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Questo testo rende omaggio ai lavori di Andrée TABOURET-KELLER. In riferimento ad essi e articolato sulle nozioni di Reale, Simbolico e Immaginario, esplora l’influenza dell’umano sul linguaggio, fra “lingua materna” e “lingua straniera”. This text is a tribute to the work accomplished by Andrée TABOURET-KELLER. In reference to, and in coherence with, the notions of the Real, Symbolic, and Imaginary, it explores the human essence of language, between “mother tongue” and “foreign tongue”.

Les dernières années montrent que la chanson de geste est toujours un domaine stimulant pour les chercheurs. En 2015, les auteurs du recueil Chanson de geste et savoirs savants abordaient la question par un biais résolument paradoxal. Analyser la dimension sacrée de la chanson de geste paraît être, au contraire, une évidence, tellement la question est essentielle pour le genre ; le résultat est pourtant tout aussi enrichissant. Les études sont très différenciées. Elles le sont du point de vu...

The article comes from an attempt to find a connection, within a part of Kantian philosophy, among the three terms of “passion”, “history” and “Revolution” (especially French). The fundamental interest is to answer the following questions:what role do passions have in the rise of history? And what significance has been the French Revolution representing in the course of human affairs? The research was mainly concerned with the commentary of some of the nine theses of the Kantian text Idea of a universal history from the cosmopolitan point of view but also based on other texts of the philosopher of Könisberg, such as The Faculty conflict and The metaphysical principles of the doctrine of the Laws. It has been structured around the following points: the role of sociable insociability in giving birth to society and therefore history, the role of the people in determining history, the Kantian position in favour and then against the French evolution. Trying to determine if we can maintain a line of substantial continuity, despite the differences, in the Kantian thought on the French Revolution expressed in the above texts, the article also questions the relationship between the progress of reason in the searchfor knowledge and moral growth, and philosophy of history (particularly thinkingabout the comparison between the idea of “purpose” of history and the use ofreason, a comparison mediated by the concept of “organization”). L’articolo nasce dal tentativo di trovare una connessione all’interno di parte della filosofia kantiana fra i tre termini di “passione”, “storia” e “Rivoluzione” (soprattutto francese). La sua intenzione fondamentale è quella di rispondere alle seguenti domande: che ruolo hanno le passioni nel sorgere della storia? E quale significato ha rappresentato la Rivoluzione Francese nel corso delle vicende umane? La ricerca si è occupata principalmente del commento di alcune delle nove tesi del testo kantiano Idea di una storia universale dal punto di vista cosmopolitico ma si è basata anche su altri testi del filosofo di Könisberg, quali Il conflitto delle Facoltà ed i Principi metafisici della dottrina del diritto. Essa si è articolata intorno ai seguenti punti: il ruolo della socievole insocievolezza nel far nascere la società e dunque la storia, il ruolo del popolo nel determinare la storia, la posizione kantiana a favore e poi contro la Rivoluzione Francese. Cercando di determinare se si possa mantenere una linea di sostanziale continuità, nonostante le differenze, nel pensiero kantiano sulla Rivoluzione Francese espresso nei testi sopracitati, l’articolo s’interroga anche sul rapporto fra procedere della ragione nella ricerca della conoscenza e della crescita morale, e filosofia della storia (ragionando particolarmente sul confronto fra l’idea di “fine” della storia e l’uso della ragione, un confronto mediato dal concetto di “organizzazione”).

Un “fantasma” sembra aggirarsi nella letteratura francese a partire dagli anni Cinquanta del Novecento e pare destinato a rimanere tale per mezzo secolo, con una latente e, poi, dagli anni Ottanta, con una più riconoscibile capacità di produrre nuove forme o nuovi contesti letterari. Il “fantasma dei sentimenti” da tempo attraversa inquieto le pagine della narrativa, finzionale o autofinzionale, di Francia. Alcuni potrebbero, d’altronde, ipotizzare che questo “spettro” sia stato una presenza attiva, un fermento vitale, seppure dapprima minoritario, sotterraneo e sommesso (ma, forse, neppure troppo clandestino), anche nel periodo più ostile all’espressione in letteratura dei sentimenti. L’inversione di tendenza, nel romanzo francese di questo primo decennio del XXI secolo, appare sempre più netta e riconoscibile e finanche, talvolta, egemonica, se non eccessiva, come spesso succede, quando l’albero è stato troppo piegato, in precedenza, con corde cerebrali e funi ideologiche, nella direzione opposta a quella genetica e costitutiva della scrittura. Quando, come e perché è iniziata questa “riapparizione” dei sentimenti nel romanzo? In quali esperienze significative di scrittura si è espressa e quali sono le varianti narrative che si sono imposte? Quali sono i rischi che il romanzo francese contemporaneo corre quando la ricerca e l’espressione dei sentimenti si fa, come accade oggi, in maniera tumultuosa e incontrollata, con una forte esigenza di originalità che ne temperi i rischi insiti nel sentimentalismo? È possibile una letteratura dell’equilibrio, una letteratura che possa vivere senza l’eccesso, una letteratura senza esasperazione, o per dirla diversamente uno spazio letterario liberato da questa eredità e, dunque, propositivo? Perché il sentimento, anche quello più esacerbato, resta anche un punto di equilibrio tra la leggerezza dell’emozione e la gravità della passione, che porta pure lo stesso nome. Un “fantasma” sembra aggirarsi nella letteratura francese a partire dagli anni Cinquanta del Novecento e pare destinato a rimanere tale per mezzo secolo, con una latente e, poi, dagli anni Ottanta, con una più riconoscibile capacità di produrre nuove forme o nuovi contesti letterari. Il “fantasma dei sentimenti” da tempo attraversa inquieto le pagine della narrativa, finzionale o autofinzionale, di Francia. Alcuni potrebbero, d’altronde, ipotizzare che questo “spettro” sia stato una presenza attiva, un fermento vitale, seppure dapprima minoritario, sotterraneo e sommesso (ma, forse, neppure troppo clandestino), anche nel periodo più ostile all’espressione in letteratura dei sentimenti. L’inversione di tendenza, nel romanzo francese di questo primo decennio del XXI secolo, appare sempre più netta e riconoscibile e finanche, talvolta, egemonica, se non eccessiva, come spesso succede, quando l’albero è stato troppo piegato, in precedenza, con corde cerebrali e funi ideologiche, nella direzione opposta a quella genetica e costitutiva della scrittura. Quando, come e perché è iniziata questa “riapparizione” dei sentimenti nel romanzo? In quali esperienze significative di scrittura si è espressa e quali sono le varianti narrative che si sono imposte? Quali sono i rischi che il romanzo francese contemporaneo corre quando la ricerca e l’espressione dei sentimenti si fa, come accade oggi, in maniera tumultuosa e incontrollata, con una forte esigenza di originalità che ne temperi i rischi insiti nel sentimentalismo? È possibile una letteratura dell’equilibrio, una letteratura che possa vivere senza l’eccesso, una letteratura senza esasperazione, o per dirla diversamente uno spazio letterario liberato da questa eredità e, dunque, propositivo? Perché il sentimento, anche quello più esacerbato, resta anche un punto di equilibrio tra la leggerezza dell’emozione e la gravità della passione, che porta pure lo stesso nome.

Nei suoi romanzi più conosciuti, Cantique de la racaille e Wendy, Vincent Ravalec, scrittore non sempre ben accetto dalla critica letteraria, inserisce i suoi personaggi nel contesto marginale delle periferie urbane. In queste zone di confine, i sentimenti che determinano i comportamenti umani potrebbero sembrare diversi da quelli che animano i quartieri centrali. Questo intervento si pone l’obiettivo di mostrare le dinamiche emotive della narrazione nelle aree sociali dell’esclusione e di mettere in evidenza i meccanismi che rendono i sentimenti dei protagonisti “marginali” identici, o peggiori, rispetto a quelli dei “normali”, riducendo le differenze a puri dettagli. La scrittura di Ravalec, a suo modo, illustra il vero stato dei sentimenti.

The topic of this essay is the work of the reflection. After having focused on the «rift» between reflection (i.e., «seeing oneself») and its working in Valéry’s thought, Vitiello focuses on the process which Hegel described in The Phenomenology of Spirit, namely the process of the experience of the consciousness, which elevates itself to the consciousness of the experience. The conclusion is strongly critical: Hegel misses the aim at the very point in which he achieves it. Indeed, in the absolute knowledge, in the complete and perfect view of itself, of the light which sees the light, the experience of the consciousness itself fails, its becoming, its «imperfection» fail. The critique of Hegel, passing through Nietzsche, expands to a critique of language, in particular of the language of «being» and of «is», and of the Heideggerian tautologies, such as «das Ereignis ereignet», «das Ding dingt», «die Welt weltet». An important passage of the text concerns the theatrical language, in which the word seems to regain the original bond between voice and gesture, which remains divided nevertheless, because the medium itself which connects them – i.e., the «color» of the word – is «outside» the word and «outside» the gesture. Only the word of the act, of the pragmata, remains. In such a word, doing exhibits its most appropriate modality, namely the immediacy of being-affected: the cry of pain; or the reflexive mediacy of the moral imperative: Handle! The two opposite «colours» of the things., Tema di questo saggio è l’operare della riflessione. Vitiello, dopo essersi soffermato sulla «frattura» tra la riflessione (il «vedersi») e il suo operare in Valéry, si concentra sul processo, descritto da Hegel nella Fenomenologia dello spirito, dell’esperienza della coscienza che s’eleva a coscienza dell’esperienza. La conclusione è fortemente critica: Hegel fallisce la mèta nel punto stesso in cui la raggiunge. Infatti nel sapere assoluto, nella visione compiuta, perfetta di sé, della luce che vede luce, viene meno proprio l’esperienza della coscienza, il suo divenire, la sua «imperfezione». La critica a Hegel, passando attraverso Nietzsche, si amplia a critica del linguaggio, in particolare del linguaggio dell’«essere» e dell’«è», e delle tautologie heideggeriane quali «das Ereignis ereignet», «das Ding dingt», «die Welt weltet». Un importante passaggio del testo è quello sul linguaggio teatrale in cui la parola sembra riacquistare il legame originale tra la voce e il gesto, che tuttavia restano divisi, perché proprio il medio che li lega, il «colore» della parola, è «fuori» della parola e del gesto. Resta la parola dell’agire, dei pragmata, in cui il fare si espone nella sua modalità più propria: nell’immediatezza del patire: il grido di dolore; o nella mediatezza riflessiva dell’imperativo morale: Handle! I due opposti «colori» delle cose.

“Lesbian Brandon”, opera dello scrittore Swinburne, è un chiaro esempio di contaminazione culturale ma soprattutto di scrittura del meccanismo di ibridazione dell’identità. Il romanzo non solo coinvolge i generi precedentemente frequentati dall’autore in un esercizio di scrittura poligrafica, ma attraverso la figura degli occhi della “fille aux yeux d’or” di Balzac, decentra ulteriormente la prospettiva del corpus canonico inglese frantumandola in una pluralità di punti di vista. Questo modello polifonico viene riproposto come forma della Passione, ossia come luogo in cui si incrociano le diverse tracce della soggettività.

italianoTra il gusto, il cibo e il piacere esiste un legame complesso che oltrepassa le necessita legate alla sopravvivenza, contribuendo al raggiungimento di quella felicita che e il fine ultimo cui tende l’uomo. Fonte di nutrimento, per il corpo come per la mente, e nel contempo di godimento, l’atto di gustare il cibo soddisfa tutti i sensi, accende la nostra vita emotiva (gratificandoci, appagandoci, consolandoci), stimola la nostra mente, promuove la socialita, gratifica il nostro senso estetico e sinestetico, sollecita la conversazione, crea talvolta godibili dipendenze, arricchendosi di significati diversi. Partendo da queste premesse, questo saggio, attingendo da fonti diverse, si propone di restituire al poliedrico piacere di gustare il suo vero valore, esplorandone le molteplici declinazioni, gli innumerevoli modi che ci siamo inventati per prolungare questo piacere, alla ricerca di gratificazioni del palato alternative a quelle offerte dalla natura. Un tema filosoficamente e antropologicamente interessante, specialmente per chi intende praticare una filosofia incarnata, fondata cioe sul corpo vivente e sensiente. EnglishBetween the taste, the food and the pleasure there is a complex link that goes beyond the needs related to survival, contributing to the attainment of that happiness which is the ultimate goal toward which the man is oriented. Source of nourishment for the body as for the mind, and of enjoyment at the same time, the act of tasting satisfies all the senses, turn on our emotional life (gratifies us, comforts us, satisfies us), stimulates the mind, promotes sociality, gratifies our aesthetic and synesthetic sense, urges the conversation, sometimes creates enjoyable dependencies, and it is thus enriched of different meanings. On this basis, this essay, drawing from different sources, aims to give back to the multifaceted pleasure of taste its true value, exploring its many facets, the many ways that we invented to prolong this pleasure, looking for gratifications of the palate alternative to those offered by nature. A theme philosophically and anthropologically interesting, especially for those who intend to practice an embodied philosophy, that is based on the living body and equipped of sensitivity. portuguesEntre o sabor, o alimento e o prazer, ha uma ligacao complexa que vai alem das necessidades relacionadas com a sobrevivencia, contribuindo para a realizacao daquela felicidade que e o fim ultimo ao qual o homem tende. Fonte de nutricao para o corpo como para a mente, e ao mesmo tempo de gozo, o ato de degustar os alimentos satisfaz todos os sentidos, estimula a nossa vida emocional (gratifica-nos, saciando-nos, consolandonos), estimula a mente, promove a sociabilidade, gratifica o nosso senso estetico e sinestesico, insta a conversa, as vezes cria dependencias agradaveis, enriquecidas com diferentes significados. Partindo dessas premissas e de diversas fontes, este ensaio tem como objetivo restituir ao prazer multifacetado do saborear o seu verdadeiro valor, explorando suas muitas facetas, as muitas maneiras que se inventa para prolongar esse prazer, em busca de gratificacoes do paladar alternativas as oferecidos pela natureza. Um tema filosofica e antropologicamente interessante, especialmente aqueles que pretendem praticar uma filosofia encarnada, isto e, fundada no corpo vivo e senciente.

L’ouvrage rassemble les actes du colloque international Prédication et Performance xiie-xvie siècles, organisé les 23 et 24 juin 2011 à Paris. Ce colloque, premier du genre, a réuni des spécialistes de la prédication et des spécialistes du théâtre afin de réfléchir aux échanges et interactions possibles entre deux domaines de la performance qui pourraient paraître aux antipodes. Le terme, au sens français, est synonyme de « talent » ou d’« exploit » ; au sens anglais, il désigne la « représen...

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I quaderni del m.æ.s. - Journal of Mediæ Ætatis Sodalicium, V. 1 (1998)

The article examines two plays, in them the Israeli dramatist Ħanok Levin deals with biblical subjects. The first is the sketch “The Binding of Isaac”, that was performed in 1970, inside the satyrical cabaret “The Queen of the Bathroom”. The second is “Job’s Sorrows”, one of the most important of Levin’s ‘mythological dramas’, that was performed in 1981, under the production of the autor himself. Through the sketch - and the song that completes it - Levin criticizes the Israelis euforia after the Six Days war, while in the drama he starts from “Job’s Book” to ask fundamental questions about human life, such as the significance of sorrow and ‘what is the human being’. In Levin’s drama Job’s figure blends into Christ’s figure, and in this way the dramatist deals also with the proposal of christian Redemption, which he refuses too. In the last part of the play, the focus moves to the relation between pleasure and sorrow, and to the spectacularisation of both in the ‘show’s society’: the crucifized Job becomes the principal attraction of a circus and his agony moans get confused with the pleasure moans of a striptease. In this part Levin asks also the metatheatrical question about what one has to expect from the performance. Is clear answer is that there is nothing behind the performance, so as nothing is behind the sorrow, but the strenght with these questions return in his tragical dramas disclose that such problems were for him both a worry and a source of poetry., Altre Modernità, 2011: La Bibbia in Scena

Senza l’entusiasmo non si può realizzare una scuola forense di valore. È questo stato d’animo che cerco di trasmettere ai docenti della Scuola Forense Ferrarese insieme all’idea di una didattica intrisa di pratica. È necessario, infatti, abbandonare la lezione puramente frontale e passare a quella che prevede uno scambio ed un dialogo continuo fra chi insegna e chi ascolta. Solo così si possono coinvolgere i giovani della nostra scuola e far capire loro fino in fondo l’importanza della formazione per farli diventare eccellenti avvocati del futuro preparati nella tecnica e rigorosi nell’etica.

Malìa è un’opera teatrale verista innovativa . E’ una delle opere più felici di Capuana, cui protagonista è l’universo femminile con lesue passioni. L’articolo contiene riflessioni e commenti di vari autori sull’opera, tra i cuali Verga. Malìa is a innovative play that belongs to Italian verismo. It is one of the happiest works of Capuana, whose protagonist is the feminine world with its passions. The article includes remarks by many other authors, among which Verga.