Search

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience

International audience; Sous la plume de Marie de France , les lais narratifs s'affichent comme le développement narratif de l'origine, de la raison et des circonstances qui ont donné naissance aux lais bretons chantés. C'est ce projet que nous appliquerons à un lai au coeur de la collection du manuscrit Harley , le Laüstic ou Lai du Rossignol. Mettre en évidence les sources variées du Laüstic et « le velouté de l'antérieur » , analyser son sujet principal, le rossignol tué ou « laüstic oci », et sa finalité, une réflexion poétique sur le lai narratif et l'art de l'enchâssement : ce sont les étapes qui guideront ce parcours autour du Laüstic. Elles permettront d'analyser l'art littéraire de Marie de France dans le Laüstic, selon le contexte médiéval où la « littérature » , ne se conçoit pas autrement que reprise d'une tradition affichée et « trompe-l'oeil » d'un projet novateur masqué.

International audience

International audience; Dans quelle mesure les déplacements et épreuves dans le temps et l’espace de l’aventure contribuent-ils, dans la littérature arthurienne française du Moyen Âge sinon à l’initiation, du moins à la formation du chevalier errant ? Qu’en est-il pour les chevaliers qui articulent aventure et exil, au sens médiéval ? En quoi la quête mystique du Graal se transforme-t-elle en quête de lignage, la mutation ontologique en reconnaissance paternelle ? Pour éclairer ces itinéraires médiévaux de chevaliers errants, nous cheminerons des premiers romans arthuriens au XIIe siècle jusqu’au roman, à la fois somme et clôture, qu’est Ysaÿe le Triste1 au tournant des XIVe et XVe siècles.

International audience

National audience; Orphée magicien, Orphée poète et musicien, Orphée amant. Les artistes du Moyen Age sont particulièrement sensibles à chacun des aspects du mytheantique. La figure d’Orphée les interpelle en ce qu’elle incarne ce qui caractérisele lyrisme médiéval, c’est-à-dire la quête de l’harmonie par l’art mêlé de la voix et de l’instrument à corde, la puissance de la poésie qui se réfléchit comme un passage, miroir entre le profane et le sacré, la vibration du coeur sous les effetsde l’amour à l’unisson de la nature. La puissance du chant orphique charme arbres et animaux jusqu’à ouvrir au poète les portes des enfers pour ramener son épouse décédée. Le mythe est donc propice à une réflexion sur l’origine et lespouvoirs de la poésie et de la littérature. Orphée, pour s’être détourné du genre féminin, après avoir perdu une deuxième fois sa femme, finit lapidé par les femmes de Thrace ou de Siconie, nom sous lequel est connu l’épisode par leslecteurs de l’Ovide moralisé au XIVe siècle. Jusque dans sa mort, les cris des mégères couvrant son chant et empêchant sa puissance magique d’agir, Orphée renvoie à la question essentielle de l’harmonie, toujours à reconstruire, en lienavec le divin.

International audience

Se pencher sur les manuscrits et imprimés d’Ysaïe le triste, écrit à la fin du XIVe siècle, permet d’étudier la réception du roman aux XVe et XVIe siècles. Pour cette question, Ysaïe le Triste possède en effet deux atouts : la petite quantité de livres subsistants, ainsi que la diversité et la richesse de la matière abordée. Modes de pensée et pratiques de lecture ne sont pas des données immédiatement accessibles au chercheur. Plus que des tentatives hasardeuses de projection psychologique, l...

Trois romans arthuriens écrits au XIVe siècle, Le Petit Artus de Bretagne, Meliador, Ysaïe le Triste, constituent le miroir d’une prise de conscience du fait littéraire dans sa dimension écrite, réflexive et figurative, à la fin du Moyen Age. La première partie s’attache à l’étude des scènes de réception : la réévaluation de l’écrit, du sacré à l’artisanat humain, s’accompagne d’une modification des pratiques de lecture, qui évoluent insensiblement d’une réception collective, oralisée, à une réception individuelle, silencieuse et méditative. La deuxième partie explore ces romans arthuriens comme réception des traditions, du point de vue de la topique, comme du point de vue des références voilées à l’actualité, et définit le romanesque comme un jeu virtuose d’allusions intertextuelles et contextuelles. La dernière partie s’intéresse à la mise en page et en image des manuscrits et imprimés, et expose un contrat de lecture mouvant : au XIVe siècle, les manuscrits révèlent une connivence entre l’écrivain virtuose et son public attentif au jeu sur les traditions ; aux XVe et XVIe siècles, les manuscrits et imprimés deviennent le support d’une réflexion instructive.