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The Brazilian photography collection of the Société française de photographie (SFP) consists of 150 photographs, produced between 1940 and 1950 by amateur photographers, formally associated with photo clubs in Brazil. Beyond aesthetic, geographical and institutional affiliations, these images can be divided into two different groups: those sent for participation in the International Salon of Photographic Art in 1951 and those exhibited in February 1960, as part of an exhibition on Brazilian photography, organized at Galerie Montalembert, supported by the SFP. The investigation around the Brazilian collection will involve the articulation of the different analytical paths. The first one corresponds to the process of creating and articulating the first photoclubs in the country, including the organization of the first national fair and the creation of a network between different entities. Concerning the notion of amateur photographer as a reference, the starting point is the "devout" and "deviant" duo proposed by Pierre Bourdieu. The second route addresses the question of the international vocation, a characteristic dear to the first institutions of this type and which remained a fundamental element in the middle of the 20th century. The main public event in the world of amateur photographic art is the fairs. The principles that link different groups of amateur photographers are reflected in the organization of these events based on exchange, thanks to an intense circulation of images, but also by ephemeral recognition. For the third chapter, the scale of the analysis is modified, moving from large events with hundreds of exhibitors to reading images from the specific collection. This is the moment when it will be possible to highlight the main products of the circulation and appropriation process involved in the insertion of amateur photographic art into the world. The fourth chapter focuses mainly on the analysis of the production of the photographers present in the two series (1951 and 1960). The intention is to identify changes and permanencies, seeking to link them to other aspects that have influenced production during this period., La collection de photographies brésiliennes de la Société française de photographie (SFP) est composée de 150 photographies, produites entre les années 1940 et 1950 par des photographes amateurs, formellement associés à des photo-clubs au Brésil. Au-delà des appartenances esthétiques, géographiques et institutionnelles, ces images peuvent, d’abord, être divisées en deux groupes différents : celles envoyées pour la participation au Salon International d’Art Photographique en 1951 et celles exhibées en février 1960, dans le cadre d’une exposition sur la photographie brésilienne, organisée à Galerie Montalembert, espace soutenu par la SFP. L’enquête autour de collection brésilienne va impliquer l’articulation des différents parcours d’analyse. La première correspond au processus de création et d'articulation des premiers photoclubs du pays, en passant par l'organisation de la première foire nationale et la création d'un réseau entre différentes entités. Concernant la notion de photographe amateur retenue comme référence, le point de départ est le binôme "dévots" et "déviants" proposé par Pierre Bourdieu. Le deuxième parcours aborde la question de la vocation internationale, caractéristique chère aux premières institutions de ce type et qui reste un élément fondamental au milieu du XXe siècle. La principale manifestation publique du monde l’art photographique amateur concerne les salons. Les principes qui relient des différents groups de photographes amateurs se voient réfléchis dans l’organisation de ces évènements fondés par l’échange, grâce à une intense circulation d’images, mais aussi par la reconnaissance éphémère. Pour le troisième chapitre, l'échelle de l'analyse est modifiée, passant de grands événements avec des centaines d'exposants à la lecture d'images de la collection en spécifique. C'est le moment où il sera possible de mettre en évidence les principaux produits du processus de circulation et d'appropriation qu'implique l'insertion dans le monde de l'art photographique amateur. Le quatrième chapitre se concentre principalement sur l'analyse de la production des photographes présents dans les deux séries (1951 et 1960). L'intention est d'identifier les changements et les permanences, en cherchant à les relier à d'autres aspects qui ont influencé la production au cours de cette période.

International audience; Eugène Courret is one of the most famous French emigrants to Peru, because he is associated with the history of photography. This paper reconstructs the photographer's life as an example of family migration between the European and American continents during the 19th century. New information is provided on the civil status of the Courret family as well as on the return to France from 1892. Relations with two other French photographers, the precursor Eugène Maunoury and the successor Adolphe Dubreuil are also described when Peru enjoyed the prosperity of the guano and was then fell victim to the crisis that lasted until the end of the 19th century.; Eugenio Courret es uno de los emigrantes franceses más famosos del Perú, porque está asociado a la historia de la fotografía. Este trabajo reconstruye la vida del fotógrafo como ejemplo de las circulaciones de familias entre los continentes europeo y americano durante el siglo XIX. Se ofrece información inédita sobre la familia Courret así como sobre el regreso a Francia a partir de 1892. Los vínculos con otros dos fotógrafos franceses, el precursor Maunoury y el sucesor Adolfo Dubreuil se describen en un momento en que el Perú disfruta de la prosperidad del guano y luego, por la bancarrota y la guerra del Pacífico, se ve sumergido en la crisis que dura hasta finales del siglo XIX.; Eugène Courret est l'un des plus célèbres émigrants français du Pérou, car il est associé à l'histoire de la photographie. Ce travail reconstitue la vie du photographe comme un exemple de la circulation des familles entre le continent européen et le continent américain au XIXe siècle. Il offre des informations recueillies par l'auteure sur la famille du Courret ainsi que sur le retour en France à partir de 1892. Les liens avec deux autres photographes français, le précurseur Maunoury et le successeur Adolfo Dubreuil, sont décrits à une époque où le Pérou jouit de la prospérité du guano, puis, par la faillite et la guerre du Pacifique, est plongé dans la crise qui a duré jusqu'à la fin du XIXe siècle.

Extraits du catalogue de l'exposition "icônes de Mai 68 : les images ont une histoire", du 17 avril au 26 août 2018, BnF site Tolbiac, ParisIntroduction et bibliographie; International audience

International audience

National audience

Official painter of the Navy and founder of the French artists colonial Society, Louis-Jules Dumoulin has travelled the world and collected a lot of photographs. In 1888-89, then in 1897, he carried out two official missions in Asia leading him to visit Japan and bring back a collection of almost eight hundred photographs taken or bought mainly in Yokohama. The main goal of this article is to present his collection and try to reconstitute the journeys of Dumoulin and the origin of his photographs. It also deals with the influence of Japan on life and works of Dumoulin.; Peintre officiel de la Marine et fondateur de la Société coloniale des artistes français, Louis-Jules Dumoulin a parcouru le monde et collecté de nombreuses photographies. En 1888-89, puis en 1897, il effectue deux missions officielles en Asie qui le conduiront à séjourner au Japon d'où il ramènera une collection de près de 800 clichés pris de sa main ou achetés sur place principalement à Yokohama. La présente étude vise à présenter cette collection et tente de reconstituer le parcours de Dumoulin au Japon et l'origine de ses photographies. Elle s'interroge aussi sur le rôle qu'a joué le Japon dans la vie et l'oeuvre de Dumoulin.; 仏海軍省公式画家、Louis-Jules Dumoulin(ルイ・デュムラン1860年-1924年）は世界中を旅し、写真を沢山集めた。1888－89年（明治21－22年）に、それから1897年（明治30年）に、二回に渡って公式の使命をきっかけに、アジアへ旅立った。その際、二回とも来日し、日本を撮影したら、横浜で写真を購入したりし、少なくとも、800枚ぐらいの幕末時代の写真を集めた。このコレクションを紹介することは本書の一つの目標である。もう一つは集められた写真を調査しながら、Dumoulinの日本での旅程を明らかにすることである。それから、日本はDumoulinの人生や作品にとってどういう風な影響を果たしたのもこの研究の目的である。

Official painter of the Navy and founder of the French artists colonial Society, Louis-Jules Dumoulin has travelled the world and collected a lot of photographs. In 1888-89, then in 1897, he carried out two official missions in Asia leading him to visit Japan and bring back a collection of almost eight hundred photographs taken or bought mainly in Yokohama. The main goal of this article is to present his collection and try to reconstitute the journeys of Dumoulin and the origin of his photographs. It also deals with the influence of Japan on life and works of Dumoulin.; Peintre officiel de la Marine et fondateur de la Société coloniale des artistes français, Louis-Jules Dumoulin a parcouru le monde et collecté de nombreuses photographies. En 1888-89, puis en 1897, il effectue deux missions officielles en Asie qui le conduiront à séjourner au Japon d'où il ramènera une collection de près de 800 clichés pris de sa main ou achetés sur place principalement à Yokohama. La présente étude vise à présenter cette collection et tente de reconstituer le parcours de Dumoulin au Japon et l'origine de ses photographies. Elle s'interroge aussi sur le rôle qu'a joué le Japon dans la vie et l'oeuvre de Dumoulin.; 仏海軍省公式画家、Louis-Jules Dumoulin(ルイ・デュムラン1860年-1924年）は世界中を旅し、写真を沢山集めた。1888－89年（明治21－22年）に、それから1897年（明治30年）に、二回に渡って公式の使命をきっかけに、アジアへ旅立った。その際、二回とも来日し、日本を撮影したら、横浜で写真を購入したりし、少なくとも、800枚ぐらいの幕末時代の写真を集めた。このコレクションを紹介することは本書の一つの目標である。もう一つは集められた写真を調査しながら、Dumoulinの日本での旅程を明らかにすることである。それから、日本はDumoulinの人生や作品にとってどういう風な影響を果たしたのもこの研究の目的である。

Official painter of the Navy and founder of the French artists colonial Society, Louis-Jules Dumoulin has travelled the world and collected a lot of photographs but it seems like he never went to Korea. The main goal of this article is to present his Korean collection and the origin of his photographs.; Peintre officiel de la Marine et fondateur de la Société coloniale des artistes français, Louis-Jules Dumoulin a parcouru le monde et collecté de nombreuses photographies, mais il semble bien qu'il ne soit jamais allé en Corée. La présente étude vise à présenter la collection coréenne de Dumoulin et l'origine de ses photographies.

Official painter of the Navy and founder of the French artists colonial Society, Louis-Jules Dumoulin has travelled the world and collected a lot of photographs but it seems like he never went to Korea. The main goal of this article is to present his Korean collection and the origin of his photographs.; Peintre officiel de la Marine et fondateur de la Société coloniale des artistes français, Louis-Jules Dumoulin a parcouru le monde et collecté de nombreuses photographies, mais il semble bien qu'il ne soit jamais allé en Corée. La présente étude vise à présenter la collection coréenne de Dumoulin et l'origine de ses photographies.

International audience; Official painter of the Navy and founder of the French artists colonial Society, Louis-Jules Dumoulin has travelled the world and collected a lot of photographs. In 1888-89, then in 1897, he carried out two official missions in Asia leading him to visit China and to bring back a collection of almost three hundred photographs taken or bought mainly in Shanghai. The main goal of this article is to present his collection and try to reconstitute the journeys of Dumoulin and the origin of his photographs.; Peintre officiel de la Marine et fondateur de la Société coloniale des artistes français, Louis-Jules Dumoulin a parcouru le monde et collecté de nombreuses photographies. En 1888-89, puis en 1897, il effectue deux missions officielles en Asie qui le conduiront à séjourner en Chine d'où il ramènera une collection de presque 300 clichés prises ou achetés sur place principalement à Shanghai. Cet article vise à présenter sa collection et tente de reconstituer le parcours de Dumoulin et l'origine de ses photographies.

International audience; Official painter of the Navy and founder of the French artists colonial Society, Louis-Jules Dumoulin has travelled the world and collected a lot of photographs. In 1888-89, then in 1897, he carried out two official missions in Asia leading him to visit China and to bring back a collection of almost three hundred photographs taken or bought mainly in Shanghai. The main goal of this article is to present his collection and try to reconstitute the journeys of Dumoulin and the origin of his photographs.; Peintre officiel de la Marine et fondateur de la Société coloniale des artistes français, Louis-Jules Dumoulin a parcouru le monde et collecté de nombreuses photographies. En 1888-89, puis en 1897, il effectue deux missions officielles en Asie qui le conduiront à séjourner en Chine d'où il ramènera une collection de presque 300 clichés prises ou achetés sur place principalement à Shanghai. Cet article vise à présenter sa collection et tente de reconstituer le parcours de Dumoulin et l'origine de ses photographies.

International audience

International audience

This research examines the way that the events of May and June '68 were depicted by magazines and photojournalism companies between 1968 and 2015. By choosing to analyse the event true to scale, a case study of the aforementioned May ‘68 shows the extent to which (photo)journalism constructs history. An editorial chain puts together media stories: the chain is not intended to be seen and the media claim to be objective and transparent. The chain, and the role that images play in shaping and characterising events, can be brought to light by recreating the role that images play in story development and approaching them from the viewpoint of editorial frequency. This helps us to take stock of the editor’s role in the media’s development of stories. The cultural authority of the dominant representations (icons) relies on factors of professional legitimisation which gloss over the daily realities of these professions. The corporatist history which values them finds itself contested by the historical and cultural approach, which re-establishes the role of photography agencies, companies that exploit, i.e. market, images. Describing their structure - indexation/photo libraries, editing/publishing, particularly - documents the production of visual corpora and highlights the impact that these business structures have on the way the story of events is told using this visual content.The multiplication of editorial opportunities appears to be a structural need of this cultural industry. The effects of visual corpora being repeated - at anniversaries or "commemorations" - are no longer justified by a finite photographic archive but can be explained by the resale strategy of certain image libraries. This circulation of representations, which leads to circularity and the media’s stories of historic events becoming fixed, shares the mechanisms characteristic of cultural constructions (LW. Lewine)., Ces recherches déplient les pans de la médiatisation des événements de mai juin 1968 en France par la presse magazine et les entreprises du photojournalisme entre 1968 et 2015. En faisant le choix de l’analyse à l’échelle de l’événement, l’étude de cas du dit Mai 68 donne la mesure de la construction de l’histoire par le (photo)journalisme. Une chaine éditoriale élabore des récits médiatiques : celle-ci n’a pas vocation à être vue, les médias revendiquant leur objectivité, leur transparence. Restituer la place des images dans ces élaborations et les appréhender sous l’angle de l’occurrence éditoriale met en évidence cette chaine et le rôle des images dans la mise en forme des événements et leur qualification. Elle amène à prendre la mesure du rôle de l’éditeur dans ces élaborations médiatiques.L’autorité culturelle de représentations dominantes (icônes) repose sur des éléments de légitimations professionnelles qui font abstraction des réalités quotidiennes de ces métiers. L’histoire corporatiste qui les valorise s’en trouve alors discutée par la démarche historienne et culturaliste, qui redonne sa place à l’agence de photographie, entreprise qui exploite, c’est-à-dire commercialise, les images. La description de sa structure – indexation/photothèque ; editing/édition, notamment – documente la production des corpus visuels et met en évidence l’impact de ces structures entrepreneuriales sur la mise en récit des événements par l’usage de ces contenus visuels. La multiplication des opportunités éditoriales s’affiche comme un besoin structurel de cette industrie culturelle. Les effets de répétitions des corpus visuels – anniversaires ou « commémorations » – ne se justifient plus par une archive photographique finie mais s’expliquent par les stratégies de reventes de certains fonds d’images. Cette circulation des représentations, qui conduit à la circularité et à la fixation de récits médiatiques des événements historiques, rejoint les mécanismes caractéristiques des constructions culturelles (L. W. Lewine).

International audience

collection numérique

International audience

The renewed medical profession which emerge in the later 19th century in the Ottoman Empire rested on the construction of a particular social status, symbolic of modernity. Analyzing pictures of physicians in various circumstances, at work and during their leisure, gives us an insight of how they tried to embody the scientificity commonly associated with their job., L'émergence d'une profession médicale renouvelée dans l'Empire ottoman de la fin du 19e siècle s'appuyait sur la construction d'un statut social spécifique, symbolique de la modernité. L'analyse d'images des médecins de ce temps, dans diverses circonstances, au travail et au repos, nous informe sur leur façon de mettre en scène la scientificité communément associée avec leurs fonctions.

International audience; Regards sur l'élégance au village. Identités et photographies, 1900-1950

International audience

Conférence, Maison Européenne de la Photographie, 10 janvier 2001.; Commentaire sur le livre "La Naissance de l'idée de photographie".