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This article aims to study how historical documentaries handle the development of a tale. The initial premise is that documentaries are not a mere compilation and recounting of data but rather a narration constructed based on the perspective of the audiovisual language. To understand how filmmakers create the story, we studied documentary feature-length films on the Spanish Civil War between 2000 and 2014. The sequence has been taken as the unit of analysis, and a breakdown has been made of the types of images and sounds used according to duration, order, and predominance of plot or characters. The research bears on the concept of narrative strategy, which helps to understand the format's internal mechanism, considering three issues: the production approach, the visual solution, and the narrative decision. The study of the selected corpus detected eleven narrative strategies-eleven ways to portray the same event from the past, with different purposes and intentions. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Se analiza aquí al ombú como metáfora social, entendido como una condensación de ideas y proyecciones sobre la comunidad, que permite examinar un período de modificaciones en el ámbito de las sensibilidades. Partiendo de un conjunto de iconografías del árbol efectuadas en la década de 1860, rastreamos sus asignaciones en diversos contextos como un modo de reponer sus significados y acceder a una transformación operada en sus representaciones de mediados del siglo XIX en Argentina. El recorrido muestra al ombú como una metáfora civilizatoria que permite comprender, a través de sus ramificaciones semánticas, las transformaciones de una nueva concepción social que transmutó los sentidos de soledad e inutilidad del ejemplar, reformulando con ello la relación del ser humano con su entorno.

El artículo reflexiona acerca de las implicaciones que tiene la digitalización de los archivos en tanto parte de la memoria material e histórica, en particular en lo referente a las imágenes y a las personas que las produjeron. En tal sentido, se hace referencia a la experiencia del Fondo María Izquierdo, archivo preservado, resguardado y difundido por el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México que ha servido para indagar en la obra de la pintora María Izquierdo, una de las mujeres artistas mexicanas que participaron en el entramado cultural posterior a la Revolución Mexicana (1910-1917). El artículo repone la participación que tuvo Izquierdo en proyectos culturales de la época y su marcado compromiso social y político. Asimismo, el acceso al Fondo María Izquierdo permitió ahondar en su propuesta creativa y repensar el lugar de la preservación archivística que ha abierto la digitalización, lo cual genera nuevas posibilidades y retos para el conocimiento de la cultura visual mexicana.

En 1992 William J.T. Mitchell introdujo el concepto de “giro pictórico” para dar cuenta de cómo lo visual moldea nuestro conocimiento sobre el mundo. Rápidamente, esto se volvió una cuestión fundamental para las Relaciones Internacionales en tanto gran parte del conocimiento que tenemos sobre el mundo se produce y reproduce a partir de la difusión de imágenes. Es en este contexto que el estudio de la representación visual en el sistema internacional adquiere relevancia. Este artículo se basa en los postulados del postestructuralismo y las perspectivas poscoloniales para analizar cómo fue representada visualmente la mujer afgana en el contexto de la toma de Kabul por parte del movimiento islámico Talibán en agosto de 2021. A partir de la noción de dispositivo de visibilidad orientalista, sostenemos que un análisis que articula lo visual y lo discursivo permite evidenciar que la representación de la mujer afgana como “mujer musulmana con hiyab” en los medios de comunicación occidentales (re)produce una interpretación paternalista y patriarcal del mundo islámico, perpetuando relaciones de poder, no solo entre Oriente y Occidente, sino, además entre el feminismo hegemónico y el feminismo islámico.

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A inicios de 2015 Fuimos invitados por Gitanjali Dang y Christopher Schenker para participar en el proyecto Draft, una iniciativa para explorar arte contemporáneo que produce, contribuye o provoca debate público. El proyecto estaba conformado por nueve equipos alrededor del mundo que durante doce meses trabajaron en sus contextos locales: Beijín, Ciudad del Cabo, Hamburgo, Hong Kong, Ciudad de México, Mumbai, San Petersburgo y Zúrich. En nuestro caso, Ciudad de México, el equipo estuvo compuesto por Helena Chávez Mac Gregor, Cuauhtémoc Medina y el colectivo artístico Teatro Ojo. Una de las preguntas que nos interesaba responder a la provocación lanzada por Draft era cómo intervenir en una esfera pública repleta de imágenes de violencia que, en vez de crear un espacio para producir pensamiento colectivo, se subordina a los efectos de esta violencia. La configuración local de nuestra esfera pública se desarrolla como si estuviéramos aislados, mirando la catástrofe sin nada que decir ante ella. Las imágenes que circulan, normalizadas, ya no logran hacernos abrir los ojos, su saturación ya no enciende nada. La intervención de Teatro Ojo para este proyecto pretende producir un orden, sentido y significado nuevo circulando de manera pública una serie de imágenes que, como decía Chris Marker, todavía tiemblan. Montajes que buscan llevar esas imágenes que pasan desapercibidas de vuelta a la esfera pública –ya sea por la Televisión o las redes sociales- y aparecer en la forma de destellos para establecer en sus efectos nuevas relaciones. Este texto es un breve recuento del proceso que nos llevó a En la noche, relámpagos.

Es articulo presentado sobe la ética en la Inteligencia artificial, basándonos en la generación de imágenes, contiene un análisis exhaustivo de los dilemas éticos y prácticos que tienen que ver con las IA. En la introducción, se resalta el impacto generalizado de la IA en la sociedad humana y hacemos énfasis en la importancia de abordar los dilemas éticos que surgen de su uso, distinguiendo en áreas como la toma de decisiones en vehículos autónomos. La metodología planteada incluye la revisión de literatura, la autoevaluación ética utilizando herramientas especializadas y el análisis de casos de estudio para identificar patrones éticos y no éticos. Los resultados logrados revelan que los modelos son capaces de generar imágenes de alta calidad de manera ética, evitando la promoción de estereotipos dañinos. Sim embargo se determina la presencia de sesgos y falta de transparencia en el modelo. Se discuten consideraciones éticas practicas para el uso del modelo en aplicaciones reales, destacando la mayor importancia de abordar estos desafíos para así garantizar un buen desarrollo y aplicación éticos en el rubro de la generación de imágenes con inteligencia artificial.

Los cuentos “El nombre de las cosas” y “Adiós mi amor” son las dos publicaciones más recientes de Nayla Chehade, escritora colombiana residente en Estados Unidos. Ambos relatos se caracterizan por el compromiso de la autora con el valor estético del lenguaje. Este compromiso se manifiesta en ellos a través de la combinación del realismo derivado de espacios, acciones y actores, así como de los registros lingüísticos de personajes y narradores con la poeticidad nacida de la musicalidad de los textos y de sus abundantes imágenes de profunda naturaleza lírica.

Las formas de los libros de texto escolares cada vez cobran más relevancia, pues al ser una forma de conocimiento impreso es importante su investigación, y un elemento que ha cobrado trascendencia es la imagen, que proporciona un discurso visual. En este artículo se presentan dos propuestas metodológicas con la que se descifró la presencia de colectivos y personajes centrales a través de las imágenes en dos contenidos escolares, la conquista y el porfiriato; en el caso de los indígenas los libros de las generaciones 1960, 1972, 1993 y 2011 y el de Porfirio Díaz en la generación 2011. Pese a la polémica social que genera la historia sobre estas temáticas, no llega a profundizarse el impacto de su aparición en estos materiales, que repercute en el pensamiento de los escolares que son sus receptores.

En la actualidad, los contenidos sobre los riesgos naturales están teniendo un interés notable en el ámbito educativo debido a la acción formativa y de concienciación de los más jóvenes. El objetivo de este trabajo es examinar las imágenes que se recopilan en los libros de texto de Ciencias Sociales (3er ciclo de Educación Primaria) que hacen referencia a riesgos naturales, con la finalidad de analizar el tipo de riesgo, grado de catastrofismo, y el contexto territorial al que se adscriben para explicar estos fenómenos en España. A partir de la revisión de las principales editoriales españolas (Anaya, Bromera, Santillana, SM, Vicens Vives), los resultados obtenidos ponen de manifiesto que, de 640 imágenes identificadas, la mayoría hacen referencia a las sequías (38,2%) e inundaciones (29,4%). Respecto al grado de catastrofismo, el 67,6% se presentan con esta finalidad, y en cuanto al contexto territorial, en la mayoría (79,4%), no se identifica la localización geográfica. Como conclusión cabe destacar que la educación para el riesgo en las etapas formativas iniciales es fundamental en el contexto actual de cambio climático para la formación de sociedades más resilientes, pero debe estar basada en el rigor científico de los mensajes a comunicar.

The aim of the study is to describe the images that accompanied information about the Covid-19 pandemic, vaccination and treatment of the virus in the following digital news media: ABC, Deia, EITB.eus, El Correo, elDiario.es, El Mundo, La Razón, La Vanguardia, Naiz and Público (20202022). A sample of 15,654 single images was studied, of which 15 clusters were identified with Artificial Intelligence techniques, including the algorithm Inception V3. The analysis is based on the combined use of a series of innovative techniques within the field of Communication. This methodology involves a large data set of images, along with the use of AI techniques such as embeddings. We opted for an unsupervised strategy, typical of exploratory and inductive research. Among the results, the identification of different typologies of images used by the medical and health-oriented media, representations of death and of the human drama caused by the pandemic, linked to the more political and economic dimension of the vaccination campaign, stands out. The images analyzed are part of 'political communication': a communication model that seeks and reinforces the relationship between the government and the media, and vice versa, to generate confidence in the management and in the system itself. The diversity of approaches observed is a positive value as it contributes to establish a more multifaceted and richer operational social reality. The media show different preferences when it comes to visually representing the issues, which translates into an unequal distribution of the same. The study has identified the different narratives revealing different uses of emotionally charged images that pose a complex scenario. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Currently, the content on natural hazards has been attracting significant interest from the educational field due to the awareness-raising and training efforts carried out among the younger cohorts. The objective of this research is to analyze the images that are inserted in the school textbooks of Social Sciences (3rd cycle of Primary Education) that refer to natural hazards, the type of risk, the degree of catastrophism, and the territorial context to which they are assigned to explain these phenomena in Spain. Based on a review of the main publishers used in Spain (Anaya, Bromera, Santillana, SM, Vicens Vives), the results obtained show that, out of 640 images identified, most of them refer to droughts (38.2%) and floods (29.4%). Regarding the degree of catastrophism, 67.6% are presented with this purpose, and as for the territorial context, in the majority (79.4%) the geographical location is not known. In summary, risk education in the initial training stages is essential in the current climate change context for the formation of more informed and safer societies. However, the messages to be communicated must be based on scientific rigor. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Population growth has led to an exponential demand for agricultural products, to meet this demand it is necessary to improve management and achieve efficient use of resources without compromising the sustainability of ecosystems, particularly agricultural ones. One of the technologies that facilitate these tasks is precision agriculture (PA), which focuses on the optimization of resources and inputs based on the compilation of precise and timely geo-information of variables of agricultural interest with high spatio-temporal variability, obtained through remote sensors of three types: images captured by satellites or airplanes, images obtained from manned and unmanned aerial vehicles (UAVs) and specific information with sensors mounted on machinery or in the field. These limitations were overcome by using multispectral images, which has increased applications for agricultural purposes. Currently, multispectral images allow quantifying soil moisture, monitoring the presence of droughts and the degree of crop water stress, estimating the temporal and spatial variability of evapotranspiration, monitoring phenology, detecting nutritional deficiencies, estimating the degree of weed infestation. and insects, calculate organic carbon and soil salinity, and estimate yields and agricultural production. The use of geospatial technologies in the PA has changed the paradigm of agriculture and today constitutes a viable alternative to face the challenges that food production demands in a world with high climate variability. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El diagnóstico de Cardiomiopatía Cirrótica está basado en la presencia de cirrosis hepática avanzada con alteraciones de la función cardíaca sin cardiopatía pre-existente, pero en gran parte de su evolución natural ésta es subclínica. Por ello son imprescindibles los estudios complementarios no invasivos para confirmar el diagnóstico y su rol pronóstico en pacientes con o sin trasplante hepático. En esta segunda parte revisamos los métodos de diagnóstico desde el ECG hasta las imágenes de resonancia magnética cardíaca.

La problemática de la relación entre imágenes y mediatización es un cam­po de investigación que ha ido tomando relevancia en las últimas décadas a partir, principalmente, del avance de la digitalización y de la omnipresencia de Internet, con los cambios que esto produce en las comunicaciones y en la circulación del sentido, así como en los vínculos interpersonales y colectivos, los medios masivos y demás instituciones de la sociedad. Sociedad de configu­ración compleja que ha sido pensada –desde una mirada comunicacional– a partir de distintos andamiajes teóricos: entre otros, se la ha definido como sociedad hipermediatizada (Carlón, 2016) y se la ha caracterizado también en base a las plataformas digitales y los sistemas de comunicación postbroadcasting (Fernández, 2021).

La patología biliopancreática es una de las causas más frecuentes de consulta en la especialidad de gastroenterología. En los tiempos actuales esta área del cuerpo humano es explorada por diversas imágenes (US, TAC, RM). El uso de ellas sin una adecuada orientación puede resultar de alto costo y retardo diagnóstico. En este artículo tomamos dos casos clínicos que se presentaron en el Departamento del Aparato Digestivo y con ellos pretendemos facilitar su uso e indicaciones. Al final presentamos algoritmos de diagnóstico para el manejo de este tipo de pacientes.

Este escrito se propone pensar el papel de las imágenes y de la «invención» en el proyecto de la Unidad Popular. Si la inventiva, como forma de entender el trabajo colectivo, surge en distintas iniciativas de la UP que buscan mejorar las condiciones de vida de los trabajadores, a la vez que intentando legitimar el proyecto socialista al consolidar sus logros y su capacidad de funcionar como alternativa a los modelos de producción capitalista, la invención en tanto «combinación original de rayos imitativos» (Tarde) opera en paralelo como una forma de asociatividad inédita promovida por el proyecto popular y, en esa medida, las trayectorias y relaciones que suscita son menos lineales que lo que las imágenes, entendidas como mecanismo de captura y fijación representacional, permiten entender. Es por esto que el artículo se propone pensar otros modos de narrar la Unidad Popular en los que las imágenes funcionen como máquinas o «agenciamientos maquínicos» (Guattari), esto es, como registros de lo múltiple que emergen dentro de una formación social compleja y en constante mutación. Para ello, el texto conecta dos hitos de la UP que inscriben la invención como un eje articulador de la redefinición de lo social: la colección «Nosotros los chilenos», de Quimantú (1971-1973), y el edificio UNCTAD III (1971-1972).

El artículo indaga en la pregunta que subyace al cine político de Helvio Soto. Pregunta compleja, apenas entreabierta, y que resume una época que se planteó seriamente la relación entre cine y revolución. Esta pregunta, que es el anverso de aquella otra que Gilles Deleuze y Jun Fujita Hirose se plantearon a propósito del cine-capital, es una indagación no solo por el devenir revolucionario de las imágenes cinematográficas, sino por la temporalidad de un mundo en construcción. De raíz materialista, esta indagatoria es la de la duración de las imágenes, de las imágenes revolucionarias.

La inteligencia artificial es la última frontera de nuestro desquiciado humanismo y, en su marco, aparecen sistemas de producción artificial de imágenes que nos obligan a reconsiderar los conceptos de imaginación y creatividad, a la vez que establecen un corte profundo con respecto a la historia del arte en general y la de las imágenes en particular, una cesura o disrupción que tiene mucho que ver con el desequilibrado estado del sujeto contemporáneo. Este artículo se propone analizar el nuevo tipo de imágenes artificiales, así como el panorama de la cultura visual en el que se producen, haciendo hincapié en la fenomenología general de la imagen contemporánea y su relación con el pensamiento.

El último texto del corpus bíblico destaca por el intenso cromatismo del relato, en consonancia con las condiciones que imponía la lectura pública prevista por su autor; esa precisión descriptiva enfatizaba su veracidad y su efectismo entre los oyentes. Asimismo, las copias conservadas con el comentario del lebaniego han resaltado, precisamente, por el gran desarrollo de sus ciclos ilustrativos. El objetivo principal del estudio es analizar la alusión al color negro del sol, plena de sentido para el autor del escrito, quizá también para Beato y quienes tradujeron visualmente la secuencia en las primeras copias, pero que con forme pasa el tiempo, se desplaza, distorsiona y actualiza. Por lo tanto, se revela esa textura del tiempo que manifiesta las variaciones en la recepción de la obra.

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Esta entrevista al artista y geógrafo Vicente Girardi Callafa es un ejercicio reflexivo de pensar con y a través de sus obras y sus imágenes sobre la impetuosa relación de la geografía y el arte. De acuerdo con nuestro criterio, sus obras tienen la potencia de partir desde lo diferente, lo residual, lo fragmentado para montar, creativamente, nuevos espacios tiempos. La técnica collage, preferida por el artista, nos inspira a pensar que en el arte hay muchas pistas, posibilidades y aptitudes para inspirar y producir otros pensamientos académicos. Las obras de Vicente son composiciones potentes que, desde las ruinas del mundo moderno, generan otras imaginaciones temporo-espaciales que nos interesan compartir aquí.

Este artículo analiza el rol de las imágenes en el proceso de construcción de identidad rionegrina, específicamente aquellas editadas en los manuales Historia de Río Negro, (1974-1975) y Río Negro, mi provincia (1976 y continúa) a partir de la concepción de cultura visual. Consideramos a las imágenes como dispositivos de poder, que promovieron la naturalización, estereotipación y fijación de representaciones. Especialmente indagamos la estrategia discursiva del estereotipo referido a la “galería de celebridades” y representaciones de “los otros”, entre lo ya conocido, lo que siempre está y algo que requiere una ansiedad repetitiva, dado que nunca termina de probarse en el discurso.

A lo largo de este artículo, se abordará la producción generizada de la imagen pública de influencers mujeres, concretamente su dimensión estética y corporal, a través de su actividad digital dirigida a la construcción de sí mismas como marca personal. El interés de este objeto de investigación reside en la capacidad de las influencers, como ingenieros culturales, para canalizar y movilizar interpelaciones identitarias que encapsulan maneras correctas y legítimas de producirse como sujetos. Centraremos nuestro análisis en la red social Instagram, atendiendo al contenido visual referente a la presentación estética y corporal por parte de diferentes influencers mujeres dedicadas al fitness y el lifestyle. Concretamente, se analizará la utilidad estratégica de la producción de una determinada imagen corporal (femenina) como herramienta legitimadora generizada del self como marca. También se prestará atención a cómo se desarrolla la relación entre esa proyección corporal y la producción de un determinado ethos y la movilización de un gobierno emocional que capitaliza emociones como la felicidad.

El presente artículo indaga la difusión mediática de las imágenes de los sistemas de videovigilancia. Se parte del supuesto de que las imágenes de las cámaras de seguridad se incorporaron a la industria de la noticia y el espectáculo como emergente de una tendencia a la espectacularización de la videovigilancia. En tal sentido, y a partir de lo que se define como una función expresiva de este tipo de dispositivos, los medios de comunicación son vistos como actores en las redes vinculadas a las políticas públicas de monitoreo urbano. Sobre la base de la realización de entrevistas en un municipio de la provincia de Buenos Aires, nos preguntamos por el potencial simbólico de las cámaras de seguridad y el uso de las imágenes como forma de mostrar el “éxito” de las políticas de monitoreo público, y nos detenemos en una de las tendencias mediáticas de los últimos años: relatar noticias desde una estética de lo real que incorpora los registros audiovisuales de estos dispositivos. Como cierre, se recupera la percepción ciudadana sobre la difusión de las imágenes y se plantea un interrogante respecto de las redefiniciones de la efectividad y la eficacia de estos dispositivos a partir de los usos que surgen en la implementación de las políticas públicas.

In the recent report The Impact of Influencers on Advertising and Consumer Protection in the Single Market the European Parliament mentions the use of nudity and sexual content and the role of perceptions and expectations towards body image and perfect images. What most moves consumers' attitudes and behavioral intentions is the credibility, attractiveness (both physical and in terms of familiarity and likability), expertise, trustworthiness, popularity, prestige and high power of the influencers. In Spain two White Papers on influencer marketing indicate that a common form of socialization, especially for girls and women, consists of showing a sexy or a perfect body and projecting an egocentric image. The aim of this research is to analyze the presence of self-objectification in top influencers in Spain and to identify its relationship with either social values of success and recognition or stereotypes. The methodology carried out has been a content analysis of 246 images of the first 14 top influencers that appear in the Report of the 500 most influential men and women influencers in Spain in 2022. From a previous literature review, the analysis has been conducted with a deductiveinductive research paradigm through coding with QSR Nvivo the following categories of selfobjectification: (1) sexy self-presentation; (2) appearance-centered attitude towards one's own perfect body - egocentric image; (3) stereotypical gender representation; and (4) success, social recognition, or popularity. The results show that self-objectification is more predominant in women than in men, and that it has an important correspondence with the self-perception of the professions they have as well as with age, being mainly belonging to the Z Generation. Both women and men who selfperceive themselves as having professions in which physical appearance is relevant (models or actors) tend to objectify themselves more. However, success and social recognition are more evident in those male influencers who emphasize their professional facet and do not resort to self-sexualization of their bodies (businessmen, advertisers or youtubers). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article presents the research results based on an inquiry into the relationship between visuality and the right to the city for the particular case of Quito-Ecuador. The audiovisual communicative work on the social protests of the years 2019 and 2022 of the Acapana organization was taken as a case study, paying attention to the way in which its productions collaborated with the urban evolution, and in that sense, with the relationship between visuality and right to the city. It is conceived that the right to the city in relation to visuality defines realities and possibilities for cases such as the city of Quito, where certain audiovisual practices and narratives may be contributing to this. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This paper is a review of the book Young People in Chiapas: Bodies and Subjectivities. Reflections on Contemporary Phenomena. San Cristóbal de Las Casas, Chiapas: Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (CESMECAUNICACH/JUAN PABLOS). [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Entre los años 2016 y 2018 realicé trabajo de campo con agrupaciones de la ciudad de San Carlos de Bariloche que reivindican el derecho al parto respetado y que denuncian la denominada violencia obstétrica. En el transcurso de la investigación, comencé a recuperar en mi análisis, además de los discursos y prácticas, las imágenes y referencias visuales que circulan en y desde los espacios activistas: flyers, cartelería, imágenes de fanzines y de libros, etc. El objetivo de este artículo es retomar dichas imágenes y su contenido para ponerlas en diálogo con los discursos activistas y, posteriormente, reflexionar acerca de las construcciones de feminidad y de naturaleza en el caso particular de dichas organizaciones locales.

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Pensar una teoría psicoanalítica del cine nos lleva a revisar cómo esta ofrece un arsenal conceptual capaz de entregar una nueva lectura de algunas producciones fílmicas. Nuestro interés es visibilizar la implicación de la teoría psicoanalítica en la experiencia cinematográfica, con explicaciones que articulan fenómenos como el sueño, el deseo, la dimensión simbólica, etcétera. Partimos de la premisa que el psicoanálisis es un dispositivo de base para una teoría fílmica lo cual nos lleva a la idea del cine como un arte perverso. En este marco, reconocemos que el filme, como objeto de reflexión desde el referente psicoanalítico, opera a partir de la relación espectador-proyección, el mecanismo del espejo y la construcción de sentido a partir de la fuerza simbólico-imaginaria.

La valorización de la cultura alimentaria funciona como una de las modalidades en que se expresan transformaciones materiales y simbólicas que anclan en procesos de patrimonialización y turistificación propios de la urbanidad contemporánea. El ‘comer auténtico' ─mediatizado y mercantilizado─ se posiciona como práctica de consumo sociocultural que, vinculada al disfrute, exalta valores estéticos y afectivos y cuya modalidad expresiva y perceptiva predominante es lo visual. De aquí que este trabajo propone reflexionar sobre las imágenes y su conexión con las transformaciones en la percepción social, el espacio urbano y las relaciones sociales a fin de aportar a la comprensión de los procesos alimentarios en su complejidad en el escenario cordobés del presente. Para ello recopilamos y reunimos imágenes- trazo que dan cuenta de un momento puntual de la sensibilidad social y que hemos abordado desde su descomposición y relocalización. La interconexión de aspectos en apariencia sin relación ha posibilitado la lectura de pistas históricas en relación a la vivencia del cuerpo y la mirada, la comensalidad, el lugar de la crítica y la conformación de territorios-mercancía como mecanismos que participan de la regulación de los modos de vivir y sentir actuales, así como del ordenamiento de las relaciones sociales del presente.

Francisco Soto y Calvo (1860-1936) fue un escritor argentino poco considerado por la crítica literaria. No obstante, el conjunto de obras que reúne Los poetas maullantinos en el arca de Noé (1926), el Índice y fe de ratas de la nueva poesía americana (1927) y la Exposición de zanahorias de la actual poesía argentina (1928) interesa con el objeto de estudiar las transformaciones de una época clave en el campo literario argentino. En esta oportunidad, nos dedicamos a las imágenes de las cubiertas de esos libros y a sus referencias textuales para analizar estrategias del humor con las que el autor pretende generar debate y captar la atención de potenciales lectores desde el umbral del texto.

Presentación del dossier «Imágenes apasionadas. La Unidad Popular, el pueblo y el allendismo»

Una serie de avisos televisivos que el Frente de Todos difundió en las elecciones bonaerenses de 2019 introdujo un elemento sobre la banda de imagen que concitó cierta atención en los medios de prensa. Se trata de un automóvil con el cual el líder del binomio, Axel Kicillof, recorrió el interior de la Provincia de Buenos Aires con el objeto de que el espacio político que representaba recuperase el gobierno de dicho territorio, tras un período de cuatro años administrado por la coalición Cambiemos. En nuestro estudio creemos oportuno examinar, a partir de aquel vehículo y otros operadores de superficie, la diégesis que atravesó los anuncios que podríamos denominar Llegando, debido a que los elementos, espacios y situaciones que los conforman revelan un sentido connotado más amplio que el encuentro entre los candidatos y los electores. La metodología consistió en la realización de un corpus de unidades de observación, de acuerdo a la dimensión argumental que las unifica y a los espacios referenciales en los cuales acontece la trama de los spots. El impacto que se espera obtener consiste en un estudio de la banda de imagen de los avisos, debido a que los dispositivos técnicos de propaganda concernientes a la política partidaria electoral constituyen muestras pertinentes para examinar un aspecto sustancial de la cultura visual contemporánea.

In this article a specific kind of access to Aby Warburg’s work is intended through the idea of “technique”. Notions such as “Denkraum”, “image” and “magic” are read in a manner that links the artistic technique with the Warburg’s critique of technique in general. At last, a reading of his early text “Airship and submarine in medieval imagination ”develops a constellation of images related to the topics Warburg deploys in his Atlas Mnemosyne.

This two-handed text integrates in a single space the debate held by two indisputable academic figures, Georges Didi-Huberman, art historian, and Enzo Traverso, historian, in the French digital daily news aoc [Analyse Opinion Critique], between the months of May and October 2022. In a public exchange of letters, Didi-Huberman begins the discussion on a brief comment that Traverso includes in his book Revolution. An Intellectual History (2021), which alluded to a problematic image by photographer Gilles Caron —taken during the anti-Catholic demonstrations in Northern Ireland in 1969—, part of Soulèvements, an exhibition that Didi-Huberman curated for the Jeu de Paume Museum in Paris between 2016 and 2017. From this point, the debate between the two intellectuals will extend to one of the most interesting reflections, which shows two positions on the ways of seeing the image and its relationship to history. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

When a community university enables the creation of environmental education processes through collaborative educommunication activities (with images) that involve several social groups in order to provide them with access to their right to communication, the question that arises is how can the communicational perspective, which values collective knowledge, point towards a poetic possibility for community development? The objective of this study is to reflect upon the contribution of collaborative communication to development processes. Bibliographical research provides support to the reflections upon the research-intervention that generated the co-creation 28 amateur films. The contributions of Cultural Studies, Community Communication, and Educommunication are used as theoretical references. The processes built collaboratively have enabled community development in the field of Communication, exploring the creative possibilities offered by audiovisual media, which led to new perspectives about the participants themselves and the use of media, about being and acting in groups, and about the environment we inhabit. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This study analyzes the treatment given to heritage in the images of the teaching units aimed at teaching and learning history, taking as a sample books for the entire Primary Education stage from two major publishers in the Basque Country. An ad hoc categorization form consisting of 8 variables is used. The results indicate the presence of a majority of heritage materials of a historical-artistic typology, which are collectively recognized and are not usually nominalized, with a predominance of those related to the contemporary period. They also indicate that textbooks often do not encourage working directly with the heritage elements that appear in the images, nor do they establish links with the students' previous knowledge. This provides some keys for improving how school textbooks currently introduce heritage. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Este ensayo busca describir una política feminista desde la metafórica de lo reticular. En primer lugar, se plantea la insuficiencia de las filosofías de la visibilidad para alterar la ordenación androcéntrica de lo en común. Esta insuficiencia se debería al olvido del cuerpo de tales filosofías. En segundo lugar, se explora una posible definición de una corpo política desde la figura de la red explorando las formas de: rizoma, anti-red, enjambre, política mariposa y nudos. En tercer, y último, lugar, se intenta pensar ese movimiento reticular de las corpo políticas desde las imágenes y la performance.

El objetivo de este estudio fue determinar la cinética de cambio de color en papa (Solanum tuberosum), variedad huagalina, huayro, limeña y peruanita, en el proceso de fritura, utilizando visión computacional. Con este fin se aplicaron modelos de orden cero, primer orden y Weibull. Para el color se utilizó como índice de pardeamiento el valor de luminosidad (L). La cinética fue evaluada con imágenes cada 5 segundos, en el proceso de fritura, utilizando un sistema de visión computacional; transformándose de color espacial RGB a color L* a* y b* con el modelo propuesto para obtener los parámetros de color L* a* y b*. El valor de luminosidad (L) disminuye en el proceso de fritura de papa (Solanum tuberosum) en todas las variedades para los tres modelos matemáticos. El modelo Weibull es el más adecuado en (R2) para describir la cinética de pardeamiento y permitiría la automatización de un proceso de fritura, que se detendría en el tiempo justo, evitando costos adicionales por uso de energía, así como producto final con mala calidad sensorial.

In Mario Bellatin's work, the author is the result of a post-production process in which montage and repetition are revealed as his constitutive operations. There, not the work but the life of the artist occupies a unique place that, until now, has not been approached with the precision it deserves. The fact that the author has appeared in the place of the dead, of the random patchwork and, above all, of the double not only indicates an indistinction between the Self and the Other but, above all, a type of life whose extension, anthropology and physics are very particular. In the physics of Bellatin, that the words addressed to Bellatin (by the critics) can be redirected (by the writer) to Kawabata and that, above all, they can be “true” –that is, produce that effect of meaning that we call truth– invites us to think that this extraordinary phenomenon is rather than a chance or textual possibility, a quality of the world and the living. Las dos Fridas (2008) and El libro uruguayo de los muertos (2012) brings together a series of special characteristics in which this work proposes to focus to understand the question about the living that makes up Bellatin's work.

Vilém Flusser desarrolla un pensamiento del medio inscrito en una dimensión tecnológica y cultural, para desde ahí pensar el cambio de paradigma que comporta para él la invención de la fotografía como creación de las primeras imágenes técnicas. Se trata de una transformación que ha modificado radicalmente nuestra existencia al abrir la posibilidad de automatizar nuestros procesos de creación. De ahí que todos los esfuerzos de análisis crítico que Flusser aporta se centren en pensar operaciones y modos de uso desde los que resistir a la figura del «funcionario», que para él representa el carácter tendencial de nuestra relación con los aparatos y el medio que nos rodea. En este artículo nos proponemos atender a las características estructurales que definen el carácter de «la condición funcionarial», para desde ella repensar la categoría crítica de imágenes improbables, explorada por Flusser, como forma de creación que trabaja desde la materialidad y genealogía de los medios para producir su posibilidad. Si bien Flusser propone que la creación de imágenes habría de tender a su improbabilidad, esto es, imágenes que aporten una información nueva, en su análisis estas serían generadas por una práctica contra el programa del aparato que las produce. El presente análisis sostiene que no es posible crear imágenes improbables sin una atención a su arqueología medial. Por lo tanto, no se trataría tanto de pensar contra los aparatos sino entre-los-medios, lo que reclama un giro de la supuesta inmaterialidad de las imágenes, al tiempo que exige una reflexión de su dimensión infraestructural.

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