Search

The story of Herculesʼ achievements, like many others in Greek mythology, has undergone various changes since Hesiodʼs early transmissions helped to consolidate the essential elements of the myth and its characteristics. With the translocation of myths from Caucasian Iberia to Western Iberia, certain places, characters and events associated with the land were also transferred. The Fortunate Islands, the Garden of Hesperides, the place of the 10th and 11th labours of Hercules have been relocated, and the origin and meaning of the pillars set up by the hero have been identified and interpreted. The aim of this article is to show how one of these myths, namely that of Hercules and Geryon, was shaped in the classical and later periods. The transformation of three elements of this myth will be analysed: its location, the figure of Geryon and the description of Herculesʼ achievements. La storia delle dodici fatiche di Eracle, come molte altre della mitologia greca, ha subito vari cambiamenti da quando le prime trasmissioni di Esiodo hanno contribuito a consolidare gli elementi essenziali del mito e le sue caratteristiche. Con la traslazione dei miti dallʼIberia caucasica a quella occidentale, sono stati trasferiti anche alcuni luoghi, personaggi ed eventi associati al posto. Sono state ricollocate le Isole Fortunate, il Giardino delle Esperidi, il luogo della decima e dellʼundicesima fatica di Eracle, e sono stati identificati e interpretati lʼorigine e il significato dei pilastri eretti dallʼeroe. Lʼobiettivo di questo articolo è mostrare come uno di questi miti, quello di Eracle e Gerione, sia stato plasmato in epoca classica e successiva. Verrà analizzata la trasformazione di tre elementi di questo mito: la sua collocazione, la figura di Gerione e la descrizione delle fatiche di Ercole.

Lo studio della disputa tra Augia ed Eracle per il mancato pagamento della pulizia della stalla della Biblioteca permette di apprezzare la complessa natura della materia mitica raccolta e plasmata da Apollodoro. La narrazione ha una forma giuridica che corrisponde alla procedura di età classica, e contrasta con il contesto pre politico del mito. Allo stesso tempo, molti dettagli del racconto rivelano come gli eroi agiscano secondo una logica che non corrisponde al pensiero giuridico, ma segue gli obblighi personali che strutturano la società degli γένη eroici. The study of the dispute between Augias and Heracles for the lack of payment for the cleaning of the stable in the Library allows appreciating the rich and complex nature of the mythical matter collected and reshaped by Apollodorus. The narrative has a juridical form which corresponds to the procedure of the classical age, and contrasts with the pre-political context of the myth. At the same time, many details in the account reveal that the heroes act according to a logic that does not correspond to legal thought, but follows the personal obligations that structure the society of heroic γένη.

The paper presents the first part of a wider study on Herakles’ religious relevance both mythical traditions and documentary evidence concerning Greek cities of Magna Graecia. In this part some myths and material evidences will be investigated which show how in Magna Graecia, between the late 6th and the 5th centuries BC, Herakles becomes an active agent in some rituals of heroization. The hero-god appears indeed to be an important and recurrent presence in some regional myths and cults, whose peculiar aspects are connected to processes of change towards the heroic condition. Herakles represents here a fundamental – divine – agent which leads other figures to the heroic status. He gives opportunity and tools, in religious and cultural terms, to these actual processes, also hinting at ideologies that suggest the possibility of a transformation in the direction of the super-human. L’articolo presenta la prima parte di una più ampia ricerca dedicata alla presenza di Eracle nel panorama mitico-religioso e cultuale delle poleis di Magna Grecia. In questa sede si esaminano alcune tradizioni mitiche come pure in alcuni quadri documentari della Magna Grecia di piena età classica (ma forse già del tardo arcaismo) in cui Eracle si mostra come un agente attivo in alcuni rituali di eroizzazione. L’eroe-dio appare infatti una presenza importante e ricorrente i cui aspetti peculiari sono collegati ai processi di trasformazione/metamorfosi nella direzione del sacro. Egli rappresenta in tali contesti un fondamentale tramite - divino - che conduce altre figure allo status eroico, lasciando intravedere ideologie che riguardano la possibilità di una tale trasformazione e concreti processi di "eroizzazione", cui questa figura religiosa offre opportunità e strumenti, in termini religiosi e culturali.

In an important part of the second book, Herodotus proposes a famous theory about the origin of the names of the Greek gods. According to him, the great majority of them arrived in Greece from Egypt through the influence of the Pelasgians, a barbarian population that lived in Greece in the past. He comes to such an astonishing conclusion through a complex reasoning that is based on some signs, as we can read in particular in the section about Heracles. Contrary to what people think in Greece, where Heracles is considered one of the latest gods, for the Egyptians passed more than seventeen thousands years from his appearance. It seems that with time there was some confusion between the god and the more recent hero whose parents, by the way, had Egyptian origins. Herodotus concludes that, in his opinion, are right those who have erected for the two Heracles two different Herakleia and pray them in a different way, the one like a god with the epithet of Olympian and the other like a hero. In una fondamentale sezione del secondo libro, Erodoto sostiene una teoria, celebre e discussa, sull’origine dei nomi degli dèi greci: la maggior parte di essi sarebbe arrivata in terra ellenica dall’Egitto tramite la mediazione dei Pelasgi. Per arrivare a tale sorprendente conclusione, lo storico imbastisce un articolato ragionamento, che si basa su alcuni tekmeria, come emerge, in particolare, dalla sezione su Eracle. Contrariamente a quanto si ritiene in Grecia, dove Eracle viene considerato uno degli dèi più recenti, per gli Egizi sono passati invece più di diciassettemila anni. L’autopsia confermerebbe il ragionamento dello storico e sembra dunque che, col passare del tempo, sia stata fatta confusione tra il dio e l’eroe più recente, i cui genitori avevano peraltro origini egizie. Lo storico ne conclude che fanno bene quei Greci che hanno elevato due Herakleia, e a uno sacrificano come ad un immortale, con l’epiteto di Olimpio, e all’altro offrono sacrifici come a un eroe.

The review of two razors from the Carthaginian necropolis of Sainte Monique shows how much the funerary eschatology punic is connected with the colonial experience of Sicily and Sardinia. La rilettura di due rasoi dalla necropoli cartaginese di Santa Monica mostra quanto l’escatologia funeraria punica risenta dell’esperienza coloniale di Sicilia e di Sardegna.

From the Lipari Island come some silvered vases (tin-folied) and one gold leaf vase. Shapes are the pyxis, krateriskos, thymiaterion, louterion, cup, patera, simpulum, dish, strainer, skyphos and situla. The ritual specificity of these shapes seems to prevail over their intrinsic value. The vases, reproducing precious pottery (in silver or gold), are shapes used in the consumption of wine or for the toilette (pyxides) and come from votive pits of the necropolis. The high number of pyxides is linked to the female's sphere offerings. As is known, the spread of pottery imitating metal vases or other luxury objects seems to be contemporary in Etruria and Apulia. In this study shapes, iconography, production, clay origin and technique (silver plated and gilding) are analyzed in order to understand if these vases are a local or imported production; for this last topic, archaeometric analysis are in progress. The most interesting result of this study is the identification of the original prototypes of the scenes depicted on two pyxides (one in golden leaf pottery and one in silvered pottery): they derive from Greek bronze box mirrors. The scene takes place in a cave near a fountain outside the enclosure of the temple of Athena Alea in Tegea and represents drunken Herakles attracting him to rape her, Auge, who tries to sneak away. The same scene, perhaps taken from similar moulds, appears on the famous silver gilded phiale from the Rogozen Treasure.

This paper is part of a wider research project on the figurative program of the Throne of Amyklai and investigates six scenes described by Pausanias in 3.18.11-12: a controversial Hermes Dionysophoros, the introduction of Herakles to Olympus, the delivery of Achilleus to Cheiron, the abduction of Kephalos by Eos, the wedding of Kadmos and Harmonia, and the duel of Achilleus and Memnon. The analysis of the relevant literary and artistic sources shows that a complex texture of mutual references links the heroic and divine protagonists of these scenes. Some heroes, because of their virtue or beauty, ascend to Olympus, while some of them meet death, which causes deep grief to their divine mothers. An implicit comparison is made between their and Hyakinthos’ story, whose death and apotheosis also structures the festive ritual of the Hyakinthia. The set of images under investigation seems to function almost as a hymn to Apollo and Hyakinthos. Il contributo è parte di una più ampia ricerca sul programma figurativo del Trono di Amicle e analizza sei scene descritte da Pausania in III 18,11-12: un Ermes Dionysophoros d’incerta interpretazione, l’ascesa di Eracle all’Olimpo, la consegna di Achille a Chirone, il ratto di Kephalos da parte di Eos, le nozze di Cadmo e Armonia e il duello di Achille e Memnone. L’analisi della tradizione letteraria e figurativa mette in luce una fitta serie di riferimenti incrociati che legano i protagonisti eroici e divini di queste scene. Alcuni eroi, nel segno della virtù o della bellezza, ascendono all’Olimpo, altri vanno incontro alla morte, recando così dolore alle dee che li hanno generati. Le loro storie sono implicitamente confrontate con la vicenda di Hyakinthos, la cui morte e apoteosi è determinante anche per la struttura del rituale festivo delle Giacinzie. L’insieme delle immagini sembra avere la funzione di un inno ad Apollo e Hyakinthos.

Questo contributo si prefigge di evidenziare alcuni aspetti dell’Eracle Dattilo, figura daimonica del pantheon greco collegata alla Beozia e ad un sostato culturale fenicio. Pausania ci informa dell’esistenza di luoghi di culto in suo onore a Tespie e Micalesso, precisa che questa figura è connessa ad alcune devinità semitiche quali Melqart, Ptah, Bes, e gli attribuisce dei poteri apotropaici e terapeutici. Attraverso l’analisi delle diverse fonti note, il nostro obiettivo è quello di definire il profilo di questo Eracle in relazione con alcuni amuleti magici utilizzati dalle donne in epoca ellenistica e romana al fine di prevenire alcune malattie. L’objectif de cet article est de donner un aperçu de quelques aspects d’Héraclès Daktylos, figure démoniaque du panthéon grec en rapport avec la Béotie et avec un substrat culturel phénicien. Pausanias nous informe que cette figure fut vénérée à Thespies et à Mikalessos. Il précise qu’elle est liée à quelques dieux sémitiques tels Melqart, Ptah, Bes, et lui attribue des pouvoirs apotropaïques et guérisseurs. À travers l’analyse de différentes sources, nous cherchons à définir cet Héraclès en relation avec des amulettes magiques utilisées par les femmes aux époques hellénistique et romaine afin de prévenir certaines maladies. The aim of this paper is to outline some features of Herakles Daktylos, a daemonic figure of the Greek pantheon, connected with the region of Boeotia and with a cultural substrate located in Phoenicia. As Pausanias reports, Herakles Daktylos was worshipped in Thespies and Mikalessos. According to him, he was related to Semitic gods like Melqart, Ptah, Bes and had apotropaic and healing powers. By analyzing different sources, we try to define this Herakles and his relation to magic amulets used by woman in Hellenistic and Roman ages to prevent certain diseases.

Fra i ritrovamenti epigrafici nel santuario di Eracle a Tebe particolarmente interessante si rivela un oggetto in bronzo iscritto: una miniatura di un finimento di carro, databile entro la prima metà del V sec. a.C. La tipologia dell’oggetto risulta coerente con la fisionomia dell’eroe, ma l’iscrizione presenta una certa complessità interpretativa, già denunciata dal primo editore V. Aravantinos. L’epigrafe è composta da due termini, in uno delle quali sembra potersi riconoscere un’accezione più estesa che connoterebbe lo stesso Eracle e che mostrerebbe un’ulteriore caratteristica della natura dell’eroe. Parmi les découvertes épigraphiques effectuées dans le sanctuaire d’Héraclès à Thèbes, un objet en bronze portant une inscription a retenu notre attention. Il s’agit d’une miniature d’un harnachement de char, datable de la première moitié du ve siècle av. J.-C. La typologie de l’objet est cohérente avec la physionomie du héros, mais l’interprétation de l’inscription se révèle complexe, comme l’a affirmé son premier éditeur V. Aravantinos. L’inscription se compose de deux mots : dans l’un d’eux il serait possible de reconnaître une acception plus étendue qui évoquerait Héraclès et qui mettrait en évidence l’une des caractéristiques de la nature de ce héros.

Si propone un’ipotesi di articolazione strutturale dell’epillio anonimo Megara, un accorato dialogo tra Megara e Alcmena, rispettivamente moglie e madre di Eracle, in cui le donne lamentano la propria condizione: dapprima Megara, disperata per l’uccisione dei figli a causa dell’attacco di follia di Eracle, poi Alcmena, agitata da un sogno che prefigura il destino doloroso dell’eroe. Le unità tematiche o pericopi individuate definiscono la studiata architettura del componimento; tale articolazione consente di evidenziare sia la strategia comunicativa attribuita alle due protagoniste sia la loro caratterizzazione. Significativo rilievo viene conferito all’analisi degli schemi metrici in cui sono realizzati gli esametri del componimento; lo stile metrico risulta tendenzialmente affine a quello dei poeti alessandrini, ma evidenzia anche alcuni aspetti originali. Cet article émet une hypothèse sur la structure de l’epyllion anonyme intitulé Mégara, qui représente un dialogue dramatique entre Mégara et Alcmène, respectivement l’épouse et la mère d’Héraclès, dans lequel elles déplorent leur situation : d'abord Mégara, désespérée par la mort de ses enfants tués par la main de son mari devenu fou, puis Alcmène, bouleversée par un rêve qui esquisse le destin douloureux du héros. Ces segments narratifs définissent l’architecture soigneusement élaborée du poème ; cette architecture souligne à la fois la stratégie narrative adoptée par les deux personnages principaux et leur caractérisation. L’analyse métrique de l'hexamètre dans le poème est particulièrement pertinente : le style métrique est similaire à celui des poètes alexandrins, mais avec quelques différences significatives. The paper suggests a hypothesis about the structure of the anonymous epyllion Megara, a dramatic dialogue between Megara and Alcmena, respectively wife and mother of Heracles, where they lament their situation: first Megara, desperate for the death of her children at the hands of his mad husband, then Alcmena, upset by a dream that adumbrates the hero’s sorrowful destiny. Such narrative segments define the poem’s carefully constructed architecture; this architecture underscores both the narrative strategy enacted by the two main charaters and their characterization. Particularly relevant is the metrical analysis of the poem’s hexamater: the metrical style is similar to that of Alexandrian poets, but with a few significant differences.

Studies of epyllion have largely been limited to texts in dactylic hexameter. Certain elegiac poems, however, are similar to these epyllia in style and theme. Using Callimachus’ Victoria Berenices as a case study, this paper argues that these elegiac poems have a place in the conclusions and investigations of epyllion. After situating the Victoria Berenices relative to previous epinician poetry, the poem is explored in terms of its relationship to archaic elegiac predecessors that also bear resemblances to modern conceptions of epyllion. The discussion of these elegiac epyllia is then read in the context of several ancient literary critics. Les études sur l’epyllion ont été largement limitées aux textes en hexamètres dactyliques. Certains poèmes élégiaques cependant sont semblables à ces epyllia aussi bien par leur style que par leur sujet. Prenant La Victoire de Bénénice de Callimaque pour étude de cas, cet article soutient que ces poèmes élégiaques ont une place dans les conclusions et les enquêtes à propos de l’epyllion. Après avoir été situé par rapport à la poésie épinicique qui l’a précédé, le poème est exploré dans sa relation à ses prédécesseurs élégiaques archaïques qui apportent aussi des points de contact avec les conceptions modernes de l’epyllion. La discussion de ces epyllia élégiaques est ensuite envisagée dans le contexte de plusieurs critiques littéraires anciennes. Gli studi sull’epillio si sono per la maggior parte limitati all’analisi dei testi in esametri. Alcuni componimenti elegiaci, tuttavia, sono simili a questi epilli per stile e tema. Utilizzando la Victoria Berenices come esempio, questo articolo sostiene che questi componimenti elegiaci abbiano un posto nelle conclusioni e nelle indagini relative all’epillio. Dopo aver collocato la Victoria Berenices alla più antica poesia epinicia, il componimento è esplorato nei termini del suo rapporto con i precedenti elegiaci arcaici che hanno anche somiglianze con i concetti moderni di epillio. La discussione di questi epilli elegiaci è quindi inquadrata nel contesto della critica letteraria antica.

Dans L’enlèvement d’Hélène de Collouthos, la figure d’Hermione se caractérise par sa richesse et sa complexité, grâce à un jeu subtil d’identifications successives, qui puisent leurs racines aussi bien dans les traditions mythiques liées à la famille de l’enfant que dans d’autres mythes mettant en scène des dieux ou des héros. In Colluthus’ Rape of Helen Hermione is characterized by her richness and complexity, thanks to a subtle game of successive identifications that have their roots in both mythical traditions related to the family of that child and other myths depicting gods or heroes. Nel Ratto di Elena di Colluto la figura di Ermione si caratterizza per la sua ricchezza e per la sua complessità, grazie ad un sottile gioco di identificazioni successive che affondano le loro radici tanto nelle tradizioni mitiche legate alla famiglia della fanciulla quanto in altri miti che mettono in scena divinità oppure eroi.

Il contributo presenta una panoramica generale su una particolare e pregiata classe di arredi domestici quali sono i letti con decorazione in bronzo in età romana. Partendo dai modelli greco-ellenistici e dalla loro introduzione a Roma, ci si sofferma sulla loro tipologia e sugli elementi da cui erano costituiti, per quindi affrontare nello specifico le problematiche inerenti a ritrovamenti di letti in bronzo in Cisalpina. Pezzi eccezionale per completezza e realizzazione sono le gambe di letto tricliniare rinvenute a Modena da una ricca domus della città; tali esemplari, già oggetto di studi ricostruttivi, sono in questa sede esaminati in particolare per la scena plastica che li decorava che presenta l’ immagine di Ercole contro il Centauro. L’ipotesi avanzata è che possa essere una testimonianza della propaganda per immagini di Antonio in un frangente particolare quali le lotte civili che interessarono i territori dell’Italia settentrionale nella tarda repubblica.

L’Idylle XIII, considérée essentiellement jusqu’à maintenant comme une remise en cause des thèmes et du langage épique traditionnels, peut également se lire comme une réaction face à leur utilisation par les Philadelphes pour promouvoir leur idéologie, laquelle rompt, en grande partie, avec celle de leurs prédécesseurs. Plusieurs éléments suggèrent en effet que ce poème possède une portée politique significative : que ce soit le cadre mythique du banquet, le choix d’un mythe étiologique de la geste argonautique – celui des amours d’Héraclès et d’Hylas – ou encore le renversement des rapports de force entre le masculin et le féminin dans le cadre d’une expérience douloureuse de l’éros, tout porte à croire que Théocrite dans ce poème cherche à montrer par l’ironie le caractère obsolète et par trop ambigu de la figure et des attributs traditionnels d’Héraclès pour incarner les nouvelles valeurs mises en avant par le couple royal. Cette critique, qui va jusqu’à la dénonciation d’un usage éculé du langage encomiastique traditionnel, et qui semble en grande partie être dirigée contre l’œuvre d’Apollonios de Rhodes, ne reste toutefois pas stérile : le poète pose également les jalons d’une expression poétique inédite, plus apte à représenter et propager l’imagerie royale, et qui se concrétisera dans d’autres poèmes comme les IdyllesXIV et XV. L'Idillio XIII, finora considerato sostanzialmente come una revisione dei temi e della lingua epica tradizionale, può al tempo stesso essere letto con una reazione al loro impiego da parte dei Tolemei per promuovere la loro ideologia, che rompe, in gran parte, con quella dei loro predecessori. Numerosi elementi suggeriscono in effetti che questo componimento possieda una significativa dimensione politica: che si tratti della cornice mitica del banchetto, la scelta di un mito eziologico dell'impresa argonautica - quello degli amori di Eracle e di Ila - o ancora il capovolgimento dei rapporti di forza tra maschile e femminile nel quadro di un'esperienza dolorosa dell'eros, tutto porta a credere che Teocrito in questo carme cerchi di illustrare attraverso l'ironia il carattere obsoleto e fin troppo ambiguo della figura e degli attributi tradizionali di Eracle per incarnare i nuovi valori propugnati dalla coppia reale. Questa critica, che si spinge fino alla denuncia di un impiego banale del linguaggio encomiastico tradizionale, e che sembra in gran parte diretta contro l'opera di Apollonio Rodio, non resta tuttavia sterile: il poeta getta anche le fondamenta di un'espressione poetica inedita, più adatta a rappresentare e diffondere l'immagine reale, e che si concretizzerà in altri carmi come gli Idilli XIV e XV. Theocritus’ Idyll 13 is certainly questioning the traditional epic themes and language, but can also be read as a reaction against their use by the Philadelphoi to promote their own ideology, which breaks, largely, with that of their predecessors. Several elements, such as the mythical setting of the banquet, the choice of an aetiological myth of the Argonauts gesture, indeed suggest that this poem has significant political implications. Theocritus in this poem seeks to show the obsolete irony and the ambiguous figure of Heracles and his traditional attributes to embody new values promoted by the royal couple.

O propósito deste artigo é analisar o adoubement e a Cavalaria no Ocidente feudal, com ênfase no romance Eracle, escrito pelo clérigo francês Gautier d'Arras entre 1159 e 1184. Nessa obra, o herói protagonista é submetido ao adoubement (ritual de passagem) para integrar a Cavalaria, categoria considerada por alguns historiadores como a instituição dominante durante o Feudalismo. Estudamos a evolução e as etapas do ritual, assim como as principais virtudes cavaleirescas (coragem, lealdade e prudência), os conceitos de largueza e prodomie e a arte da guerra. Para isso, empregamos comparativamente textos dos séculos XI-XII. The purpose of this article is to analyze the adoubement and the Chivalry in the Feudal West, through the emphasis on the romance Eracle, written by the French cleric Gautier d'Arras between 1159 and 1184. In this work, the protagonist hero is submitted to the adoubement (rite of passage) to join the Chivalry, category considered by some historians as the dominant institution during the Feudalism. We study the evolution and stages of the rite, as well as the main chivalric virtues (courage, loyalty and prudence), the concepts of largesse and prodomie and the art of war. For this, we utilize comparatively works of the 11-12th centuries.

Christophe Cusset et Benjamin Acosta-Hughes s’intéressent ici aux traitements parallèles très différents que deux auteurs majeurs, Théocrite et Apollonios de Rhodes, ont consacrés dans leurs œuvres respectives à la figure d’Héraclès, figure emblématique de l’archaïsme que l’on peut donc, à loisir, réinventer, redimensionner ou au contraire écarter, suivant des choix qui paraissent, à chaque fois, porteurs de sens pour qui s’interroge sur l’esthétique de ces deux poètes. Apollonios en effet chasse de son épopée d'un nouveau genre ce héros fameux en tant qu’il représente l’attachement à une forme archaïque d’héroïsme épique, tandis que chez Théocrite Héraclès, tout en étant reconnaissable comme héros archaïque, est vu dans une perspective qui n’est pas archaïque, mais est totalement transformé par le regard nouveau que le poète porte sur lui.Christophe Cusset and Benjamin Acosta-Hughes focus here on the widely different parallel treatments that two major poets, Theocritus and Apollonius of Rhodes, give in their respective works to the figure of Heracles, symbol of the archaism that can be reinvented, resized or otherwise discarded, according to the choices that appear, on each occasion, meaningful for the one who questions aesthetics of these poets. Apollonius indeed expells from his renewed epic a hero who is famous as a figure attached to an archaic form of epic heroism, whereas in Theocritus Heracles, while being recognizably an archaic hero, is seen in a perspective that is not archaic, but totally transformed by the new perspective that focuses on the poet himself.Christophe Cusset e Benjamin Acosta-Hughes affrontano qui i vari trattamenti paralleli che due importanti autori, Teocrito e Apollonio Rodio, hanno dedicato nelle rispettive opere alla figura di Eracle, emblema dell’arcaismo che a seconda dei casi può essere reinventata, ridimensionata o eliminata, in base a scelte che sembrano latrici di valore per chi si interroga sull’estetica di questi due poeti. In particolare Apollonio allontana nella sua epica di nuovo tipo questo eroe famoso nella misura in cui rappresenta l’attaccamento ad una forma arcaica di eroismo epico, mentre in Teocrito Eracle, benché riconoscibile come eroe arcaico, è colto in una prospettiva che non è arcaica ma totalmente trasformata dalla nuova attenzione con cui è visto dal poeta.

Il contributo presenta una panoramica generale su una particolare e pregiata classe di arredi domestici quali sono i letti con decorazione in bronzo in età romana. Partendo dai modelli greco-ellenistici e dalla loro introduzione a Roma, ci si sofferma sulla loro tipologia e sugli elementi da cui erano costituiti, per quindi affrontare nello specifico le problematiche inerenti a ritrovamenti di letti in bronzo in Cisalpina. Pezzi eccezionale per completezza e realizzazione sono le gambe di letto tricliniare rinvenute a Modena da una ricca domus della città; tali esemplari, già oggetto di studi ricostruttivi, sono in questa sede esaminati in particolare per la scena plastica che li decorava che presenta l’ immagine di Ercole contro il Centauro. L’ipotesi avanzata è che possa essere una testimonianza della propaganda per immagini di Antonio in un frangente particolare quali le lotte civili che interessarono i territori dell’Italia settentrionale nella tarda repubblica., The paper presents a general overview of a particular class and fine home furnishings such as beds decorated with bronze in the roman age. Starting from the hellenistic and greek models since their introduction in Rome, we focus on types and elements from which they then set up, to address the specific issues related to discovery of a bronze bed in Cisalpine. Exceptional objects s for completeness and achievement are the legs of bed tricliniar found in Modena in a rich domus of the city; such furniture, already the subject of reconstruction studies, are here examined particularly in the plastic scene which they decorated that has the image of Hercules against the Centaur. The hypothesis is that it can be a testimony to the propaganda images of Antonio in a particular juncture that the civil strife that affected the areas of northern Italy in the late Republic.

Studio di una lucerna con centauromachia di Eracle e di due sigilli lignei rinvenuti dalla Missione Archeologica del Centro di Studi Papirologici dell'Università del Salento a Soknopaiou Nesos (Fayyum, Egitto).

"Divini Eroi. Un cratere da Cavallino e le sue storie" è stato realizzato dal Coordinamento SIBA dell'Università del Salento per la Provincia di Lecce, nell'ambito del progetto Interreg "Sul Cammino di Enea", finanziato dall'Unione Europea. Il cratere a figure nere, di produzione apulo-etrusca, si data alla prima meta' del V secolo a.C. ed è conservato nel Museo Provinciale "Sigismondo Castromediano" di Lecce. Proviene da Cavallino, l'area archeologica nella pianura di Lecce dove le ricerche dell'Ateneo salentino hanno messo in luce un importante insediamento messapico di età arcaica. Il cratere, che presenta raffigurazioni raffinate che si ispirano alle imprese di eroi di racconti mitologici greci, è stato oggetto di acquisizione e ricostruzione tridimensionale e rappresentazione virtuale da parte del Coordinamento SIBA. L'acquisizione tridimensionale ad altissima risoluzione è stata effettuata mediante uno scanner 3D laser specifico per oggetti di piccole e medie dimensioni. Il prodotto multimediale realizzato dal SIBA, agevolando la valorizzazione e la fruizione, mediante sistemi tecnologici e informatici innovativi, di un manufatto significativo scoperto nel sito messapico di Cavallino, contribuisce ad una piu' ampia conoscenza della storia e civiltà del Salento antico.

Dans son "Histoire des ducs et des comtes de Champagne", Henri d’Arbois de Jubainville remarque, après avoir mentionné brièvement l’œuvre de Chrétien de Troyes : "Le genre d’étude auquel se plaisait Henri le Libéral était trop sérieux pour se concilier avec le goût de cette littérature légère, et à parler franchement nous ne pouvons le blâmer bien vivement s’il a trouvé quelquefois les romans de son temps un peu soporifiques. Bien entendu que nous ne parlons pas des romans d’aujourd’hui." Malgré la réserve apportée par la phrase finale, cette citation met en évidence le fossé qui a longtemps séparé l’histoire et la littérature. Pourtant, ces disciplines ne peuvent que s’enrichir mutuellement. L’analyse des prologues et épilogues des romans de Gautier d’Arras en donne une nouvelle illustration. "Eracle" et "Ille et Galeron" sont dédiés à un nombre surprenant de mécènes différents. "Eracle" mentionne Thibaut de Blois dans son incipit et son explicit, où il le place aux côtés de Marie de Champagne et Baudouin de Hainaut. L’introduction d’"Ille et Galeron" est consacrée à la louange de l’impératrice Béatrix de Rome, que la conclusion reprend en l’accompagnant d’un éloge du comte Thibaut. La pluralité des dédicataires pourrait suggérer que le trouvère venu d’Arras n’était pas attaché à une cour précise, point de vue communément partagé par la critique jusqu’à présent. Peut-on supposer, à l’inverse, que Gautier a rencontré dans une seule et même cour, l’illustre cour de Champagne, ces différents personnages ? Par-delà Thibaut de Blois, Marie de Champagne et Baudouin, n’est-ce pas la figure d’Henri le Libéral qui s’impose finalement au lecteur d’Eracle ? Nous verrons aussi comment le roman se rattache à la région champenoise, et plus particulièrement à la ville de Provins.

O propósito deste artigo é analisar o adoubement e a Cavalaria no Ocidente feudal, com ênfase no romance Eracle, escrito pelo clérigo francês Gautier d’Arras entre 1159 e 1184. Nessa obra, o herói protagonista é submetido ao adoubement (ritual de passagem) para integrar a Cavalaria, categoria considerada por alguns historiadores como a instituição dominante durante o Feudalismo. Estudamos a evolução e as etapas do ritual, assim como as principais virtudes cavaleirescas (coragem, lealdade e prudência), os conceitos de largueza e prodomie e a arte da guerra. Para isso, empregamos comparativamente textos dos séculos XI-XII., The purpose of this article is to analyze the adoubement and the Chivalry in the Feudal West, through the emphasis on the romance Eracle, written by the French cleric Gautier d’Arras between 1159 and 1184. In this work, the protagonist hero is submitted to the adoubement (rite of passage) to join the Chivalry, category considered by some historians as the dominant institution during the Feudalism. We study the evolution and stages of the rite, as well as the main chivalric virtues (courage, loyalty and prudence), the concepts of largesse and prodomie and the art of war. For this, we utilize comparatively works of the 11-12th centuries.