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Il romanzo Mi attraeva la possibilità di raccontare una storia intimista, che narrasse di una nobiltà infreddolita, di una piccola nobiltà immersa in un evento cosmico: la fine della terrificante Prima guerra mondiale. In genere non concepisco i film senza una connessione con la storia. Mi piaceva che attraverso questi tre personaggi, questi tre nobili, si capisse la fine di un mondo, quello che stava cambiando. Questo era lo straordinario potere implicito presente nel racconto di Quarantotti...

Romanzo giovanile sull’età della pace Pier Antonio Quarantotti Gambini si presentò nel mondo letterario come autore di un volume di racconti, I nostri simili (1932). Dei tre contenuti in questo primo libro, egli stesso ricorda che due «erano stati pubblicati precedentemente a puntate, nel 1931 e nel 1932, dalla rivista fiorentina “Solaria”, per interessamento, se ben ricordo, di Eugenio Montale, cui Saba aveva parlato di me». Essi segnavano l’esordio di un ventenne che, di lì a poco, si sareb...

Tra i testi letterari di cui il cinema si è nutrito figurano anche tre romanzi di Pier Antonio Quarantotti Gambini: L’onda dell’ incrociatore, La calda vita e La rosa rossa che hanno dato vita, rispettivamente, a Les Régates de San Francisco (1960) di Claude Autant-Lara, La calda vita (1964) di Florestano Vancini e La rosa rossa (1973) di Franco Giraldi. Nella pur vasta bibliografia sui rapporti tra cinema e letteratura queste trasposizioni non sono mai state adeguatamente esplorate. Eppure si tratta di momenti storiografici di grande interesse, in particolare se assunti come specifici casi di studio della controversa relazione tra le due forme di espressione. Cercando di vedere quanto la poetica dello scrittore filtri sullo schermo, l’analisi si allarga dal confronto testuale al quadro storico di riferimento. Ognuno di tali casi, benché unico, si offre come occasione per ripensare la complessa dinamica dell’adattamento cinematografico di opere letterarie.

Il romanzo e la prospettiva del cinema Il primo romanzo di Quarantotti Gambini oggetto di trasposizione cinematografica fu L’onda dell’incrociatore, scritto nell’autunno-inverno tra il 1942 e il 1943, ma pubblicato solo quattro anni più tardi, nel 1947, da Einaudi, che da quel momento diventa il suo editore di riferimento. Nel maggio del ’43, Giulio Einaudi, gli scrive: «Il Suo romanzo è bellissimo, certo la cosa migliore che ha fatto sinora, e io sono lieto e orgoglioso di pubblicarlo». Si ...

Avevo sempre ammirato il lavoro di Franco Giraldi e continuavo a ripetermi: «In fin dei conti, potrebbe fare qualcosa di meglio dei film di genere, western o commedie che siano». Avendo iniziato a lavorare come produttore con la RAI, dopo l’esperienza fatta con la società “22 Dicembre” creata a Milano assieme a Ermanno Olmi, tentai di portare Giraldi in televisione. C’era in ballo una serie – che poi non fu tale perché riuscii a realizzarne solo il pilota – che doveva chiamarsi Storie di cacc...

L’ampio respiro del romanzo Negli anni in cui a piccoli passi si avvia la lunga filiera che porterà all’adattamento cinematografico de L’onda dell’incrociatore, Quarantotti Gambini si dedica alla revisione del suo romanzo più ampio e ambizioso, La calda vita, la cui stesura lo ha impegnato per alcuni anni, dal ’48 all’inverno del ’52. In una lettera a Umberto Saba del 3 dicembre 1953 espone i lavori che si accinge ad affrontare nei mesi successivi, tra i quali confida di mettersi «a rivedere,...

Cette étude porte sur les enjeux narratifs et esthétiques dans le film Sacré Graal ! des Monty Python. Elle examine principalement les rapports et les divergences entre les séquences de cut-out animation de Terry Gilliam et les enluminures et textes médiévaux. Le texte et l’image du Moyen Âge arthurien sont directement intégrés au film, qu’ils structurent et éclairent par des parenthèses à la fois didactiques et burlesques. La tradition iconographique médiévale est animée, bousculée et parfois mise à mal, afin d’intégrer les nombreux rouages comiques du film. De même, des repères littéraires et manuscrits ponctuent la narration et contribuent à l’ébranlement général des codes narratifs et esthétiques, suivant un procédé traditionnel dans l’humour des Monty Python. This paper focuses on narrative and aesthetic perspectives in the movie Monty Python and the Holy Grail, by studying the connections and divergences between Terry Gilliam’s cut-out animation sequences and their medieval inspirations in texts and illuminations. Text and image associated with an Arthurian tradition are directly incorporated within the movie, and help structure it through both didactic and farcical interludes. Medieval imagery is animated, shaken up or sometimes put at risk, in order to serve the numerous comical processes used in the movie. Following the same principle, medieval literary points of reference are mentioned to accompany the story and take part in the general shock of narrative and aesthetic codes inherent of Monty Python’s sense of humour. L’articolo si concentra sulle questioni narrative ed estetiche affrontate nel film Monty Python e il Sacro Graal, esaminando principalmente i rapporti e le divergenze tra le animazioni cut-out di Terry Gilliam e le miniature ed i volumi medievali. I testi e le immagini di un Medioevo arturiano sono direttamente integrati nel film, strutturandolo e chiarendolo attraverso delle parentesi didattiche e al tempo stesso burlesche. La tradizione iconografica medievale è animata, dirottata e a volte persino stravolta per potersi integrare ai numerosi ingranaggi comici del film. Allo stesso modo, i riferimenti letterari e manoscritti punteggiano la narrazione e contribuiscono allo sviluppo generale di codici narrativi ed estetici, seguendo processi tradizionali dell’umorismo dei Monty Python.