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International audience; Dans son histoire, la performance a été en grande partie investie par les femmes.Les modes de visibilité et d’exposition de soi qu’elle mobilise permettent de dessiner un espace en creux, où les femmes artistes peuvent physiquement et conceptuellement se livrer à une remise en question de leur propre condition, invitant à réexaminer les cadres sociétaux, historiques, culturels et anthropologiques. Les contributions réunies dans cet ouvrage mettent en lumière une nouvelle histoire des savoirs féminins actuels ou ancestraux,qu’ils soient de l’ordre de l’intime, du médical, du rituel, du domestique ou de l’artisanal. Avec en toile de fond ses liens étroits avec les revendications du militantisme féministe, la performance y apparaît, dans toute sa force agissante et profondément réformatrice, comme outil de contestation et de prise de pouvoir permettant aux artistes femmes de s’affirmer en tant que sujets.

International audience; Cet article envisage la pratique du tableau vivant sous l’angle d’une performance qui nécessite pour avoir lieu, le cadre de la représentation. Il est montré comment la photographie reformule le parangon du tableau, en jouant sur les effets suspensifs du geste, sur l’apparence spectrale des corps et la mise à distance d’avec le spectateur (Rejlander, Robinson, Jeff Wall). Sans même qu’un tableau vivant soit photographié, il devient un effet produit par l’image photographique. La performance qui a lieu est celle de la représentation. Un deuxième mode performatif est exploré, celui qui prend pour cadre l’identité, l’apparence depuis les exemples de la Castiglione jusqu’à Sherman, Morimura ou Shonibare. Enfin, les frontières et les limites d’une esthétique contemporaine du tableau vivant sont questionnées, dans le désir d’enfreindre le cadre du tableau au profit d’une irruption du vivant, réunissant figure, tableau et peinture (Muehl, Brus). À ce stade, le vivant s’est emparé du tableau et le « point de vue de baie vitrée » du tableau vivant a disparu.

International audience; L’objet de cet article est d’étudier comment les performances de Vanessa Beecroft intègrent la manifestation du sensible, sous forme indicielle et minimale, dans un espace contraint et normé. Il est montré comment dans le genre du tableau vivant, tel qu’il a existé au milieu du XVIIIe siècle et au XIXe siècle, l’exigence artistique est déjà perturbée par la présence charnelle des corps. C’est dans la continuité de cette pratique, que sont interprétées les performances de Beecroft, dans la mesure où elles confrontent la présence vivante du corps en vertu d’un idéal de la nudité, à l’impératif de faire image, ou de faire tableau

This article investigates the relationship of the tableau vivant to modernism and postmodernism and examines how the aesthetic characteristics mobilized by the tableau vivant disrupt the logic of modernism. In the nineteenth century, the tableau vivant, because of its intrinsic intermediality, was seen as overly theatrical and was thus relegated to the antechamber of photographic modernity, as a practice that discredited the seriousness of a medium in need of legitimization. By 1964, however, Robert Morris used the tableau vivant as an instrument to critique modernism in his work Site. Postmodernist artists explored the tableau vivant still further and used it repeatedly in photography, video, and performance. This article examines how Luigi Ontani, Cindy Sherman, and Yasumasa Morimura adopt the tableau vivant as an interface that allows them to physically manipulate representations of Western society in order to critique its values and codes., Cet article traite des liens entretenus entre tableau vivant et postmodernité. Le tableau vivant est abordé sous l’angle de ses propriétés intrinsèquement intermédiales et comme un instrument de mise en crise des valeurs modernistes. Une première partie est consacrée aux problèmes qu’il pose au XIXe siècle à la photographie alors au stade de sa légitimation en médium autonome. Dans une partie médiane, la performance de Robert Morris Site (1964) est étudiée sous l’angle d’une critique de la doxa moderniste. Une troisième partie est consacrée aux affinités esthétiques du tableau vivant avec la postmodernité, notamment dans l’approche qu’en livre Fredric Jameson. Les œuvres de Luigi Ontani ou Yasumasa Morimura sont étudiées en ce sens.