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En sortant de l’école est une série de courts-métrages d’animation consacrée à la poésie française, produite par Tant Mieux Prod en partenariat avec France Télévisions. Elle compte dix saisons de 13 épisodes, chacun confié à un.e tout.e jeune réalisateur.ice « sortant de l’école ». S’inscrivant dans la tradition des anthologies de poésie illustrées pour la jeunesse, ces dessins animés constituent un médium complexe combinant de la musique, des bruitages, une mise en images animées dont les techniques sont extrêmement variées, et une diction du poème. À partir de la saison consacrée à Apollinaire et en s’appuyant sur des entretiens et des documents de production, l’article interroge la sélection des poèmes et explore la manière dont les réalisateur.rices se les approprient pour mettre en évidence les effets d’interprétation que ces adaptations suscitent, en particulier du fait de leur tropisme narratif. En sortant de l’école, produced by Tant Mieux Prod in partnership with France Télévisions, is a series of short animated films devoted to French poetry. It has ten seasons of 13 episodes, each one entrusted to a young director “coming out of school”. In the tradition of illustrated poetry anthologies for young people, these cartoons are a complex medium combining music, sound effects, animated images using a wide variety of techniques, and diction of the poem. Based on the season devoted to Apollinaire and drawing on interviews and production documents, the article examines the selection of poems and explores the way in which the directors appropriate them in order to highlight the effects of interpretation that these adaptations generate, in particular because of their narrative tropism.

La civilisation du monstre : Le Bridge de Mme Lyane La civilisation du monstre est d’abord la civilisation urbaine en tant qu’elle s’oppose à la nature : « Dès que le flux cosmique ne les traverse plus, [les pierres] languissent. Or, lui, reste au seuil des villes, ne passe pas dans les maisons, car il n’aime pas rencontrer les tuyaux du gaz. » La correspondance de Limbour confirme, à plusieurs reprises, cette hantise de l’Urbanisacion : Maintenant, je sais ce qu’est l’Enfer : il s’appelle Ur...

Le travail du biographique et plus largement du réel par l’imaginaire trouve une nouvelle fois sa modélisation dans la peinture : […] le hasard ou le destin badigeonnent instinctivement la toile de notre existence de couleurs incompatibles qui occasionnent toutes sortes de plissements et éruptions. Il faut alors beaucoup de force et d’art de vivre pour les souligner au petit pinceau et patiemment les parfaire avec une martre fine. Limbour renvoie à la méthode employée par Dubuffet dans ses pe...

La question qui se pose est finalement celle de la valeur accordée au merveilleux par Limbour, et c’est avec justesse que Daniel Lefort voit en lui une catégorie permettant d’aborder l’ensemble de l’œuvre. Si le merveilleux, ce « grand concept talismanique du surréalisme même », est un concept au contenu fluctuant, il engage dans tous les cas une conception du réel – du surréel – et de l’efficacité de la production poétique sur le monde. Le merveilleux repose ainsi le problème des rapports en...

Sources autobiographiques Les récits de Limbour ont presque toujours pour cadre un lieu où il a vécu ou dont il a une connaissance directe. Son séjour en Égypte entre 1925 et 1928 donne naissance à de nombreux récits, tels que « La main de Fatma », « Les réverbères africains », situé explicitement au Caire, et « Lettre de l’Omdah », le récit se déroulant cette fois aux environs d’Assiout où Limbour a enseigné en 1926 avant d’être nommé au lycée français du Caire. L’Espagne joue également un r...

Chez Limbour comme chez les surréalistes, la poétique des genres est abandonnée comme indifférente : la « poésie », dans la droite ligne du romantisme, devient un terme englobant, transcendant, ou plutôt annihilant, les frontières entre les genres et les arts. Les textes de Limbour ne sortent pas, certes, des catégories génériques qui sont consubstantielles aux œuvres et les rendent lisibles, et même scriptibles. Cependant, se situer dans la perspective de cette esthétique implique de compren...

Tandis que nous suivions le fil du processus créateur de Limbour depuis la mise en place de son esthétique jusqu’à l’écriture des textes, l’imaginaire s’est révélé à chaque étape comme la notion-clé de l’œuvre. L’imaginaire, en tant qu’il constitue un rapport réglé du moi et du monde, est au cœur de l’esthétique, mais d’une esthétique qui ne peut se dire qu’au travers d’une poétique. Le propre, en effet, de la théorie romantique de l’art, où la définition de l’imagination créatrice héritée de...

L’objet-talisman est à la fois source et modèle du texte. Source du texte, il est déployé par le récit. Modèle, il propose à l’écrivain une structure circulaire où la fermeture du texte se conjugue avec une ouverture sur le monde. Le talisman est ainsi la figuration concrète de l’esthétique de l’œuvre-microcosme héritée du romantisme. En effet, les réseaux métonymiques et métaphoriques qui sourdent du talisman constituent un maillage du réel qui fait apparaître ses lignes de force convergeant...

Le mot et l’objet Jacqueline Chénieux-Gendron, dans Le Surréalisme et le Roman, place la métaphore au cœur de l’écriture de Limbour en récusant à ses images un fondement métonymique : c’est l’échange entre des chaînes sémantiques et non les ressemblances entre les aspects des choses qui serait à la source de l’invention. Rapprochant, comme il est en effet tentant, son processus créateur de celui d’un Roussel ou d’un Leiris, elle montre que l’initiative est parfois laissée au langage, le texte...

Si son opposition à l’abstraction attire l’esthétique de Limbour du côté du réalisme, ce réalisme ne peut en aucun cas être assimilé au « nouveau réalisme » tel qu’il est défini à la fin des années quarante : il entretient un rapport étroit avec l’imagination qui produit une transfiguration du réel révélant les secrets du monde. La recréation de la réalité originelle par l’imagination, nœud de l’esthétique de Limbour comme de l’esthétique du romantisme allemand, fait du tableau, plutôt qu’un ...

Comme l’indique le titre de la première monographie que Limbour a consacrée à Dubuffet, Tableau bon levain à vous de cuire la pâte, selon ce dernier, c’est au spectateur d’achever l’œuvre d’art : l’œuvre constitue une amorce pour l’imagination de qui la regarde. Pour Limbour également, le tableau est avant tout une machine à imaginer dont ses textes critiques montrent le bon usage. Le tableau est le lieu du passage de l’imagination du créateur à celle du spectateur : si le réel passé au filtr...

L’œuvre de Georges Limbour (1900-1970), connue et appréciée d’un cercle de lecteurs fidèles, n’a jamais atteint la notoriété que semblaient lui promettre son originalité, sa facilité de lecture et la reconnaissance précoce de pairs et d’amis devenus célèbres, tels Paulhan, Aragon ou Leiris, qui ont pourtant travaillé avec énergie à sa reconnaissance. C’est sans doute en partie que cette œuvre, dispersée, compose un ensemble disparate qui la rend difficile à appréhender : elle comprend quatre ...

Les bornes chronologiques 1945-1960 correspondent tout d’abord aux dates délimitant l’activité de chroniqueur artistique de Limbour. S’il écrit avant et après ces dates des préfaces et des articles critiques, la pratique de la chronique artistique hebdomadaire implique une prise en compte de l’actualité et des débats du temps, qui pousse Limbour à prendre parti et à révéler dès lors ce que doit être l’art à ses yeux. Mais 1945-1960 constitue également une période de l’art que l’on peut nommer...

Organes de publication, textes et genres Si l’éclatement de l’œuvre dans des périodiques très divers et l’absence de sa reprise en recueil du vivant de l’auteur rendent sa perception globale difficile, la typologie des organes de publication constitue justement un critère intéressant pour une taxinomie à partir de laquelle la réflexion sur l’indétermination générique pourra se développer. La spécificité de la disposition typographique de la pièce de théâtre, des livrets d’opéra ou de ballet e...

La division massive du corpus limbourien entre fiction et critique d’art rend difficile de considérer l’œuvre dans son ensemble. Jusqu’ici, les textes critiques ont été surtout analysés comme le lieu de l’élaboration d’une esthétique, mais on a pu voir que la critique d’art était sous-tendue par le même imaginaire que les textes de fiction : on a pu y déceler l’image de la noyée, la présence des structures du conte, la mise en œuvre de la poétique du désir dans un texte, ou plus globalement l...

La découverte en 2009 des brouillons de l’article d’Arts consacré par Mandiargues aux monstres de Bomarzo permet de suivre la genèse de ce texte des brouillons à sa reprise en recueil, en passant par la rédaction de l’article et l’élaboration du livre Les Monstres de Bomarzo, illustré de photographies de Georges Glasberg. Si l’article apparaît à première vue simplement comme un nouvel exemple du beau monumental évoqué dans « Les chefs-d’œuvre aux terrains vagues» en 1950, le soin apporté à la description de la statue du titan, dont la rencontre est dramatisée et reliée à une analyse de la beauté de l’érotisme cruel, montre que cette statue constitue un emblème esthétique. Sa description constitue une interprétation toute personnelle du groupe, qui résiste à l’information historique : placé sous le double signe de Lautréamont et de Sade, le groupe du titan incarne autant le choc de la rencontre esthétique que la violence de la création.

Le livre d’art se caractérise par une hétérogénéité essentielle, celle du texte et des images. Cette hétérogénéité du support sémiotique se superpose avec une hétérogénéité auctoriale. L’écrivain et l’artiste tendent en effet à se constituer en coauteurs du livre d’art, même si la structure du commentaire résorbe souvent ce face à face par une hiérarchisation qui fait de l’artiste l’objet du discours de l’écrivain, placé de ce fait en position dominante. Cependant, l’exemple analysé ici va mo...

Le livre ne se reduit pas a son support materiel. La connaissance du livre se rattache ici a la mise en jeu dialectique de termes apparemment eloignes : « livre » et « espace ». Notre intention n'est pas de delimiter tous les espaces possibles du livre, qu'il soit physique, esthetique, litteraire, metaphorique ou anthropologique. Il s'agit plutot de proposer au lecteur un voyage a travers l'espace dans le livre — la page, le texte... —, l'espace pour le livre — la bibliotheque, la collection... —, l'espace hors du livre ¬ — l'œuvre d'art, l'hypertexte... Le livre utopique de Levinas, Blanchot ou Deleuze, la poesie plastique de Mallarme, Apollinaire ou Claudel, le recit litteraire de Kundera, Le Clezio, ou Perec, l'espace pictural de Matisse, Kandinsky ou Gris, seront autant de jalons pour mieux mesurer l'etendue de ces espaces infinis que le livre invente. Sommaire : Alain Milon : Entre-ouverture d'espaces multiples Premiere partie Dispositif reflexif du livre : page, texte et sujet Llewellyn Brown, Espace du livre, espace du sujet Carlos Carreto, Topique et utopie du livre au Moyen Âge : le texte (im)possible Anne Reach-Ngo, De l'espace du livre a l'espace de l'œuvre : la consecration du fait litteraire a la Renaissance Trong Tran, L'image dans l'espace visuel et textuel des narrations illustrees de la Renaissance : morphologie du livre, topographie du texte et parcours de lecture Catherine Guillot, Espace liminaire du livre de theâtre au XVIIe siecle et espace du frontispice Helene Campaignolle-Catel, Reflexions/refractions dans Glas de Derrida et Rhizome de Deleuze et Guattari Valerie Lelievre, La page : entre texte et livre Alain Milon, « Sauver le texte de son malheur de livre ? » Deuxieme partie Espace plastique du livre Francois Warin et Daniel Roth, Deleatur Michel Truffet, L'espace-evenement de la poesie plastique Isabelle Chol, Les Metamorphoses de l'espace poetique : autour de Pierre Reverdy Brigitte Ouvry-Vial, L'espace des notes en bas de page chez Henri Michaux ou l'inscription d'un savoir experimental Laurie Viala, L'illustration, une ouverture dans la page vers des ailleurs du texte : etude de l'adaptation de Louis-Ferdinand Celine par Jacques Tardi Ivanne Rialland, Le livre comme espace d'absorption : processus d'homogeneisation dans le livre d'art Michel Porchet, L'espace-temps du livre de photographie Olivier Bessard-Banquy, Le livre entre noir et blanc : l'espace de la page imprimee Olessia Koudriavsteva, L'espace plastique du livre : autour de Jazz de Matisse Troisieme partie Espace d'ecriture : autour du dispositif litteraire et poetique de l'auteur Adeline Richard : Representer l'Infini : l'espace du livre dans les cycles en prose du XIIIe siecle a travers Tristan et Lancelot David Leblanc : Un espace a parcourir : l'allegorie dans la philosophie esthetique de Diderot Marie Doga : Attention travaux ! Espace en chantier : l'exemple de Pour un Malherbe de Ponge Khalid Dahmany : Mobile de Butor : entre le scriptural et le pictural Jerome Hennebert : Le livre de poesie et son morcellement : Sol absolu de Lorand Gaspar Frederic Yvan : Circonfigurations autour d'Especes d'espaces de Georges Perec et de La Maison des feuilles de Mark Z. Danielewski Daniela Panosetti : Le texte litteraire comme espace ambigue. Identite topologique, « trous noirs » et experience esthetique « inquiete » dans l'œuvre de Perec et Calvino Ilaria Vitali : Le livre cubique : enjeux metafictionnels et auto-commentaires critiques chez Kundera Jean-Marie Kouakou : Autour de Fuites de Le Clezio Magdalena Padilla : Le livre comme espace existentiel : autour de Georges Bernanos Mansour Niang : De l'espace local a l'espace global dans la geopoetique de Leopold Sedar Senghor Catherine Morency : L'atelier de L'âge de la parole : pratique dialogique du recueil chez Roland Giguere Dervila Cooke : Flâneries et contraintes : promenades textuelles dans Les Ruines de Paris et Le Meridien de Paris de Jacques Reda Quatrieme partie Espaces anthropologiques dans et hors du livre Marc Perelman : Une question anthropologique : le livre comme espace D. J. M. Soulas de Russel : Livre et possession : presentation commentee des comportements typologiques de P.-L. Courier et du Marquis Taccone Raymond Delambre : Entre Crystal Palace et living-room : la bibliotheque Nadia Seffouh : L'espace de la collection Nathalie Pineau-Farge : Espace livresque, espace architectural, et livre reliquaire : autour du Saint Louis d'Henri-Alexandre Wallon Estelle Riquois, L'espace urbain du polar francais Eloi Le Mouel : Le livre comme espace en action Xavier Sense : Le livre interactif comme espace monte Anca Gata, L'espace du livre et l'espace de l'œuvre : la dissociation argumentative comme architectonique de l'espace litteraire Olga Kisseleva : Creation plastique Kheira Benhamouda : Le manuel scolaire, hyperstructure d'un espace pour une hospitalite pedagogique Marc Perelman : Vers la mise en œuvre d'une intelligibilite dialectique livre/espace Presentation des auteurs Bibliographie des ouvrages cites Index

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