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Submitted by Tamara Cecilia Lombardi (tamara.lombardi@espm.br) on 2019-10-10T01:05:00Z No. of bitstreams: 1 ANDRADE, Maurício Vidal Silva de. Acting do personagem em animação e o processo de produção.pdf: 1166283 bytes, checksum: 18a86be0504341f3526cbad0ce38731e (MD5) Approved for entry into archive by Tamara Cecilia Lombardi (tamara.lombardi@espm.br) on 2019-10-10T01:05:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ANDRADE, Maurício Vidal Silva de. Acting do personagem em animação e o processo de produção.pdf: 1166283 bytes, checksum: 18a86be0504341f3526cbad0ce38731e (MD5) Approved for entry into archive by Debora Cristina Bonfim Aquarone (deborabonfim@espm.br) on 2019-10-10T11:51:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ANDRADE, Maurício Vidal Silva de. Acting do personagem em animação e o processo de produção.pdf: 1166283 bytes, checksum: 18a86be0504341f3526cbad0ce38731e (MD5) Made available in DSpace on 2019-10-11T12:40:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDRADE, Maurício Vidal Silva de. Acting do personagem em animação e o processo de produção.pdf: 1166283 bytes, checksum: 18a86be0504341f3526cbad0ce38731e (MD5) Previous issue date: 2017-12-07 The present study aims to investigate the use of acting techniques, from the performing arts, in the creation of animated scenes in productions for cinema, television or new media. After the rise of Animation’s 2nd Golgen Age, in the mid-1990s, with the release of ‘Toy Story’ movie, the digital animation technique came to gain space in movies productions and visual effects. The development of the use of this technique occurred as the internet was established as a media for the whole society. Through online videos and trainings, as well as animated movie extras, there is a growing discussion and use of acting techniques as part of the production process for animation, even though the principles of traditional animation remain behind the success of digital animation movies. The qualitative methodology used was the Content Analysis technique, following the model of Laurence Bardin (1988) that allows the inference of knowledge about the sender or the recipient of the communication. The corpus of the research was composed by experienced and award-winning Brazilian animators. We propose an overview of the animation production process to more clearly illustrate the issues related to the insertion of acting in animation and the reflections that can be generated O presente estudo tem como proposta uma investigação no campo da utilização das técnicas de acting de artes cênicas na criação de cenas de animação em produções para cinema, televisão ou novas mídias. Após o surgimento da 2ª Era de Ouro da Animação, em meados dos anos 1990, com o lançamento do filme “Toy Story”, a técnica de animação digital passou a ganhar espaço nas produções e efeitos do cinema. O desenvolvimento da utilização dessa técnica ocorreu durante a mesma época em que a internet se estabeleceu como meio de comunicação para todas as parcelas da sociedade. Através de vídeos e treinamentos on-line, bem como nos extras de filmes animados, percebe-se um crescimento na discussão e utilização de técnicas de acting como parte integrante do processo de produção para animação, mesmo tendo os princípios da animação tradicional por trás do sucesso dos filmes de animação digital. A metodologia de análise qualitativa utilizada foi a técnica de Análise do Conteúdo, seguindo o modelo de Laurence Bardin (1988), que permite a inferência (deduzir de maneira lógica) de conhecimento sobre o emissor ou sobre o destinatário da comunicação. O corpus da pesquisa foi composto por experientes e premiados animadores brasileiros. Procuramos apresentar um panorama do processo de produção de animação para ilustrar com mais clareza as questões voltadas para a inserção do acting em animação e as reflexões que possam ser geradas