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La représentation de la sainteté féminine a été abordée de manière variée dans les études byzantines, suscitant des travaux qui ont mis en évidence la diversité des rôles des saintes femmes dans le décor monumental et les pratiques dévotionnelles. La peinture murale des églises de la fin du Moyen Âge, notamment en Crète où subsistent de très nombreux décors de fresques, constitue un corpus particulièrement fécond pour notre connaissance de l’image des saintes et des messages qui y sont associ...

Le XXe siècle occidental est marqué par un recul de la religiosité, alors que le rationalisme hérité des Lumières, le positivisme et la justice sont des valeurs qui régissent et normalisent l’espace social. Pourtant, le sacrifice (dont l’étymologie sacrum facere signifie « faire un acte sacré »), même s’il est rendu inadmissible en raison de la violence gratuite qu’il suppose, continue de fasciner, et ce, malgré que les divinités n’aient plus de valeur de régulation sociale. Antonin Artaud, Laure (Colette Peignot), Michel Leiris et Unica Zürn ont une pratique d’écriture qui emprunte à l’imaginaire sacrificiel, peuplé de figures mythiques, en plus d’aspirer à l’efficacité de la performance rituelle. Ainsi, le sacrifice rituel offre un répertoire de figures et de motifs mythiques, d’une part, et propose des formes agissantes qui influencent les créateurs, d’autre part. Le champ de la poïétique invite à interroger les oeuvres littéraires en regard de leur processus créateur. Les oeuvres à l’étude se prêtent tout particulièrement à une étude poïétique en raison de leur nature processuelle, parfois inachevées, et de la présence de commentaires autoréflexifs sur la création. Si on considère que tout texte contient le récit de sa propre création, il est possible de penser les oeuvres littéraires comme des traces d’un processus créateur qui, lorsque lié au sacrifice rituel, cherche à défricher un espace sacré en même temps qu’il enclenche un processus éthopoïétique de dé-subjectivation. Sacrifice rituel et création sont deux moyens de « passer à l’acte » (l’acte d’écriture, l’acte de la mise à mort), permettant aux écrivaines et aux écrivains de soumettre leur existence à une forme signifiante. La poïétique, interrogée à l’aune du sacrifice rituel, permet de penser les continuités, les transvasements et les ruptures entre existence et écriture., Western 20th century is characterized by a decline of religiosity, while modern societies are governed and normalized by rationalism, positivism and justice as guiding values. Sacrifice, of which latin etymology sacrum facere means “to do a sacred act”, implies a ritual act of violence. Even if sacrifice had become inacceptable because of the free violence on which it’s based on, and even if gods have lost their power of social regulation, sacrifice continues to fascinate. The writings of Antonin Artaud, Laure (Colette Peignot), Michel Leiris and Unica Zürn are inspired by sacrificial rituals : writers borrow mythological figures linked to sacrificial scenes and they are motivated by the efficiency of ritual performances. Ritual sacrifice offers multiple mythological figures and patterns, and proposes effective forms that impact writing. The field of “poïétique” investigates the creative path preceding published writings. The works studied in this thesis are particularly suited for a “poïetique” reading because of their processual character – some of them are considered unfinished – and because of the presence of self-reflective comments about the creative process. Considering that all texts contain the story of its own creation, it is possible to think of the works as tracks of the writing in process. When creation has to do with ritual sacrifice, it leads to the opening of sacred spaces and activates a process of de-subjectification. Ritual sacrifice and creation are two ways of taking action that allow writers to give their existence a meaningful shape. Thinking about the sacrifice through the field of “poïétique” is a way to reflect upon the continuum, the transfer or the disruption between existence and writing.

L’ouvrage dirigé par Rachida Chih, David Jordan et Stefan Reichmuth est le second volume d’une série intitulée The Presence of the Prophet in Early Modern and Contemporary Islam. Les seize contributions, treize en anglais, deux en français et une en arabe (avec un résumé en anglais), sont le fruit d’une coopération franco-germanique financée par la Deutsche Forschungsgemeinschatf (DFG) et l’Agence Nationale de la Recherche (ANR). Un site internet a été dédié au projet, https:/prophet.hypothes...

Après le succès de son premier roman Meursault contre-enquête (2013), Kamel Daoud revient avec un deuxième roman : Zabor ou les psaumes (2017). Ce titre suggère un croisement avec un des livres Sacrés dans un rapport intertextuel. Livre qui, jumelé avec le nom du prophète récipiendaire de la révélation de celui-ci et éponyme de l’auteur, pourrait suggérer que Kamel Daoud se positionne en « prophète ». Cet article se voudrait une lecture de cet opus à l’aune de cet horizon d’attente avec une attention particulière à ces divers croisements que la notion d’hybridité synthétise. Démarche qui ouvrira sur une analyse de l’altérité identitaire qui constitue une autre particularité de ce roman dans la mesure où Daoud s’identifie à son personnage faisant basculer par là son roman vers l’autofiction. After the success of his first novel Meursault contre-enquête (2013), Kamel Daoud returns with a second novel: Zabor ou les psaumes (2017). This title suggests a cross-reference with one of the Sacred Books in an intertextual relationship. This book, combined with the name of the prophet who received the revelation of the book and the author's eponym, could suggest that Kamel Daoud positions himself as a "prophet". This article attempts to read this work in the light of this horizon of expectation, paying particular attention to the various crossroads that the notion of hybridity synthesizes. This approach leads to an analysis of the otherness of identity, which is another particularity of this novel, insofar as Daoud identifies with his character, thus turning his novel into autofiction.

La dévotion populaire consacrée à Notre-Dame La Noire à Toulouse s’inscrit dans une tradition séculaire. Si certains aspects de cette dévotion relèvent de pratiques abandonnées, la tradition continue d’opérer pour les nombreux dévots qui au contact de la Vierge, mobilisent de nouvelles formes d’action. À travers l’identification de trois d’entre-elles : la médiation culturelle, la donation et la transmission orale, l’article étudie le rapport des dévots à la tradition contemporaine. Ces formes d’action constituent autant d’attachements qui relient les dévots à une tradition et par ces biais continuent de la rendre vivante. The popular devotion dedicated to Notre-Dame la Noire in Toulouse is part of a long secular tradition. If many aspects of this devotion are abandoned1 practices, the contemporaneity of the tradition continues to operate for the many devotees who come to pray to it by mobilizing new forms of action. Through three of them which are cultural mediation, donation and transmission, the article studies the question of the links which attach the devotees to a tradition and by these means continue to make It alive.

L’auteure de cet essai étudie l’influence de Juan de la Cruz sur la poétique de Cristina Campo et son possible lien avec la pensée de Simone Weil, surtout en ce qui concerne les notions d’attention et de vide. Le cadre dans lequel a lieu la rencontre entre ces deux auteurs est approfondi aussi grâce au lien avec la philosophie de María Zambrano. In this article, the author studies the influence of Juan de la Cruz on Campo’s poetry and the possible connection with Simone Weil’s thought, specifically in relation to the concepts of attention and emptiness. These notions, also found in María Zambrano’s philosophy, create an intriguing dialogue between the three authors who might seem otherwise so distinct from each other. In questo saggio, proponiamo un’analisi della poetica di Cristina Campo in relazione alla mistica di san Giovanni della Croce e alla luce delle tematiche apprese da Simone Weil, in particolare i suoi concetti di attenzione e di vuoto. Gli ambiti di incontro tra i due autori sono approfonditi anche grazie al collegamento con la filosofia di María Zambrano.

Comment le massacre est-il traité par la philosophie ? Un petit parcours de Platon à Giorgio Agamben, en passant par Polybe, Cicéron, Montaigne et Grotius qui s’adonnent à la citation des Anciens, montre que le traité philosophique est réticent à aborder la violence extrême et de masse. Plusieurs hypothèses sont envisagées : le groupe en constitution, comme lors d’un massacre imprévu, n’est pas pensé par la philosophie antique ; le massacre est rapproché de la stasis qui fait l’objet d’une ignorance volontaire et conjuratoire ; et surtout le massacre est vécu et raconté comme une transgression impie. La dichotomie entre pensée de la guerre limitable et massacre rejeté hors du traité semble frapper d’interdit la pensée de la violence excessive et démesurée. Lorsque le massacre est abordé, c’est en peu de mots et pour souligner l’impiété et la profanation. Il y a là un paradoxe : les historiens antiques fournissent de nombreuses narrations de massacres, qui ne sont ni représentés ni pensés par la philosophie, comme si leur absence dans le droit et la morale engageait les philosophes à respecter une forme de sacralité. Le rapport entre sacré et profane, rendu visible lors d’un massacre, éclaire ce qui n’aurait pas dû être, c’est-à-dire la démesure et le non-sens du déchaînement de la violence. C’est sans doute une clé pour comprendre les traces du sacré profané dans des sociétés non religieuses qui connaissent un massacre. How is the massacre treated by philosophy? A short journey from Plato to Giorgio Agamben, through Polybius, Cicero, Montaigne and Grotius, who both quote the Ancients, shows that philosophical treatises are reluctant to deal with extreme or mass violence. Several hypotheses are considered: the group in progress, as during an unforeseen massacre, is not thought by the ancient philosophy; the massacre is brought closer to the stasis which is voluntarily ignored and conjured; and especially the massacre is lived and told as an impious transgression. The dichotomy between the thought of the ruled war and the massacre, which is rejected out of the philosophical treatises, seems to forbid the thought of excessive and disproportionate violence. When massacre is discussed, it is in few words and to underline impiety and profanation. There is a paradox here: ancient historians provide numerous accounts of massacres, which are neither represented nor thought of by philosophy, as if their absence in law and morals committed philosophers to a form of sacredness. The relationship between the sacred and the profane, made visible during a massacre, sheds light on what should not have been, i.e. the excess and the nonsense of the unleashing of violence. This is undoubtedly a key to understand the traces of the profaned sacred in non-religious societies that experience a massacre.

Les affiches de musée, à l’instar des affiches publicitaires, développent différentes stratégies communicationnelles. Nos recherches actuelles visent à saisir la manière singulière dont les affiches muséales japonaises guident le récepteur, en particulier lorsque les objets exposés et présentés sur l’affiche sont des œuvres bouddhiques. Dans cette note de recherche, nous allons analyser une affiche qui présente une sculpture bouddhique. Celle-ci annonce l’exposition intitulée Trésor national....

La Méditerranée célébrée par Albert Camus, Philippe Sollers et Jean-Daniel Pollet relève d’une interrogation métaphysique ignorant pour l’essentiel les hommes réels, le paysage servant de décor à une représentation de la tangence au monde des individus, sous le mode du tragique et dans le cadre d’une démarche atemporelle, si bien que cette Méditerranée dont on proclame qu’elle est un foyer de multiples mises en relation, s’avère être exaltée par ses auteurs et ce cinéaste comme la mer des Grecs, et non pas comme celle des peuples qui en sont les riverains. Une Méditerranée plus soucieuse des humains et des rapports sociaux dans lesquels ils sont pris innerve l’œuvre de Jean Pélégri. The Mediterranean celebrated by Albert Camus, Philippe Sollers and Jean-Daniel Pollet is the result of a metaphysical questioning that essentially ignores real people, the landscape serving as a backdrop for the representation of the tangency of the world of individuals, in the mode of tragedy and within the framework of an atemporal approach, so much so that this Mediterranean, which is proclaimed to be a focus of multiple connections, turns out to be exalted by its authors and this filmmaker as the sea of the Greeks, and not as that of the peoples who live along its shores. A Mediterranean more concerned with humans and the social relationships in which they are caught up permeates Jean Pélégri’s work.

Le volume est consacré à un sujet important et fascinant: la construction et là sémantique de l'espace sacré dans la littérature arthurienne point les auteurs des études prennent en compte les textes anglais, français et Allemands de même que la tradition orale irlandaise et galloise. Dans une introduction très utile, Sarah Bowden et Susanne Friede font remarquer que la dimension religieuse de la littérature arthurienne est souvent sous-estimée ; le présent volume tend à combler cette lacune,...

Les dernières années montrent que la chanson de geste est toujours un domaine stimulant pour les chercheurs. En 2015, les auteurs du recueil Chanson de geste et savoirs savants abordaient la question par un biais résolument paradoxal. Analyser la dimension sacrée de la chanson de geste paraît être, au contraire, une évidence, tellement la question est essentielle pour le genre ; le résultat est pourtant tout aussi enrichissant. Les études sont très différenciées. Elles le sont du point de vu...

Est-il possible de rendre compte du dernier opus – magnum opus, devrions-nous dire – du philosophe allemand Jürgen Habermas, 743 pages en caractères serrés que viennent compléter près de 150 pages de notes et qui proposent une histoire de la philosophie des débuts de l’humanité jusqu’à la Renaissance en utilisant les ressources de la philosophie, de la sociologie, des sciences politiques, économique et religieuses, ou encore de l’anthropologie tout en nous faisant voyager du Japon et de la Ch...

« Ce petit ouvrage » : c’est ainsi que Lhomond nomme, avec la modestie qui le caractérise, son Epitome Historiae Sacrae (Abrégé d’histoire sacrée). En charge des classes de sixième au collège du Cardinal Lemoine à Paris, il eut toujours à cœur de ne pas décourager ses jeunes élèves en leur proposant trop tôt des textes latins difficiles. C’est ainsi qu’il rédigea à leur intention l’Epitome historiae sacrae et le célèbre De Viris illustribus. Ce dernier ouvrage, très utilisé dans l’enseignemen...

Cet Abrégé de l’histoire sainte a été entrepris pour faciliter l’étude de la langue latine aux enfants qui commencent à s’y appliquer. J’ai essayé de le mettre à leur portée, sans nuire cependant à la pureté de l’expression, qui doit toujours être latine, puisque c’est le latin qu’il s’agit de leur apprendre. Dans cette vue, j’ai coupé mon récit en chiffres d’abord très courts, puis plus longs, à mesure que l’enfant avance ; j’ai même séparé les phrases de chaque chiffre par des alin...

Moins connu que le De Viris illustribus, largement utilisé dans l’enseignement secondaire depuis le début du dix-neuvième siècle, l’Epitome Historiae Sacrae est une adaptation, en latin « facile », des histoires célèbres de l’Ancien Testament. C’est en pensant à ses élèves de sixième que l’Abbé Lhomond (1727-1794) rédigea « ce petit ouvrage », soucieux de ne pas les rebuter avec des textes latins trop difficiles. L’apprenti latiniste pouvait ainsi faire ses premières armes en traduisant sans trop de peine le récit de la Création du monde, du Déluge et de l’Arche de Noé. C’est aux latinistes débutants ou confirmés que cet ouvrage s’adresse, qu’ils veuillent adosser leur apprentissage à la lecture de cette édition bilingue, ou entretenir leurs connaissances en avançant d’un bon pas dans le texte latin. Chacun rafraîchira, par la même occasion, sa connaissance des histoires bibliques, source infinie d’inspiration pour tous les arts, jusqu’aux romans de Paul Auster et aux chansons de Léonard Cohen.

1. Dieu crée le monde en six jours Deus creavit caelum et terram intra sex dies. Primo die fecit lucem. Secundo die, fecit firmamentum, quod vocavit caelum. Tertio die coegit aquas in unum locum, et eduxit e terra plantas et arbores. Quarto die fecit solem et lunam, et stellas. Quinto die, aves quae volitant in aere, et pisces qui natant in aquis. Sexto die fecit omnia animantia, postremo hominem, et quievit die septimo. 2. Dieu forme le corps d’Adam du limon de la terre Deus finxit corpus ho...

L’article propose une reconstruction systématique de la théorie du sacré de Joas. Après avoir caractérisé le profil disciplinaire de Joas, qui est un spécialiste de la théorie sociale et de la sociologie historique, et présenté sa démarche, qui lie pragmatisme et herméneutique, on montre comment la théorie du sacré de Joas s’enracine dans sa théorie de la genèse des valeurs. Pour Joas, cette genèse se noue dans des expériences de formation de soi et d’auto-transcendance. Ce sont ces expériences, qui peuvent être aussi bien collectives (Durkheim) qu’individuelles (James), que Joas qualifie d’expériences du sacré. Ces expériences sont susceptibles d’une articulation religieuse. La religion est donc un mode possible de l’interprétation du sacré. Mais cette modalité est elle-même susceptible de prendre des formes très diverses, recourant ou non à la catégorie de la transcendance, qui représente la découverte majeure de ce qu’on appelle depuis Karl Jaspers la période axiale – une thématique centrale dans l’œuvre de Joas depuis une quinzaine d’années. C’est sur cette base que Joas développe son histoire de la sacralisation et de la désacralisation, comme alternative au récit wébérien du désenchantement. The article proposes a systematic reconstruction of Joas’ theory of the sacred. After having characterized the disciplinary profile of Joas, who is a specialist in social theory and historical sociology, and presenting his approach, which ties together pragmatism and hermeneutics, it will be seen how Joas’ theory of the sacred is rooted in his theory of the genesis of values. For Joas, this genesis is closely tied up with the experiences of self-formation and self-transcendence, which can be collective (Durkheim) as well as individual (James). Joas qualifies them as experiences of the sacred, which are susceptible to religious articulation. Therefore, religion is a possibility for interpreting the sacred. This mode, however, may itself assume a variety of forms, not necessarily making recourse to the category of the transcendental, which represents the major discovery of what Karl Jaspers named the axial age – a central topic of Joas’ work for about 15 years. As an alternative to the Weberian notion of disenchantment, Joas develops his history of sacralization and desacralization on this ground.

Le présent essai offre une vue d’ensemble de la réception des danses « indiennes » en Occident, en s’intéressant particulièrement à la recréation de ces traditions par le genre hindou sur la scène artistique parisienne. Apparues en Occident pendant la période couverte par cette étude, les danses hindoues furent principalement exécutées par des danseuses formées dans ce contexte, qui proposaient dans leurs répertoires éclectiques, destinés à un public occidental, des compositions inspirées des traditions de l’Asie du Sud et du Sud-Est. L’essai s’attache dès lors à analyser l’utilisation de l’art indien et du Sud-Est asiatique en tant que source d’inspiration de ces créations. Renvoyant au caractère ancestral et sacré des traditions dont s’inspiraient les danseuses hindoues, les œuvres d’art antique contribuèrent à légitimer leurs propositions chorégraphiques. Par ailleurs, les procédés et les mécanismes que mirent en place ces artistes étaient en phase avec le processus de renouvellement aussi bien de la danse que, plus généralement, de l’art du premier tiers du xxe siècle., Cette recherche a pu être menée grâce à un contrat pré-doctoral du ministère de l’Économie et de la Compétitivité du Gouvernement espagnol (BES-2013-062622) et s’inscrit dans les projets de recherche « Trama » (HAR2017-82394-R) et « Sílfide » (PGC2018-093710-A-I00), financés par l’AEI / MCI [Agence gouvernementale de la recherche – ministère de la Science et de l’Innovation] et le FEDER (UE). Les révisions du texte ont été effectuées dans le cadre d’un contrat postdoctoral « Juan de la Cierva – Formación » (FJC2018-035818-I) du ministère de la Science et de l’Innovation du Gouvernement espagnol

Vicente Ferrer (1920-2009) est un ex-jésuite qui a consacré sa vie à sortir de la pauvreté extrême les Dalits ou Intouchables du district d’Anantapur au sud-est de l’Inde. Pendant les dix dernières années de sa vie, il a reçu les distinctions et les prix les plus importants de l’Espagne ; il a même été candidat au prix Nobel en 2010, à titre posthume. Il est devenu une icône culturelle, c’est-à-dire, une image emblématique qui joue un rôle important dans l’imaginaire collectif et dans la form...

Peu de mythes semblent aussi universellement connus que celui d’Orphée et Eurydice. En deuil de sa jeune épouse, mortellement piquée par un serpent, le poète-musicien entreprend de descendre aux Enfers et, au son mélodieux de sa lyre, par le pouvoir magique de ses chants, parvient à émouvoir Perséphone qui accepte de rendre Eurydice à Orphée à la condition expresse que ce dernier ne se retourne pas avant d’avoir quitté le monde souterrain. Orphée, dans son empressement à revoir enfin son épou...

Le fantasme du surhomme imprègne les trois grands romans mythologiques de Michel Tournier, Vendredi ou les Limbes du Pacifique (1967), Le Roi des Aulnes (1970) et Les Météores (1975). Alors qu’il intervient, dans Vendredi ou les Limbes du Pacifique, au terme du cheminement initiatique de Robinson, par le sacre de l’aventurier en chevalier solaire sous les rayons de l’Astre-Dieu, il s’impose dès le début du récit dans Le Roi des Aulnes et Les Météores. Ces deux romans sont structurés par la no...

Je suis pour vous comme un dieu immortel, non plus un homme […]ἐγὼ δ’ ὑμῖν θεὸς ἄμβροτος, οὐκέτι θνητός […]Purifications, Fragments 111-114. Empédocle (490 ?-430 ?) est une énigme. Protéiforme, il emprunte, parmi ceux qu’on appelle par facilité présocratiques, à différentes écoles : éléate, orphique et pythagoricienne. Au-delà de ses connaissances supposées ou revendiquées (ingénieur, médecin, physiologiste, chimiste, physicien), il est doté, ou se proclame tel, de pouvoirs : voyant, thaumatu...

Le xixe siècle marquerait-il l’émergence et la floraison du héros moderne ? Si la littérature met en scène depuis ses débuts des êtres dotés de pouvoir exceptionnels, elle s’attache à les faire évoluer selon les époques. Or le xixe a la particularité d’en avoir connu une incarnation dans le cadre historique : Napoléon, en qui Hegel voyait « l’âme du monde », marque le siècle dans sa totalité, bien au-delà de sa disparition en 1821. Doté de son vivant d’une dimension mythique renforcée par sa ...

Les articles réunis dans ce recueil transdisciplinaire explorent les multiples formes et significations d'un thème envisagé selon ses liens étroits avec les mythes et le sacré. Ils composent ainsi un parcours se déployant à travers époques, cultures et croyances, reliées entre elles par un réseau serré de correspondances et d'échos, menant le lecteur du mythe d'Orphée au projet transhumaniste, tout en lui faisant entrevoir d'autres chemins de traverse à emprunter.

« J’estimais pouvoir me suffire sans comprendre que tu me dirigeais » Le Moyen Âge gardait encore souvenir du conseil adressé à l’ambitieux Alexandre le Grand par un sage : souviens-toi que tu n’es qu’un homme. Conclusion de diverses sentences imagées telles que « Prends garde, en étant parvenu au sommet, de ne pas tomber », « le plus courageux des lions finit par être la nourriture des vers »… La condition humaine, dès l’époque antique, se définit par les renversements de la roue de Fortune,...

Le dépassement du cadre de la vie terrestre habituelle peut poser un problème à l’idée de la continuité de la personne qui subit ce dépassement. Nous entendons par « continuité » l’identité dans le temps, c’est-à-dire que, malgré tous les changements et modifications qu’une personne peut subir, « quelque chose » d’elle persiste. C’est justement ce « quelque chose » qui nous intéressera dans cette contribution. Prenons trois exemples introductifs permettant d’illustrer l’enjeu. Il nous arrive,...

Introduction Depuis deux ou trois cents ans, la France n’avait guère été endoctrinée que par des docteurs sévères qui prêchaient, menaçaient, punissaient, si bien qu’elle a commencé à tourner le dos à Dieu comme à un vieux maître désagréable. Alors pour la rattraper, Dieu lui a envoyé une petite fille avec un panier de roses, Thérèse, ma camarade de Paradis. Cette déclaration de Marie Noël nous invite à voir en sainte Thérèse de Lisieux une sainte moderne qui renouvela profondément la spiritu...

Issue de diverses croyances du folklore d’Europe centrale, ainsi que de récits historiques devenus mythiques, la figure du vampire n’a pas d’origine établie. Le thème, qui se développe considérablement au cours du xixe siècle romantique, est fixé par des œuvres littéraires qui déclinent surtout le mythe au féminin. The Vampyre, nouvelle écrite par Polidori en 1819, crée l’archétype de l’aristocrate cynique et « vicieux » qui va inspirer Bram Stocker pour Dracula. Mêlant références légendaires...