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The article examines the relationship between Jacques Copeau's innovative approach to actor training and the romantic ideals associated with the figure of the child that prevailed at the turn of the twentieth century. Initially, the article explores how Copeau's veneration of the child reflects his yearning for 'untouched beings' – individuals who are malleable and free from previous experiences. It then elucidates the explicit connections between Copeau's perception of the child's 'unconscious genius' and the myth of the child-artist, capable of marvelling at the world and perceiving hidden connections and insights that escape others. This highlights the French director's belief that the source of artistic creation and the actor's dramatic vocation reside, to some extent, beyond the realm of conscious perception. Subsequently, the article draws on Rousseau's Émile ou De l'éducation to highlight the striking parallels between Rousseau's principles for the education of children and the fundamental principles proposed by Copeau in the realm of actor training, parallels hitherto strikingly little explored in texts on the French director. In conclusion, the text shows that the child model, despite its idealization for innocence, facilitates transformative practices integrating the actor's unconscious and embracing the unknown in training. This departure from traditional stage reconstructions ushers in a discovery-based logic through improvisation that we can recognise in the work of pedagogues and directors such as Jacques Lecoq, Philippe Gaulier and Ariane Mnouchkine. By engaging with the child model, Copeau's actors embraced curiosity, fostering a dynamic shift towards fluid and exploratory artistic expression. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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O presente artigo é integrante do projeto de pesquisa Poética, Ética e Estética na Pedagogia Teatral de Jacques Copeau – financiado pelo PROBIC/UDESC. E se propõe a pesquisar textos de Jacques Copeau ainda não disponíveis em Língua Portuguesa, bem como de outros autores que discutem sua obra, através das traduções do orientador Prof. Dr. José Ronaldo Faleiro. Assim, o presente artigo se atém às concepções estéticas presentes na obra de Copeau. O crítico de arte, ator e diretor-pedagogo foi um marco importante para a arte teatral. Desenvolveu diversas reformas poéticas, estéticas e éticas/morais para o teatro. Imbuído de indignação em relação ao que era produzido na França, dedicou a vida para renovar a produção cênica que o circundava. Concebeu em seu Teatro do Vieux Colombier e em sua Escola do Vieux Colombier um método de formação para atores visando a uma educação poética, técnica e, principalmente, moral. Sua proposta estética evidenciava o poeta e o texto, porém através da presença primordial do ator. Defendeu a renovação do teatro, entretanto, não apenas no estilo da representação e da encenação, mas também, uma renovação que buscava um “espírito novo” para a arte teatral. E para que essa renovação fosse possível era necessário um “palco nu”, um palco para a ação dramática.

O presente artigo é resultado do Projeto de Pesquisa Poética, Ética e Estética na Pedagogia Teatral de Jacques Copeau – financiado pelo PROBIC/UDESC – que se propõe a pesquisar os textos de Jacques Copeau ainda não disponíveis em Língua Portuguesa, através das traduções do orientador Prof. Dr. José Ronaldo Faleiro e de outros autores que discutem a sua obra. O objetivo deste artigo é possibilitar maiores esclarecimentos sobre a vida e a obra de Jacques Copeau.

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Ao buscar entender o que é uma “boa atuação”, o presente artigo pretende percor- rer as propostas de Jacques Copeau sobre sua proposta de renovação na arte do ator, a fim de traçar princípios que componham sua poética da atuação.

Este artigo tem o objetivo de analisar como os pensamentos e princípios teatrais defendidos pelo diretor, autor e ator francês Jacques Copeau chegaram ao Brasil, através do também diretor e autor brasileiro Alfredo Mesquita. Este ansiava por uma renovação do ator e do teatro brasileiro. Para isso, funda, em São Paulo, a Escola de Arte Dramática que passa a ter como base os ensinamentos de Jacques Copeau, um dos grandes reformadores do Teatro Francês. Este, por sua vez, havia fundado em paris uma Escola para atores, o Vieux Colombier. Para a realização desta pesquisa foram lidos textos escritos por Copeau, muitos traduzidos pelo Prof. Dr. José Ronaldo Faleiro, e discussões sobre o trabalho da Escola de Arte Dramática de Alfredo Mesquita e sua contribuição no moderno teatro brasileiro. Assim, foram levantados pontos de aproximação e afastamento entre Jacques Copeau e Alfredo Mesquita na prática das duas Escolas.

This paper presents a study on the research conducted by Jacques Copeau with expressionless mask. In the late nineteenth and early twentieth centuries, the actor was subordinate to the dramaturgical text. From this, questions emerge about theater and servitude to the dramatic text. In this context of questioning and changing theater arises the figure of Jacques Copeau - which at first does not intend to revolutionize theatrical language, just want to have actors who, besides knowing how to recite texts, can go further: that could speak with voice, body and soul. In his search for a new actor in the early twentieth century, Copeau used, among other pedagogical tools, the mask as a pillar of his pedagogy to create and educate a new actor, finding that the actor carrying this opens to emptyness and capacity of waiting, allowing himself to listen and then act, and act honestly, economically.

This article aims at establishing a number of links between Brazilian Álvaro Moreyra's and Renato Viana's scenic practices and the thought of the French stage director and theoretician Jacques Copeau. These stage directors, who accounted for early initiatives aimed at renovating the Brazilian theatrical scene in the 1920' and 1930', borrowed Copeau's proposal to undertake a radicalizacion' in the way theater was done in Brazil. Moreover, against many Brazilian theater scholars' historical vision, I pose as the starting point of the dissemination of this thought the circulation of Álvaro Moreyra's and Renato Viana's productions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]