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Este artículo investiga la capacidad de escándalo público de las jóvenes en los inicios del Romanticismo. A través de ocho pleitos judiciales de la Real Chancillería de Valladolid y desde la historia de las emociones, se estudia cómo se construye el escándalo de las menores. Estas ejercen su libertad emocional sin límites ni vergüenza, insensibles al sufrimiento emocional que provocan. Sus escándalos son una navegación emocional irracional, por imposible: una vida travestida para subsistir, la herencia del amor de un viejo casado, la eterna relación con un escribano, comerciante o cirujano casados, con el párroco, con el esposo de la prima o el halago de los soldados hasta contraer el gálico. Irracionalidad que obedecería a que son muchachas empeñadas en salir de sus privaciones o soledad; pueden trabajar honestamente, pero apoyadas en su juventud y belleza se sienten atraídas por un comercio ilícito que les depara mejor vida y les abre el círculo de relaciones con personas privilegiadas. Familia o personas respetables las alientan y otras las amonestan, pero la decisión es suya. Sus transgresiones, desde el inocente travestismo al amancebamiento y la prostitución, se beneficiarán de la piedad de los tribunales. Como las visitas pastorales y confesores, antes que castigar, los tribunales las aperciben, procurándoles así la oportunidad de rehacer sus vidas fuera del escándalo.

This article investigates the capacity of young women at the beginning of the Romantic Period to elicit public scandal. By examining eight judicial lawsuits at the Royal Chancery of Valladolid against the backdrop of the history of emotions, we set out to study how public outrage around the conduct of these minors was typically built. They exercised their emotional freedom without limits or shame, insensitive to the emotional suffering they caused. Their scandals entailed irrational, deeply emotional journeys: transvestite lives in order to survive; inheritances received as a result of the infatuation of old married men; the eternal liaisons with married notaries, merchants or surgeons, parish priests, cousins' husbands; or the flattery of the soldiers leading to the contraction of the Great Pox. The element of irrationality stemmed from the fact that they were girls determined to escape from deprivation or loneliness; they could make an honest living, but aided by their youth and beauty, they felt attracted to an illegal trade that offered them a better life and extended their social circle so as to include privileged persons. Their families or respectable people encouraged them, while others admonished them, but the choice was ultimately theirs. Their transgressions, from innocent cross-dressing to cohabitation and prostitution, would often be treated with mercy by the courts. Like pastors and confessors, rather than punish them, the courts warned these unruly young women, thus giving them the opportunity to rebuild their lives away from public scandal. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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In the last decades, Bacchae by Euripides (408 B.C.) has awakened special interest, which has become evident not only in the numerous pages devoted to comment on it but in the countless versions staged around the world. We will focus on the transvestism scene (vv. 912-976), which marks a turning point in the storyline of the play and has also been particularly debated. First of all, we will succinctly set forth some lines of discussion that center on this scene and we will attempt to come closer to the experience that Euripides had proposed. Then, we will analyse some of the many performative proposals put forward recently, to analyse the way in which the scene in question has been approached and performed.

Una cuestión compleja de estudiar en la edad Moderna temprana son las otras sexualidades y géneros, porque estuvieron atravesadas por la religión y sus dispositivos de control que demarcaban el tipo de femineidad y masculinidad en el discurso médico y filosófico. Por ello es necesario contemplar otras perspectivas que van deshilando ese pasado heterosexual, el que siempre se impuso desde el conocimiento histórico académico. Se pretende dar cuenta de los diversos casos de travestismo femenino en España y en las Provincias Unidas durante el siglo XVII y XVIII, abordándolo desde la visión jurídica y médica de los católicos y protestantes en los archivos de la época desde la performatividad (Butler, 2007). Entonces, ¿qué pasaba con aquellos otros cuerpos que no se sometían a las jurisdicciones, estatutos y consignas del absolutismo?, ¿cómo respondían a las prácticas sexo – genéricas divergentes en el marco del enfrentamiento católico y protestante?, ¿cómo catalogaban estas prácticas? Se pretende reflexionar la cuestión de los archivos judiciales-teológicos desde las representaciones culturales y percepciones del travestismo.

En la presente investigación antropológica se lleva a cabo una descripción y análisis en torno a las prácticas corporales transformistas, llevadas a cabo por jóvenes que se adscriben a orientaciones sexuales diversas dentro del marco del certamen “Nuestra Belleza Gay Cárdenas”, el cual es realizado cada año durante el mes de julio en la comunidad rural de Cárdenas, ubicada en la zona media del estado de San Luis Potosí, México. La metodología implementada corresponde a un quehacer etnográfico llevado a cabo mediante la observación-participante lo que permitió realizar un registro visual y narrativo sobre las prácticas transformistas llevadas a cabo por Julián y Raymundo, dos de los participantes de dicho Certamen de Belleza. Las transformaciones corporales son llevadas a cabo por los participantes a partir de diversas prácticas que ellos han denominado bajo el concepto de “trucos”, por medio de los cuales obtienen rostros y cuerpos altamente feminizados. Es por ello que la conclusión de dicha investigación plantea que dentro de dichas prácticas corporales se reproducen de manera consciente o inconsciente patrones corporales hegemónicos. En este caso, dentro del certamen de belleza se reproducen prácticas performativas orientadas a la reproducción de modelos de género femeninos idealizados y estandarizados por el contexto sociocultural.

Este artículo explora los modos en que Salón de belleza (1999), de Mario Bellatin, propone una suspensión de las reglas de género. Mediante una lectura enfocada en la alteración del binario heteronormativo, se propone que el texto está narrado por una persona trans que oscila y desestabiliza las identidades de género, demostrando también que el travestismo opera como otro modo de imaginar el mundo. Pasando por la argumentación sobre lo trans* de Jack Halberstam y una teoría travesti-trans de Marlene Wayar, el artículo culmina al apostar a imaginar otro mundo de posibles, ahí donde lo trans y lo travesti movilizan y reconfiguran las esferas de lo social.

Este artículo aborda el estudio de uno de los autores literarios de los años noventa más atrayentes y menos estudiados por la crítica, José Sbarra, a partir de su novela más conocida, Plástico cruel, de 1992. Me centro fundamentalmente en la figura de una de sus protagonistas, Bombón, prostituta travesti que se autodenomina como “puta y poeta”, para indagar cómo se desarma una supuesta oposición que establece diferentes status, uno elevado para la poesía y uno degradado para la sexualidad y la materialidad, llevando adelante una desterritorialización de la poesía así como de las zonas corporales y los espacios urbanos de lo que Paul B. Preciado llama farmacopornomegalópolis. Bombón deviene así una resignificación del flâneur moderno en el contexto de la instauración de una identidad gay que, según Perlongher, al intentar ampliar el ámbito de la normalidad arrojaba a los bordes de lo humano a nuevos excluidos como la travesti, la loca o el chongo. A su vez, en la novela de Sbarra podemos pensar también en un cuestionamiento a la naturalización del cuerpo a partir del binomio natural/artificial. Así, los cuerpos hegemónicos respecto a la cisheteronorma aparecen des-naturalizados. En ese sentido, es el personaje de Bombón el que desde una posición abyecta se erige como sujeto deseante (más que como objeto del deseo o de intercambio mercantil). La promiscuidad, así, deviene en un agenciamiento del propio cuerpo y un desvelamiento de que el amor y la familia son fuertes dispositivos de disciplinamiento corporal. Con un estilo fragmentario y polifónico que pasa de lo lírico a lo narrativo, siempre en un tono irónico llevado por momentos al absurdo, la novela de Sbarra constituye para la época un fuerte cuestionamiento a los estándares de la familia tradicional así como a la incipiente normalización de lo gay.

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Media portrayal of trans(gender) identities have multiplied in recent years. In order to contribute to the scarce academic literature on transvestism in the area of Communication, the media coverage of the murder of a transvestite man in Castilla y León has been examined through a content analysis. The results indicate that the press continues mixing different facts of sexual diversity. Moreover, from confusing transsexualism with cross-dressing, now it seems that cross-dressing is confused with transsexualism. Despite all this, they also suggest that media coverage of sexual diversity has improved. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Resumen El presente artículo aborda los discursos producidos por el campo médico argentino en torno a las iniciativas de corporización de travestis y transexuales en Argentina entre 1971 y 1982. A través del relevamiento y análisis de una selección de artículos publicados en revistas académicas de medicina, se analizan los sentidos que profesionales de la salud asignaron a las mismas antes de la producción de fallos judiciales y normativas nacionales que reconocen la identidad de género como un derecho humano. El análisis realizado permite identificar las particularidades que asumían dichas iniciativas de corporización en el período de estudio, así como las formas en las que el campo médico argentino les imprimió sentidos morales, técnicos y profesionales.

Teniendo en cuenta el universo simbólico de las dictaduras cívico-militares del Cono Sur como contexto, el presente artículo busca reflexionar en torno a los alcances estéticos y políticos de la figuración de la diva en la performance de artistas locales, a través del caso de Ney Matogrosso (1941) y su reapropiación de Carmen Miranda (1909-1955). Desde una orientación teórica feminista en clave poscolonial, es posible sospechar que la figuración de la diva es estratégicamente infiltrada en su performance, desde una red de superposiciones estéticas que apuntan a desestabilizar el orden simbólico dominante, volviendo porosas las fronteras entre lo masculino y lo femenino, lo político y lo espectacular. La relevancia de este estudio reside no solo en la tentativa de dar luz a este “gesto paródico de oropel” (Castillo 92) desde sus posibles efectos estéticos, sino también aportar al campo poco explorado de sus implicaciones (micro) políticas en el contexto latinoamericano.

La expresión «mozos bonitos» tuvo múltiples sentidos y circuló en periódicos brasileños en la primera mitad del siglo XX. Junto con otros sentidos, fue referencia para el afeminamiento, la homosexualidad, el travestismo, el transformismo y la prostitución masculina. En este trabajo, el autor registra la existencia de algunos varones que se identificaron e incorporaron nombres, indumentaria, maquillaje y actitudes de mujeres, prostitutas y artistas mujeres. Junto con la consideración de textos de especialistas en homosexualidad de la época, se comentan los usos de las voces «almohadilla» (almofadinha), «travesti» y «transformista».

Este artículo trata de un estudio sociocultural en el abordaje de prácticas discursivas que deconstruyen el género normativo, a través del cuerpo de hombres y su expresión durante carnavales. Su propósito, es explorar la relación entre carnavalización y lenguaje corporal en el Carnaval de Cádiz - España, considerando la creación de personajes en la transgresión de la masculinidad heteronormativa. Bajo un paradigma cualitativo, de estudio etnográfico que resaltó el arte del performance, se trabajó con un Focus Group de personas que fueron entrevistadas y fotografiadas, para demostrar las múltiples expresiones No Binarias del género. El vestuario es una representación del orden patriarcal, los hombres travestidos quiebran reglas condicionantes de masculinidad y feminidad. Ante ello, el travestismo y la teoría queer, contribuyen a la desconstrucción del pensamiento heteronormativo, pues validan todos los lenguajes expresivos del cuerpo.

This article explores the ways in which Salón de belleza (1999) by Mario Bellatin suspends the rules of gender. Through a reading that emphasizes a destabilization of the heteronormative binary, I propose that the text is narrated by a trans subject, who oscillates and alters the identitarian logic, and who unveils how transvestism operates as an alternative worldbuilding strategy. Through Jack Halberstam's contention of transness and Marlene Wayar's vision of a travesti-trans theory, this article culminates in thinking of other means of imagining worldly possibilities, wherein trans and travesti life can mobilize and reconfigure the social sphere. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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En este breve artículo se ofrecen algunas nuevas noticias sobre Francisca Burdeos, una mujer que desde su adolescencia vistió de hombre y que, como tal, luchó con las armas en la mano en la primera guerra carlista y en las barricadas de Madrid en julio de 1854. Durante esa contienda y antes y después de ella, en el desempeño de varios empleos logró ocultar su condición de mujer, por lo que resulta bastante chocante que en general la prensa española aprobara su conducta.

In this anthropological research a description and analysis of performative bodily practices is carried out by young people who subscribe to diverse sexual orientations within the framework of the contest "Our Gay Beauty Cárdenas", which is held every year during the month of July in the rural community of Cárdenas, located in the middle of the state of San Luis Potosí, México. The methodology implemented corresponds to an ethnographic work carried out through observation-participant which allowed me to carry out a visual and narrative record on the performative and transformational practices carried out by Julian and Raymundo two of the participants of that Beauty Contest. The bodily transformations are carried out by the participants from various bodily practices that they have called under the concept of "tricks", through which they obtain highly feminized faces and bodies. That is why the conclusion of such research suggests that within such bodily practices they consciously or unconsciously reproduce hegemonic body patterns. In this case, the beauty pageant reproduces performative practices oriented to the reproduction of female models idealized and standardized by the sociocultural context. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article deals with the study of one of the most attractive and least analyzed literary authors from the 1990s, José Sbarra, in his most widely known novel, Plástico cruel, from 1992. I essentially focus on the figure of one of its main characters, Bombón, a transvestite prostitute who calls herself "a whore and a poet", in order to look into how an apparent opposition that sets different statuses --one that is elevated towards poetry and the other that is degraded to sexuality and materiality-- is taken apart by carrying out a deterritorialization of poetry as well as of the body areas and the city spaces of which Paul B. Preciado calls a pharmaco-porno-megalopolis. Bombón thus becomes a redefinition of the modern flâneur in the context of the establishment of a gay identity, which --according to Perlongher-- when trying to broaden the scopes of normality, pushed away new outcasts --such as the transvestite, the fairy or the pickup-- to the borders of what is human. At the same time, in Sbarra's novel, we can also think about a questioning of the naturalization of the body from the pairing natural/artificial. Therefore, the hegemonic bodies (regarding the cisheteronormativity) seem to be un-naturalized. In this sense, it is the character of Bombón the one which, from an abject position, sets itself as a desiring subject (rather than an object of desire or an object for commercial exchange). This way, promiscuity becomes agencement for the own body and a revelation of the fact that love and family are strong devices for body disciplining. With a fragmentary and polyphonic style that goes from lyric to narrative, always with an ironical tone, which sometimes is taken to the absurd, Sbarra's novel stands out in its time as a strong questioning of the traditional family's standards as well as of the incipient normalization of gayness. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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“Nichigetsu-sama”, del escritor japonés Ango Sakaguchi (1906-1955), fue publicado en 1949 y cuenta la historia de Kimigorō Ōji, un joven traficante amigo del narrador, un escritor recién dado de alta de un psiquiátrico. En el relato, ambos se encuentran en un bar de uno de los callejones más oscuros de Tokio para compartir una velada de encuentros bizarros e historias perturbadoras.

Bacantes de Eurípides resume en cierto modo la historia de la tragedia. Los rituales más primitivos se incorporan en la figura de Penteo y el travestismo. En Tiresias y Cadmo se impone la visión civilizada con que el ritual se incorpora en la ciudad de Atenas. Ello se puede explicar al insertar la obra en las prácticas religiosas propias de los festivales dionisíacos y el proceso experimentado por ellos en la historia cultural y política de Atenas, que los obliga a interesarse por las vicisitudes propias de las preocupaciones cívicas de la democracia.

Este artículo tiene como objetivo presentar las perspectivas de la apropiación al cuerpo de los travestis, debido a la transgresión de la normatividad sexual y a la dualidad de la identidad masculina y femenina. La noción del cuerpo travesti se considera como un cuerpo desnaturalizado, mientras que el cuerpo heteronormativo representa al género natural por la reproductividad desde su cuerpo naturalizado. Para cuestionar la relación entre el travestismo y el cuerpo, Plástico cruel (2011), novela argentina escrita por José Sbarra, representa las (in)visibilidades del cuerpo que reinterpretan las dimensiones corporales de los personajes heterosexuales y los travestis en la sociedad de consumo, rodeado por la idea materialista y la obsesión corporal. Al referirse al cuerpo normalizado de la heterosexualidad y al cuerpo no normativo del travestismo, se aplica el concepto able-bodiedness a la heterosexualidad. Por el contrario, los travestis son etiquetados como un cuerpo no capaz. La reinterpretación conceptual del able bodiedness aplicado en los personajes heterosexuales revela que la heteronormatividad, aunque tiene su cuerpo funcional no logra buscar el amor y una relación estable.

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A palhaça é uma figura recente na história das Artes Cênicas e vem ganhando espaço e visibilidade através de um movimento articulado, entre outros fatores, em torno de uma categoria denominada “comicidade feminina”. Nesse contexto de reivindicação e visibilização da comicidade da palhaça, emergem diversas problemáticas relacionadas ao gênero na palhaçaria. Este artigo aborda um desses problemas: o travestismo das mulheres nessa prática artística. A partir de um enfoque feminista-queer, elaboramos algumas perguntas sobre a performance das mulheres na palhaçaria, que possam ampliar o debate sobre a categoria de “comicidade feminina” elaborado por diversas palhaças nos últimos anos. Abstract The female clown is a recent figure in the history of the performing arts, and has gained space and visibility through a movement articulated around a category called "feminine comicality." In this context of vindication and visibility of women’s clown comedy, emerges several gender problems of this artistic community. This article addresses one of these problems: the transvestism of women in clownery. From a feminist-queer perspective, we have elaborated some questions about the performance of women in clownery, which can broaden the debate on the category of "feminine comicality" developed by women clowns in the last years. Resumen La payasa es una figura reciente en la historia de las Artes Escénicas y viene ganando espacio y visibilidad a través de un movimiento articulado, entre otros factores, en torno de una categoría denominada “comicidad femenina”. En este contexto de reivindicación y visibilización de la comicidad de la payasa, emergen diversas problemáticas relacionadas al género en la payasaria. Este artículo aborda uno de estos problemas: el travestismo de las mujeres en esta práctica artística. Desde un enfoque feminista-queer, elaboramos algunas preguntas sobre la performance de las mujeres en la payasaria, que puedan ampliar el debate sobre la “comicidade feminina” elaborada en los últimos anos.

Me propongo sondear el valor del simulacro, como táctica empleada desde el Museo Travesti del Perú, para hacer estallar los argumentos de la institucionalidad patriarcal-colonial-moderna. Asimismo, expongo los aportes de este proyecto que he encontrado como legado para el fortalecimiento de una episteme desbinarizada y proponer modos de sanación de las heridas colonial-patriarcales desde la re-existencia, la poiesis, las afinidades con el mestizaje conflictivo, y el accionar travesti que los amalgama.

Frente às mudanças e permanências nos costumes, normas e políticas sexuais no Brasil, o artigo analisa as experiências de acesso de mulheres trans/travestis aos serviços de saúde e discute a discriminação sexual/de gênero e as suas demandas aos serviços de transição de gênero e prevenção da aids. O estudo envolveu entrevistas com nove mulheres trans/travestis, de 23-45 anos, das camadas populares da Baixada Fluminense, Rio de Janeiro, Brasil, realizadas em 2016, e observações de contextos de prostituição e sociabilidade. Comparando com as agressões vividas anos atrás, as narrativas das mulheres trans/travestis destacam avanços sociais. Relatam que os profissionais não as discriminam por sua condição, embora haja resistência ao uso do nome social. Esse constrangimento, somado aos problemas estruturais do Sistema Único de Saúde (SUS), são minimizados devido à agência das trans/travestis para obter atendimento, seja pelo recurso às redes de contatos, seja por sua consciência de direitos de cidadania. As narrativas sobre a busca por mudanças corporais para a transição de gênero revelam uma conjugação, por vezes tensa, entre as tecnologias oferecidas nos serviços de saúde e aquelas manejadas pelas travestis. Embora as políticas de aids focalizem ações para trans/travestis, a prevenção do HIV não está entre as suas principais demandas aos serviços. Há obstáculos de ordem subjetiva para acessar os serviços, decorrentes do estigma internalizado e da associação da infecção pelo HIV com suas condições de vida. A melhoria da atenção em saúde da população trans/travesti requer um debate sobre os problemas estruturais do SUS, a defesa da visão ampliada de cuidado do sistema e investimentos na capacitação profissional.

The article examines health itineraries followed by Brazilian travestis, trans men and trans women in the affirmation of their gender, based on the survey Trans Uerj: Health and Citizenship of Trans People in Brazil. The survey’s main objectives were to gauge the trans/travesti population’s diversity and sociodemographic profile; and to map the various ways they access their rights as citizens, especially to healthcare services and body modification technologies. Interviewers, mainly trans people and travestis, applied 391 questionnaires in the city of Rio de Janeiro and its metropolitan region to interviewees of different social classes, schooling levels and gender identity configurations, contacted through the interviewers’ social networks. For defining respondents’ gender identities the survey used an original method based on self-definitions, which were then aggregated into 6 categories for data analysis purposes. This article discusses the multiple strategies used by this trans population in gender affirmation processes to gain access to regulated and/or unregulated use of hormones and surgical procedures.

Resumo: O objetivo do trabalho foi estimar fatores associados ao bem-estar psicológico de travestis e mulheres transexuais. Estudo transversal com 602 travestis e pessoas transexuais em sete municípios do Estado de São Paulo, Brasil entre 2014 e 2015. Foi realizada seleção amostral com abordagem consecutiva e técnica bola de neve. A variável dependente foi bem-estar psicológico (WHOQOL-BREF) e as independentes foram: características sociodemográficas, modificações corporais, condições de saúde, violência e encarceramento. A análise de variância múltipla foi usada para identificar os fatores associados. A maioria tinha cor da pele preta ou parda e entre 25 e 39 anos de idade, até o Ensino Médio completo, renda individual de até dois salários mínimos e trabalhava, sendo 42,3% profissionais do sexo. Cerca de um quarto já foi presa. Em torno de um quarto fazia tratamento para HIV. O escore médio observado foi de 63,2 (IC95%: 61,8-64,6). Na análise múltipla, estiveram associados ao menor bem-estar psicológico: não ter endereço fixo, ter menor escolaridade, estar insatisfeita com as relações pessoais, suporte de amigos ou procedimentos transexualizadores realizados e ter sofrido violência verbal ou sexual. Enquanto piores condições de vida e de exposição à violência prejudicam o bem-estar psicológico de travestis e mulheres transexuais, a possibilidade de realizar transformações corporais desejadas e o respeito ao nome social interferem positivamente na avaliação que fazem de suas vidas.

en este artículo hago un breve análisis sobre una biografía mexicana de Catalina de Erauso, la Monja Alférez, manuscrito anónimo e inédito del siglo XIX. Destaco la relación amorosa de Erauso con Clotilde durante el viaje de ambas de Jalapa a la Ciudad de México para así mostrar que su estilo y contenido permiten situar al texto dentro del subgénero de novela galante, en boga durante el siglo XIX, cuando también la medicina patologizó el travestismo femenino y el lesbianismo. Sugiero que el texto fue escrito por una mujer, quien podría haber proyectado mediante la vida de Erauso su propio testimonio.

In dictatorship, the transvestite must survive as a sexually different subject and as a subject thrown into a cruel historical moment. For this reason, Tengo miedo torero is the narrative space where the author can build a battlefield that alienates the Loca del Frente of its context. This is done through the hyped dramatization of spaces and characters, and through the travesty of violent actions presented. Thus, both routes of escape build a re-fictionalization of the story told. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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This paper explores a path in the analysis of literary criticism as an object of study. In order to convey this, this essay attempts to define literary criticism as a genre that parodies the literary text it aspires to examine. Mikhail Bakhtin’s analysis of the novelistic discourse is useful to establish a connection between parody and criticism. Although Bakhtin discusses the novel, I ascertain that his arguments may be applied to the description of criticism as a parodic-travestying genre. Secondly, this paper discusses Linda Hutcheon’s work, which states that parody is a repetition of the original text. According to Hutcheon, this repetition implies a critical distance with the parodied text, which marks difference rather than similarity.

Dentro de las prácticas de subversión que se promueven en la performance de Pedro Lemebel, persiste un uso ritualizado de la figuración de algunas divas latinoamericanas de mediados del siglo XX. Al tiempo de deconstruir el discurso homofóbico de la dictadura cívico-militar chilena, Lemebel va trazando desde sus reapropiaciones no sólo un devenir mujer sino un devenir diva que, entre sus múltiples dimensiones, in-corpora diferencias de género, sexo, etnia, lengua, reivindicando con ellas una diversidad de cuerpos desafiantes. La complicidad que puede entreverse con estas figuraciones de lo femenino abre un atractivo campo de análisis para explorar lugares comunes y sugestivos puntos de fuga, por donde se movilizan como referentes de antiguas y futuras irreverencias

Reseña de Crónicas travestis. El periodismo transgresor de Alfonsina Storni, Clarice Lispector y María Moreno, de Mariela Méndez

Una relectura de la novela Cobra de Severo Sarduy muestra fenómenos posmodernos que aplican a la literatura latinoamericana actual. La combinación de motivos de ambigüedad sexual (travestismo, androginia) con experimentación y exuberancia, presenta una novela neobarroca. El desplazamiento de referentes estables de sexo, nación y cultura en los personajes y espacios narrativos problematiza el sentido unívoco de la identidad. Incorporando el travestismo, la narrativa neobarroca de Sarduy deconstruye las categorías fijas de la identidad (sexo, nación, Latinoamérica, Occidente y Oriente). Al habitar un espacio imaginario fluido, transexual y transcultural, los sujetos ambisexuales transgreden el patrón heterosexual americano y atenúan las distinciones entre la masculinidad y la feminidad, como entre lo occidental y lo oriental. En el contexto de los estudios culturales, este análisis posibilita formular una teoría de identidad transitiva, basada en la movilidad de referentes. También es posible aplicarlo al examen de la narrativa de otros autores hispanoamericanos recientes.

No ano de 2012, realizamos pesquisa etnográfica com travestis de Santa Maria, Rio Grande do Sul, Brasil, por meio de observação participante, entrevistas e acompanhamento de suas vidas cotidianas. Durante esse período, percebemos que as violências física e simbólica e o sofrimento delas decorrentes eram invariantes, condição com a qual tinham que lidar em seus itinerários, em suas práticas e afazeres diários. Este artigo discute as violências vivenciadas nas trajetórias percorridas pelas travestis (família, escola, delegacias, serviços de saúde), procurando, sobretudo, compreender como tais violências estão relacionadas às experiências nos serviços de saúde e como os serviços de saúde por elas acessados reagiram às violências.