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International audience; Le règne d’Élisabeth a vu s’épanouir sur les scènes londoniennes la figure du spectre, partant de l’ombre chorale d’Andrea dans The Spanish Tragedy de Thomas Kyd pour atteindre son apogée avec les spectres très innovants de Shakespeare dans Hamlet et Macbeth. Au cours du règne de Jacques Stuart, les dramaturges ont introduit des variantes dérivées de cette figure : des personnages pris par d’autres pour des fantômes, et ceux se faisant passer pour des revenants. Le présent article se penche sur quatre pièces jacobéennes écrites et jouées entre 1607 et 1611, qui mettent en scène de telles supercheries de retour d’âmes trépassées parmi les vivants. On essaie de montrer comment ce nouveau motif éclaire l’évolution de la figure spectrale et ce que cette évolution nous dit des croyances des auteurs et du public aux phénomènes surnaturels durant cette période.

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Conférence organisée dans le cadre du programme "A year with Shakespeare", Montpellier, Auditorium du Musée Fabre, Jeudi 3 novembre 2016, par l’IRCL (Institut de recherche sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières).; International audience; « Who’s there ? » (Qui va là ?). C’est sur cette question que s’ouvre la plus célèbre tragédie de Shakespeare, et sans doute l’une des œuvres les plus connues du patrimoine littéraire mondial. Qu’en est-il de ce spectre qui hante les murailles d’Elseneur poussant des plaintes à déchirer le cœur d’un prince appelant à une vengeance qui se répète depuis plus de quatre siècles ? Qu’y a-t-il qui le rende si unique, qu’on en oublie tous les autres dans l’œuvre de Shakespeare ou de ses contemporains ? Même le spectre du pauvre Banquo qui ensanglante le banquet du tyran Macbeth ne parvient pas à marquer les esprits aussi puissamment, écrasé qu’il est dans cette pièce par les trois sœurs fatales. Pour le comprendre, il nous faut remonter le temps et découvrir en quoi le spectre du vieil Hamlet, créé par Shakespeare au tournant du XVIIe siècle, fut à la fois le fruit d’une tradition théâtrale à la mode et une innovation scénique majeure, tout en devenant un succès immédiat auprès du public de l’époque.

The infinite possibilities offered by the cinema in terms of special effects, fully exploited since Méliès, should have enabled directors to show infinite inventiveness in representing Shakespeare's most famous ghost. And yet, the adaptations over the last century (1907-2007) remain peculiarly timorous in applying technological breakthroughs to Hamlet's ghost. The present paper will first offer a survey of the different ways of representing the ghost since Laurence Olivier's version, such as omission, ellipsis, a living actor, superimposed image, video etc., before confronting them to ghostly apparitions in other films, especially fantasy and horror genres, eventually to propose a few hypotheses likely to explain the lack of special effects which seems to characterise film adaptations of dramatic material., Malgré les possibilités offertes par les nouveaux effets spéciaux numériques, la façon de représenter le fantôme de Hamlet au XXIe siècle demeure assez timorée. La présente étude se penche sur les différentes adaptations de la tragédie entre 2000 et 2010 et les confronte à la production de cinéma d'horreur depuis les années 1980, pour expliquer ensuite l'absence d'effet spectaculaires.

Vers la fin des grandes tourmentes qui plongent l'Europe dans les querelles et guerres de religion, au moment ou William Shakespeare crée un monde à son image, Jacques Stuart, sixième du nom, règne sur l'Écosse (à la mort d'Élisabeth en 1603, il devient Jacques Ier d'Angleterre et unit les deux couronnes). Ce jeune roi laisse dans la langue et la civilisation du monde anglophone une trace au moins aussi forte et qui n'a pas fini de marquer styles et esprits : il commandite une nouvelle traduction de la Bible (King James Bible) qui fait autorité pendant quatre siècles et façonne encore l'écriture et la pensée de tous ceux qui écrivent en anglais de par le monde, quelles que soient leur religion ou leur origine. Sous sa signature, le Roi laisse quelques textes, dont deux traités politiques : The Trew Law of Free Monarchies et Basilikon Doron, ce dernier écrit pour l'édification de son jeune fils Henry. Une affaire de sorcellerie ayant trait aux péripéties de son mariage, et mêlée aux sombres intrigues entourant le trône d'Écosse comme il était de coutume, lui donne l'occasion de rédiger un traité de démonologie, dans lequel il appelle à la plus grande sévérité à l'égard du crime de sorcellerie. Ni ce traité, Dæmonologie, publié pour la première fois en 1597, ni le récit des faits relatifs à cette affaire ainsi qu'à sa conclusion tragique (Newes from Scotland), paru en 1591, n'avaient, à ce jour été traduits en français. C'est maintenant chose faite grâce à Jean Migrenne. Traduction et faits sont éclairés par des notes d'humeur ainsi que par leur mise en perspective dans la sphère britannique. Le tout s'appuie sur les toutes récentes études et exploitations d'archives parues en Grande-Bretagne.

With the rejection of Purgatory by the Reformed Church, the ghosts became a fashionable subject in demonological debates, just as the rediscovery of Seneca encouraged spirits to haunt the European stages. The study of the relations between these two fields shows some similitude but mostly underlines the differences in apprehending the phenomenon itself: for the demonologists, the Devil always lurked behind apparitions of the souls, whereas the playwrights developed a paradoxical ghost figure insisting on its authority but questioning its reality. Beyond this contradiction, drama better than any other genre reflects the ghost's essential ambivalence, both human and supernatural, but also the ambivalence of its perception as a phenomenon, oscillating between credulity and scepticism., Avec le rejet du purgatoire par la Réforme, les fantômes reviennent sur le devant de la scène dans les débats démonologiques, et envahissent en même temps les planches des théâtres européens grâce à la redécouverte de Sénèque. L'étude des rapports entre ces deux domaines a fait ressortir certaines similitudes, mais surtout des divergences dans l'appréhension du phénomène : pour les démonologues, les apparitions sont presque toujours liées à l'action du Malin, tandis que les dramaturges développent un double discours paradoxal à propos de la figure spectrale, soulignant son autorité tout en remettant en question sa réalité. Au-delà de cette contradiction, le théâtre reflète mieux qu'aucun autre discours l'ambivalence fondamentale du revenant, à la fois humain et surnaturel, mais aussi celle de sa perception en tant que phénomène qui oscille entre crédulité et scepticisme.