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Las obras de arte son objetos materiales que al mismo tiempo y de modos misteriosos son objetos espirituales (a saber: inmateriales). Utilizando a Kant y a Schiller, en este artículo se opone a la calificación platónica y aristotélica una concepción distinta del arte, que sería una manufactura humana no sometida a la lógica de la apropiación, sino de su contraria. El hombre es un ser racional, pero Kant le otorgó tres dimensiones a esta idea: la razón es conocimiento, mas también compasión y contemplación. Un ser humano tiene intereses teóricos, intereses prácticos... y desintereses múltiples. El "temple estético" al que Schiller hace referencia apunta a esta facultad de no hacer nada, a este aflojamiento de las tensiones, ocupaciones y preocupaciones, al puro deleite (o pavor) de estar meramente en el mundo. La experiencia o la emoción estética aflora cuando no esperamos nada —ni bueno ni malo— de las cosas. Es paradójico que una dimensión de nuestra racionalidad sea la facultad de no esperar, de no buscar, de no modificar o sustituir, de no mover un dedo, de simple y llanamente no hacer nada: es la facultad de dejar llegar, de dejar aparecer (y desaparecer), de dejar ser a las cosas; es la facultad de desactivar —momentáneamente— nuestras otras facultades. Works of art are material objects that at the same time and in mysterious ways are spiritual objects (i. e. immaterial). Using Kant and Schiller, this article opposes the Platonic and Aristotelian qualification with a different conception of art, which would be a human manufacture not subject to the logic of appropriation, but of its opposite. Man is a rational being, but Kant gave this idea three dimensions: reason is knowledge, but also compassion and contemplation. A human being has theoretical interests, practical interests... and multiple interests. The “aesthetic temper" to which Schiller refers points to this faculty of doing nothing, to this loosening of tensions, occupations and worries, to the pure delight (or dread) of being merely in the world. Aesthetic experience or emotion comes to the surface when we expect nothing —neither good nor bad—from things. It is paradoxical that one dimension of our rationality is the faculty of not waiting, of not seeking, of not modifying or substituting, of not moving a finger, of simply doing nothing: it is the faculty of letting come, of letting appear (and disappear), of letting things be; it is the faculty of deactivating —momentarily— our other faculties.

Este artículo forma parte del proyecto “Hablemos Escritoras Podcast y de Proyecto Escritoras Mexicanas Contemporáneas”., La producción literaria de las escritoras mexicanas Socorro Venegas y Sylvia Aguilar Zéleny, se ha convertido en importante caja de resonancia para tratar temas como violencia infringida a niñas, niños y jóvenes, negligencia, trabajo físico a temprana edad, embarazo precoz y alcoholismo. Su obra dialoga con lo que Cristina Rivera Garza llama “la estética desapropiativa”, que produce una escritura contestataria desde donde se contribuye al bien común. Este artículo revisa en algunos cuentos comprendidos en los libros La risa de las azucenas (1997) de Venegas y Nenitas (2013) de Aguilar Zéleny, el uso de voces de menores para revelar nociones de violencia y poder, con base en las ideas sobre “tensión narrativa” de David Stromberg, quien ve que el valor narrativo del texto y la apertura del horizonte interpretativo del lector se crea en la distancia que la tensión crea entre narrador y lo dicho., The literary production of Mexican writers Socorro Venegas and Sylvia Aguilar Zeleny has turned into a sounding box for topics such as violence against children and young adults, negligence, underage labor, early pregnancy, and alcoholism. Their work establishes a dialogue with what Cristina Rivera Garza calls “des-appropriate esthetic” which leads to a narrative that responds to the common good. This article studies some short stories in the books La risa de las azucenas (1997) by Venegas and Nenitas (2013) by Aguilar Zéleny, the use of the voice of children to expose concepts of violence and power. The study is based on David Stromberg’s concept of “narrative tension”, which claims that the narrative value of a text and the reader’s interpretive horizon is based precisely on the distance created by tension between the narrator and what is being narrated.

https://orcid.org/0000-0002-2396-9207 La investigación estudia la escritura de Rivera Garza a partir de tres transgresiones que puede llevar a cabo: la primera se encuentra ligada al acto de escribir y publicar como parte de un proceso político que extiende la legitimidad de la mujer como sujeto público (Butler 2) y que desafía la concepción capitalista y patriarcal de la autoría literaria. La segunda, se trata de la vulneración a la estructura del género a nivel simbólico (en el texto), permitiendo subjetividades otras. Y la tercera se trata de la transgresión a la configuración del campo y la producción cultural a partir de la entrada de autorías situadas y estéticas disidentes a las formas dominantes de escritura y lectura. El estudio contempla dos acercamientos, por un lado el análisis literario de la obra y por otro un estudio a partir de las materialidades y la recepción, lo anterior contemplando tres variables de análisis: la escritura y autoría, la propuesta de lectura y la resistencia como tequio o trabajo gratuito en favor de la comunidad usuaria del lenguaje. Maestra en Estudios Humanísticos

Una versión previa de este artículo fue presentada en el Institute for Comparative Literature and Society de la Universidad de Columbia. Queremos hacer constar nuestro agradecimiento a Marianne Hirsch y a los asistentes por sus comentarios y sugerencias., En el presente trabajo se lleva a cabo un análisis de uno de los textos más influyentes de la literatura mexicana reciente, Antígona González (2012) de Sara Uribe. En un primer momento, se expone el contexto social, político y estético en el que la pieza de Uribe fue escrita, para después proceder a estudiar las estrategias textuales de que se sirve Uribe para generar una autoría colectiva, con especial atención a las aportaciones teóricas llevadas a cabo por Cristina Rivera Garza y su concepto de “desapropiación”. Por último, el artículo propone una interpretación de la obra tanto en sus aspectos formales como en su aspecto éticopolítico, desarrollando su vínculo con las propuestas de Judith Butler. El presente trabajo relaciona ambas dimensiones, al ubicar la obra en una tradición de escritura militante cuyo objetivo es llevar a cabo el duelo por los desaparecidos en la frontera norte de México., This paper analyses one of the most influential texts in recent Mexican literature, Antígona González (2012) by Sara Uribe. At first, the social, political and aesthetic context in which Uribe's piece was written is presented, and then the textual strategies used by Uribe to generate collective authorship are studied, with special attention to the theoretical contributions made by Cristina Rivera Garza and her concept of “disappropriation”. Finally, the article proposes an interpretation of the work both in its formal aspects and in its ethical-political aspect, developing its link with Judith Butler's proposals. The present study relates both dimensions, locating the work in a tradition of militant writing whose goal is to carry out the mourning for the disappeared in the northern border of Mexico., El presente trabajo es parte de los resultados de los proyectos de investigación “Sujetos-emociones-estructuras: Para un proyecto de teoría social crítica” (FFI 2016-75073-R) y “El Amor y sus reversos. Pasión, deseo y dominio en las relaciones sentimentales a través del arte contemporáneo. Investigación y creación artística” (PGC2018.093404.B.100), financiados por el Ministerio de Innovación, Ciencia y Universidades.

La muerte me da (2007), by Cristina Rivera Garza, is a fragmentary novel composed of various members and sections that appear, severed from each other, starting with the title, and that continue to be scattered throughout the text. Such members manifest two tendencies. The first one corresponds to sentence fragmentation, which becomes word fragmentation, as well as fragmentation of the body within/of the novel. The second one corresponds to citationist aesthetics and dis-appropiation, resulting in degen(d)eration. This article intends to look within this slashed body in order to read the the displacement of the trans-textual into the de-textual, wich refers to the opening of meaning, denial, reversal of significance, deprivation, affirmation and excess. La muerte me da (2007) de Cristina Rivera Garza es una novela fragmentaria, compuesta por diversos miembros y apartados que aparecen, cercenados, desde el título y siguen esparcidos a lo largo del texto. Estos miembros manifiestan dos tendencias. La primera, la de la fragmentación de la oración, que deviene en fragmentación de la palabra y del cuerpo en/de la novela. La segunda, la estética citacionista y la desapropiación que se traduce en de(s)generamiento. Este artículo se propone mirar por dentro de este cuerpo tajeado para leer el desplazamiento de lo transtextual a lo destextual que remite a la apertura del sentido, la negación, la inversión del significado, la privación, la afirmación y el exceso.

En este artículo presentamos estudios en curso que abordan las transformaciones territoriales en las zonas agrarias y turísticas del norte de la Patagonia, a partir de las cuales se profundiza la profundización de los procesos de expropiación y desigualdad. Consideramos que las dinámicas analizadas se observan como expropiación de bienes comunes como la tierra y el agua. A partir del trabajo de campo realizado en los valles de regadío de los ríos Negro y Neuquén y en las zonas de estepa y cordillera de la provincia de Neuquén, pretendemos atender las nuevas dinámicas de control de la naturaleza y dar cuenta de las resistencias territorializadas que se expresan a través de diversas acciones. en respuesta a las expropiaciones ejercidas por el frente extractivo. Fil: Trpin, Veronica. Universidad Nacional del Comahue. Instituto Patagonico de Estudios en Humanidad y Ciencias Sociales (IPEHCS-CONICET-UNCo); Argentina. Fil: Rodriguez, María Daniela. Universidad Nacional del Comahue. Instituto Patagonico de Estudios en Humanidad y Ciencias Sociales (IPEHCS-CONICET-UNCo); Argentina.

El artículo investiga la aplicación práctica de los preceptos constitucionales relativos a la función social de la propiedad rural y la desapropiación por interés social para fines de reforma agraria en las decisiones del Tribunal Regional Federal de la Tercera Región, en el periodo entre 2003 y 2011. A partir de este abordaje, analizaremos las diferentes posiciones provenientes de la interpretación de los artículos 184, 185, II y 186 de la Constitución Federal, para, posteriormente, centrarnos en la tendencia interpretativa del Tribunal que es objeto de nuestro estudio, especialmente cuanto al contenido atribuido a la expresión “propiedad productiva”., O artigo investiga a aplicação prática dos preceitos constitucionais relativos à função social da propriedade rural e à desapropriação por interesse social para fins de reforma agrária nas decisões do Tribunal Regional Federal da Terceira Região, no interregno entre 2003 e 2011. Com isto em vista, analisaremos os diferentes posicionamentos oriundos da interpretação dos artigos 184, 185, II e 186 da Constituição Federal, para, posteriormente, explorarmos a tendência interpretativa do Tribunal objeto de estudo, especialmente quanto ao conteúdo atribuído à expressão “propriedade produtiva”.

Este artículo muestra las diferentes etapas por las que pasaron las mujeres y las protagonistas en la imaginación literaria masculina durante los últimos dos siglos, y cómo las escritoras españolas han intentado deconstruir estos estereotipos. Los autores masculinos, obsesionados con el "riesgo de la sexualidad femenina”, representaron sus personajes femeninos primero como seres asexuales, angélicos, más tarde como adúlteras, y finalmente como femmes fatales. Denegaron a las mujeres escritoras un lugar dentro del canon literario hasta que, paradójicamente, cobraron cierta importancia en la época franquista.