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International audience; Dans quelle mesure les déplacements et épreuves dans le temps et l’espace de l’aventure contribuent-ils, dans la littérature arthurienne française du Moyen Âge sinon à l’initiation, du moins à la formation du chevalier errant ? Qu’en est-il pour les chevaliers qui articulent aventure et exil, au sens médiéval ? En quoi la quête mystique du Graal se transforme-t-elle en quête de lignage, la mutation ontologique en reconnaissance paternelle ? Pour éclairer ces itinéraires médiévaux de chevaliers errants, nous cheminerons des premiers romans arthuriens au XIIe siècle jusqu’au roman, à la fois somme et clôture, qu’est Ysaÿe le Triste1 au tournant des XIVe et XVe siècles.

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National audience; Orphée magicien, Orphée poète et musicien, Orphée amant. Les artistes du Moyen Age sont particulièrement sensibles à chacun des aspects du mytheantique. La figure d’Orphée les interpelle en ce qu’elle incarne ce qui caractérisele lyrisme médiéval, c’est-à-dire la quête de l’harmonie par l’art mêlé de la voix et de l’instrument à corde, la puissance de la poésie qui se réfléchit comme un passage, miroir entre le profane et le sacré, la vibration du coeur sous les effetsde l’amour à l’unisson de la nature. La puissance du chant orphique charme arbres et animaux jusqu’à ouvrir au poète les portes des enfers pour ramener son épouse décédée. Le mythe est donc propice à une réflexion sur l’origine et lespouvoirs de la poésie et de la littérature. Orphée, pour s’être détourné du genre féminin, après avoir perdu une deuxième fois sa femme, finit lapidé par les femmes de Thrace ou de Siconie, nom sous lequel est connu l’épisode par leslecteurs de l’Ovide moralisé au XIVe siècle. Jusque dans sa mort, les cris des mégères couvrant son chant et empêchant sa puissance magique d’agir, Orphée renvoie à la question essentielle de l’harmonie, toujours à reconstruire, en lienavec le divin.

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Trois romans arthuriens écrits au XIVe siècle, Le Petit Artus de Bretagne, Meliador, Ysaïe le Triste, constituent le miroir d’une prise de conscience du fait littéraire dans sa dimension écrite, réflexive et figurative, à la fin du Moyen Age. La première partie s’attache à l’étude des scènes de réception : la réévaluation de l’écrit, du sacré à l’artisanat humain, s’accompagne d’une modification des pratiques de lecture, qui évoluent insensiblement d’une réception collective, oralisée, à une réception individuelle, silencieuse et méditative. La deuxième partie explore ces romans arthuriens comme réception des traditions, du point de vue de la topique, comme du point de vue des références voilées à l’actualité, et définit le romanesque comme un jeu virtuose d’allusions intertextuelles et contextuelles. La dernière partie s’intéresse à la mise en page et en image des manuscrits et imprimés, et expose un contrat de lecture mouvant : au XIVe siècle, les manuscrits révèlent une connivence entre l’écrivain virtuose et son public attentif au jeu sur les traditions ; aux XVe et XVIe siècles, les manuscrits et imprimés deviennent le support d’une réflexion instructive.