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Memoria del Proyecto de Innovación Educativa 7/23-24 "Filosofía, Feminismo y Ficción: identidades narrativas en mundos analógicos y virtuales", desarrollado en tres ejes: implementación de formatos audiovisuales, teatrales y multimedia en la docencia, difusión de contenidos y trabajo interno sobre la identidad personal.

El tema general de este análisis es la presencia de los mitos en las redes sociales, herencia de la cultura de masas del siglo anterior y en particular, en los movimientos sociales. Los movimientos sociales en las redes digitales se dotan de mitologías, sean retomadas del siglo anterior sean formas del fondo arquetípico y psicológico intemporal. Esta presencia justifica la hipótesis sobre si los movimientos más eficaces y populares recurren a formas mitológicas más profundas. El objetivo específico es describir mitos concretos que aparezcan en el lenguaje de los movimientos sociales específicamente digitales. Se revisan los rasgos de los mitos de acuerdo con los autores más prestigiosos de cuatro ámbitos científicos. Se extraen del rastreo de contenido e impacto dos ejemplos de origen digital: el movimiento «Anonymous» y la movilización social «Je Suis Charlie». Aplicando análisis heurístico, los resultados muestran la persistencia de dos motivos mitológicos muy concretos: el profundo monomito del héroe, que cumple un papel crucial identificativo en las canalizaciones mediante redes como Twitter, a partir del uso específico de los hashtags como eslóganes, y el mito asociado de la sombra, la identidad anónima, híbrida y oscura. Se presentan las funciones y analogías en otros movimientos recientes –como «Me Too» y «Black Lives Matter»–. Se concluye la conexión entre estos mitos y la fuerza comunicativa de los movimientos sociales que se transmiten en las redes., The general subject of this analysis is the presence of myths on social media, a heritage of the previous century’s mass culture, and in particular, for social movements. Social movements within networked communication are particularly endowed with mythologies, which draw on mass culture and on societies’ archetypal and psychological backgrounds. This fact justifies the hypothesis that the most effective and popular social movements resort to deeper mythological forms. The specific objective is to describe concrete myths in the language of digital social movements and to review the aspects of mythology in the scholarly literature on mythology from four fields. After tracing contents and impact, a qualitative analysis, focused on two examples justified by their digital origin, is performed: the “Anonymous” movement and “Je Suis Charlie” social mobilisation. Results show the persistence of two mythological motives: the profound hero’s monomyth, playing an essential identifying role, channelled through social networks, with hashtags as slogans, and the related myth of the shadow, the dark, “Anonymous” and hybrid identity. Connections and analogies with other recent examples are discussed −such as the “Me Too” and “Black Lives Matter” cases−. The conclusion is the clear connection between these two myths and the communicative strength of social movements transmitted through social networks., Fondo Social Europeo, Comunidad de Madrid, Depto. de Periodismo y Nuevos Medios, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

Introducción: Investigamos el uso de la cuenta oficial de Vox en Instagram en los dos meses previos a las elecciones del 28-A. Objetivos y metodología: Se revisan diversos textos para situar a la formación ideológicamente, identificar los ejes de su discurso y el papel de Instagram en su comunicación. Se seleccionan los mensajes de su cuenta en el período de estudio, obteniendo una muestra de 81 publicaciones. Mediante validación, se determinan los ejes del discurso, estrategias de comunicación e interacción. Se profundiza en el análisis de las 20 publicaciones con mayores niveles de interacción. Resultados: Normativismo, nativismo, y mentalidad cerrada grupal dominan las estrategias y narrativas identitarias de Vox, en cadenas metafóricas y sinécdoques. Conclusiones: Vox se presenta como un movimiento de resistencia civil que se adapta al código de los jóvenes. Predominan las estrategias de polarización política, el nativismo, el culto a la norma, el hiperliderazgo y el lenguaje simplificador de carga., Introduction: We investigate how Vox has used its official Instagram account during the two previous months to the 28-A elections. Objectives and methodology: Various texts are reviewed in order to place the political group ideologically, identify its discourse axes and the role of Instagram in its communication. Messages in the official account during the studied period are selected, obtaining a sample of 81 publications. Through a validation table, communication strategies, discourse axes and interaction are determined. We deepen into the analysis of the 20 publications with the highest interaction levels. Results: Cult of law, nativism and closed groupthinking are the main strategies and narratives of Vox, using metaphors and sinecdoques in clusters. Conclusions: Vox presents itself as a civil resistance movement that adapts to the youth code. Predominant communication strategies favor political polarization, nativism, law and order cult, with a hyper-leadership and a simplifying language., FONDO SOCIAL EUROPEO/COMUNIDAD DE MADRID, Depto. de Periodismo y Nuevos Medios, Fac. de Ciencias de la Información, TRUE, pub

La presente investigación doctoral tiene como objeto principal el análisis de la filmografía del director irlandés Martin McDonagh, compuesta por las películas: Six Shooter (2004); Escondidos en Brujas (In Bruges, 2008); Siete Psicópatas (Seven Psychopaths, 2012) y Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017). El objetivo principal es identificar de qué forma están presentes las características definitorias de la comedia negra, a partir de una ficha de análisis originalmente creada a tal efecto y elaborada tras un estudio longitudinal del subgénero de comedia negra, desde 1940 hasta 2021. La metodología global a seguir para el estudio de la comedia negra de Martin McDonagh es el análisis de contenido en su forma cualitativa. Se realiza de antemano investigación bibliográfica para lograr un entendimiento del fenómeno de la comedia negra y se plantea el desarrollo de tres métodos: descriptivo-deductivo, para la revisión de autores y la elaboración de palabras clave; comparativo, para el entendimiento pormenorizado de cuarenta y nueve películas de comedia negra con base en sus similitudes y diferencias; y analítico-sintético, para la aplicación de una ficha de análisis a la filmografía de Martin McDonagh. Como resultado de la investigación se colige que seis películas, de la muestra total de cuarenta y nueve, no se consideran comedias negras. Además, se puede afirmar que la comedia negra es un subgénero de la comedia que tiene propiedades inherentes fundamentadas en el humor negro, lo grotesco, absurdo, crítica social, violencia, caos, conmoción social y ruptura d etabúes. Todas estas características se emplean con sumo cuidado para generar crítica social..., The present doctoral research has as its main object the analysis of the filmography of Irish director Martin McDonagh, composed of the films: Six Shooter (2004); In Bruges (2008); Seven Psychopaths (2012) and Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017). The main objective is to identify in what way the defining characteristics of black comedy are present, based on an analysis sheet originally created for this purpose and elaborated after a longitudinal study of the black comedy subgenre, from 1940 to 2021. The overall methodology to be followed for the study of Martin McDonagh's black comedy is content analysis in its qualitative form. Bibliographic research is conducted beforehand to achieve an understanding of the black comedy phenomenon and the development of three methods is proposed: descriptive-deductive, for the review of authors and the elaboration of keywords; comparative, for the detailed understanding of 49 black comedy films based on their similarities and differences; and analytical-synthetic, for the application of an analysis card to Martin McDonagh's filmography. As a result of the research, 6 films out of the total sample of 49 are not considered black comedies. Furthermore, it can be stated that black comedy is a subgenre of comedy that has inherent properties based on black humor, grotesqueness, absurdity, socialcriticism, violence, chaos, social commotion and taboo-breaking. All these characteristics are carefully employed to generate social criticism...

La presente investigación doctoral tiene como objeto principal el análisis de la filmografía del director irlandés Martin McDonagh, compuesta por las películas: Six Shooter (2004); Escondidos en Brujas (In Bruges, 2008); Siete Psicópatas (Seven Psychopaths, 2012) y Tres anuncios en las afueras (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, 2017). El objetivo principal es identificar de qué forma están presentes las características definitorias de la comedia negra, a partir de una ficha de análisis originalmente creada a tal efecto y elaborada tras un estudio longitudinal del subgénero de comedia negra, desde 1940 hasta 2021. La metodología global a seguir para el estudio de la comedia negra de Martin McDonagh es el análisis de contenido en su forma cualitativa. Se realiza de antemano investigación bibliográfica para lograr un entendimiento del fenómeno de la comedia negra y se plantea el desarrollo de tres métodos: descriptivo-deductivo, para la revisión de autores y la elaboración de palabras clave; comparativo, para el entendimiento pormenorizado de cuarenta y nueve películas de comedia negra con base en sus similitudes y diferencias; y analítico-sintético, para la aplicación de una ficha de análisis a la filmografía de Martin McDonagh. Como resultado de la investigación se colige que seis películas, de la muestra total de cuarenta y nueve, no se consideran comedias negras. Además, se puede afirmar que la comedia negra es un subgénero de la comedia que tiene propiedades inherentes fundamentadas en el humor negro, lo grotesco, absurdo, crítica social, violencia, caos, conmoción social y ruptura d etabúes. Todas estas características se emplean con sumo cuidado para generar crítica social...

La tesis doctoral Eros en la imagen. Fotografías de Brassaï, Helmut Newton y Francesca Woodman es un estudio de la obra fotográfica de los tres autores seleccionados. Los tres desarrollaron su trabajo en el siglo XX y tienen un elemento común: la representación del eros en fotografía.Brassaï (1899-1984), de origen húngaro, desarrolló su carrera en París, ciudad que plasmó en su trabajo fotográfico. Inmerso en el ambiente intelectual de la capital francesa, hizo fotografías tanto del ambiente de noche como de la vida social de París. En sus obras, de marcado carácter artístico, aparecen numerosas alusiones al eros, a la belleza de los cuerpos y de las calles, con marcadas referencias a la pintura de la época. Entre sus trabajos fotográficos más destacados se encuentra la serie Paris de Nuit (1993), un conjunto de instantáneas que retrataban sórdidas escenas de la vida nocturna parisina. Entre 1936 y 1963, ejerció como fotógrafo en la revista Harper’s Bazaar. Helmut Newton (1920-2004), de origen alemán, está considerado como uno de los fotógrafos de moda más importantes del siglo XX. Trabajó para la revista Vogue, así como para diversas revistas de moda francesas y alemanas. Sus fotografías muestran el cuerpo de las modelos al natural, sin pudor alguno. Colaboró además con personajes de la talla de Yves Saint Laurent y realizó trabajos publicitarios para compañías como Walter Steiger. En las fotografías de Helmut Newton se reconocen rasgos que remiten a la tradición clásica. El cuerpo griego, cuya forma de expresión desarrolla su modelo en la escultura, no sólo presenta la idea canónica de belleza; también muestra lo pétreo, lo eterno. El cuerpo en la sociedad contemporánea, explotado mediante el discurso publicitario, se apropia de la herencia clásica. Las imágenes de Helmut Newton, en las que el cuerpo está presente de manera explícita, permiten atisbar estas referencias clásicas que salen a la superficie...

La tesis doctoral Eros en la imagen. Fotografías de Brassaï, Helmut Newton y Francesca Woodman es un estudio de la obra fotográfica de los tres autores seleccionados. Los tres desarrollaron su trabajo en el siglo XX y tienen un elemento común: la representación del eros en fotografía.Brassaï (1899-1984), de origen húngaro, desarrolló su carrera en París, ciudad que plasmó en su trabajo fotográfico. Inmerso en el ambiente intelectual de la capital francesa, hizo fotografías tanto del ambiente de noche como de la vida social de París. En sus obras, de marcado carácter artístico, aparecen numerosas alusiones al eros, a la belleza de los cuerpos y de las calles, con marcadas referencias a la pintura de la época. Entre sus trabajos fotográficos más destacados se encuentra la serie Paris de Nuit (1993), un conjunto de instantáneas que retrataban sórdidas escenas de la vida nocturna parisina. Entre 1936 y 1963, ejerció como fotógrafo en la revista Harper’s Bazaar. Helmut Newton (1920-2004), de origen alemán, está considerado como uno de los fotógrafos de moda más importantes del siglo XX. Trabajó para la revista Vogue, así como para diversas revistas de moda francesas y alemanas. Sus fotografías muestran el cuerpo de las modelos al natural, sin pudor alguno. Colaboró además con personajes de la talla de Yves Saint Laurent y realizó trabajos publicitarios para compañías como Walter Steiger. En las fotografías de Helmut Newton se reconocen rasgos que remiten a la tradición clásica. El cuerpo griego, cuya forma de expresión desarrolla su modelo en la escultura, no sólo presenta la idea canónica de belleza; también muestra lo pétreo, lo eterno. El cuerpo en la sociedad contemporánea, explotado mediante el discurso publicitario, se apropia de la herencia clásica. Las imágenes de Helmut Newton, en las que el cuerpo está presente de manera explícita, permiten atisbar estas referencias clásicas que salen a la superficie..., The doctoral thesis Eros in the image. Photographs by Brassaï, Helmut Newton and Francesca Woodman is a study of the photographic work of the three selected authors. All three developed their work in the 20th century and have a common element: the representation of eros in photography.Brassaï (1899-1984), of Hungarian origin, developed his career in Paris, a city that he captured in his photographic work. Immersed in the intellectual environment of the French capital, he took photographs of both the nightlife and social life in Paris. In his works, of a marked artistic nature, there are numerous allusions to eros, the beauty of bodies and the streets, with marked references to the painting of the time. Among his most prominent photographic works is the series Paris de Nuit (1993), a set of snapshots that portrayed sordid scenes of Parisian nightlife. Between 1936 and 1963, he worked as a photographer for Harper's Bazaar magazine.Helmut Newton (1920-2004), of German origin, is considered one of the most important fashion photographers of the 20th century. She worked for Vogue magazine, as well as for various French and German fashion magazines. His photographs show the body of the models in nature, without any shame. He also collaborated with such figures as Yves Saint Laurent and did publicity work for companies such as Walter Steiger. In Helmut Newton's photographs, features that refer to the classical tradition are recognized. The Greek body, whose form of expression develops its model in sculpture, not only presents the canonical idea of beauty; it also shows the stony, the eternal. The body in contemporary society, exploited through advertising discourse, appropriates the classical heritage. Helmut Newton's images, in which the body is explicitly present, allow a glimpse of these classic references that come to the surface...

La representación lésbica y de mujeres bisexuales en la ficción española ha sido durante muchos años inexistente. Estas pueden modificar e influir en los pensamientos y percepciones de la sociedad. Hay una necesidad de referentes e historias que las representen de manera positiva y con los menores estereotipos posibles, con el fin de que los jóvenes LGTBIQ+ puedan identificarse y tener visibilidad. En este trabajo se analizará la representación de Luisita y Amelia en dos momentos, en la telenovela Amar es para siempre (ambientada en los años 70) y en #Luimelia (ambientada en la actualidad). Además, se realizará una encuesta a la audiencia para conocer sus opiniones y la repercusión que ha tenido la pareja. Se compararán las escenas más destacables de las dos series para ver cómo han mostrado momentos históricos importantes para el colectivo LGTBIQ+ en España.

El objetivo general de este texto es ahondar en los aspectos que nos permitan levantar la mirada y ver lo que constituye una institución universitaria. Específicamente en el análisis de la historia de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, empleamos una metodología de corte cualitativo con el desarrollo de una etnografía en bola de nieve (Cruces, 2003), que aprovecha la circunstancia significativa por la que informantes seleccionados comunican coincidencias en el tiempo y en el espacio, poniendo de manifiesto elementos comunes. Se trata de una experiencia investigadora significativa y afectiva. Pues como indica Francisco Cruces, “todo trabajo de campo no es sólo narrativa: es también experiencia “ (Cruces, 2003). Los resultados muestran una intrahistoria común en la que al menos cuatro generaciones de estudiantes/profesores comparten la realidad más profunda de la enseñanza, que es la comunicación de la experiencia profunda del presente al futuro, y en este texto, del futuro hacia el presente.

Instagram is the millennials’ favourite social network. Its community regulations prohibit nudes, except in cases of mastectomies, breastfeeding, paintings and sculptures. Its artificial intelligence only detects percentages of skin in photographs. Lacking semantic intelligence, its algorithms do not discover other forms of hypersexualization. In this subterfuge, children and girls show their bodies dressed and reified, in school uniforms, surrounded by children's elements. They recreate the Lolita myth and get millions of followers. This paper describes this dark phenomenon to investigate: the hashtags that use this new form of pornography not censurable by the algorithms; the objective and subjective perceptions of those photographs; and a proposal for gender intervention. The reserach contains two phases: a longitudinal bibliographic exploration, which delves into Instagram and its conditions of use, personal identity and narrative, and semantic intelligence to read photographs; and an inquiry that correlates the reciprocity of hashtags, its normal denotation and its hypersexualized connotation. The results are arranged around two modalities: children who are not of legal age to have an account and girls who are of legal age to have an account. The quantitative part includes: hashtag, account name, country and followers. The qualitative part explores: description of the elements of the photographs, normal meanings and implicit pornographic meanings. It is concluded that it is necessary to: detect other hashtags that describe other pornographies; expand this prospect internationally; extrapolate this research to other social networks, such as YouTube and TikTok; share the results with social networks and the Security Forces; monitor the use of social networks by parents; training in educational settings; acquisition of semantic intelligence by social networks and minors., Instagram es la red social favorita de los millennials. Sus normas comunitarias prohíben los desnudos, salvo en casos de mastectomías, lactancia materna, cuadros y esculturas. Su inteligencia artificial solo detecta porcentajes de piel en fotografías. Al no poseer inteligencia semántica, sus algoritmos no descubren otras formas de hipersexualización. En este subterfugio, niñas y chicas muestran sus cuerpos vestidos y cosificados, con uniformes escolares, rodeadas de elementos infantiles. Recrean el mito de Lolita y consiguen millones de seguidores. Este trabajo describe este oscuro fenómeno para investigar: los hashtags que emplean esa nueva forma de pornografía no censurable por los algoritmos; las percepciones objetivas y subjetivas de esas fotografías; y una propuesta de intervención en materia de género. El trabajo contiene dos fases: una exploración bibliográfica longitudinal, que ahonda en Instagram y sus condiciones de uso, la identidad personal y narratividad, y la inteligencia semántica para leer fotografías; y una indagación que correlaciona la reciprocidad de los hashtags, su denotación normal y su connotación hipersexualizada. Los resultados se ordenan en torno a dos modalidades: niñas que no tienen edad legal para tener una cuenta y chicas que sí tienen edad legal para tener una cuenta. La parte cuantitativa recoge: etiqueta, nombre de la cuenta, país y seguidores. La parte cualitativa explora: descripción de los elementos de las fotografías, significados normales y significados pornográficos implícitos. Se concluye que es necesario: detectar otros hashtags que describan otras pornografías; ampliar esta prospectiva internacionalmente; extrapolar esta investigación a otras redes sociales, como YouTube y TikTok; compartir los resultados con las redes sociales y las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad; monitorizar el uso de las redes sociales por parte de los progenitores; formación en los entornos educativos; adquisición de inteligencia semántica por parte de

Las elecciones del 20 de diciembre de 2015 supusieron un cambio en la política nacional española ya que dos nuevos partidos políticos, Podemos y Ciudadanos, irrumpieron en el Congreso de los Diputados disputando la hegemonía a los dos grandes partidos establecidos, Partido Socialista y Partido Popular. El Partido Popular (PP), autodefinido como liberal-conservador, era la formación política que gobernaba España desde 2011. La presidencia de Mariano Rajoy estuvo condicionada por diferentes casos de corrupción, un descontento social debido a los llamados ‘recortes’ en los servicios públicos y una crisis económica heredada del anterior Gobierno. El Partido Socialista Obrero Español (PSOE), autodefinido como de izquierdas, era la formación política que más años había gobernado España desde el inicio de la democracia. El PSOE perdió el poder en las elecciones de 2011 lo que provocó profundos cambios en la organización de su partido y por primera vez la militancia eligió a Pedro Sánchez como Secretario General. Ciudadanos y Podemos fueron las formaciones que disputaron la hegemonía a PSOE y PP. Cs, autodefinido como partido de centro-liberal, nació en la región de Cataluña en el 2006 y era reconocido por su oposición al nacionalismo, en el 2015 decidió dar el salto a la política nacional. Podemos autodefinido como el representante de las clases populares para hacer frente a las clases dominantes...

The general subject of this analysis is the presence of myths on social media, a heritage of the previous century’s mass culture, and in particular, for social movements. Social movements within networked communication are particularly endowed with mythologies, which draw on mass culture and on societies’ archetypal and psychological backgrounds. This fact justifies the hypothesis that the most effective and popular social movements resort to deeper mythological forms. The specific objective is to describe concrete myths in the language of digital social movements and to review the aspects of mythology in the scholarly literature on mythology from four fields. After tracing contents and impact, a qualitative analysis, focused on two examples justified by their digital origin, is performed: the “Anonymous” movement and “Je Suis Charlie” social mobilisation. Results show the persistence of two mythological motives: the profound hero’s monomyth, playing an essential identifying role, channelled through social networks, with hashtags as slogans, and the related myth of the shadow, the dark, “Anonymous” and hybrid identity. Connections and analogies with other recent examples are discussed −such as the “Me Too” and “Black Lives Matter” cases−. The conclusion is the clear connection between these two myths and the communicative strength of social movements transmitted through social networks., El tema general de este análisis es la presencia de los mitos en las redes sociales, herencia de la cultura de masas del siglo anterior y en particular, en los movimientos sociales. Los movimientos sociales en las redes digitales se dotan de mitologías, sean retomadas del siglo anterior sean formas del fondo arquetípico y psicológico intemporal. Esta presencia justifica la hipótesis sobre si los movimientos más eficaces y populares recurren a formas mitológicas más profundas. El objetivo específico es describir mitos concretos que aparezcan en el lenguaje de los movimientos sociales específicamente digitales. Se revisan los rasgos de los mitos de acuerdo con los autores más prestigiosos de cuatro ámbitos científicos. Se extraen del rastreo de contenido e impacto dos ejemplos de origen digital: el movimiento «Anonymous» y la movilización social «Je Suis Charlie». Aplicando análisis heurístico, los resultados muestran la persistencia de dos motivos mitológicos muy concretos: el profundo monomito del héroe, que cumple un papel crucial identificativo en las canalizaciones mediante redes como Twitter, a partir del uso específico de los hashtags como eslóganes, y el mito asociado de la sombra, la identidad anónima, híbrida y oscura. Se presentan las funciones y analogías en otros movimientos recientes –como «Me Too» y «Black Lives Matter»–. Se concluye la conexión entre estos mitos y la fuerza comunicativa de los movimientos sociales que se transmiten en las redes.

Proyecto de Colaboración entre Docentes, Estudiantes y Creadores Teatrales en torno a una experiencia de creación colaborativa dramatúrgica implementada mediante tecnología digital para desarrollo de Prácticas de Aprendizaje Servicio así como Perspectivas de conocimiento y aplicaciones de Metodologías de análisis comunicativo, y sociocultural, sobre un fenómeno cultural teatral.

Las elecciones del 20 de diciembre de 2015 supusieron un cambio en la política nacional española ya que dos nuevos partidos políticos, Podemos y Ciudadanos, irrumpieron en el Congreso de los Diputados disputando la hegemonía a los dos grandes partidos establecidos, Partido Socialista y Partido Popular. El Partido Popular (PP), autodefinido como liberal-conservador, era la formación política que gobernaba España desde 2011. La presidencia de Mariano Rajoy estuvo condicionada por diferentes casos de corrupción, un descontento social debido a los llamados ‘recortes’ en los servicios públicos y una crisis económica heredada del anterior Gobierno. El Partido Socialista Obrero Español (PSOE), autodefinido como de izquierdas, era la formación política que más años había gobernado España desde el inicio de la democracia. El PSOE perdió el poder en las elecciones de 2011 lo que provocó profundos cambios en la organización de su partido y por primera vez la militancia eligió a Pedro Sánchez como Secretario General. Ciudadanos y Podemos fueron las formaciones que disputaron la hegemonía a PSOE y PP. Cs, autodefinido como partido de centro-liberal, nació en la región de Cataluña en el 2006 y era reconocido por su oposición al nacionalismo, en el 2015 decidió dar el salto a la política nacional. Podemos autodefinido como el representante de las clases populares para hacer frente a las clases dominantes..., The elections of December 20, 2015 supposed a change in Spanish national policy since two new political parties, Podemos and Ciudadanos (Cs), broke into the Congress of Deputies, contesting the hegemony of the two large established parties, the Spanish Socialist Workers Party (PSOE) and the Popular Party (PP).The Popular Party, self-defined as liberal-conservative, was the political formation that governed Spain since 2011. The presidency of Mariano Rajoy was conditioned by different cases of corruption, a social discontent due to the so-called 'cuts' in public services and an economic crisis inherited from the previous Government. The Socialist Party, self-defined as leftist, was the political formation that had ruled Spain the longest since the beginning of democracy. The PSOE lost power in the 2011 elections, which caused profound changes in the organization of its party and for the first time the militancy elected Pedro Sánchez as Secretary General. Ciudadanos y Podemos were the formations that disputed the hegemony of PSOE and PP. Cs self-defined as a center-liberal party was born in the region of Catalonia in 2006 and was recognized for its opposition to nationalism, in 2015 it decided to make the leap to national politics. We can self-define as the representative of the popular classes to deal with the ruling classes...

¿Cuál es el origen del sistema que domina nuestra vida? ¿Realmente lo conocemos? ¿Es cierto que existe una tendencia cíclica a la crisis dentro del modo de producción capitalista? ¿Cómo ha representado el cine la ideología neoliberal? ¿Podemos hacer algo por derrocar el modelo económico actual o está todo perdido? Todas estas preguntas se abordarán y despejarán a lo largo de esta investigación y análisis cualitativo del neoliberalismo en la película El Hoyo (2019). Realizaremos un recorrido por los cinco siglos de historia con los que cuenta el capitalismo y nos centraremos en el surgimiento de una ideología desconocida para muchos y muchas: el neoliberalismo. Este estudio incorpora los elementos que han favorecido su triunfo hoy en día, sus características principales y sus consecuencias tanto económicas como políticas, sociales y medioambientales. El cine, como medio de comunicación y herramienta de expresión de la realidad que nos rodea, influye con determinación en la construcción de la sociedad y las identidades y, simultáneamente, refleja lo que ocurre dentro de esta. Tratando la cuestión del séptimo arte y la ideología neoliberal lograremos establecer una unión entre ellos que justifique la acertada -y no tan acertada- labor de los cineastas en el cine social., What is the origin of the system that dominates our life? Do we really know it? Is it true that there is a cyclical tendency to crisis within the capitalist mode of production? How has the cinema represented the neoliberal ideology? Can we do something to overthrow the current economic model or is all lost? All these questions will be addressed and cleared throughout this research and qualitative analysis of neoliberalism in the film The Platform (2019). We will take a tour of the five centuries of history that capitalism has and we will focus on the emergence of an ideology unknown to many: neoliberalism. This study incorporates the elements that have favored its success today, its main characteristics and its economic, political, social and environmental consequences. Cinema, as a means of communication and a tool for expressing the reality that surrounds us, decisively influences the construction of society and identities and, simultaneously, reflects what happens within it. By dealing with the issue of the seventh art and neoliberal ideology, we will be able to establish a union between them that justifies the successful - and not so successful - work of filmmakers in social cinema.

This research analyzes the presence and characteristics of the so-called dual or ambivalent hero in two critical dystopias that open and close late capitalism: the comic V for Vendetta (1982-1990) and the Mr. Robot series (2015-2019). The dual hero is already present in archaic myths. However, it was blurred to give way to more defined archetypes. The narratives of late capitalism, in which critical dystopia and science fiction have proliferated, recover this duplicitous hero. Using a complete bibliographic review that allows us to connect the theories of different scholars specialized in myth study and through the detailed analysis of these two critical dystopias influenced by science fiction, we verify how myths adapt to the dysfunctions and complications of current life. Through a critique of the social and economic incongruities of neoliberalism and the digital society, the duplicitous heroes of V for Vendetta and Mr. Robot point to a liberating sense concerning the current context. Both texts offer a kind of revenge or compensation and reflect the confusion in values in late capitalism., Esta investigación analiza la presencia y características del denominado héroe dúplice o ambivalente en dos distopías críticas que abren y cierran el capitalismo tardío: el cómic V de Vendetta (1982-1988) y la serie Mr Robot (2015-2019). El héroe dúplice ya está presente en los mitos arcaicos. Sin embargo, se desdibujó para dar paso a arquetipos más delimitados. Las narraciones del capitalismo tardío, en el que han proliferado la distopía crítica y la ciencia ficción, recuperan a este héroe dúplice. Sirviéndonos de una profunda revisión bibliográfica que nos permite conectar las teorías de distintos estudiosos del mito y del análisis detallado de estas dos distopías críticas influidas por la ciencia ficción, comprobamos cómo los mitos se adaptan a las disfunciones y complicaciones de la vida actual. Mediante una crítica a las incongruencias sociales y económicas del neoliberalismo y la sociedad digital los héroes dúplices de V de Vendetta (1982-1988) y la serie Mr Robot (2015-2019) apuntan un sentido liberador en relación con el contexto actual. Ambos textos ofrecen una especie de venganza o compensación además de reflejar la confusión en los valores en el capitalismo tardío.

Introduction: We investigate how Vox has used its official Instagram account during the two previous months to the 28-A elections. Objectives and methodology: Various texts are reviewed in order to place the political group ideologically, identify its discourse axes and the role of Instagram in its communication. Messages in the official account during the studied period are selected, obtaining a sample of 81 publications. Through a validation table, communication strategies, discourse axes and interaction are determined. We deepen into the analysis of the 20 publications with the highest interaction levels. Results: Cult of law, nativism and closed groupthinking are the main strategies and narratives of Vox, using metaphors and sinecdoques in clusters. Conclusions: Vox presents itself as a civil resistance movement that adapts to the youth code. Predominant communication strategies favor political polarization, nativism, law and order cult, with a hyper-leadership and a simplifying language., Introducción: Investigamos el uso de la cuenta oficial de Vox en Instagram en los dos meses previos a las elecciones del 28-A. Objetivos y metodología: Se revisan diversos textos para situar a la formación ideológicamente, identificar los ejes de su discurso y el papel de Instagram en su comunicación. Se seleccionan los mensajes de su cuenta en el período de estudio, obteniendo una muestra de 81 publicaciones. Mediante validación, se determinan los ejes del discurso, estrategias de comunicación e interacción. Se profundiza en el análisis de las 20 publicaciones con mayores niveles de interacción. Resultados: Normativismo, nativismo, y mentalidad cerrada grupal dominan las estrategias y narrativas identitarias de Vox, en cadenas metafóricas y sinécdoques. Conclusiones: Vox se presenta como un movimiento de resistencia civil que se adapta al código de los jóvenes. Predominan las estrategias de polarización política, el nativismo, el culto a la norma, el hiperliderazgo y el lenguaje simplificador de carga.

Este Proyecto de Innovación educativa desarrolló un estudio sobre el interés, participación y tipología de actividades políticas desarrolladas por el colectivo de jóvenes universitarios y pre-universitarios madrileños a partir de estudios cuantitativos y cualitativos sobre su valoración de los distintos sistemas, medios y procedimientos de participación en la vida política real.

Occidental society has established a capitalist model of overconsumption. In the public sphere, this policy has changed the landscape of big cities, with very few green or recreation areas, where citizens can live without having to consume. In response, some neighbourhood communities have created new spaces. In Madrid, Spain, there are two initiatives in the neighbourhoods of La Latina (Campo de Cebada) and Lavapiés (Ésta es una plaza). Within a Project of Innovation and Improvement of Teaching Quality, we have discussed these initiatives with university students from the Universidad Complutense de Madrid. The goal is to know the artivism as a tool of political transformation and to establish creative and collaborative networks for better academic and personal development., La sociedad occidental ha consolidado un modelo capitalista de hiperconsumo. En el ámbito público, esta política ha cambiado el paisaje de las grandes ciudades, con pocas zonas verdes o de recreo, donde los ciudadanos puedan vivir sin tener que consumir. Como respuesta, algunas comunidades vecinales han creado nuevos espacios. En Madrid, España, destacan dos iniciativas en los barrios de La Latina (Campo de Cebada) y Lavapiés (Ésta es una plaza). Dentro de un Proyecto de Innovación y Mejora de la Calidad Docente, hemos analizado estas iniciativas con estudiantes universitarios de la Universidad Complutense de Madrid. El objetivo es conocer el artivismo como herramienta de transformación política y establecer redes creativas y colaborativas para su mejor desarrollo académico y personal.

The launching of a Spanish platform within the Observatory will serve as a training laboratory for undergraduate and graduate students of the Faculty of Information Sciences at the same time as for establishing a professional media network in and outside Spain. The European Journalism Observatory (EJO) is a network of 14 non-profit media research institutes in 11 countries where Spain continue to be the missing element. All researchers in the EJO network actively strive to transfer their knowledge to the media industry as well as interested publics outside the scientific community, as a platform to enable online availability of at least a portion of many publications in several languages.

The male chauvinism or feminism present in the films of American director Howard Hawks has been an aspect about what important scholars and film critics have written: from Molly Haskell to Laura Mulvey as well as Robin Wood or Jeffrey Meyers. Based on the analysis of several of his key films, which are placed inside the three genres that Hawks most worked throughout his career: comedy, adventure and western films, we explain that an illusion of breaking the gender roles is produced on these films. Men and women show features that, at first, lead us to think that the director breaks with these roles. However, a closer look reveals that it is an illusion in the sense that it doesn’t propose non stereotyped men and women., El machismo o feminismo presente en las películas del director norteamericano Howard Hawks ha sido un aspecto sobre el que han escrito importantes estudiosos y críticos de cine: de Molly Haskell a Laura Mulvey pasando por Robin Wood o Jeffrey Meyers. Basándonos en el análisis de varios de sus largometrajes clave, que se enmarcan en los tres géneros que Hawks más trabajó a lo largo de su carrera: comedia, cine de aventuras y western, exponemos que en estas películas se produce una “ilusión” de ruptura de los roles de género. Hombres y mujeres muestran características que, en un primer momento, nos llevan a pensar que el director rompe con estos roles. Sin embargo, una mirada atenta, revela que es una ilusión en el sentido de que no propone hombres y mujeres no estereotipados.

Introduction: This R&D project is based on the hypothesis that female scientists are invisible in the Spanish media. Objectives and methods: To test this hypothesis and to examine the image of female scientists offered by the Spanish press, this study analyses the science news disseminated by the five major general-interest paid-for newspapers during six non-consecutive months. Conclusions: The results reveal that these newspapers only dedicate 2.6% of their pages to science news and that only 14.3% of these news stories focus on female scientists, while the great majority of news, 70.7%, focuses on male scientists and the rest, 15%, have both male and female scientists as protagonists. Science news stories that focus on female scientists describe the research studies of these women in a dispassionate manner, without giving them a protagonist role, and without using evaluative adjectives to describe them. Thus, there is a significant level of inequality in the informative treatment given to male and female scientists in the Spanish press., Introducción: Este proyecto de investigación y desarrollo parte de la hipótesis de que las mujeres científicas son invisibles en los medios españoles. Objetivos y metodología: Para comprobar si esto es así en la prensa y cuál es la imagen de la mujer que se ofrece, analizamos la información científica difundida por los cinco principales diarios generalistas de pago durante seis meses no consecutivos. Conclusiones: Los resultados revelan que estos diarios dedican únicamente el 2,6% de sus páginas a información sobre ciencia y que, dentro de éstas, la mujer protagoniza el 14,3% de los artículos frente al 70,6%, que se centra en los hombres, y el 15%, que atiende a ambos. La representación que se hace de la mujer en estas informaciones relata sus investigaciones sin darle protagonismo y de forma aséptica, con ausencia de adjetivos valorativos. Encontramos así una importante desigualdad en el tratamiento informativo de los científicos y las científicas en España.

First World War represents a key moment in the History of Propaganda. Never before in another conflict propaganda had spread with such intensity. United States, which decide to enter the conflict in April 1917, developes a massive propaganda labor through the CPI or Creel Committee to ensure that public opinion, in favour of staying out of the war, support it. Among the many propaganda vehicles directed to the rear employed by this Committee, we will focus on the poster as its impact as a propaganda medium in this conflict was higher than in any other period of history. The poster directed to the rear faithfully followed two of the fundamental principles of political propaganda: simplification and distortion. Many of them have a ruthless enemy with evil values (Germany) against a hero with noble values (USA) who is forced to stop him. Making use of the stereotype and emotions, basic tools for any successful propaganda campaign according to Edward Bernays, they convince the public of the need to participate in the conflict., La Primera Guerra Mundial representa un momento clave en la Historia de la Propaganda. Nunca antes en otro conflicto se había difundido propaganda con tanta intensidad. Estados Unidos, que decide entrar en el conflicto en abril de 1917, desarrolla una ingente labor propagandística a través del CPI o Comité Creel para conseguir que la opinión pública, partidaria de permanecer al margen, apoyara la guerra. Entre los numerosos vehículos de propaganda destinada a la retaguardia empleados por este Comité, nos ocuparemos del cartel ya que su impacto como medio de propaganda en este conflicto fue mayor que en ningún otro período de la Historia. El cartel dirigido a la retaguardia siguió fielmente dos de los principios fundamentales de la propaganda política: la simplificación y la deformación. Muchos de ellos presentan a un enemigo despiadado con unos valores perversos (Alemania) frente a un héroe con unos valores nobles (Estados Unidos) que se ve obligado a pararle los pies. Sirviéndose del estereotipo y las emociones, instrumentos básicos según Edward Bernays para cualquier campaña de propaganda exitosa, convencen a la opinión pública de la necesidad de participar en el conflicto.

Between 1930 and 1999, 77 films in which the journalist plays a central role were released in Spain. In the same period, the number of these titles, if we include those in which a media professional just appears, reaches to 703. Some authors speak of a genre or subgenre called cinema of journalists (or journalists’ cinema). Since 1975, we find several authors who analyzed the image of the reporter in films (Maxwell Taylor, Alex Barris, Juan Carlos Laviana, Richard Ness, Larry Langman, Loren Ghiglione or Joe Saltzman). These authors usually focus on flagship titles from the origins of cinema until the late 90's. In our study, we discuss the representation of journalists in some films of the last decade. We use content analysis and we combine the models of Professional Theory, the classification drawn by the journalist Juan Carlos Laviana and the one of Professor Joe Saltzman. The main objective is to determine if there are any dominant images, their characteristics, the question of other powers that appear alongside MCM and how the journalist relates with them. There are three main images in the five films analyzed: the pleasant journalist, the committed one and the manager. The executive, the economic, the judiciary and the security and police forces are also represented. In some cases the positive collaboration between authorities is shown and in other ones the displayed relationship in the film is negative, Entre 1930 y 1999 se estrenaron en España 77 películas en las que el periodista juega un papel central. En el mismo período, el número de títulos asciende a 703 si incluimos aquéllos en los que simplemente aparece un profesional de los medios. Hay especialistas que hablan de un género o subgénero: el cine de periodistas. Desde 1975, encontramos a distintos autores que analizan la imagen del reportero en las películas (Maxwell Taylor, Alex Barris, Juan Carlos Laviana, Richard Ness, Larry Langman, Loren Ghiglione o Joe Saltzman). Lo habitual es que se centren en títulos emblemáticos desde los orígenes del cine hasta finales de los años 90. En el presente estudio, nos ocupamos de la representación del periodista en algunos de los largometrajes de la última década. Utilizamos el análisis de contenido y combinamos los modelos de la Teoría Profesional, la clasificación elaborada por el periodista Juan Carlos Laviana y la del profesor Joe Saltzman. El objetivo fundamental es determinar si hay algunas imágenes que predominan, cuáles son sus características, si junto a los MCM aparecen otros poderes y cómo se relaciona el reportero con ellos. En los cinco filmes analizados hay tres imágenes principales: la del periodista grato, la del comprometido y la del mánager. Aparecen representados el poder ejecutivo, el económico, el judicial y el de las fuerzas y cuerpos de seguridad. En unos casos se muestra lo positivo de la colaboración entre poderes y en otros la relación es negativa.

This text analyzes the use of gestures and objects in one of the most emblematic films of North American film director Howard Hawks. We verify that the actors in the movie, as those in other Hawks’s films, rely on different adapters (category inside the field of kinesics) and objects to create their characters. Through them they transmit us characters’s real intentions and feelings. This aspect, together with the capacity of the director to provide information through the contradiction between verbal and non verbal dimension and his skill in integrating both, reveals an important psychological component in his movies and a deep knowledge of human communication process., Este texto analiza el uso de gestos y objetos en una de las películas más emblemáticas del realizador norteamericano Howard Hawks. Comprobamos cómo los actores de ésta, al igual que los de otros filmes de Hawks, se apoyan en distintos adaptadores (categoría dentro del campo de la kinésica) y objetos para construir sus personajes. A través de ellos nos transmiten sus verdaderas intenciones y sentimientos. Este aspecto, junto a la capacidad del realizador para proporcionar información a través de la contradicción entre la dimensión verbal y la no verbal y su maestría a la hora de integrar ambas, revela un importante componente psicólogico en sus películas y un profundo conocimiento del proceso de comunicación humana.

Esta Tesis doctoral pretende estudiar la comunicación intrapersonal e interpersonal en tres de las películas del director Howard Hawks: Luna nueva (1940), Tener y no tener (1944) y Río Bravo (1959). Hemos elegido estos tres filmes por los actores que intervienen en ellos y la calidad de sus interpretaciones, por sus guionistas y porque son representativos de tres de los géneros principales que el realizador norteamericano trabajó: comedia (Luna nueva), aventuras (Tener y no tener) y western (Río Bravo). De esta forma, podemos determinar las coincidencias y diferencias entre tres largometrajes que pertenecen a distintos géneros. Nuestro propósito es analizar, comparar y contrastar los largometrajes elegidos para determinar cómo operan los personajes y qué tipo de relaciones establecen entre ellos. A partir del estudio de los personajes, los diálogos (comunicación verbal) y el uso que hacen de los manipuladores (categoría dentro de la kinésica, comunicación no verbal) y los objetos, pretendemos descifrar si bajo las películas de Howard Hawks subyace un importante componente psicólogico y un profundo conocimiento del proceso de comunicación humana.

Las series de televisión viven una nueva edad de oro, con multitud de espectadores en todo el mundo. Los expertos y el público acusan que la calidad de las series, y de sus guiones, son mejores que todas las películas que se exhiben en los cines. Por ello, se convierten en un vehículo perfecto para hacer una publicidad efectiva que llega al público y que consigue una empatía y conectividad real. La música ha sido la primera industria en darse cuenta, y solistas y bandas dan su arte a las series, a cambio de la fama y de llegar al gran público. Trataremos y analizaremos los ejemplos esenciales de Disney Channel y de Alexandra Patsavas. Esta mujer es la supervisora musical de más éxito, en el cine y la televisión norteamericanos. Se ha convertido en un nuevo DJ radiofónico y es prescriptora de la música que se ha de poner de moda. Su decisión tiene más efectividad que cualquier anuncio tradicional y ha conseguido que las series de más éxito se conviertan, también, en la forma publicitaria de más éxito para el arte melódico.

In the late 80s and early-nineties a genre that almost appeared with the beginning of television proliferates: reality TV. The most popular formats of this macrogenre are two: the reality show and the talk show. However, reality TV draws together many different types of programs that meet a number of features to a greater or lesser extent. The author considers that the movie Crónicas (2004), by the Ecuadorian director Sebastián Cordero, reflects the main features of reality TV. Based on texts from authors like Postman, Imbert, León, Abril or Castañares she analyses the characteristics of this phenomenon through the film. It is revealed as an excellent tool for understanding aspects such as spectacle, the predominance of feelings, the coexistence of opposites, genres mixing, the confusion of public and private spheres and the new role of the presenter., A finales de la década de los 80 y principios de la de los noventa prolifera un género que ya está presente en los comienzos de la televisión: la telerrealidad. Los formatos más populares de este macrogénero son dos: el reality show y el talk show. Sin embargo, el género aglutina numerosos programas de distinto tipo que, en mayor o menor medida, presentan una serie de características. La autora parte de la idea de que la película Crónicas (2004), del director ecuatoriano Sebastián Cordero, refleja los principales rasgos de la televerdad, en concreto, de un tipo de programas: los que atienden a sucesos, accidentes, violencia. Partiendo de algunos textos de Imbert, León, Postman, Castañares y Abril analiza las características del fenómeno a través del filme. Éste se revela como un excelente instrumento a la hora de entender aspectos como la espectacularización, el predominio de lo sentimental, la convivencia de opuestos, la hibridación de géneros, la confusión de la esfera pública y la privada y el nuevo papel del presentador.

The American director Howard Hawks made Rio Bravo(1959) because he didn’t like another western, High Noon (Fred Zinnemann, 1952). This encouraged different authors to compare the two films focusing on their differences to try to determine which one is superior. We believe this is a wrong point of view that prevented them from seeing the similarities between the two motion pictures. In this article we deepen into some of these common characteristics following Professor David L.G. Arnold and we point at one which, in our opinion, is one of the most important: the masterful use that the two films made of nonverbal communication., El director norteamericano Howard Hawks realizó Río Bravo (1959) porque no le gustaba otro western, Sólo ante el peligro (Fred Zinnnemann, 1952). Esto animó a distintos autores a comparar ambos filmes centrándose en sus diferencias para tratar de determinar cuál de los dos es superior. Consideramos que este punto de vista es erróneo ya que les ha impedido ver las similitudes que existen entre ellos. En este artículo profundizamos en algunos de estos puntos comunes siguiendo al Profesor David L.G. Arnold y apuntamos uno que, a nuestro juicio, es de los más importantes: el uso magistral que los dos largometrajes hacen de la comunicación no verbal.