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This monograph investigates the visual construction of migration on the U.S. southern border by the U.S. news industry. This study employs a quantitative (N = 1,050) and qualitative (N = 21) social semiotic analysis to illuminate the pervasive patterns of visual representation by three news agencies: The Associated Press, Getty Images, and Reuters. The analysis reveals levels of symbolic annihilation, social separation, and asymmetrical power dynamics that contribute to the symbolic othering of migrants. In-depth interviews with 21 photojournalists and field observation of an additional five photojournalists on the U.S.-Mexico border in Texas were conducted to analyze the factors that influence the production of images. Photojournalists are subject to myriad physical, social, and ideological influences from politicians, law enforcement, news organizations, non-governmental organizations, drug cartels, and border residents that constrain the depiction of migration. These complex conditions of production are marked by a scarcity of time, money, and autonomy that ultimately result in conventionalized imagery. The findings suggest that more comprehensive, nuanced, and humanizing accounts of migration can occur when external entities do not intercede in the interaction between photographers and migrants. Unconventional imagery, however, is no guarantee of empathetic reception from audiences who are steeped in hegemonic migration discourses produced by institutions that profoundly profit from a perpetual migration "crisis." [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente trabajo abordó el modo en el que el fotoperiodismo ha capturado y expuesto los procesos de desindustrialización y despoblación, transformando la percepción de las cuencas hulleras del norte peninsular. A través de los estudios estéticos y la semiótica visual fue revisado el trabajo de ocho fotoperiodistas que documentaron la transición de la región hacia paisajes marcados por el abandono y la ruina. Los resultados obtenidos evidenciaron cómo imágenes de esta naturaleza generaron cambios en los imaginarios urbanos, fomentando dialécticas de decadencia y nostalgia, aunque también de resistencia y reflexión. Este trabajo subraya el rol del fotoperiodismo en la construcción de discursos visuales sobre la identidad regional y la transformación urbana en la era contemporánea.

This study examined news images and captions published by The Associated Press (N = 7,455) between 2018 and 2022 to ascertain whether names were more frequently included for certain groups of people. The analysis found that people depicted in the Global North are named far more frequently than in the Global South, and that sports, entertainment, and political images include names more often than news and feature images. These pervasive patterns suggest naming has a discursive function that constructs an Other by excluding familial and cultural connotations inherent in names, forming a hierarchy through opposition, and extending social prominence for certain groups. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

La agencia fotográfica Piortiz emergió como una de las más influyentes durante la década de 1930 y hasta el final de la Guerra Civil española, gracias a la amplia difusión de su material gráfico en numerosas publicaciones. La firma Piortiz era una presencia habitual en los principales periódicos y revistas ilustradas de España, y su alcance se extendía incluso más allá de las fronteras nacionales, gracias a la labor de Félix Ortiz como representante de la agencia Keystone. Recientemente, se ha recuperado una parte significativa del fondo fotográfico de Piortiz, el cual comprende un total de 136 copias positivas relacionadas con la Guerra Civil, tomadas entre 1936 y 1939 en diversos frentes. Estas imágenes, con otras de autoría desconocida y recolectadas por los fundadores de la agencia para su comercialización, han sido objeto de clasificación en este estudio. Este análisis no solo pone en relieve el valor histórico de estas fotografías en relación con el conflicto, sino que también destaca el papel pionero de Piortiz en el ámbito del reporterismo gráfico del siglo XX.

El presente artículo analiza el ejercicio del fotoperiodismo en España y, en concreto, se centra en el estudio del archivo gráfico de la Agencia efe (1939-) y su producción propia, desarrollada dentro y fuera de sus fronteras. Se ha tenido en consideración, como parte de este proceso, la adquisición de fondos y, del mismo modo, también se ha tenido presente la creación, en el año 2000, del archivo gráfico digital: La Fototeca, herencia de la clasificación temática del analógico y del nomenclátor y, en este proceso, se ha aportado como resultado de las conclusiones –a través de fuentes primarias y la observación directa- el sistema de documentación empleado, poniendo énfasis en la clasificación temática utilizada.

The media ecosystem has been significantly transformed due to the COVID-19 pandemic between 2020 and 2022. Within these transformations, an important economic segment stands out: tourism. This transformation has been triggered by the limited mobility experienced throughout the planet. Consequently, society has begun to live new "tourist" experiences in virtual environments, which motivated us to carry out this project. Its methodological proposal involved the Agile Scrum procedure, commonly adopted by engineering companies, participant observation, and bibliographic research. The result was the completion of an applied research project that involves theoretical and practical procedures and gives new meaning to travel photography in the new media ecology. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This paper analyzes the practice of photojournalism in Spain and, specifically, focuses on the study of the graphic archive of the EFE Agency (1939-) and its own production, developed within and outside its borders. The acquisition of funds has been taken into consideration as part of this process and, in the same way, it has also been necessary to consider the creation, in the year 2000, of the digital graphic archive: The Photo Library, inheritance of the thematic classification of analog and the nomenclature and, in this process, the documentation system used has been contributed as a result of the conclusions - through primary sources and direct observation - with emphasis on the thematic classification used. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este artículo analiza el fotolibro Monsanto®: a Photographic Investigation del fotógrafo documental Mathieu Asselin. En primer lugar, se abordan los fotolibros desde una perspectiva semiótica, especialmente empleando las funciones de Roman Jakobson, y después, en este caso, se entiende parcialmente la diferencia entre fotolibros y fotoperiodismo como una cuestión de tiempo, ya que los fotolibros suelen informar sobre hechos que no están de actualidad. Después, se considera Monsanto® en relación con la tradición de los fotolibros bélicos, especialmente Agent Orange: «Collateral Damage» in Viet Nam, de Philip Jones Griffiths, y War against War!, de Ernst Friedrich. Asselin relaciona a las víctimas de la guerra con las víctimas de las corporaciones capitalistas, superando la diferencia colonial entre los soldados occidentales y las víctimas orientales, y profundizando en las causas del capitalismo bélico. Monsanto® también toma decisiones sobre los límites de la fotografía para presentar el mundo y, por ende, sobre la visibilidad. A diferencia de Friedrich, Asselin asume que la fotografía no tiene que representar visualmente todo lo que se cuenta en el libro, además, los pies de foto brindan información esencial y algunas fotografías solo pretenden mostrar lo que Asselin presenció. Finalmente, se utilizan las consideraciones de Nassim Nicholas Taleb sobre evidencias para comprender cómo la fotografía se destina a ser evidencia de hechos, lo que podría llevar a que las imágenes precedan y creen el evento relatado por ellas.

En el Estado colombiano, las comunidades indígenas han forjado procesos de resiliencia y pervivencia cultural a través de medios pacificadores de memoria colectiva, entre los que el periodismo documental destaca como idóneo para retratar dichos escenarios. El presente artículo desarrollará tres puntos específicos: el primero explicará la identidad cultural como derecho fundamental y humano en Colombia a partir de la teoría estética de Gadamer; el segundo abordará el desarrollo del fotoperiodismo como instrumento pacificador de la memoria colectiva y su incidencia en la protección del derecho a la identidad cultural; y el tercero abordará el estudio del proceso de fotoperiodismo adelantado por el fotógrafo Juan Manuel Barrero, respecto a la memoria colectiva que recrea usos y costumbres identitarias que forman parte de la resistencia y protección del derecho a la identidad cultural de la comunidad indígena awá en el departamento de Nariño. Este artículo se desarrolla bajo un paradigma histórico hermenéutico con un enfoque cualitativo. Tuvo como finalidad comprender el periodismo documental a través de la observación e interpretación de la memoria histórica del conflicto armado en Colombia, desde las vivencias del resguardo indígena awá, para el que la fotografía documental ha servido como instrumento pacificador y de evocación colectiva relevante en el posconflicto, al permitir la remembranza, la reestructuración y la valorización del derecho a la identidad cultural desde el enfoque del Sistema Interamericano de Derechos Humanos.

El descubrimiento del poder de las imágenes abre un debate en nuestra sociedad, tanto pasada, como presente y futura. ¿Qué fue primero, nuestra capacidad icónica o nuestro temor a la misma? Cada medio visual ha tenido (y tiene) cierto dominio sobre el espectador, en el que influye irremediablemente de la manera deseada por su creador. En otras palabras, el carácter ideológico es algo innato a la imagen. Por ello, la aparición de la fotografía como medio de trasmisión de la realidad supone un punto y aparte, al establecerse como el sistema de representación más veraz, propio y semejante al propio ojo humano. A partir de aquí, el siguiente artículo pretende reflexionar acerca del empleo ideológico de las fotografías bélicas en la prensa española, concretamente asturiana, así como su aprovechamiento propagandístico por parte de ambos bandos.

La presente investigación ofrece un estudio sociocultural de la fotografía periodística en el escenario venezolano mediante la revisión de las imágenes que han recibido reconocimiento internacional en los premios World Press Photo y Pulitzer. A partir del análisis y contextualización de fotografías de corte periodístico y documental, el objetivo ha sido el de reflexionar sobre la función social y usos de la imagen en la contemporaneidad. El corpus ha estado integrado por imágenes de fotógrafos venezolanos o radicados en Venezuela que han sido premiadas con los mencionados galardones: dos fotografías individuales y dos series de fotografías. La más antigua es la foto de Héctor Rondón, de 1962, sobre el suceso conocido como “El Porteñazo”. La segunda de las fotografías y la primera serie tienen como contexto común las protestas y disturbios del 2017 contra el gobierno de Nicolás Maduro. Sus autores son Ronaldo Schemidt y Juan Barreto, respectivamente. La última serie muestra las víctimas del hambre y la desnutrición en Venezuela y fue publicada por The New York Times. Su autora es la fotoperiodista Meridith Kohut. Todas estas fotografías han sido estudiadas empleando una matriz de análisis que incluye la profundización de los conflictos y realidades que muestran, su valor intrínseco como imagen, así como la repercusión y proyección de las mismas. Las conclusiones del trabajo dan cuenta de cómo la visualización de los hechos a través de la fotografía y su reconocimiento internacional afirman las posibilidades de la imagen para aproximarse a la realidad y mostrar sus matices y contrastes. También su valor de denuncia. El que estos premios se otorguen tiempo después de los sucesos registrados permite retomar los temas que documentan, a veces olvidados o desplazados ante la vorágine de nuevos acontecimientos.

Conforme a las tres violencias ejercidas contra la figura republicana durante la guerra en España (1936-1939), el fotoperiodismo desarrolló una contranarrativa al visibilizar los estragos de las masacres sobre la población civil. Si bien, la cobertura periodística realizada en la matanza de Badajoz y en el bombardeo a Gernika -ambos episodios paradigmas de los dos métodos de guerra ejercidos contra los republicanos- puso de manifiesto el doble potencial de la fotografía, y los usos dispares que los distintos actores hicieron de ella; hecho que nos plantea la necesidad de una relectura, más allá de lo que muestra el documento visual y su aparente carácter testimonial. Teniendo en cuenta el peligro latente en el manejo de la fotografía por parte del poder, el trabajo de los fotoperiodistas demostró su utilidad y valor social como instrumento de dignificación, denuncia y vehículo para la reconstrucción de una historia ocultada, tergiversada y silenciada.

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El trabajo analiza la cobertura periodística que las revistas Caras y Caretas, PBT y La Vida Moderna realizaron a partir de un atentado que tuvo lugar en la localidad de Chivilcoy, ubicada a poco más de ciento cincuenta kilómetros de la ciudad de Buenos Aires, el 2 de marzo de 1910. Para ello, primero se realiza una breve síntesis referida a la aparición y expansión de este tipo de revistas en Argentina, subrayando sus principales características y el lugar que el recurso fotográfico ocupaba dentro de ellas. Luego, se abordan cuestiones referidas a la historia política de Chivilcoy para contextualizar los sucesos ocurridos. Finalmente, se analiza la repercusión que el atentado tuvo en los principales medios de prensa y el abordaje puntual que hicieron del mismo las revistas mencionadas. Se pretende evidenciar cómo transmitieron la noticia, a través de qué recursos, qué sintonía tuvieron con la opinión pública manifestada por los principales periódicos y qué vínculos buscaron establecer con sus lectores. Se sostiene que mientras las fotografías fueron desplegadas como una muestra clara y objetiva de la realidad, una serie de caricaturas reflejaron un retrato moral y satírico de lo ocurrido.

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This paper aims to observe the transformation of photojournalism along Spanish Transition through a comparative analysis between two national newspapers: El País and ABC and a regional one: La Voz de Galicia. Try to check to what extent the trend pointed by El País was followed by the rest of the newspapers. It uses a sample of relevant news and is complemented by an interview with the photojournalist from La Voz de Galicia Xosé Castro.Results show that El País, from the beginning, establishes new paradigms in photojournalism; but these are not followed by the other newspapers. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Photojournalism is not free from stereotypical representations. The fourth power still maintains inertias regarding the presentation and representation of stereotypes related to women. The main objective of this research is to explain this circumstance, give examples and provide solutions so that photojournalism can be an effective tool in the dissemination of alternative images. To this end, the bibliography on journalism and gender will be reviewed, as well as stereotypes in the press and, especially, in visual representation. In addition, the last few years of the World Press Photo Awards will be analysed to compare the results with the hypothesis put forward. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Los reporteros gráficos crearon en España las primeras asociaciones en defensa de sus derechos en la segunda década del siglo XX. Su vinculación a medios con distintas ideologías y la fuerte competencia dificultaron su relación profesional, situación que cambió en 1934 con la fundación en Madrid de la Unión de Informadores Gráficos de Prensa (UIGP), entidad independiente, activa durante la Guerra Civil (1936-1939). Es objeto de este artículo investigar sobre el asociacionismo de los fotoperiodistas durante la guerra, a partir del análisis de las fichas de la UIGP recuperadas entre los documentos personales del fotógrafo Alfonso Sánchez Portela. Se concluye que la UIGP, desde su independencia, fue un paradigma en el asociacionismo profesional durante la guerra, y que tuvo un papel fundamental en la defensa de los derechos e intereses de los 87 profesionales que la compusieron. Así mismo, destacamos el nexo entre dos generaciones de reporteros, antes y después de 1900, y la presencia de dos mujeres fotoperiodistas: Carmen Vidal Gallet y Pilar López Videa.

The Middle East is living in a very weak socio-political equilibrium. Since the so-called Arab Springs (2011), moreover, geopolitical tensions have shifted, pushing the Lebanese-Syrian- Iranian Shiite axis towards a sort of internal reconfiguration. The death of the young Kurdish girl Mahsa Amini in Tehran in September 2022 has implied a new international momentum. Our work aims to analyze the informative treatment given to the event in Spain, through the analysis of the photojournalistic discourse following the method offered by Marzal (2007) on four levels of significance. We have selected ten images for international agencies that were published in various Spanish newspapers for this analysis. This has led us to conclude how the ideological trends of these media are particularly relevant in the provided information about Iran and, moreover, the importance that images acquire in this informative treatment. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The Desbandá is one of the most sinister and darkest episodes of Franco's repression in Andalusia during the Spanish Civil War (1936-1939). Occurring after the fall of Malaga on 8 February 1937, the forced displacement and massacre of thousands of civilians by the Nazi air force (which tried out attacks in this episode that would later be repeated in Guernica) was widely reported in the international press at the time. There were photo reports such as the one by Gerda Taro and Robert Capa published by the French magazine Regards, as well as a chronicle with photographs taken on the ground and published in book form under the title El crimen de la carretera de Málaga a Almería (1937) by Norman Bethune. Recent discoveries such as the work of Antoni Campañà allow us to offer, for the first time, an integrating and novel view: the representation of human experience(s) based on the same collective trauma through photography as a means of mass communication in the Western context of the first third of the 20th century, and as a prologue to what was to become World War II.

La Transición a la democracia supuso una profunda renovación para la fotografía en España, en una época marcada por el auge del documentalismo contemporáneo a nivel internacional. Anna Turbau contribuyó decisivamente con esa renovación durante su etapa en Galicia (1975-1979), abordando nuevas temáticas y desarrollando un estilo singular que combinaría la fotografía directa con la representación de los sentimientos. Este trabajo analiza la obra de Turbau durante este periodo clave, cubriendo el vacío académico existente sobre la autora.

El fotoperiodismo moderno está erigido en torno al “mito del reportero de guerra”, construcción que hace difícil visualizar a las mujeres. Este artículo rescata el nombre de cuatro fotoperiodistas vascas, únicas mujeres en la prensa local en una época marcada por la banda terrorista ETA. Mediante entrevistas en profundidad, el artículo se acerca a las condiciones de producción de su trabajo, atravesado por el conflicto vasco, los cambios de códigos gráficos en el periodismo visual y su propia experiencia como mujeres.

Resumen Esta investigación centra su foco de interés en el análisis textual de los mecanismos de significación de una fotografía realizada por Anatolii Stepanov, corresponsal de guerra ucraniano. El texto visual objeto de estudio destaca por la fecunda y poliédrica semanticidad que encierra en sus formas plásticas, expresiones figurativas y contenidos estructurales. Debido a ello, es una muestra paradigmática de la obra del autor y, al mismo tiempo, del conflicto entre las dos naciones que retrata. El análisis semiótico de corte estructuralista ha sido la herramienta empleada para dilucidar y comprender qué dice y, sobre todo, cómo dice aquellos aspectos temáticos que plantea. Los resultados del estudio indican que los ejes ideológicos de la guerra entre Ucrania y Rusia; la violencia de la naturaleza, en general, y la humana, en particular; la brutalidad de un conflicto armado; el amor hacia una nación arrebatada y la lucha del más débil contra el más fuerte son temas materializados en el nivel plástico y figurativo.

Entre 1909 y 1939 Barcelona vivió el desarrollo del oficio de reportero gráfico en un contexto de evolución y consolidación del fotoperiodismo, que culminó durante la II República y tuvo en la Guerra Civil el momento de máximo esplendor. Un legado ingente del cual una parte se ha conservado hasta hoy. Este artículo se centra en los autores, características y condiciones de accesibilidad de los fondos más importantes custodiados por diferentes archivos públicos.

La cobertura gráfica de la migración es una constante en la prensa española de los últimos años dada la actualidad noticiosa vinculada con estos movimientos humanos. Esta investigación explora la capacidad de la imagen fotográfica para el retrato de las personas migrantes y cómo se produce este tratamiento gráfico. Para ello se centra en el estudio de caso de la fotografía tomada en 19 de mayo de 2021 por Bernat Armangue en la playa de El Tarajal (Ceuta) que muestra el abrazo entre la cooperante de Cruz Roja España, Luna Reyes, y el senegalés, Abdou. Este documento fotográfico impactó en la opinión pública nacional e internacional y tuvo gran difusión en redes sociales. Usando un protocolo de análisis que describe y analiza la imagen en cinco niveles (contextual, compositivo, morfológico, enunciativo y global), la presente investigación nos aproxima a la capacidad del fotoperiodismo para aglutinar en representaciones muy concretas conflictos muy complejos movilizando así a la opinión pública. La polémica asociada a la difusión de esta imagen nos permitirá también explorar cuestiones vinculadas con la ética y la deontología de la profesión fotoperiodística sobre todo cuando se desarrolla en entornos digitales

Este artículo analiza las fotografías premiadas en los premios World Press Photo entre 2008 y 2013 sobre la crisis financiera de 2008. Nuestros objetivos se centran en analizar la incidencia de este tema en el concurso; en examinar la representación que se realiza de este tema a nivel formal y discursivo, y en observar las diferencias en la representación que se producen cuando entra en juego la narrativa fotográfica, a partir del análisis de las dos modalidades diferentes que ofrece el concurso: la fotografía individual (single) y la serie (story). Los resultados constatan una baja incidencia de este tema en el concurso, un predominio de la concepción de la representación como espectáculo, especialmente en las imágenes individuales frente a las series, que consiguen activar a través de mecanismos narrativos una lectura más reflexiva de las imágenes.

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This article will discussed the politics of images, taking as a starting point the reception of a chronicle by Martín Caparrós, “A postcard from Sri Lanka. The disgust” (s/f). It will reflect on the political nature of the writing of the chronicles and on the moral prejudices that appear when the texts are accompanied by images that show “the pain of others” (Sontag). It will addressed the dehumanizing biopower suggested by the image by the commodification of children's bodies; it will reviewed the traditions of representation of the child's body in the visual arts and photojournalism, and the power of suggestion and resistance of the picture. It is argued that the debate raised in relation to Caparrós's photography allows us to reflect on the interdictions that govern our production, publication and capture of images in the present.

Durante la Transición española (1975-1982) un sector de la sociedad, integrado por movimientos ciudadanos, asociaciones vecinales y partidos de extrema izquierda, utilizará la calle como lugar de protesta y reivindicación de los derechos democráticos. La respuesta del Estado, todavía anclado en las estructuras franquistas, será la represión policial. Ante esta nueva realidad, el fotoperiodismo se convertirá en un testigo privilegiado que sabrá captar los acontecimientos con una clara conciencia de su trascendencia histórica. A ello contribuyeron tres circunstancias excepcionales: la aparición de nuevos diarios, una edad dorada de las revistas con contenido político-social y una nueva generación de reporteros gráficos.

The transition to democracy brought about a profound renewal for the photography in Spain, in a period The transition to democracy brought about a profound renewal for the photography in Spain, in a period characterised by the uprising of contemporary documentary photography at an international level. Anna Turbau made a decisive contribution to this renewal during her period in Galicia (1975-1979), exploring new themes and developing a unique style that combined direct photography with the representation of feelings. This paper analyses Turbau's work during this key period, filling the existing academic gap on the author. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

The Desbandá is one of the most sinister and darkest episodes of Franco's repression in Andalusia during the Spanish Civil War (1936-1939). Occurring after the fall of Malaga on 8 February 1937, the forced displacement and massacre of thousands of civilians by the Nazi air force (which tried out attacks in this episode that would later be repeated in Guernica) was widely reported in the international press at the time. There were photo reports such as the one by Gerda Taro and Robert Capa published by the French magazine Regards, as well as a chronicle with photographs taken on the ground and published in book form under the title El crimen de la carretera de Málaga a Almería (1937) by Norman Bethune. Recent discoveries such as the work of Antoni Campañà allow us to offer, for the first time, an integrating and novel view: the representation of human experience(s) based on the same collective trauma through photography as a means of mass communication in the Western context of the first third of the 20th century, and as a prologue to what was to become World War II. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The intention of this work is to analyze the photographic reportage “Mexican (B)order movies” by Fabio Cuttica as a product of the imaginary about violence in Mexico. By means of a theoretical approach focusing on the use of the device of irony, we aim to understand the various strategies with which a journalistic photo is able to build, deconstruct or criticize the imaginary about violence as well as the hegemonic discourses on narcoculture.

El propósito de esta investigación es identificar las impresiones y emociones que genera la fotografía en las personas al ser expuestas a un análisis interpretativo. Para este estudio se analizó la fotografía The firs Embrance de Mads Nissen 2020, ganadora del concurso World Press Photo 2021. La investigación es de tipo experimental, se emplea la metodología inductiva-cualitativa. Se aplicó un cuestionario a ciudadanos de forma aleatoria y se uso la técnica de observación para la comprensión de los códigos de fotografía. Por naturaleza creemos en la fotografía y damos por entendido que cualquier persona, con independencia de su estrato económico, cultural y social sin instrucción formal es capaz de entenderla y decodificarla correctamente. El análisis de las reacciones de los observadores concluyen que el acto fotográfico en el fotoperiodismo no termina con la publicación en las páginas de los medios, sino que despierta capacidades afectivas y emocionales en los observadores.