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O poeta Washington Cucurto escreveu que a América Latina está em efervescência, cheia de vida, sexo e criação. Ainda que seu mapa político caia aos pedaços, o desejo dos povos se prolifera incessantemente. Essa mensagem está na quarta capa do livro Triple Frontera Dreams, de Douglas Diegues (Rio de Janeiro, 1965), publicado na Argentina em 2017. Segundo Cucurto, Diegues é !ilho deste desejo latino-americano de cruzamentos, de impurezas, de misturas do portunhol ou do “portuñol salvaje” que é praticamente um idioma situado nas zonas de fronteira entre o Brasil e outros países hispano-americanos, mais precisamente o Paraguai e a Bolívia. Diegues acrescentou o “salvaje” que pode ser entendido como uma prática literária e uma poética fundamental para uma aproximação estético-política da América Latina. Trata-se de um idioma “mixturado que hablan los pobres y los ricos miran com desprecio y la classe media no quiere ni oír” (Cucurto in Diegues, 2017).

As palavras de Antonio Candido resumem bem a empreitada de Jorge Schwartz que, ao estabelecer a Obra Incompleta, de Oswald de Andrade, escreve que “a intenção que norteia este volume é a de transmitir ao leitor, ainda que de maneira parcial, o fulgor e a imprevisibilidade que Antonio Candido, na ‘Liminar’, assinalou como traços marcantes de Oswald de Andrade” (2021, pp. XXI-XXII, grifos nossos). Sem esses dois elementos, fulgor e imprevisibilidade, nenhuma utopia seria possível. E, ao mesmo tempo, é a impossibilidade das utopias que lhes dão horizonte de possibilidade. Eis dois elementos-chave na obra de Oswald de Andrade, textos que se situam à beira de um curto-circuito literário e cultural. Por mais que possa parecer contraditório, foram esses dois elementos, tão essen- ciais na sua obra, que o marginalizaram em um debate mais amplo sobre Brasil. A dimensão de obra incompleta também é fundamental para não monumentalizar Oswald que, pelo contrário, é posto em movimento em dois volumes cuidadosamente editados.

The article seeks to analyze, from an archival perspective, some of the artistic procedures in the artworks of Lenora de Barros, Paulo Bruscky, and Ricardo Aleixo, establishing a reflection on lan-guage in poetry and in the visual arts.

L’objectif de cette étude est de mettre en évidence le réseau de relations artistiques et poétiques qui s’est formé autour de l’art populaire brésilien et de décrire son développement depuis le modernisme. Dans ce but, j’analyse l’exposition « A mão do povo brasileiro » [La main du peuple brésilien] organisée par Lina Bo Bardi en 1969 et le livre Les Arts primitifs et populaires du Brésil, paru en 2017, qui publie à titre posthume des textes et des photographies inédites de Benjamin Péret. J’essaie de montrer que « le » peuple est exposé à travers sa singularité artistique et que « les » peuples le sont à travers leurs caractéristiques matérielle, sociale et spirituelle, suggérant ainsi que le peuple et les peuples inventent perpétuellement leurs propres traditions. O presente estudo busca mostrar a rede de relações artísticas e poéticas a partir da arte popular brasileira e seus desdobramentos a partir do modernismo. A partir da exposição « A mão do povo brasileiro », de 1969, de Lina Bo Bardi e do livro com textos e fotografias inéditas de Benjamin Péret, Les arts primitifs et populaires du Brésil, publicado postumamente, em 2017, desenvolveremos a hipótese da exposição do povo na sua singularidade artística e dos povos na sua dimensão material, social e espiritual a qual dá ao povo ou aos povos o caráter da invenção permanente da própria tradição. This article examines the network of artistic and poetic relationships stemming from Brazilian popular art and its development from modernism. From the 1969 exhibition « A mão do povo brasileiro », [The Hand of the Brazilian People] by Lina Bo Bardi and the book with unpublished texts and photographs by Benjamin Péret, Les arts primitifs et populaires du Brésil, published posthumously in 2017, we suggest that the exhibition of the people in their artistic uniqueness and of the people in their material, social, and spiritual dimension imbues people or peoples with the permanent invention of their own tradition.

Cet essai fait partie d’une étude plus large sur les contributions de Walter Benjamin et Roman Jakobson à la compréhension de la langue comme un phénomène matériel pour la poésie. Dans un cas plus précis, cette étude considère cet aspect dans la poésie d’Herberto Helder, notamment avec le livre A faca não corta o fogo (2008/2014), qui a été lu à la lumière de Dia alegre, dia pensante, dias fatais (2017), de Maria Filomena Molder., Este ensaio faz parte de um estudo mais amplo sobre as contribuições de Walter Benjamin e Roman Jakobson para a compreensão da língua como um fenômeno material para a poesia. No caso mais preciso, estudamos esses aspecto na poesia de Herberto Helder, com atenção particular ao livro A faca não corta o fogo (2008/2014), que é lido à luz de Dia alegre, dia pensante, dias fatais (2017) de Maria Filomena Molder.