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Este artículo contextualiza y analiza las opiniones que los radioescuchas del programa radial Antología Musical de Colombia enviaron a su director, el músico colombiano Oriol Rangel. Estas fueron transmitidas en cartas y comentaron los valores de la “música nacional”, núcleo del programa, identificada con los géneros populares andinos. Aquí se muestran las confluencias entre radio comercial, industria discográfica nacional, crítica especializada y audiencias radiales a mediados del siglo XX colombiano. Las opiniones de los oyentes, reconstruidas a partir de fuentes primarias novedosas, expresaron hábitos de escucha, jerarquías estéticas y ansiedades por la percepción de pérdida de la “música nacional”. This article contextualizes and analyzes the opinions of people who listened to the radio program the Antología Musical de Colombia, as found in the letters they sent to its director, the Colombian musician Oriol Rangel. In those letters, listeners remarked on the values of the “national music” of Colombia, the core of the program, which was drawn from popular genres of Andean music. The article shows the convergence of commercial radio networks, the national record industry, specialized criticism and radio audiences in the mid-20th century in Colombia. The opinions of the listeners, which are recreated on the basis of novel original sources, reveal their listening habits, aesthetic preferences and anxiety about what they regarded as the loss of “national music”. este artigo contextualiza e analisa as opiniões que os radiouvintes enviaram ao diretor do programa de rádio Antología Musical de Colombia, o músico colombiano Oriol Rangel. As mesmas foram transmitidas através de cartas e comentaram os valores da “música nacional”, núcleo do programa, identificada com os gêneros populares andinos. Aqui são evidenciadas as confluências entre radio comercial, indústria discográfica nacional, crítica especializada e audiências de rádios em meados do século XX colombiano. As opiniões dos ouvintes, reconstruídas a partir de novas fontes primárias, expressaram hábitos de escuta, hierarquias estéticas e ansiedade pela percepção de perda da “música nacional”.

University institutions have participated more actively in the construction of public policies aimed at the access of the public consumer of culture and art produced and disseminated within universities, with greater investments in cultural equipment, in management, infrastructure and in their own organizational charts arising from the planning and the agenda of institutional policies. In this context, universities, such as UFSM, have the role of developing and inserting in society, social technologies and practices of artistic-cultural production aimed at the development of the communities where they are located (UFSM, 2016). Thus, this study aims to conduct an analysis of Cultural Management and the potential for cultural diffusion of the UFSM Convention Center, as well as its role as an inducer equipment of development and social interaction through culture and art. Moreover, it proposes the verification of the impact of this cultural equipment, in the process of strengthening and approximation between the university and society. This research has a qualitative character, having as instruments of data collection, a documental research and the execution of interviews with managers, cultural producers and cultural consumers. This investigation was characterized as a descriptive research, and under a qualitative approach. It is also classified as a case study. For the data analyses, it was used content analysis based on Bardin (2016) aiming to highlight the findings of the documentary research and the most important and relevant excerpts of the interviews. The results indicate that UFSM has qualified the cultural processes with the effective use of the Convention Center as cultural equipment and with the writing of its Cultural Extension Policy, in addition to promoting itself as a culture diffusing institution and as a potential source of cultural access for the Santa Maria community. Nevertheless, the results also revealed the need for improvement in the processes of communication and relationship with other cultural equipment and deliberative instances of culture at the municipal level, besides the lack of external participation in the internal decision instances. The study presents as a suggestion the implementation of a Cultural Projects Office (GAPCULT) and concludes that it is necessary to enhance the positive points found in the cultural management of UFSM and improve the negative points, in order to effectively promote the relationship of the institution with the society around it, while the processes and cultural cycles are carried out efficiently, promoting interaction between the institution, cultural actors and representatives of the community As instituições universitárias têm participado mais ativamente da construção das políticas públicas voltadas ao acesso do público consumidor da cultura e da arte produzida e disseminada dentro das universidades, com maiores investimentos em equipamentos culturais, na gestão, infraestrutura e nos organogramas próprios advindos do planejamento e da agenda de políticas institucionais. Nesse contexto, as universidades, como a UFSM, têm papel de desenvolver e inserir na sociedade, tecnologias sociais e práticas de produção artístico-culturais voltadas ao desenvolvimento das comunidades onde estão inseridas (UFSM, 2016). Dessa forma, este estudo objetiva a realização de análise da Gestão Cultural e do potencial de difusão cultural do Centro de Convenções da UFSM, bem como o seu papel enquanto equipamento indutor do desenvolvimento e da interação social através da cultura e da arte. Além disso, propõe a verificação do impacto desse equipamento cultural, no processo de fortalecimento e de aproximação entre a universidade e a sociedade. Esta pesquisa tem caráter qualitativo, tendo como instrumentos da coleta de dados, uma pesquisa documental e a realização de entrevistas com gestores, produtores culturais e consumidores culturais. Essa investigação foi caracterizada como uma pesquisa descritiva, e sob uma abordagem qualitativa. Ainda, classifica-se como um estudo de caso. Para as análises dos dados, foi usada análise de conteúdo baseada em Bardin (2016) visando destacar os achados da pesquisa documental e os trechos mais importantes e relevantes das entrevistas. Os resultados indicam que a UFSM qualificou os processos culturais com a efetiva utilização do Centro de Convenções como equipamento cultural e com a redação de sua Política Cultural de Extensão, além de se promover como instituição difusora de cultura e como potencial fonte de acesso cultural para a comunidade de Santa Maria. Não obstante, os resultados também revelaram a necessidade de melhorias nos processos de comunicação e de relacionamento com outros equipamentos culturais e instâncias deliberativas da cultura em âmbito municipal, além da falta de participação externa nas instâncias de decisão internas. O estudo apresenta como sugestão a implantação de um Gabinete de Projetos Culturais (GAPCULT) e conclui que é preciso aprimorar os pontos positivos encontrados na gestão cultural da UFSM e melhorar os pontos negativos, de forma a promover de forma efetiva a relação da instituição com a sociedade ao seu entorno ao mesmo tempo em que os processos e ciclos culturais sejam realizados com eficiência, promovendo a interação entre instituição, atores culturais e representantes da comunidade.

Orientador: Carlos Alberto Mariotoni Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Civil Resumo: Uma parcela significativa da energia elétrica consumida no país é atribuída ao setor residencial correspondendo a 24% da demanda nacional e, os sistemas de aquecimento de água de passagem e ou de acumulação, predominantemente elétricos, são responsáveis por cerca de 6% do consumo nacional, que têm provocado sérios problemas de abastecimento nos setores industriais, comerciais e de serviços essenciais, principalmente devido à concentração no horário de ponta. O presente estudo tem como objetivo apresentar uma análise comparativa técnico-econômica de aparelhos de aquecimento de água residencial que utilizam energia elétrica e gás combustível. Dessa forma busca-se analisar o uso do gás (GN ou GLP) como possível alternativa energética em equipamentos residenciais, comparando-os com equipamentos elétricos tradicionalmente usados. Com o agravamento do setor elétrico brasileiro nos últimos anos e com o aumento da oferta de gás combustível através de diversas fontes, viu-se a necessidade de disseminação cultural do aproveitamento do energético em sistemas de aquecimento de água no segmento residencial, evitando com que parte dessa energia depois de processada seja desperdiçada, reinjetada ou até queimadas Abstract: A significant portion of the electric power consumed at the country it is attributed to the residential sector corresponding to 24% the national demand, the systems of heating water passage and accumulation, predominantly electric, are responsible for about 6% the national consumption, that have been provoking serious problems of supply in the sectors industrial, commercial and essential services, mainly due to the concentration in the schedule of tip. The present study has as objective presents a technician-economical comparative analysis of equipments residential water of heating that use electric power and combustible gas. In that way it is looked for to analyze the use the gas (NG or LPG) as possible energy altenative in residential equipments, comparing them traditionally with electric equipments used. With the worsening of the Brazilian electric sectors in the last years and with the increase of the offer the combustible gas through several sources, saw himself the need cultural dissemination of the use the energy in systems of heating water in the residential sector, avoiding with that leaves that energy after having processed it is wasted, reinserted or burned. Mestrado Edificações Mestre em Engenharia Civil

Orientador: Tania Maria Alkmim Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Esta pesquisa propõe-se a refletir sobre as manifestações de escrita no contexto de um grupo social urbano. Ela baseia-se nas práticas de escrita que se desenvolvem na comunidade de São Lázaro, localizada na cidade de Salvador, e que fazem parte da vida cotidiana de seus sujeitos. Estes dados de escrita foram coletados no universo da pesquisa através de trabalho de campo, realizado em um total de setenta e uma (71) visitas feitas à comunidade. Durante este período foram selecionados dezesseis (16) sujeitos para o estudo dentre os moradores contatados, os quais submeteram-se a entrevistas abertas e foram solicitados a entregar textos escritos. Coletaram-se dados de escrita expostos no local e dados sobre a comunidade pertinentes para a sua caracterização, sendo estes últimos obtidos no campo e extraídos de documentos sobre São Lázaro encontrados em órgão oficiais. A fundamentação teórica do trabalho compõe-se de textos que expõem os pontos de vista de seus autores sobre a relação entre a escrita e a oralidade. A partir das discussões propostas por estes textos, constrói-se o pressuposto básico que orienta a investigação: o de que a fala e a escrita formam um conjunto de práticas sociais, não apresentando entre si uma relação dicotômica. A dimensão social da língua adotada por este trabalho define portanto a necessidade de se caracterizar as práticas de escrita, relacionando-as aos propósitos e valores de seus sujeitos no contexto onde ocorrem. Nesta perspectiva, define-se comunidade de forma dinâmica e complexa, levando-se conta as ações das pessoas em seu espaço, e descreve-se o universo da pesquisa contextualizando estas ações comunitárias e a função social dos seus membros. Os sujeitos do estudo são descritos, registrando-se os seus dados pessoais, o local onde vivem, onde trabalham ou estudam, as suas práticas religiosas e de lazer, o que pensam sobre a comunidade, e as suas práticas de leitura e escrita. Além da descrição da comunidade e dos sujeitos, descrevem-se os dados de escrita, sob a perspectiva de quem os produz, ou de quem os lê. A análise e classificação destes textos pressupõem os usos a que eles se submetem, o contexto em que ocorrem, e a possíveis relações entre escrita e oralidade. As reflexões em torno dos dados de escrita oportunizados pela pesquisa corroboram algumas concepções sobre a relação entre a fala e escrita elaboradas durante a investigação, a partir do pressuposto básico, definido anteriormente. Ou seja, com relação à investigação feita, sugere-se que a forma e o significado da língua adequam-se aos seus usos, as atividades de leitura e de produção de textos são práticas interativas, e as práticas de escrita são constituídas pelo oral em várias de suas manifestações Abstract: This inquiry proposed is a reflection about the manifestations of literacy in the context of an urban social group. It is based on the literacy practices that go around the community of São Lázaro, in Salvador, and that are part of the subjects¿ everyday life. These data were collected at the place of inquiry during the fieldwork, which totalized seventy-one visits to the community. In this period sixteen subjects were chosen among the local residents contacted by the researcher. These people answered open interviews and they were supposed to hand over written texts. The study also collected literacy data exposed in the place and the data about the community to be used in its characterization. These last ones were found at the field and in existing documents about São Lázaro filed in official agencies. The theoretical support of the inquiry implies texts that expose their authors' points of views about the relations between literacy and orality. From the discussions proposed by these texts, one constructs the basic purpose of the investigation: that speech and literacy construct a set of social actions and they don't represent a dichotomy relation. The social dimension of the language adopted by this study defines therefore the necessity of characterizing the actions of literacy, relating them to their subjects' purposes and values in the context of their occurrences. In this way, we define community in a dynamic and complex manner, concerning people's actions in its space; and we describe the universe of the study contextualizing these community actions and the social functions of its members. The subjects are described by registering their personal data, the places where they live, where they work and study, their religious practices and leisure time, and their activities of reading and writing. In addition, we described the data of literacy, considering who constructs the texts and who reads them. The analysis and classification of these texts presuppose their uses, their context of occurrence and the possible relations between literacy and orality. The reflections about the data of literacy raised by the inquiry confirm some conceptions about the relations between speech and literacy elaborated during the investigation, based on the pretext defined before. Or better, considering the present study, we suggest that the form and the meaning of the language are adapted to their uses, the activities of reading and constructing texts are interactive actions, the activities of literacy are orally constituted in several manifestations Doutorado Doutor em Linguística

Resumen La Radiodifusora Nacional de Colombia mantuvo la función docente y cultural, encomendada por los dirigentes liberales que la fundaron en 1940, durante varias décadas. La defensa de difusión de expresiones culturales cultas y su aspiración a liberarse de las presiones de las audiencias despertó las críticas de algunos oyentes, quienes señalaban que la radio pública parecía estar al servicio de una minoría ilustrada y no al alcance de un público popular. Así, mediante registros de prensa, este artículo propone abordar las disputas en torno a las concepciones de lo cultural y lo popular en la radio estatal. Específicamente, el artículo traza los años dorados de su radioteatro hasta los años ochenta, periodo en que sus colaboradores más antiguos se retiran, sus contenidos de programación se modifican y su sintonía decae ante la competencia radial y la importancia cada vez mayor que el gobierno colombiano otorgó a la televisión. Abstract For several decades Colombia's National Radio maintained the teaching and cultural function, commissioned by the liberal party leaders who founded it in 1940. The advocacy of the dissemination of enlightening cultural expressions and their aspiration to free themselves from the pressures of audiences aroused criticism from some listeners, who pointed out that public radio appeared to be at the service of an enlightened minority and not within reach of a wider audience. Thus, this article proposes addressing disputes surrounding the conceptions of the cultural and the popular on state-owned radio using press archives. Specifically, the article traces the golden years of its radio theater until the 1980s, when most senior employees retire. Its programming content is changed, and the audience decays from that of the radio competition and the increasing importance that the Colombian government gave to television. Resumo A Radiodifusora Nacional da Colômbia manteve a função educativa e cultural, confiada pelos líderes liberais que a fundaram em 1940, durante várias décadas. A defesa da difusão de expressões culturais cultas e sua aspiração de se libertar das pressões do público suscitou críticas de alguns ouvintes, que apontaram que a rádio pública parecia estar a serviço de uma minoria esclarecida e não ao alcance de um público popular. Assim, por meio de registros na imprensa, este artigo se propõe a abordar as disputas em torno das concepções de cultural e popular nas rádios estaduais. Especificamente, o artigo traça os anos dourados de seu drama radiofônico até os anos 80, período em que seus colaboradores mais antigos se aposentam, seu conteúdo de programação é modificado e sua afinação diminui diante da competição radiofônica e da crescente importância atribuída pelo governo colombiano à televisão.

Orientador: Esdras Rodrigues Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa busca investigar os caminhos pelos quais a rabeca vem seguindo no cenário musical brasileiro, bem como, a abertura de possibilidades sonoras e estilísticas que tem ocorrido na prática do instrumento nas últimas três décadas, como consequência de seu êxodo rural para as zonas urbanas. Para tal, com base no conceito de hibridismo de Canclini, procedeu-se à investigação de três agentes de transformação responsáveis por eventos importantes na história atual da rabeca brasileira: Siba, José Eduardo Gramani e Thomas Rohrer, traçando um paralelo entre a história do instrumento e a performance de rabequeiros contemporâneos, destacando suas inovações no uso da rabeca e suas contribuições na construção de novas linguagens Abstract: This research seeks to investigate the actual status of the Brazilian rabeca in contemporary Brazilian music scene, and as well, to point out the changes in sound and style that occurred in its practice in the last three decades, as a consequence of its exodus from rural to urban areas. To this end, and based on Canclini¿s concept of hybridization, we proceeded to investigate three agents of transformation responsible for important events in the current history of the Brazilian rabeca: Siba, José Eduardo Gramani e Thomas Rohrer, drawing a parallel between the history of the instrument and its performance by contemporary players, and highlighting their innovation in the usage of the instrument and their contribution for the construction of new languages Mestrado Música, Teoria, Criação e Prática Mestra em Música CAPES 88887.288586/2018-00

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Tese (Doutorado) - Pontifícia Universidade Católica de Minas Gerais, Programa de Pós-Graduação em Geografia - Tratamento da Informação Espacial. Bibliografia: f. 208-218 Esta tese aborda o processo de difusão espacial do movimento estético-cultural nomeado Clube da Esquina, sendo a sua principal inquietação geográfica a identificação dos caminhos que levaram o Clube da Esquina, fenômeno musical surgido a partir da reunião espontânea de um grupo de amigos em uma esquina do Bairro Santa Tereza, na Belo Horizonte dos anos 1960, a se tornar uma expressão musical de projeção internacional. Analisa em quais momentos e por que meios se deu a difusão espacial do movimento, e a partir de quais eventos e conexões, visando demonstrar a importância do movimento cultural Clube da Esquina para a contextualização das transformações espaço-temporais relacionada ao seu desenvolvimento, enquanto fenômeno estético cultural. O estudo também reflete sobre as categorias espaciais da Geografia, demonstra as dimensões do fenômeno musical em questão, assim como apresenta considerações sobre as relações entre as representações de identidade regionais, no caso de sua gênese ligada à cidade de Belo Horizonte e seu vínculo conceitual com Minas Gerais, pondo em discussão seus desdobramentos e assimilações em outros domínios culturais. Analisa como as redes geográficas franquearam o processo de dispersão internacional deste fenômeno cultural, sobre os mecanismos de dispersão e difusão caracterizados pelas leituras das dinâmicas culturais, tanto no cenário local, quanto na sua dispersão para além dos domínios da cidade de Belo Horizonte. O recorte temporal adotado como referência situa-se entre os meados da década de 1960, onde se apresentam os primeiros elementos expressivos da gênese do movimento, passando por produções significativas da década de 1970 e, adiante, relacionando referências da produção fonográfica, de eventos e de vínculos criados a partir da afirmação do movimento em escala mundial, buscando discutir a identidade do movimento, assim como sua continuidade e evidência ao longo do tempo histórico. Por fim, o estudo oferece uma reflexão teórica em Geografia para música popular, buscando compreender parte das relações contemporâneas entre as expressões artísticas e o espaço geográfico, especialmente no que diz respeito às formas de articulação espacial, formas de representação do espaço, correlações identitárias e produção de espaços simbólicos e concretos a partir da atividade musical. Palavras-chave: Geografia Cultural; Fenomenologia; Expressão Cultural; Música; Clube da Esquina; Difusão Espacial. This thesis addresses the process of spatial diffusion of the aesthetic-cultural movement named Clube da Esquina, its main geographic concern being the identification of the paths that led Clube da Esquina, a musical phenomenon that arose from the spontaneous meeting of a group of friends in a corner of Bairro Santa Tereza, in Belo Horizonte in the 1960s, to become a musical expression of international projection. It analyzes at what times and by what means the movement's spatial diffusion took place, and from which events and connections, aiming to demonstrate the importance of the Clube da Esquina cultural movement for the contextualization of the spatio-temporal transformations related to its development, as a phenomenon cultural aesthetic. The study also reflects on the spatial categories of Geography, demonstrates the dimensions of the musical phenomenon in question, as well as presents considerations on the relationships between regional representations of identity, in the case of their genesis linked to the city of Belo Horizonte and their conceptual link with Minas Gerais, calling into question its developments and assimilations in other cultural domains. It analyzes how the geographic networks opened up the process of international dispersion of this cultural phenomenon, on the mechanisms of dispersion and diffusion characterized by the readings of cultural dynamics, both in the local scenario, and in their dispersion beyond the domains of the city of Belo Horizonte. The time frame adopted as a reference is located between the mid-1960s, where the first expressive elements of the genesis of the movement are presented, going through significant productions of the 1970s and, later, relating references of phonographic production, events and of bonds created from the affirmation of the movement on a world scale, seeking to discuss the movement's identity, as well as its continuity and evidence throughout historical time. Finally, the study offers a theoretical reflection in Geography for popular music, seeking to understand part of the contemporary relations between artistic expressions and geographical space, especially with regard to the forms of spatial articulation, forms of representation of space, identity correlations and production of symbolic and concrete spaces based on musical activity. Keywords: Cultural Geography; Phenomenology; Cultural Expression; Music; Clube da Esquina; Spatial diffusion.

Em 2015 fui coordenadora do Educativo da Bienal de Curitiba Luz do Mundo com duração de outubro de 2015 a fevereiro de 2016. Essa experiência me possibilitou acompanhar essa edição e vivenciar a mediação cultural nos espaços expositivos ocupados pela Bienal. A partir dessa experiência, apresento um relato sobre o Curso de Formação de Mediadores, e uma análise das mediações culturais que aconteceram nos espaços expositivos ocupados pela Bienal durante o período de vigência da Mostra. Como metodologia, realizei entrevistas com uma amostra de mediadores(as) e usei para a pesquisa registros fotográficos do evento e os depoimentos presentes no Caderno de Mediadores do Museu Oscar Niemeyer. Os depoimentos e relatos tem a intenção de trazer as vozes dos(as) mediadores(as) para dialogar com autores(as) de CTS, dos Estudos Culturais e da Arte-educação. Assim, a pesquisa buscou compreender como o Curso de Formação de Mediadores e as práticas educativas dos mediadores da Bienal de Curitiba de 2015 se relacionaram. I worked as the educational coordinator in the Biennial of Curitiba Light of the World from October 2015 to February 2016. This opportunity allowed me to experience the cultural mediation in the spaces occupied by the Biennale. From this experience, I presented a report on the Mediators training, and an analysis of the cultural mediations that took place in the exhibition. As a methodological approach, I conducted interviews with a sample of mediators using photographic records of the event and the testimonies present in the Oscar Niemeyer Museum's Notebook of Mediators. The statements and reports are intended to bring the voices of the mediators to dialogue with authors of CTS, Cultural Studies and Art Education. Therefore, the research sought to understand how the Mediators Training Course and the mediators' educational practices of the 2015 Curitiba Biennale were related.

Work on themes related to music and its representations has been approached in different areas of knowledge, and the proposal to treat it by Cultural Geography is the path chosen here. Music in our work enters as one of the essential elements that mark the Amazonian geography in the formatting of identities, regionalities, territorialities and representations of space. It is important to highlight the need to expand academic research and technical products that promote an interface between traditional and contemporary music between Amapá and French Guiana, a fact that we have seen throughout our professional career in the production of musical events and which was confirmed in works field in the year of 2017 and 2018. The perception of this gap, therefore, was the motivator of the elaboration of our proposal. The guiding question behind the research is: how does music make it possible to understand the Amazonian geography of Amapá and French Guiana? As a result of this research, we have two products: an application project and a documentary O trabalho com temas relacionados à música e suas representações tem sido abordado em diferentes áreas do conhecimento, e a proposta de tratá-la pela Geografia Cultural é o caminho aqui escolhido. A música, em nosso trabalho, entra como um dos elementos essenciais que balizam a geograficidade amazônida na formatação de identidades, regionalidades, territorialidades e representações do espaço. É relevante destacar a necessidade de ampliar pesquisas acadêmicas e produtos técnicos que promovam uma interface entre as músicas tradicional e contemporânea entre o Amapá e a Guiana Francesa, fato que constatamos ao longo de nossa carreira profissional na produção de eventos musicais e que foi confirmado em trabalhos de campo realizados nos anos de 2017 e 2018. A percepção dessa lacuna, portanto, foi a motivadora da elaboração de nossa proposta. A questão orientadora que baliza a pesquisa é: como as músicas tradicional e contemporânea permitem compreender a geograficidade amazônida do Amapá e da Guiana Francesa? Como resultado desta pesquisa, temos dois produtos: um projeto de aplicação e um documentário Prefeitura Municipal de Macapá

Programa de Pós-Graduação em Economia Aplicada. Departamento de Ciências Econômicas e Gerenciais, Instituto de Ciências Sociais e Aplicadas, Universidade Federal de Ouro Preto. Esta pesquisa aborda a sociologia de Pierre Bourdieu para a compreensão dos fatores que levam os indivíduos a frequentarem bens e eventos culturais. A sociologia bourdieusiana, atribui um papel de destaque ao conceito de capital, sinônimo de poder, de vantagem, de prestígio ou de honra. Consistindo em fatores econômicos, culturais ou sociais, que permite identificar os indivíduos no espaço social. O objetivo deste trabalho é analisar a relação entre frequência a bens e eventos culturais e capital cultural, econômico e social dos indivíduos. Para a execução deste propósito os indivíduos foram consultados por meio de questionários aplicados nas escolas de Ouro Preto. Procurou-se investigar indicadores desses capitais atribuídos aos entrevistados através de análises estatísticas descritivas e de regressões logísticas ordinais. Os estudos mostraram que há uma relação positiva entre frequência a centros culturais e capitais culturais próprios, capitais culturais herdados e capital econômico. Além desses fatores, o aspecto social, ou, o quanto o indivíduo está inteirado com os acontecimentos da universidade, ajudam a entender que a frequência a eventos culturais, não estão necessariamente atrelados a fatores individuais ou de origem familiar. O estudo apresentado tem a intenção de contribuir para ampliar o debate sobre o acesso do público aos eventos gratuitos da cidade. This research approaches the sociology of Pierre Bourdieu for the understanding of the factors that lead individuals to attend cultural events and cultural goods. Bourdieusian sociology attributes a prominent role to the concept of capital, synonymous of power, prestige, or honor. Consisting of economic, cultural or social factors, that allows to identify the individuals in the social space. The objective of this research is to analyze the relationship between frequency of events and cultural goods and cultural, economic and social capital of individuals. For the accomplishment of this purpose the individuals were consulted through questionnaires applied in the schools of Ouro Preto. We attempted to investigate indicators of these capitals attributed to the interviewees through descriptive statistical analyzes and ordinal logistic regressions. Studies have shown that there is a positive relationship between attendance to cultural centers and their own cultural capitals, inherited cultural capitals, and economic capital. In addition to these factors, the social aspect, or, how much the individual is acquainted with the events of the university, help to understand that attendance at cultural events, are not necessarily linked to individual factors or family origin. The present study intends to contribute to broaden the debate about public access to the free events of the city.

O artigo traz uma discussão sobre as relações da censura com as medidas de implementação da difusão cultural dos livros nas bibliotecas no Estado Novo no Brasil. Configura-se como uma abordagem teórica de cunho histórico, bibliográfico e documental, em que foi adotado o conhecimento indiciário sobre as quais evidenciam-se os aspectos interpretativos de outras formas do saber que partilham das pistas e das pegadas por meio do conhecimento indireto. São feitas considerações sobre o desenvolvimento do Instituto Nacional do Livro nas bibliotecas, sob a influência do Estado Novista, e sobre a relação da censura com o Departamento de Imprensa e Propaganda, com o qual estava coligada aos interesses do governo em questão em relação à expansão e à difusão dos livros. Considera-se que o livro e a leitura foram um esforço grande na política de Vargas com o Estado Novo, com a criação do Instituto Nacional do Livro, um ato perigoso, diga-se, na propaganda, instanciado em nome da moral e dos bons costumes e, por conseguinte, alvo da censura e da repressão à liberdade de expressão de grandes autores brasileiros citados no estudo, como Jorge Amado, Monteiro Lobato, Cecília Meireles e José Lins do Rego. Portanto, é necessário questionar, visto que ainda há uma tendência aos vestígios conservadores, como o do Estado Novo, devido às tradições habituais instauradas nos ambientes de trabalho, ao clima de vigilância nas instituições e às políticas comuns em bibliotecas. The article about the relations between censorship and the measures of implementation of the cultural dissemination of the books in the libraries, in the Estado Novo, in Brazil. It presents a theoretical approach of a historical, bibliographic and documentary nature, in which the indicium knowledge was adopted by which interpretative aspects of other forms of knowledge that share the clues and footprints through indirect knowledge are evidenced. Considerations are made on the development of the Instituto Nacional do Livro in libraries, under the influence of the Estado Novo, and the relation of censorship with the Departamento de Imprensa e Propaganda, which was connected to the interests of the government in relation to the expansion and dissemination of books. It is considered that the book and the reading were great efforts in the politics of Vargas in the Estado Novo, with the creation of Instituto Nacional do Livro, a dangerous act, in advertising, instanced in the name of morality and good manners and, as a result of censorship and repression of the freedom of expression of the great Brazilian authors, such as Jorge Amado, Monteiro Lobato, Cecilia Meireles and José Lins do Rego. Therefore, it is necessary to question, because there is still a tendency to the conservative vestiges, such as the ones from Estado Novo due to the usual traditions established in the work environments, the climate of vigilance in the institutions and the common policies in libraries. OLIVEIRA, A. N. Mestranda da Universidade Federal do Pará, Instituto de Letras e Comunicação, Programa de Pós-Graduação Comunicação, Cultura e Amazônia (Período 2018 – atual) CASTRO, J. L. Mestrando da Universidade Federal do Pará, Instituto de Letras e Comunicação, Programa de Pós-Graduação Comunicação, Cultura e Amazônia (Período 2018 – atual)

Submitted by Débora Maia (deboramatosmaia@gmail.com) on 2018-04-16T14:25:34Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-DÉBORA MATOS MAIA.pdf: 4465121 bytes, checksum: ca913ab28fd5c1d9da9bf64ebc4c5b9c (MD5) Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2018-04-24T19:11:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-DÉBORA MATOS MAIA.pdf: 4465121 bytes, checksum: ca913ab28fd5c1d9da9bf64ebc4c5b9c (MD5) Made available in DSpace on 2018-04-24T19:11:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado-DÉBORA MATOS MAIA.pdf: 4465121 bytes, checksum: ca913ab28fd5c1d9da9bf64ebc4c5b9c (MD5) CAPES Este trabalho é fruto de uma pesquisa-ação implicada, construída de maneira colaborativa, a partir da necessidade de fomentar e difundir as manifestações culturais de Itapuã junto aos moradores que passaram a habitar o bairro. Para tanto, os protagonistas das culturas populares articularam-se, com o apoio dos trabalhadores da educação, para apresentar às crianças e aos jovens das instituições públicas de educação formal, a história e a diversidade cultural do lugar. Pensando no amanhã, a comunidade de Itapuã organizou-se em redes colaborativas, para valorizar e fomentar a sua cultura, já os sujeitos das escolas acreditaram e apoiaram as propostas desenvolvidas pelo Projeto Griô e, posteriormente, no IV Desfile da Primavera. Discutimos durante as práticas pedagógicas sobre temas transversais, transdisciplinares e descolonizadores, a partir de uma outra lógica, das culturas populares, sendo abordados conhecimentos referentes ao meio ambiente; questões de gênero e raça; preconceito; história do Brasil, da cidade de Salvador e de Itapuã; conhecimentos sobre pesca, dança, capoeira, arte circense, percussão, ritmos, canções, lendas, mitos, festas, manifestações, grupos culturais, dentre outros, mostrando que existem outras possibilidades, a partir da realidade vivida, para a educação formal no Brasil. O fio condutor foi a implicação das redes colaborativas, dando forças para que os obstáculos fossem ultrapassados, bem como fossem superadas as disputas de poder, tensões e conflitos. Mergulhar no mar de Itapuã nos faz perceber que a Pedra de Ponta representa o fortalecimento cultural do território, que é baseado no protagonismo e na resistência dos moradores que possuem um sentimento de pertencimento singular. Estes buscam transmitir essa essência à nova geração, através dos saberes, fazeres, manifestações, grupos, histórias de vida e da memória social sobre o lugar da “pedra que ronca”, mas não adormece perante as transformações sofridas no decorrer dos anos. ABSTRACT This work is the result of an implied research-action, that was built in a collaborative way from the need to foment and diffuse the cultural manifestations of Itapuã to the residents who came to inhabit the neighborhood. Therefore, the protagonists of popular cultures articulated, with the support of the education workers, to present the history and cultural diversity of the place to the children and young people of the public institutions of formal education. Thinking about tomorrow, the community of Itapuã was organized in collaborative networks to value and promote their culture, while on the other hand the subjects of the schools believed and supported the proposals developed with the Griô Project and, later, with the IV Spring Parade. We discussed during pedagogical practices on transversally , transdisciplinary and decolonizing themes from another logic, from popular cultures, in which knowledge about the environment was approached; issues of gender and race; prejudice; history of Brazil, the city of Salvador and Itapuã; knowledge about fishing, dance, capoeira, art of clowning, percussion, rhythms, songs, legends, myths, parties, demonstrations, cultural groups, among others, showing that there are other possibilities, from the lived reality, for formal education in Brazil. The guiding thread was the implication of collaborative networks, giving strengths to overcome obstacles, as well disputes over power, tensions and conflicts. Diving in the sea of Itapuã makes us realize that the Stone of Ponta represents the cultural strengthening of the territory, which is based on the protagonism and resistance of the inhabitants possessing a feeling of singular belonging. These seek to transmit this essence to the new generation through the knowledge, actions, manifestations, groups, life histories and social memory about the place of the Stone that snores, but does not fall asleep in the face of the changes undergone over the years. RESUMEN Este trabajo es fruto de una investigación-acción implicada que fue construida de manera colaborativa a partir de la necesidad de fomentar y difundir las manifestaciones culturales de Itapuã para los moradores que pasaron a habitar el barrio. Para ello, los protagonistas de las culturas populares se articularon, con apoyo de los trabajadores de la educación, para presentar a los niños y jóvenes de las instituciones públicas de educación formal la historia y diversidad cultural del lugar. Pensando en el mañana, la comunidad de Itapuã se organizó en redes colaborativas para valorar y fomentar su cultura, mientras que por otro lado los sujetos de las escuelas creyeron y apoyaron las propuestas desarrolladas con el Proyecto Grifo y, posteriormente, con el IV Desfile de la Primavera. Discutimos durante las prácticas pedagógicas sobre temas transversales, transdisciplinares y decolonizadores a partir de otra lógica, de las culturas populares, en que se abordaron conocimientos referentes al medio ambiente; cuestiones de género y raza; preconcepto; historia de Brasil, de la ciudad de Salvador y de Itapuã; y en el caso de que se produzca un cambio en la calidad de vida de las personas. El hilo conductor fue la implicación de las redes colaborativas, dando fuerzas para que los obstáculos fueran superados, así como se superaran las disputas de poder, tensiones y conflictos. Buceo en el mar de Itapuã nos hace percibir que la Piedra de Ponta representa el fortalecimiento cultural del territorio, que se basa en el protagonismo y resistencia de los moradores poseedores de un sentimiento de pertenencia singular. Estos buscan transmitir esa esencia a la nueva generación a través de los saberes, hacer, manifestaciones, grupos, historias de vida y de la memoria social sobre el lugar de la Piedra que ronca, pero no adormece ante las transformaciones sufridas con el transcurrir de los años.

Resumen Este artículo contextualiza y analiza las opiniones que los radioescuchas del programa radial Antología Musical de Colombia enviaron a su director, el músico colombiano Oriol Rangel. Estas fueron transmitidas en cartas y comentaron los valores de la “música nacional”, núcleo del programa, identificada con los géneros populares andinos. Aquí se muestran las confluencias entre radio comercial, industria discográfica nacional, crítica especializada y audiencias radiales a mediados del siglo XX colombiano. Las opiniones de los oyentes, reconstruidas a partir de fuentes primarias novedosas, expresaron hábitos de escucha, jerarquías estéticas y ansiedades por la percepción de pérdida de la “música nacional”. Abstract This article contextualizes and analyzes the opinions of people who listened to the radio program the Antología Musical de Colombia, as found in the letters they sent to its director, the Colombian musician Oriol Rangel. In those letters, listeners remarked on the values of the “national music” of Colombia, the core of the program, which was drawn from popular genres of Andean music. The article shows the convergence of commercial radio networks, the national record industry, specialized criticism and radio audiences in the mid-20th century in Colombia. The opinions of the listeners, which are recreated on the basis of novel original sources, reveal their listening habits, aesthetic preferences and anxiety about what they regarded as the loss of “national music”. Resumo este artigo contextualiza e analisa as opiniões que os radiouvintes enviaram ao diretor do programa de rádio Antología Musical de Colombia, o músico colombiano Oriol Rangel. As mesmas foram transmitidas através de cartas e comentaram os valores da “música nacional”, núcleo do programa, identificada com os gêneros populares andinos. Aqui são evidenciadas as confluências entre radio comercial, indústria discográfica nacional, crítica especializada e audiências de rádios em meados do século XX colombiano. As opiniões dos ouvintes, reconstruídas a partir de novas fontes primárias, expressaram hábitos de escuta, hierarquias estéticas e ansiedade pela percepção de perda da “música nacional”.

Submitted by Licínia Santos (biblioteca@fba.ul.pt) on 2017-12-28T16:15:56Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES_1050_CAPA.jpg: 171614 bytes, checksum: ca023aa424ecba3be65ac60c0f379660 (MD5) ULFBA_TES_1050.pdf: 6050594 bytes, checksum: 07adc8230976b4f58d5fd5bd11fb3724 (MD5) Made available in DSpace on 2017-12-28T16:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES_1050_CAPA.jpg: 171614 bytes, checksum: ca023aa424ecba3be65ac60c0f379660 (MD5) ULFBA_TES_1050.pdf: 6050594 bytes, checksum: 07adc8230976b4f58d5fd5bd11fb3724 (MD5) Previous issue date: 2017-04-21

Orientador: Daniela Gatti Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente pesquisa focaliza, como objeto de estudo e impulso para reflexões, o processo de criação do trabalho em dança contemporânea Facebunda, realizado pelo Coletivo Provisório (SP), no qual atuei na função de artista orientadora, em 2012 e 2013. Tal processo foi instaurado, a priori, no contexto do Projeto Dança/Programa Vocacional ¿ Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo ¿ e depois, aprofundado com a contemplação no Edital VAI/2013 ¿ Edital de Apoio à Pesquisas e Iniciativas Culturais da Secretaria Municipal de Cultura (SP). Neste percurso, apresento aspectos que se fizeram presentes em minha atuação e relaciono tal experiência a um modo de estar e atuar politicamente, nos processos artísticos em rede. Proponho fundamentos de um processo criativo colaborativo e "provisório" em dança, como caminho de construção de conhecimento na área. Tais assuntos emergiram da experiência de criação do espetáculo Facebunda, mas ganharam força, forma e conteúdo quando trazidas para o campo da pesquisa acadêmica. Edgar Morin se tornou referência metodológica neste caminho, proporcionando olhares por diferentes prismas acerca de um grande contexto, no qual me coloco "em rede" para pensar os acontecimentos e experiências à luz do "pensamento complexo". Jorge Larrosa Bondía alicerça o conceito de experiência na pesquisa, reforçando a relação do corpo e da arte nos processos de ressignificação e reorganização dos estratos que nos compõem temporariamente. Neste ínterim, pude constatar a necessidade de expandirmos os olhares para o "ser" artista em constante formação, em diversos ambientes, acadêmicos e outros. Verifiquei a provisoriedade como uma qualidade que nos permite lidar com o inesperado e portanto com a criação, tendo a dança como área de conhecimento que promove espaços do exercício criativo sob contornos e regras próprias Abstract: As an object of study and reflections, the present research focuses on the creation process of the contemporary dance work Facebunda, carried out by the Coletivo Provisório (SP), in which I acted as a guiding artist in the years of 2012 and 2013. Established, a priori, in the context of the Dance Project/ Vocational Program ¿ supported by the Municipal Secretary of Culture of São Paulo ¿ and then further developed with the contemplation in the VAI/ 2013 Edition ¿ Public Call for Research and Cultural Initiatives of the Municipal Secretary of Culture (SP). In this course, I disclosure about my own role and its relation to the experience of being and acting politically, considering the artistic processes as a network. I propose the foundations of a collaborative and "provisional" creative process in dance as a pathway to build knowledge in the area. Such subjects emerged from the experience of creating the dance piece Facebunda, but gained strength, form and content when brought to the field of academic research. Edgar Morin became a methodological reference giving glances from different prisms about a greater context, in which I put myself "in network" to think about the events and experiences in the light of the "complex thought". Jorge Larrosa Bondía supports the concept of experience in research, reinforcing the relationship between body and art in the reframe and reorganization processes of the stratum that compose us temporarily. In the meantime, I could realize the need to look beyond on the "being" an artist in constant development in diverse environments, such as academics and others. Also, I have noted provisionality as a quality that allows us to deal with the unexpected and therefore with the creation, being dance an area of knowledge able to promote spaces of creative exercise under contours and rules of its own Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena CAPES

Submitted by Franciene Aguiar (franciene.aguiar@ucb.br) on 2019-04-08T18:28:04Z No. of bitstreams: 1 FelipeAugustoOliveiraRezendeTCCGraduacao2017.pdf: 968441 bytes, checksum: da2dab1de282182827ebfb6746eb1e67 (MD5) Approved for entry into archive by Sara Ribeiro (sara.ribeiro@ucb.br) on 2019-05-07T13:54:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FelipeAugustoOliveiraRezendeTCCGraduacao2017.pdf: 968441 bytes, checksum: da2dab1de282182827ebfb6746eb1e67 (MD5) Made available in DSpace on 2019-05-07T13:54:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FelipeAugustoOliveiraRezendeTCCGraduacao2017.pdf: 968441 bytes, checksum: da2dab1de282182827ebfb6746eb1e67 (MD5) Previous issue date: 2017 Este trabalho objetiva a discussão sobre o caráter socialmente construído do expediente de difusão cultural tocado pela Divisão de Operações de Difusão Cultural (DODC) do Ministério das Relações Exteriores (MRE/Itamaraty) entre os anos de 2013 e 2016, com o intuito de analisar sobre possível favorecimento desta agência de Estado no que se refere aos setores econômicos da criatividade no Brasil. Enquanto a maioria dos setores industriais chafurdam em intensa recessão, a criatividade desponta como setor de destaque em termos de valor agregado ao PIB dos países. No Brasil, a institucionalização da criatividade politizou a matéria no nível de Poder Executivo federal, e, desde então, passou a ser temática relevante para as ciências política e sociais aplicadas. Nesse horizonte, o trabalho corrente se insere como contribuição de enfoque teórico reflexivista em Relações Internacionais, no sentido de compreender a agência da difusão cultural como um resultante oficial de certa performatividade dos fatores de cultura nacionais e da sua consequente autorepresentação pela chancelaria de Estado exteriormente. This paper aims to discuss the socially constructed nature of the cultural diffusion mandate carried out by the Division of Cultural Diffusion Operations (DODC), from the brazilian Ministry of Foreign Affairs (MRE/Itamaraty) between 2013 and 2016, in order to analyze possible favoring of this State agency in the core of economic sectors of the creativity in Brazil. While most industrial sectors wallow in an intense recession, creativity emerges as a sector of prominence in terms of added value to the country's' GDP. In Brazil, the institutionalization of creativity politicized this subject at the level of the Federal Executive branch, and since then, it has become a relevant subject for the social sciences. Within this horizon, the current paperwork forms part of a contribution based on the reflexivist theoretical approach in International Relations, in order to understand the agency of cultural diffusion as an official result of a certain performativity of the national cultural factors and of its consequent self-representation by the State’s chancellery abroad.

Uma das funções primordiais do serviço de arquivo, para além de assegurar o tratamento documental, consiste na comunicação e difusão do seu património. Ambos os conceitos pressupõem a disponibilização de informação com o propósito de partilhar aquilo que se encontra à guarda dos arquivos e, deste modo, promover a utilização dos documentos. Com a realização do estágio no arquivo da Secretaria-Geral do Ministério da Educação e Ciência, refletimos sobre os conceitos de comunicação e difusão cultural e aprofundámos a sua aplicação sendo que um dos produtos finais deste trabalho foi a conceção de um guião para uma futura exposição virtual intitulada “A Educação Física na Escola”. O presente trabalho procura contribuir para a função de difusão cultural desta instituição que, de uma forma geral, costuma ser a função mais descurada dos arquivos. Isto é especialmente visível nas Secretarias-Gerais que, desde a implementação do modelo PRACE de gestão dos arquivos, se tiveram de adaptar a novas atribuições no que respeita à avaliação de documentos dos diferentes organismos dos respetivos ministérios One of the primary functions of archives, as well as guaranteeing the documentation’s treatment, is also ensuring communication and dissemination of its cultural heritage. These two concepts require the provision and access of information for the promotion and use of documents. With our internship at Secretaria-Geral do Ministério da Educação e Ciência, we reflected on these concepts and, as the final product, we created a script for a future virtual exhibiton entitled “A Educação Física na Escola”. This work seeks to contribute to the outreach of this institution which, in major aspects, is often the most neglected function in the archives. This is especially noticeable with Secretarias-Gerais in Portugal because, since the PRACE model concerning archival management, these organizations had to adapt to new responsabilities in terms of document appraisal and management within the various departments across their own institutions.

The Museu Nacional de Arte Antiga – MNAA, reference institution in Portugal, staged two major repercussions media initiatives in the 2015/2016 period. The cultural diffusion projectentitledComingOut – And if the museumleave the street?and public subscriptionLet's put Sequeira in the right place, for the acquisition of important work of the portugueseDomingosSequeira (1768-1837), marked the agenda of the period, opening an opportune space for reflection, especiallywith the general public, on topicssuch as "cultural policies in the public sphere", "cultural diffusion", "patronage" and especially the fundamental question of visibility of public museum institutions in the economic and institutionalcrisis times. O Museu Nacional de Arte Antiga – MNAA, instituição de referência em Portugal, protagonizou duas iniciativas de grande repercussão midiática no período de 2015/2016. O projeto de difusão cultural intitulado ComingOut – E se o museu saísse à rua? e a subscrição pública Vamos pôr o Sequeira no lugar certo, para a aquisição de importante obra do português Domingos Sequeira (1768-1837), marcaram a agenda cultural portuguesa do período, abrindo um oportuno espaço para a reflexão, principalmente junto ao grande público, sobre temas como “políticas culturais na esfera pública”, “difusão cultural”, “mecenato” e, principalmente, a fundamental questão da visibilidade das instituições museais públicas em épocas de crise econômica e institucional.

Os pesquisadores analisaram como as opiniões políticas nas redes sociais se comportam em dias normais e em dias de discussão política mais acirrada, como por exemplo na data da votação do impeachment de Dilma Roussef na Câmara dos Deputados.

Este artigo objetivou analisar o islamismo no Brasil, mais especificamente em São Paulo, na segunda metade do século XX. A partir de uma entrevista realizada com o imigrante libanês Samir El Hayek, que chegou à cidade em 1954. Foram analisadas algumas transformações pelas quais sua prática religiosa passou até se tornar distinta do islamismo praticado no Oriente Médio. Dessa forma, foi considerado como o contexto histórico e os costumes brasileiros influenciaram a tradição muçulmana até que se tornasse um islamismo peculiar ao Brasil. Devido à sua relevância histórica, um tópico foi dedicado aos malês, que introduziram o islamismo no Brasil no século XIX. E, a título de um melhor esclarecimento da religião, foi dedicado também um tópico aos seus principais fundamentos

The research raises questions about the access to sheet music and its relationship to the dissemination of Brazilian classical music repertoire from a case study focused on Sesc Partituras, a website for free download of digitalized scores. The study was conducted through a questionnaire with site users and statistical data on access generated by Google Analytics from 2012 to 2014. It was concluded that although the experiences of digital collections of Brazilian music scores available online are recent, they represent a breakthrough and can contribute greatly to the dissemitation of Brazilian classical music. A pesquisa trata do acesso a partituras e sua relação com a difusão de repertório da música brasileira de concerto, a partir de um estudo de caso do Sesc Partituras, um site de disponibilização para download gratuito de partituras digitalizadas. O estudo foi realizado a partir de questionário com usuários do site e dados estatísticos de acesso gerados pelo Google Analytcs, no período de 2012 a 2014. Conclui-se que apesar de relativamente recentes os acervos digitais de partituras de música brasileira representam um grande avanço e podem contribuir bastante para a circulação da música brasileira de concerto.

Orientador: Prof. Dr. Ronaldo de Oliveira Corrêa Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Design. Defesa: Curitiba, 25/02/2015 Inclui referências Área de concentração : Design gráfico e de produto Resumo: A presente pesquisa possui um tema relativamente novo a nível local e nacional, vistos que os efêmeros nos estudos da cultura material e visual recebem mais destaque na investigação histórica. O objetivo do trabalho foi reconstruir a memória gráfica da cidade de Manaus, AM, através dos impressos efêmeros do Teatro Amazonas, no período de 1940 a 1949. A pesquisa histórica foi adotada como o método base para a dissertação e tem, como complemento, os procedimentos metodológicos, como: revisão bibliográfica, pesquisa empírica, pesquisa documental, analítica formal e simbólica. Nesse caso, leva-se em consideração também a questão geo-histórica, na qual a espacialidade é a realização da história, ou seja, é apresentada a história do Teatro Amazonas, a cidade de Manaus e o design gráfico na década de 1940. Ao final do processo de investigação, é possível ver os impressos devidamente catalogados e categorizados que constituem a memória gráfica da cidade de Manaus, cujos registros ficaram e servem de testemunha dos feitos daquela sociedade no tempo e no espaço. Com este trabalho, o material encontrado torna-se acessível de maneira pública, de modo inédito, e difunde o conhecimento sobre o Acervo Histórico do Teatro Amazonas, democratizando o acesso à informação. Os impressos efêmeros do Teatro Amazonas da década de 1940 são fragmentos da história local, mas que possuem uma dimensão histórica muito maior ao se pensar nos modos de fazer em que a herança portuguesa foi muito importante para o ofício do tipógrafo, como dito pelo historiador Loureiro em uma conversa informal. As coleções criadas retratam o circuito cultural com apresentações de concerto, recital, festas artísticas, comédia, audição de piano, sessão solene, grupo teatral e diversas que somaram 77 impressos efêmeros do Teatro Amazonas. Tornam-se fontes com inúmeras informações sobre a história cultural, as técnicas de produção dos impressos e o consumo do artefato como meio de difusão cultural. Os impressos efêmeros do Teatro Amazonas servem de contraponto à história dita oficial, que intitula o período estudado como anos de crise, por alguns historiadores, mesmo que a Batalha da Borracha tenha sido significativa para a economia amazonense. Além de fatores para a história econômica, outro foco pode se dar à história política em que muito impressos mostram espetáculos realizados para homenagear figuras políticas. Palavras chave: Cultura material, cultura visual, memória gráfica, Teatro Amazonas e Design gráfico. Abstract: The present research has a relatively new theme at local and national level, seen on studies that ephemeral material and visual culture are given greater emphasis to the historical investigation. The objective was to rebuild the graphics memory the town of Manaus, AM, through the ephemeral printed the Amazonas Theater in the period from 1940 to 1949. The historical investigation method was adopted as the basis for the dissertation and its complement, the methodological procedures as literature review, empirical research, desk research, formal analytic and symbolic. In this case, it takes into account also the question geo-historical, in which the spatiality is the realization of history, namely the history of the Amazon Theater is displayed, the city of Manaus and graphic design in the 1940s By end of the investigation process, you can see the properly cataloged and categorized printed constituting the graphics memory of the city of Manaus whose registrations were and serve as witness the feats of that society in time and space. With this work, the material found becomes public way an unprecedented work and spreads knowledge about the Amazon Theatre History Collection, democratizing access to information. The ephemeral printed from the Amazonas Theatre 1940s are fragments of local history, but have a much larger historical dimension to think of ways of doing in the Portugese heritage was very important for the office of the typographer as told by historian Loureiro in a conversation informal. The created collections portray the cultural circuit with concert performances, recital, art celebration, comedy, piano hearing formal session, theater group and several which added up 77 ephemeral printed the Amazon Theater. Become sources with extensive information on the cultural history of the printed production techniques and the artifact consumption as a way to cultural diffusion. The ephemeral printed from the Amazonas Theatre serve as a counterpoint to the official story told that entitles the studied period as years of crisis by some historians, even if the Battle of Rubber has had a significant for Amazon economy. Besides factors for economic history, another focus can be given to political history in which much printed show spectacles made to pay tribute to political figures. Keywords: Material culture, visual culture, graphics memory, Amazonas Theater and Graphic Design.

O presente trabalho tem como objetivo principal identificar e analisar a distribuição da infra-estrutura de equipamentos e serviços voltados para a difusão cultural à população nos estados brasileiros, entendendo-se por isto o conjunto de bibliotecas públicas, museus, teatros, cinemas, emissoras de rádio, provedores de Internet e outros serviços levantados na Pesquisa de Informações Básicas Municipais de 1999, divulgada pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística em 2001. Apresenta-se também a distribuição dos profissionais envolvidos nessas atividades, tais como os profissionais da informação e do jornalismo, bem como escritores e professores, a partir de dados do Censo Demográfico de 2000. Em particular, discutem-se os indicadores de disponibilidade e oferta de serviços bibliotecários nos estados brasileiros, incluindo-se a relação dos mesmos com indicadores econômicos e sociais. The present work has as its main objective to identify and to analyze the infrastructure's distribution of equipment and services intended for cultural dissemination among the population in Brazilian states, understanding as such the array of public libraries, museums, theaters, cinemas, radio broadcasting networks, Internet suppliers and other services, as gathered in the Pesquisa de Informações Básicas Municipais of 1999, published by the Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística in 2001. This work also presents the distribution of professionals involved in these activities, such as the information and journalism professionals, writers and professors, according to the census data presented in the Censo Demográfico of 2000. In particular, it discusses the indicators of librarianship services' availability and demand in the Brazilian states, as well as the relationship they bear to economic and social indicators.

Public archives are ceasing to be essentially repositories of administrative documents to also achieve their social role. Can promote cultural and educational nature activities. Therefore, this study aims to identify and analyze the cultural and educational activities that are developed by the Brazilian state archival institutions, and conduct a comparative study between the institutions about the actions promoted by exposing their realities and potentialities. The research is characterized as qualitative in nature, encompassing a research survey and documentary. On the instruments for data collection, questionnaires to managers of institutions was utilized, and script analysis of institutional electronic sites. The results show that the main cultural and educational activities performed by files are exhibitions, visits and publications, highlighting the files of the states of São Paulo and Rio Grande do Sul for diversity and systematics in the production of such actions. A noção de arquivo público tem se desenvolvido em direção ao seu papel social, que pode ser materializado por meio de atividades de cunho cultural e educativo. Com isso, este trabalho propõe-se a identificar e analisar as atividades culturais e educativas que são desenvolvidas pelas instituições arquivísticas estaduais brasileiras, e realizar um estudo comparativo entre as instituições acerca das ações promovidas, expondo suas realidades e potencialidades. A pesquisa caracteriza-se como de natureza qualitativa, englobando uma pesquisa de levantamento e documental. Quanto aos instrumentos para coleta de dados, utilizou-se questionários com os gestores das instituições, além de roteiro de análise dos sítios eletrônicos institucionais. Os resultados apontam que as principais atividades culturais e educativas realizadas pelos arquivos são exposições, visitas e publicações, destacando-se os arquivos dos estados de São Paulo e Rio Grande do Sul pela diversidade e sistematicidade na produção de tais ações.

Relatório de Estágio apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Práticas Culturais para Municípios Este relatório procura apresentar os resultados das 570 horas de estágio em La Casa Amarilla e lançar uma base de reflexão acerca da pertinência que entidades como aquela que acolheu o estágio possuem nas cidades que as albergam. La Casa Amarilla é uma associação cultural sem fins lucrativos, com estatuto de organização não governamental, sediada em Barcelona. Promove o desenvolvimento individual e social através de processos criativos e expressão artística. No decorrer do estágio integraram-se dois principais programas: Busker's Festival Barcelona e Interculturalidad y cohesión social en La Barceloneta. No primeiro desenvolveram-se actividades essencialmente relacionadas com a vertente comunicacional e no segundo com produção cultural. Foram também integrados outros projectos, de um modo mais pontual, igualmente descritos. Os instrumentos produzidos no decorrer do estágio incluem-se como anexos a este relatório.

198 f. Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-18T14:26:28Z No. of bitstreams: 1 Cristiane de Magalhães Porto.pdf: 4270304 bytes, checksum: 09b0fb37bd192c94ac7c7c579ff64cd6 (MD5) Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-03-21T15:22:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Cristiane de Magalhães Porto.pdf: 4270304 bytes, checksum: 09b0fb37bd192c94ac7c7c579ff64cd6 (MD5) Made available in DSpace on 2013-03-21T15:22:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane de Magalhães Porto.pdf: 4270304 bytes, checksum: 09b0fb37bd192c94ac7c7c579ff64cd6 (MD5) O texto propõe uma investigação e avaliação do impacto causado pelas tecnologias digitais na cultura científica brasileira, em especial no que se refere à conteúdos de divulgação científica produzidos e disponibilizados via Internet. Faz-se uma análise das características específicas dessa atividade nas redes telemáticas. Parte-se de um elenco de definições sobre cultura, recortando-se para a demarcação sobre cultura científica. Elaborou-se um levantamento dos principais sites de difusão (disseminação e divulgação) científica on-line no Brasil e, a partir desse mapeamento inicial, foi proposta uma tipologia original, que é em seguida ilustrada com exemplos de sites de disseminação e divulgação científica. Com utilização da tipologia criada, uma análise foi efetuada para vinte e um sites de divulgação científica explorando-se características de memória, interatividade e atualização. Na última seção discute-se o efeito da ‘liberação do polo de emissão’ nas transformações da dinâmica da divulgação de ciência na Internet e a importância do fenômeno para a cultura científica brasileira. A pesquisa tem caráter qualitativo, dando-se maior ênfase à interpretação dos dados coletados, em lugar de enfatizar sua mensuração. A metodologia utilizada envolveu análise de literatura e observação sistemática de sites estudados.

Relatório de Estágio apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências da Informação e da Documentação – Arquivística O presente Relatório de Estágio apresenta um conjunto de actividades desenvolvidas no Arquivo Histórico do Patriarcado de Lisboa (AHPL), em torno da documentação fotográfica do fundo Dom António Ribeiro, 15.º cardeal-patriarca de Lisboa. O corpo de actividades levadas a cabo consistiu na higienização, descrição multinível e acondicionamento da documentação fotográfica, com vista à sua preservação e posterior disponibilização ao utilizador. A metodologia traçada para a descrição partiu do estudo de um conjunto de normativos e orientações, a partir das quais foi desenvolvida uma estrutura descritiva cujos contornos pretendem dar vazão às especificidades da documentação fotográfica. No intuito de comunicar esta documentação a um público alargado, são ainda delineadas estratégias de difusão cultural. A metodologia apresentada pretende ser um contributo positivo para os arquivos religiosos, apresentando-se como um conjunto de pistas que poderão vir a servir de alicerce aos profissionais da informação, sempre que estes sejam confrontados com documentação desta natureza.

Conteúdo da apostila utilizada no Curso de Difusão Cultural em Jornalismo Popular e Alternativo, realizado entre 07 a 11 de dezembro de 2009, no Departamento de Jornalismo e Editoração da ECA-USP. Organizada pelos Prof. Drs. Luciano Maluly e Dennis de Oliveira, a apostila reúne textos de: Eduardo Grossi. Eliza Bachega Casadei, Rafael Duarte Oliveira Venancio, Wilton Garcia, Valmir Costa, Ana Feldman, Marcelo Cardoso, Guilherme Jerônimo P. H. Oliveira, Eduardo Ariente, Sueli Regina Lafratta, Vinicius Souza, Luiza Lusvarghi, Luiza Caires e Egle Müller Spinelli.

Dissertação de mestrado, Escola de Ciências Sociais, Universidade de Évora, 2013 A presente dissertação, intitulada A difusão cultural no Arquivo Nacional e Arquivos distritais portugueses: as exposições documentais (1990-2009), visa constituir um contributo para a reflexão teórica sobre uma das funções dos Arquivos, a difusão, especificamente a difusão cultural. Pretende-se aprofundar o seu actual enquadramento teórico e contribuir para o conhecimento da prática desta função no Arquivo Nacional e nos Arquivos distritais e equiparados, com incidência nas exposições documentais. Numa abordagem que parte da ideia de consolidação dos Arquivos enquanto entidades reconhecidas e valorizadas por um público geral, objectivamos um aprofundamento da exposição enquanto meio de difusão do património arquivístico com a identificação de um conjunto de boas práticas para a produção de exposições documentais. O estudo pretende contribuir para o alargamento da reflexão teórica da difusão cultural na Arquivística portuguesa e contribuir para um maior conhecimento da prática dessa função. This study, entitled Public outreach in the National Archives and Portuguese district archives: exhibitions of documents (1990-2009), is a contribution to a theoretical framework on one of the Archives missions: the public outreach. Our purpose is to deepen their current theoretical framework and contribute to the knowledge of the practice of this mission at the National Archives, district archives and equivalent archives, focusing on exhibitions mainly with documents. Starting from the idea of consolidation of Archives as socially valued entities by the general public, the concept of exhibition as means of outreach of the documental heritage is deepened with the identification of a set of best practices for exhibitions of documents. The study aims to contribute to the enlargement of the theoretical framework of public outreach in Portuguese Archives and contribute to a better understanding of the practice of this mission.

Esta tese versa sobre os 20 primeiros anos do Festival de Inverno da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), abordando-o nos aspectos instituição, arte e comunidade. Propõe a defesa do desenvolvimento e manutenção de programas transformadores no campo da arte e da produção cultural, a partir da experiência nele vivenciada. Por meio do levantamento e análise de fontes primárias de produção bibliográfica, matérias e publicações jornalísticas, documentários em vídeos, depoimentos, dados históricos e experimentos de campo, é estabelecida uma visão histórica e reflexiva sobre o Festival de Inverno e realizada uma análise que possibilita construir uma visão crítica das relações desse evento em uma relação direta com a instituição, com a arte e com a comunidade. Esses três temas são abordados em capítulos relativos a cada ano e construídos com base nos dados pesquisados e em sua evolução cronológica desde sua criação, em 1967, até 1986. O corte temporal, estabelecido nos 20 anos iniciais, deveu-se a serem esses os anos que moldaram e consolidaram o Festival de Inverno da UFMG em sua estrutura básica. Em relação à instituição, à arte e à comunidade, foram elencadas categorias de análise. Para instituição, foram eleitas como categorias: propostas para a formação do programa para a extensão universitária, políticas culturais, políticas de captação e fomento ao desenvolvimento cultural. No que tange à arte, as categorias são: proposições conceituais, capacidade de transformação, propostas de inovação e desdobramentos criativos. No que se refere à comunidade, as categorias abordadas são: formação de público, relação com a comunidade, interação e dissociação com o público. Esta tese reafirma a importância deste evento que, por suas características originais, é uma referência como atividade de transformação cultural pela arte. Foram enfatizadas a eficácia transformadora do Festival de Inverno da UFMG e a necessidade do desenvolvimento e manutenção de programas inovadores no campo da arte e da produção cultural a partir da experiência vivenciada. The present thesis discusses the fist initial 20 years of the Winter Festival of the Federal University of Minas Gerais (UFMG), addressing it under three aspects: the institution, the art and the community. It proposes the development and maintenance of transformative programs in the field of art and cultural production, from the perspective of the Festival lived experience. By means of the survey and analysis of the primary sources of the bibliographic production, news articles and journalistic publications, video documentaries, interviews, historical data and field experiments, it has been established a historical and reflexive view on the Winter Festival and it has been carried out an analysis to enable a critical view of the event relations in a straightforward relationship with the institution, the art and the community. These three aspects are approached on a year after year basis in different chapter corresponding to each year and built upon the researched data and its chronological development since the Festival inception in 1967 until 1986. The time period has been established as the initial 20 years of the event due to the aspect that these are the years that shaped and consolidated the UFMG Winter Festival in its basic structure. Categories of analysis have been elected to deal with the three aspects. For the institution, the categories elected are: proposals for the elaboration of the training program for university extension, cultural policies, policies to attract and foster the cultural development. In respect to the art, the categories are: conceptual propositions, transforming capacity, proposals for innovation and creative ramifications. Regarding the community, the categories covered are: formation of the public, relations with the community, interaction and dissociation from the public. This thesis reasserts the event importance that in its original features is a reference as a transforming cultural activity through the art. It has proved the effective transformative characteristic of the UFMG Winter Festival and the need to develop and maintain innovative programs in the field of art and cultural production based on the experience lived in the Winter Festival.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T15:04:52Z No. of bitstreams: 1 diego dissertacao.pdf: 2570073 bytes, checksum: a31f14d355b9e64cf817e149a9755d22 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T15:04:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 diego dissertacao.pdf: 2570073 bytes, checksum: a31f14d355b9e64cf817e149a9755d22 (MD5) Previous issue date: 2011-03-14 In the last decade we may realize a series of policies to expand the presence of the Portuguese language in the world, such as the inauguration of Brazil TV International (2010), under the Brazilian government or the entry into force of the agreement spelling 1990 (2009) within the Community of Portuguese Language Countries (CPLP), an international organization composed of all the Portuguese speaking countries. Against this backdrop, this research intends to contribute to understanding the role of language policies in the configuration of which is the expansion of Portuguese in the contemporary world. For this, we start with the premise that all discourse is polemic by the principle of constitutive interincomprehension (MAINGUENEAU, 2008 [1984]), and that all political-legal-normative text aims to overcome this polemic and construct a meaning unique. This theoretical-methodological way, leads us to question the discursive processes that construct the search for univocality to overcome the polemic in language policy documents for the expansion of Portuguese? What constraints have been emphasized? How the enunciator is presented on behalf of univocality? We believe that finding answers to these questions lead us to discuss power relations that underpin these language policies of the Portuguese expansion in the last decade. To develop our research, we selected as corpora of analysis, declarations and resolutions of the Conference of Heads of State and Heads of Government and Council of Ministers of the CPLP on the dissemination and promotion of Portuguese, because of political and symbolic powers, that this organization represents in relation to the matter. Thus, we identified four positions/enunciators faces, the patriotic-boastful, the defender, the apprehensive and idealistic-reliever, which together comprise a enunciator, which we call "super" because of its interdiscursives memory and competence and its specific way of enunciating, that leverage the imperative power of its statements. In the discursive sequences analyzed we can see that (super) enunciator in search of adhesion of the coenunciator articulates alliances (Portuguese common language, civil society) and oppositions (cultural diversity of countries, the English language) to construct an apparent linguistic homogeneity to overcome the heterogeneity of the CPLP. Thereby, the polemics are silenced and we can see a construction process of a new meaning of Portuguese, homogenized, as opposed to other process already being of grammatization and heterogenezation of nationals Portugueses languages Nesta última década notamos uma série de políticas que visam ampliar a presença da língua portuguesa no mundo, tais como a inauguração da TV Brasil Internacional (2010), no âmbito do governo brasileiro ou a entrada em vigor do acordo ortográfico de 1990 (2009), no âmbito da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP), organização internacional formada por todos os países de língua oficial portuguesa. Diante desse panorama, esta pesquisa propõe-se a contribuir para a compreensão do papel de políticas linguísticas na configuração do que seja a expansão do português no mundo contemporâneo. Para isso, partimos das premissas de que todo discurso é polêmico pelo princípio da interincompreensão constitutiva (MAINGUENEAU, 2008 [1984]), e de que todo texto político-jurídico-normativo busca apagar, superar essa polêmica e construir um sentido único. Esse caminho teórico-metodológico, nos leva a questionar sobre que processos discursivos constroem essa busca de univocidade para superar a polêmica nos documentos de políticas linguísticas para a expansão do português? Quais coerções foram enfatizadas? De que maneira o enunciador se apresenta em nome dessa univocidade? Acreditamos que encontrar respostas a essas indagações nos levem a discutir relações de poder que sustentam essas políticas linguísticas de expansão do português nesta última década. Para desenvolver nossa pesquisa, selecionamos como corpora de análise, declarações e resoluções da Conferência de Chefes de Estado e de Governo e do Conselho de Ministros da CPLP sobre a difusão e promoção da língua portuguesa, por causa do poder político e simbólico, que essa organização representa em relação à temática. Assim, pudemos identificar quatro posições/faces de enunciadores, o ufanista, o defensor, o apreensivo e o idealista-apaziguador, que juntos compõem um enunciador, que chamamos de super graças a sua memória e a sua competência interdiscursivas e sua maneira específica de enunciar, que potencializam o poder imperativo de seus enunciados. Nas sequências discursivas analisadas podemos constatar que esse (super)enunciador na busca da adesão do coenunciador, articula alianças (a língua portuguesa comum, a sociedade civil) e oposições (diversidade cultural dos países, a língua inglesa) na construção de uma aparente homogeneidade linguística a fim de superar a heterogeneidade fundante da própria CPLP. Desse modo, as polêmicas são silenciadas e podemos notar um processo de construção de um novo sentido de língua portuguesa, homogeneizante em contraposição a outro já em curso de gramatização e heterogeneização das línguas portuguesas nacionais

O estudo ora apresentado resulta de uma pesquisa que teve como propósito analisar as Políticas Culturais na década de 1995-2005, no estado de Minas Gerais, a partir das políticas públicas de preservação do patrimônio cultural, em especial, aquelas voltadas para os conjuntos documentais custodiados pelas instituições arquivísticas. A hipótese central do tema proposto é de que, apesar de os Arquivos públicos contarem com estruturas de apoio jurídico-financeiro, estas entidades serviram exclusivamente para a adequação deste equipamento cultural (no caso, os Arquivos) às novas exigências do mercado cultural, especialmente regulado pelas Leis de Incentivo à Cultura, não se prestando, portanto, a impulsionar novos espaços de interlocução entre o Estado e a Sociedade Civil. Contudo, facultaram em alguma medida o “acesso à cultura e à informação arquivística a públicos pouco familiarizados” com o universo dos arquivos. Partimos do pressuposto de que um aumento da visibilidade dos Arquivos configurou-se, sobretudo em razão das ações previstas no novo ordenamento jurídico brasileiro, a partir da Constituição de 1988, que “garantiu ao cidadão o direito constitucional de acesso à informação, assegurando tal prática como dever do Estado; a publicidade de suas ações, caracterizando um processo de transparência administrativa e; ao considerar os Arquivos como importante suporte da memória”. É também foco de investigação nesta pesquisa compreender os limites e a efetiva participação da sociedade civil, qualificada aqui como Associações Culturais e Sociedade de Amigos do Arquivo, uma vez que essas entidades se prestam como estruturas de apoio à gestão das instituições culturais, especialmente no que se refere à parceria entre estas entidades e os Arquivos Públicos, que se multiplicando a partir da década de 1990, promoveram certa dinamização na ação cultural dessas instituições. The actual study is the result of a research which aims at analyzing the Cultural Politics of the last decade of the twentieth Century, more precisely 1995-2005 in Minas Gerais State focusing the Public Politics for the Preservation of Cultural Heritage, espacially those related to the collection of documents preserved in archival institutions. The main hypothesis is that although Public Archives count with juridical-financial support those entities have served exclusively for its adapting to the new demanding of the cultural market. That market is regulated, in special by the “Laws of Cultural Support” and therefore they do not serve as a stimulator to new interlocution between the State and the Civil Society. Nevertheless those laws allow in some measure the access to culture and archival information to publics that are not very familiarized with the archival universe. Our thesis is that an increase in the visibility of the Archives was the result of the actions previewed in the new Brazilian Juridical Ordinances starting on the 1988 Constitution. It has guaranteed to the Citizens the Constitutional Right of access to information assuring this practice as a duty of the State; as well as the publicity of its actions, administrative transparency and; on considering the Archives as an important support of memory. It is also an investigation focus of this research to understand the limits and the effective participation of Civil Society, characterized here as Cultural Associations and the Society of Friends of the Archives, as far as those entities work as structures of support in the management of Cultural Institutions. In particular considering them in reference to the partnership between those entities and the Archives. Its multiplying since the decade of 1990 have promoted certain dynamism in those institutions.

Orientador: Jose Alves de Freitas Neto Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: Esta pesquisa levantou a produção cultural argentina durante o governo de Juan Domingo Perón (1946-1955). O estudo indicou a existência de uma expressiva produção cultural alinhada com o peronismo, resultado de uma política cultural do governo. Entretanto, essa política cultural não prevaleceu na produção cultural do período. ascensão de Perón não impediu o reconhecimento de escritores antiperonistas como Borges, Bioy Casares, Victoria Ocampo e Julio Cortázar, dentre outros, ligados à tradição liberal argentina. Além disso, entre os próprios peronistas, as propostas culturais do governo provocaram divergências quanto à centralidade do nacionalismo, à formação que deveria ser dada aos setores populares e ao legado da tradição liberal. Abstract: This research investigated Argentina's cultural output during the government of Juan Domingo Perón (1946-1955). The study identified the existence of substantial cultural output aligned with Peronism as a result of the government's cultural policies. However, these policies did not completely direct the country's cultural production during this period. For instance, Perón's rise to power did not prevent recognition of antiperonist writers such as Borges, Bioy Casares, Victoria Ocampo, and Julio Cortázar, among others, who represented Argentina's liberal tradition. In addition, the government's cultural proposals led to meaningful disagreements among the Peronists themselves over the centrality of nationalism, the training proffered to the population at large, and the legacy of the liberal tradition. Doutorado História Cultural Doutor em História

Mon exposé s'appuie sur un poème manuscrit rédigé par un indien Pataxó vivant hors de la réserve du Mont Pascal. L'éloignement social et géographique a favorisé une fixation précoce du récit du « Massacre de 51 », qui n'intègre pas le sursaut identitaire qu'ont connu les Terres Indigènes de la région. La tradition orale obéirait ainsi à certaines règles régissant également l'évolution linguistique., Nossa comunicação trata da unica versão escrita do relato "O Massacre de 51" muito difundida entre os indios Pataxo do Extremo-Sul da Bahia. Tentamos mostrar que a tradição oral segue regras de difusão parecidas com as que regem a evolução da lingua.

Tese de Doutoramento em Estudos Portugueses na especialidade Política de Língua apresentada à Universidade Aberta Sucessivos Governos, Organizações Governamentais e responsáveis desses Governos e Organizações têm apresentado até ao presente e de forma veemente e repetida uma sistemática ligação da língua portuguesa não só à identidade nacional como também a uma forma de reconhecimento internacional ligada a uma visão mais ampla, geolinguística e geopolítica de uma Lusofonia, capaz de agir de forma concertada conforme ao exemplo de outros blocos político-linguísticos, como o Francófono, o Espanófono ou o Anglófono, por forma a promover o uso alargado da língua portuguesa como língua internacional e o desenvolvimento económico e social dos países membros da Comunidade de Países de Língua Portuguesa (CPLP). Este trabalho é um estudo sobre a indissociável relação entre as reiteradas afirmações constantes no discurso oficial e nos documentos legais que as suportam no que respeita à promoção e difusão do uso da Língua Portuguesa quer como Língua Estrangeira (PLE), quer na promoção do seu uso nas Organizações Internacionais de que Portugal, os Países de Língua Portuguesa ou de Língua Oficial Portuguesa fazem parte. Este discurso oficial sobre a língua e a documentação legal que a suporta, que surge sempre apresentado como uma prioridade política e como desígnio nacional, impõe a necessária confrontação entre a afirmação daqueles propósitos e a realidade da política de língua implementada de facto, ou seja, a forma como esse desígnio nacional é levado à prática pelo Estado e, logo, pelos governantes que agem em seu nome e definem esta política de língua externa ao longo de um período de cerca de 30 anos de democracia em que este estudo se centra. Government organizations, Government officials and other Portuguese representatives recurrently associate the Portuguese language not only to the Portuguese identity but also as a mean of foreign recognition linked to a broader view of a lusophone geolinguistic and geostrategic area, hopefully acting as other linguistic global languages – like the Anglophone, the Spanish and the Francophone countries – in order to promote a larger use of the Portuguese language as an international language and the economic a social development of the height Portuguese speaking countries associated in the Community of Portuguese Language Speaking Countries (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa - CPLP). This research studies the relation between these continual statements expressed both in official speeches and official and bidding documents in which the promotion of the use of the Portuguese language both as PFL (Portuguese as a Foreign Language) and in international organizations is referred to as a political priority, a prime national intend, is in fact carried out by any existing language policy and how consecutive governments have put in place such policy. This work aims to assess to at what extent the language policy implemented match the words of those empowered with political decision making and according accountability. De successifs Gouvernements du Portugal, Organisations du Gouvernement Portugais et ses représentants légitimes, non mal de fois, s’affolent à associer la Langue Portugaise non seulement à l’identité Nationale mais aussi comme un moyen de reconnaissance internationale du pays, liée à une vision plus élargie reliée au concept géolinguistique et géopolitique de Lusophonie. Un concept particulièrement important et opératif qu’il est assimilé à l’image d’autres langues de présence globale ou, du moins, comme des langues de communication international intercontinental – comme les pays Anglophones, Spanophones et Francophones -. Le but, est celui de promouvoir l’usage international de la langue portugaise aussi que le développement économique et social des huit pays rassemblés à la Communauté des Pays de Langue Portugaise (CPLP). Cette étude, essaye de trouver les relations entre le discours officiel diffusé et les programmes de chaque Gouvernement depuis 1974. Une recherche sur la promotion, diffusion et/ou défense de la langue portugaise soit en temps que PLE (Portugais Langue Étrangère), soit en temps que dans le domaine de l’usage de la Langue Portugaise dans les différents Forums Internationaux dont le Portugal et les autres pays de langue portugaise font partie. Les discours et les documents officiels nous présentent toujours la promotion et diffusion de la langue comme une priorité, un impératif national, il est donc aussi impératif de confronter tous ces mots, dits et écrits, avec la réalité de l’action politique, voir, la politique de la langue effectivement mise en place, par les successifs gouvernements.

Orientador: Jeanne Marie Gagnebin de Bons Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas Resumo: O objetivo desse trabalho é analisar, por meio das noções de memória e distanciamento, a teoria da experiência que Walter Benjamin desenvolveu no ensaio Sobre Alguns Temas em Baudelaire (1939). Nossa abordagem ocorrerá em dois momentos. No primeiro deles, vou me concentrar sobre a impossibilidade histórica, que Benjamin diagnostica a partir da poesia do spleen de Baudelaire, de realização da experiência na modernidade. Examinarei a vinculação entre o surgimento da modernidade nos textos de Baudelaire e uma forte preocupação com a questão do tempo. Para isso introduzirei o conceito de novo, essencial na estética de Baudelaire e responsável, segundo Benjamin, pela alteração na apreensão do tempo que se desdobrará no declínio da experiência. Tentarei mostrar como Benjamin caracteriza a reflexão sobre a impossibilidade da experiência como o cerne da poesia do spleen, ao mesmo tempo em que, pela caracterização do fenômeno da multidão, o vincula às circunstâncias de vida modernas, reunidas no conceito de vivência do choque. No segundo capítulo, procurarei circunscrever essa concepção plena de experiência que Benjamin opõe à vivência do qhoque. Vou me deter na interpretação do romance de Proust Em Busca do Tempo Perdido e naqueles poemas de Baudelaire que Benjamin identifica como marcados pela esforço de reconstruir uma experiência no sentido estrito do termo. Ao mesmo tempo, tentarei diferenciar suas concepções de memória, bem como as conseqüências dessa diferença para a teoria da experiência de Benjamin. Ao final desse percurso, esperamos ter recuperado elementos necessários para a localização de um problema que Benjamin inseriu no centro de seu trabalho sobre o século XIX parisiense: a possibilidade de reconstrução da experiência na modernidade Abstract: The aim of this work is to analyse, by the concepts of memory and distance, the theory of experience that Walter Benjamin developed in the essay On Some Motives in Baudelaire. Our approach is divided in two chapters. On the first one, I'm going to focus the historical impossibility, detected by Benjamin in the spleen poetry by Baudelaire, of realisation of the experience in modernity. I shall examine the link between the arise of modernity in Baudelaire's texts and a strong concern about the matter of time. I'm going to introduce the concept of new, essential to Baudelaire' aesthetics, and responsible, as Benjamin says, for the change in the apprehension of time that resulted in the decline of experience. I shall try to show how Benjamin characterises the reflection about the impossibility of experience as the heart of the spleen poetry, at the same time as he, by the characterisation of the phenomena of the crowd, links it to the modern conditions of life, assembled in the concept of lived experience of chock. On the second chapter, I'm going to circumscribe the authentic concept of experience that Benjamin opposes to the lived experience. I shall detain on the interpretation of Proust' novel Remembrance of things past and on the poems of Baudelaire identified by Benjamin by the attempt to reconstruct an authentic experience. At the same time, I shall try to distinguish their concepts of memory, as well as the consequences of this difference to Benjamin's theory of experience. At the end of this way we hope to have recovered important elements to the localisation of a question that Benjamin put at the heart of his research on the Parisian XIX century: the possibility of reconstruction of experience in modernity Mestrado Mestre em Filosofia

Orientador: João Manuel Cardoso de Mello Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Economia Resumo: Não informado Abstract: Not informed. Doutorado Doutor em Economia

As apropriações sociais da Web 2.0 lançam novos olhares para a produção e difusão científica e cultural. O exemplo aqui analisado é a plataforma de escrita colaborativa TWiki, utilizada pelo Grupo de Pesquisa Educação, Comunicação e Tecnologias (GEC/Faced/UFBA). Alguns aspectos emergem das práticas de produção e difusão, como a autoria colaborativa, os licenciamentos (Creative Commons), as arquiteturas de participação e a reconfiguração - quando os sujeitos sociais passam de apenas receptores para produtores e difusores de sua própria produção. The Web 2.0 social appropriations launch new visions for the production and diffusion scientific and cultural. The example here is the analysis of the TWiki, a platform for collaborative writing used by the Grupo de Pesquisa Educação, Comunicação e Tecnologias (GEC/Faced/UFBA). Some aspects emerging of the practices of production and diffusion, such as collaborative authorship, the licensing (Creative Commons), the architecture of participation and the reconfiguration - when the social subjects change of only receivers to producers and distributors of their own production.

Orientador: Maria das Graças Conde Caldas Dissertação apresentada ao Instituto de Estudo da Linguagem e ao Laboratório de Estudos Avançados em Jornalismo, da Universidade Estadual de Campinas Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem Resumo: Esta pesquisa, de natureza qualitativa, está centrada na reflexão entre Educação, Comunicação e Cultura, tendo como referencial teórico os Estudos Sociais e Culturais. Objetivou compreender o olhar cultural do professor de Ensino Médio, a partir do uso da mídia na escola e, para isto, foi investigada a revista Carta na Escola - suplemento especializado em Ensino Médio - da revista semanal de informação, Carta Capital. Verificou de que forma os conteúdos jornalísticos sobre acontecimentos da atualidade foram utilizados pelos professores, como complemento paradidático, em diferentes disciplinas - considerando as propostas dos PCNEM para cada uma delas. Examinou, ainda, a recepção e a compreensão de Carta na Escola entre os alunos. O corpus da pesquisa foi constituído por cinco edições da revista, no período de agosto a dezembro de 2011, para melhor entendimento de sua proposta pedagógica. Em seguida, ancorada nos estudos das Teorias de Recepção, a pesquisa usou o método de Grupo Focal - para aprofundamento da análise - com sete professores e oito alunos do 2º ano do Ensino Médio, o que permitiu compreender, numa perspectiva dialógica, como se opera, na sala de aula, o debate cultural e formador da visão de mundo dos alunos. Foram gravadas, em vídeo, todas as aulas com o uso das reportagens de Carta na Escola, bem como aplicados questionários aos professores e alunos para verificar os resultados do uso dessa mídia em sala de aula. Finalmente, por meio do cruzamento dos dados coletados (documentos, entrevistas, observação direta), foi realizada a análise final dos resultados, sob uma perspectiva foucaultiana (1979), tomando por justificativa sua concentração menos ligada a detalhes dos textos e, sim, focada em um olhar historicamente discursivo dos atores sociais subjacentes aos textos e aos contextos. A pesquisa apontou para uma mídia que procura adequar suas propostas didáticas às competências e habilidades descritas nos PCNEM; entretanto, não "ouve" o professor-leitor de maneira sistemática, mas sim, esporádica e genérica. Quanto à seleção de temas, os critérios para sua escolha e diversidade são oscilantes, havendo priorização de assuntos relacionados às Ciências Humanas e suas Tecnologias em detrimento das Ciências da Natureza, Matemática e suas Tecnologias. Os professores e alunos entenderam que o conteúdo programático da escola associado ao uso desta mídia, em específico, facilita o "querer-aprender" à medida que a notícia os coloca - docente e discente - frente a um sentido de pertencimento social, de lógica, de utilidade à vida que segue além das carteiras da escola Abstract: This research, qualitative in nature, focuses on a discussion involving Education, Communication and Culture, theoretically based on Social and Cultural Studies. It aimed at understanding the cultural perspective of High School teachers through their use of media resources in the school setting. To achieve this goal, we investigated the magazine Carta na Escola [School Letter] - a supplement of the weekly news magazine Carta Capital dealing with High School issues. The study verified how journalistic contents about current events were used by teachers as supplementary educational materials in different disciplines, considering the proposals of the PCN [Parâmetros Curriculares Nacionais - Brazilian National Curricular Parameters] for each discipline. It also examined how Carta na Escola has been received and understood by students. The corpus of the research consisted of five editions of the magazine, from August to December 2011, to better understand its pedagogical proposal. Then, anchored in the studies of Theories of Reception, the research used the method Focus Group, for an in-depth analysis. The group was made up of seven teachers and eight second-year High School students, which allowed us to understand, in a dialogical perspective, how the cultural debate operates in the classroom and contributes to the development of the students' worldview. All classes which used the articles of Carta na Escola were recorded on video and questionnaires were filled out by teachers and students to check the results of the use of this media in the classroom. Finally, by crossing the collected data (documents, interviews and direct observation), the final analysis of results was carried out from a Foucaultian perspective (1979), since such approach focuses less on textual details and more on a historically discursive perspective of the social actors behind texts and contexts. The research pointed to a media that seeks to adapt its teaching proposals to the skills and abilities described in the PCNEM [Brazilian National Curricular Parameters for High School]. However, it does not "listen to" the teacher-reader systematically, but rather sporadically and generically. Regarding the selection of topics, the criteria for their choice and variety are oscillating, with priority given to issues related to Human Sciences and their technologies to the detriment of Natural Sciences, Mathematics and their technologies. Teachers and students understood that the curriculum of the school associated with the use of this particular media facilitates the willingness to learn, since news in general brings teachers and students a sense of social belonging, logic and usefulness that goes beyond the formal school teaching Mestrado Divulgação Científica e Cultural Mestra em Divulgação Científica e Cultural