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Cet article interroge la dimension éthique de l’écriture handkéenne à travers le concept d’idiotie que nous définirons dans un premier temps comme un mode d’être au monde. Partant de l’étymologie du terme (du grec idiotes, qui signifie « simple, particulier, unique »), nous reprendrons les théories de Clément Rosset qui définit l’idiotie comme un état de disponibilité et d’ouverture au monde permettant au sujet d’exprimer sa différence et sa singularité. Nous élargirons ensuite ce concept pour l’envisager comme un geste d’hospitalité et d’écriture dans le roman Don Juan (raconté par lui-même) écrit en 2004. Dans cette œuvre, Peter Handke rejoue le mythe donjuanesque et revisite le « festin de pierre » en mettant en scène l’irruption de Don Juan dans le jardin d’un aubergiste à qui il confie l’histoire de ses sept derniers jours. À travers le récit de ces sept stations, Don Juan procède à un travail de deuil dont la positivité et la force créatrice débouchent alors sur la possibilité d’une nouvelle communauté. Ziel dieses Beitrags ist es, die ethische Dimension von Handkes Spätwerk durch den Begriff der Idiotie zu analysieren, den wir zunächst als Daseinsmodus auffassen werden. Basierend auf der Etymologie des Wortes (aus dem Griechischen idiṓtēs = einfach, eigen, eigentümlich) werden wir auf die Theorien des Philosophen Clément Rosset zurückgreifen, der die Idiotie als einen Zustand der grenzenlosen Offenheit und Empfänglichkeit, die die Differenz und Eigentümlichkeit sowohl des Realen als auch des Subjekts ausmacht. In diesem Sinne erweist sich die Idiotie als eine Geste der Gastfreundschaft und der Begegnung mit dem Anderen. Dafür konstruiert Peter Handke in seinem Werk Don Juan (erzählt von ihm selbst) eine eigene Fassung des Mythos, indem er Don Juans Kommen in den Garten eines Gastwirts inszeniert, dem Don Juan das Erzählen der vergangenen sieben Tage anvertraut. Durch diese Erzählung vollzieht der Schriftsteller eine kreative Trauerarbeit, dessen Positivität die Möglichkeit einer neuen Gemeinschaft eröffnet. This article question the ethical dimension of Handkean writing through the concept of idiocy that we will first define as a Mode of existence. Starting from the etymology of the term, we will use the theories of Clément Rosset who defines idiocy as a state of availability and openness to the world allowing the subject to express his difference and his singularity. We will then broaden this concept to consider it as a gesture of hospitality and writing in the novel Don Juan – His own version written in 2004. In this work, Peter Handke reenacts the Donjuanesque myth by depicting Don Juan’s irruption into the garden of an innkeeper to whom he confides the story of his last seven days. Through the narrative of these seven stations, Don Juan proceeds to a work of mourning, the positivity and creative force of which then lead to the possibility of a new community.

Die hier vorliegende Dissertationsthese greift die Anliegen der Sozial-Ökumene auf, die die Handlungsbereiche des Christentums in den Blick nimmt. Die vorliegende Arbeit veranschaulicht am Beispiel der Situation in Nigeria, welche Perspektiven die Ökumene auf dem Weg zur Versöhnung unter den Menschen erbringen kann. Dabei ist immer auch der interreligiöse Kontext des Handelns zu bedenken. In der politischen Situation von Nigeria wird der christliche Ruf nach Versöhnung konkret. Ökumenische Bemühungen können einen wichtigen Beitrag zur Besinnung auf den Wert der Versöhnung leisten. Die Studie ist in der Tradition der politischen Theologie mit der Intention geschrieben, durch theologische Reflexionen Handlungsperspektiven vorzubereiten, deren Leitbild das versöhnte Miteinander von Menschen ist, die unterschiedlichen Konfessionen und Religionen angehören. Nigeria kann als ein Beispiel gelten, das exemplarisch für jeden Ort der Welt steht, an dem ein friedliches Miteinander der Menschen nur durch die Beachtung und den Einbezug religiöser Aspekte erreicht werden kann.

In der vorliegenden Arbeit wird die Mehrstimmigkeit in Yoko Tawadas Werk untersucht: die Stimme der Autorin, die Stimme der Exophonie, die Stimme der Intertextualität, unter anderem. Insbesondere im Hinblick auf die Intertextualität analysiere ich, Referenzen auf Literatur, Autoren, Wissenschaftler, fiktive und reale Charaktere, die in „Ein Gast“2 von Yoko Tawada identifizierbar sind, mit dem Ziel, sie bei der Übersetzung des Werks zu erhalten. Die Verweise auf andere Texte in Yoko Tawadas Werk wecken Dialoge und intertextuelle Spiele, die Wahrnehmung von noch anderen Stimmen und schaffen eine Handlung, die, getarnt von einer spielerischen und naiven Inszenierung, die Erforschung neuer Lesarten und Bedeutungen ermöglicht. Die hier vorgenommene Analyse leistet einen Beitrag zur Wahrnehmung der umfangreichen Polyphonie in Yoko Tawadas Werk und zum Überleben intertextueller Referenzen in der Übersetzung von „Ein Gast“ ‒ sowohl explizit als auch bekannt und implizit, unerforscht ‒ und ermöglicht andere Lesarten und Interpretationen dieses Textes. Ich argumentiere auch, dass die sorgfältige Erforschung der intertextuellen Referenzen, die in dieser Arbeit enthalten sind, einen dahinter liegenden Text hervorbringt ‒ eine zweite Geschichte, so Piglias Begriffe. So identifiziere ich diese Geschichte und mache sie auch dem Leser der Übersetzung zugänglich. Dafür berücksichtige ich theoretische Überlegungen zur Intertextualität und Übersetzung, wie die von Barthes (1988, 1992, 2002), Carvalhal (2004, 2006), Derrida (1979, 1985, 2003), Kristeva (2005), Leppihalme (1997, 2007), von Yoko Tawada selbst (2000, 2011, 2016), unter anderem. Darüber hinaus haben Piglias Kurzgeschichten-Thesen (2004, 2006) eine große Bedeutung für diese Forschung. This dissertation examines the multiple voices present in Yoko Tawada's work: the author's voice, the voice of exophony, the voice of intertextuality, among others. Especially in relation to intertextuality, I analyze references to literature, authors, scholars, fictional and real characters identifiable in “Ein Gast”3, by Yoko Tawada, in order to maintain them in the translated text. The references to other texts, in Yoko Tawada's work, arouse dialogues and intertextual games, awake the perception of yet other voices and create a plot that, disguised by a playful and naive staging, allows the exploration of new readings and meanings. The analysis carried out here contributes to the perception of the extensive polyphony in Yoko Tawada's work and to the survival of intertextual references in the translation of “Ein Gast” ‒ both those explicit and known and those implicit, unexplored ‒, enabling other readings and interpretations of this text. I also argue that the careful exploration of the intertextual references present in this work produces an underlying text - a second story, in Piglia's terms. Thus I identify this story and make it accessible to the reader of the translation. For this I consider theoretical considerations on intertextuality and translation, such as those of Barthes (1988, 1992, 2002), Carvalhal (2004, 2006), Derrida (1979, 1985, 2003), Kristeva (2005), Leppihalme (1997, 2007), of Yoko Tawada herself (2000, 2011, 2016), among others. In addition, Piglia's Short story theses (2004, 2006) have great relevance for this research. Este estudo examina as múltiplas vozes presentes na obra de Yoko Tawada: a voz da autora, a voz da exofonia, a voz da intertextualidade, entre outras. Especialmente em relação à intertextualidade, analiso referências à literatura, a autores, estudiosos, personagens ficcionais e reais identificáveis em “Ein Gast”1, de Yoko Tawada, com o objetivo de mantê-las na tradução da obra. As referências a outros textos, na obra de Yoko Tawada, suscitam diálogos e jogos intertextuais, despertam a percepção de ainda outras vozes e criam uma trama que, dissimulada por uma encenação lúdica e ingênua, permite a exploração de novas leituras e novos sentidos. A análise realizada nesta dissertação contribui para a percepção da profusa polifonia na obra de Yoko Tawada e para a sobrevivência das referências intertextuais na tradução de “Ein Gast” ‒ tanto daquelas explícitas e conhecidas quanto daquelas implícitas, inexploradas ‒, possibilitando outras leituras e interpretações desse texto. Defendo, ainda, que a exploração atenta das referências intertextuais presentes nessa obra produz um texto subjacente ‒ uma segunda história, nos termos de Piglia. Assim, identifico essa história, tornando-a acessível também ao leitor da tradução. Com esse objetivo, levo em conta reflexões teóricas sobre intertextualidade e tradução, como as de Barthes (1988, 1992, 2002), Carvalhal (2004, 2006), Derrida (1979, 1985, 2003), Kristeva (2005), Leppihalme (1997, 2007), da própria Yoko Tawada (2000, 2011, 2016), entre outros. Além disso, as teses de Piglia (2004, 2006) sobre o conto têm grande relevância para esta pesquisa.

Medienimpulse, Bd. 55 Nr. 2 (2017): 2/2017 - Digitale Grundbildung

In meinem Vortrag geht es um Gastfreundschaft als kulturologisches Konzept. Mein Fokus wird sich auf die russische und sowjetische Konzeptualisierung der einer speziellen Art der Gastfreundschaft richten, bei der die für die Beziehung "Gastgeber - Gast" konstitutive "Fremdheit" durch eine Differenz im Lebensstil und nicht durch die Zugehörigkeit / Nichtzugehörigkeit zu Familie, sozialer Gruppe, Staat oder Ethnie definiert ist. Ich meine das Phänomen des "stranničestvo", d.h. einer für die russische Kultur spezifischen Form des wandernden, wohnsitzlosen Lebens, welches christlich-religiöse Ursprünge im Kontext des Altgläubigentums hatte, aber im Lauf der russischen Kulturgeschichte auch zahlreiche sozial motivierte Varianten herausgebildet hat. In der russischen nationalen Kulturgeschichtsschreibung des späteren 19. Jh.s wurde diesem Phänomen eine für den Verlauf der Nationalgeschichte, für die Herausbildung einer nationalen Identität und für die Konstituierung des russischen "Volkes" als Akteur der Nationalgeschichte zentrale Bedeutung zugeschrieben. Ich möchte der Frage nachgehen, welche Art von Gastfreundschaft im Zusammenhang dieser nationalen Konzeptualisierungen des "stranničestvo" entworfen wurde, welche Funktion dieser Gastfreundschaft als Komplement oder sogar Element dieses Verständnisses von "stranničestvo" zugeschrieben wurde und welche Bedeutung dies im Kontext der diskursiven Konzeptualisierung Russlands als Imperium hatte.

Ich werde von zwei Sprichworten ausgehen: Ein georgisches Sprichwort sagt: "Stumari vtisaa" - "Der Gast ist von Gott". Ein russisches Sprichwort sagt dagegen: "Nezvannyj gost’ chuže tatarina" - "Ein ungeladener Gast ist schlimmer als ein Tatare". Ich will damit nicht sagen, dass Georgier bessere Gastgeber sind als Russen. Hinter der scheinbaren Differenz zwischen den beiden Konzepten von Gastfreundschaft steht eine Gemeinsamkeit - in beiden Fällen wird die Souveränität aufgegeben. Ein Georgier aber betont das Freiwillige der Übergabe dieser Souveränität: Er tritt das Hausrecht dem Gast ab, so wie er es dem Gott überlassen würde und lässt ihn für eine bestimmte Zeit über die Hausordnung walten. Das russische Sprichwort betont dagegen die feindliche Übernahme: Der ungeladene Gast stört die Ordnung des Hauses, so wie der Erzfeind, der Mongole.

Forum Erwachsenenbildung 49 (2016) 2, S. 20-24, 'Willkommenskultur' oder - traditionell theologisch formuliert: 'Gastfreundschaft' ist nicht nur ein Schlagwort, sondern die Bezeichnung für eine in allen Religionen tief fundierte (Bildungs-)Praxis. Der Beitrag erläutert anhand von biblischen Erzählungen und Weisungen zentrale Perspektiven einer flüchtlingsfreundlichen Gestaltung gesellschaftlicher Verhältnisse und entwickelt daraus besondere Aufgaben für die Evangelische Erwachsenenbildung. (DIPF/Orig.)

eingereicht von Johanna Zugmann Salzburg, Univ., Masterthesis, Universitätslehrgang Gastrosophische Wissenschaften, 2014 Zsfassung in dt. und engl. Sprache

Gastfreundschaft und Gastlichkeit sind kommunikative kulturelle Konzepte, die das Zusammenleben der Menschen historisch und aktuell prägen. Wie weit diese als ethische Verbindlichkeit oder konsumatorische Dienstleistung verstanden werden beeinflusst eine Gesellschaft in politischer und kultureller Hinsicht. Die Schule als Ort der Vermittlung und insbesondere der Lernbereich Ernährung sind gefragt an dieser gesamtgesellschaftlichen Aufgabe mitzuarbeiten. (DIPF/Orig.)

Die Untersuchung geht von der Krise der kirchlichen Sozialform „Gemeinde“ aus, deren Milieuverengung in sozialer und gesellschaftlicher Hinsicht besonders herausgestellt wird. Auf diesem Hintergrund und in methodischer Begrenzung auf die katholische Kirche in Deutschland wird die Metapher „Gastfreundschaft“ als Leitbild für heutige Gemeindepastoral vorgestellt. In einem ersten Teil wird der Begriff der Gastfreundschaft in der Philosophie von Lévinas, Derrida und Ricoeur sowie in der Biblischen, Historischen, Systematischen und Praktischen Theologie durchdekliniert und aus ihrem Dialog miteinander eine theologische Skizze erstellt, die gemeinsame Strukturen des Themas erkennen lässt, nämlich in der existenziellen Erfahrung des Menschen als Gast bzw. als Fremder, in der nicht an Bedingungen geknüpften Annahme des Anderen, d.h. im Geschenkcharakter sowie im Rollentausch von Gastgeber und Gast, im Ort der Transzendenz auf das absolut Fremde, nämlich Gott, hin, in der Verantwortung für andere über die gastliche Praxis hinaus und in der Bestimmung als ekklesialer Selbstvollzug von Kirche. Dabei muss eine solche Theorie die Frage offen lassen, inwieweit sie in die pastorale Praxis umgesetzt werden kann, etwa welche Grenzen der Öffnung einer Gemeinde für Fremde und Fremdes gesetzt sind, damit ihre Identität gefördert und nicht zerstört wird. Ebenso ist zu fragen, wie ein pastorales Leitbild der Gastfreundschaft in die Situation der deutschen Kirche und Gesellschaft passt und welche Erfahrungen es damit gibt. So wird in einem zweiten Teil die gastfreundliche Praxis sieben unterschiedlicher Gemeinden, die über den Rahmen katholischer Kirchengemeinden hinausgehen, exem-plarisch dargestellt und ausgewertet. Dabei wird deutlich, dass Gastfreundschaft nicht als pastorale Methode oder Strategie, sondern als Lebensstil zu verstehen ist, der angesichts verschiedener Formen von Identifikation und Engagement ein hohes Maß an paritätischer Partizipation ermöglicht. Auf diese Weise wird eine kirchliche Mitgliederpastoral überwunden und die Identität der jeweiligen Gemeinden in der Begegnung mit ihren fremden Gästen gefunden. Dies stellt Fragen an die Kirche und die Theologie vor allem im Hinblick auf das Verständnis von innerkirchlicher Partizipation und weltbezogenem, extraekklesialem Handeln. Im dritten Teil der Untersuchung begegnen sich Theorie und Praxis der Gastfreundschaft wieder, um die offenen Fragen mit Hilfe der Communio-Ekklesiologie zu reflektieren und so weit wie möglich zu klären. So werden auf dem Hintergrund der Analogie zur trinitarischen Kommunikation die paritätische Teilhabe wie die inkarnatorische Sendung in die Welt auf die Kirche und ihre Pastoral angewandt. Dabei ist eine hohe Kompatibilität mit der Theorie und Praxis der Gastfreundschaft festzustellen: Weil diese sich ekklesiologisch als Paradigma oder Leitbild der Gemeindepastoral begründet weiß, kann sie Gemeinden Identität und Orientierung verleihen. Dies geschieht auf verschiedenen Wegen, wie die Praxisbeispiele zeigen, indem Gemeinden von kirchlicher Selbstbezogenheit zu diakonisch-kommunialer Identität umkehren und für Menschen und Gott zugänglich werden, was die Begegnung mit Fremdem impliziert. So kann eine Pastoral der Gastfreundschaft, die in christlichen und außerchristlichen Traditionen wurzelt, heute dazu beitragen, als Kriterium für ekklesiale Praxis kirchliche Sozialformen neu zu entwickeln und zu gestalten.

Eines der zentralen Konzepte, auf das sich die Sowjetunion in ihrem Selbstverständnis als neue Zivilisation berief, war das Konzept der "Völkerfreundschaft" (družba narodov). Über den naheliegenden Zusammenhang mit der sowjetischen Nationalitätenpolitik (insbesondere stalinscher Prägung) hinaus verweist es auf die propagierte sowjetische Ethik – die Gleichheit aller Sowjetbürger nach der Abschaffung der Klassengesellschaft. Nach dem Zerfall der Sowjetunion wird dieses Modell des gemeinschaftlichen Zusammenlebens bezogen auf den Raum der Sowjetkultur vor allem als machtpolitische Strategie bzw. in seiner mythenhaften Dimension betrachtet. Anliegen des Workshops ist es, ausgehend vom sowjetischen Freundschaftsbegriff unterschiedliche Facetten und Implikationen der Freundschaft im interkulturellen Vergleich zu diskutieren. So haben Länder und Regionen im Süden und Osten Europas (wie Georgien) beispielsweise die Gastfreundschaft als kulturelle Praktik zu ihrem "Markenzeichen" erklärt. Die Art und Weise, wie die Gastfreundschaft in Literatur und Kunst verhandelt bzw. repräsentiert wird, ist ein Indiz für die nachhaltige Bedeutung des Paradigmas, das bis in aktuelle Konflikte und juristische Diskurse (wie etwa die Frage nach dem Gastrecht oder das ethnisch begründete Restitutionsgesetz im heutigen Abchasien) hineinreicht. Gefragt wird u.a. nach den politischen Implikationen des Freundschaftsbegriffs, nach der Übertragung des interpersonellen Konzepts Freundschaft auf Völker im (sowjetischen) Konzept der Völkerfreundschaft, nach Politisierungsstrategien, nach unterschiedlichen Praktiken der (Gast-)Freundschaft (u.a. im Kontext der Derridaschen Ethik oder der Positionen von C. Schmitt, P. Klossowski oder M. Mauss) oder etwa nach der Bildung formeller und informeller Netzwerke in unterschiedlichen kulturellen und historischen Kontexten. Schwerpunktmäßig im 20. und 21. Jahrhundert angesiedelt, wird im Rahmen des Workshops auch die Genese der (sowjetischen) Konzepte und Praktiken der Freundschaft aus der Antike bzw. der Vormoderne thematisiert.