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This essay investigates the popularity of the artistic theme of the conversion of María Magdalena in the domestic spaces of Santiago, Chile from approximately 1650-1750. Carried out through an iconographic study of a representative painting in the Barbosa-Stern collection together with an assessment of archival data from the National Historical Archive, Magdalena's counterreformation persona as a sinful penitent is shown to have been supported by the highly mutable and sensorial themes of luxuria and vanitas. Ultimately, the essay argues that the popularity the Magdalena in colonial-era paintings was tied to a mutable iconography, suspended between her imperfect past and virtuous future, that localized this saint for urban upper-class female audiences of the southern Andean region. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

La figura de María Magdalena se reformula en la literatura contemporánea pasando a considerarse emblema feminista, encarnando la vulnerabilidad humana y dando muestra de una poderosa resiliencia espiritual. A lo largo de este estudio mostraremos cómo se proyecta su imagen en la obra de algunos escritores modernistas (como José Martí, Francisco A. de Icaza, José Asunción Silva) y cómo es reformulada por las poetas latinoamericanas contemporáneas (Juana de Ibarbouru, Gabriela Mistral y Claribel Alegría), que celebrarán su naturaleza humana en la búsqueda de su propia identidad.

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El cine español realizado bajo los preceptos nacionalcatólicos del régimen franquista es un material especialmente relevante para estudiar los discursos de género. En el presente texto se analizan dichos discursos en una producción de 1954 dirigida por Ignacio F. Iquino: La pecadora. María de Magdala. Con el análisis de dicho film se plantean dos objetivos principales: detectar las herencias de María Magdalena en la protagonista del film y demostrar cómo todo ello se articula en función de los ideales y contra-ideales de feminidad impuestos por el régimen dictatorial. Palabras clave: Cine católico, Ignacio F. Iquino, historia de las mujeres, franquismo, María Magdalena.

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Los sucesos místicos que recogieron los evangelios apócrifos y las hagiografías acaecidos en las vidas de las dos mujeres más destacadas en la vida de Jesús, su madre y su fiel discípula, supusieron las principales fuentes de información e inspiración para que los artistas manifestaran los valores a ellas asignados y como, por ello, fueron recompensadas por la divinidad mediante elevaciones de diversa índole.

Artykuł prezentuje charakteryzację kobiet, które w Nowym Testamencie określone są explicite lub implicite jako głosicielki Ewangelii: (1) Maria Magdalena i inne kobiety przy grobie Jezusa; (2) kobieta samarytańska w J 4, 4–42; (3) Pryska/Pryscylla; (4) Ewodia i Syntyche z Flp 4, 2–3. Artykuł zwraca uwagę na historyczny i teologiczny kontekst ich działalności oraz definiuje treść i przedmiot ich głoszenia, czyli Ewangelię. W prezentacji każdej z kobiet lub grupy kobiet wskazano na najważniejsze problemy egzegetyczne i współczesne próby ich rozwiązania.

Describe un experimento teórico/práctico de proceso de creación dramatúrgica del actor cuyo objetivo era crear una dramaturgia que enfocase lo profano y lo sagrado en la figura femenina a partir del personaje bíblico-literario-legendario de María Magdalena. El proceso se sirvió de diferentes estímulos (objetos y sonidos), técnicas (improvisaciones corpóreo-vocales), trabajo de campo y estudios literarios de diversas fuentes. Como resultado preliminar se hizo una actuación consistente en fragmentos del texto aún en fase de elaboración, y muestra de las experimentaciones prácticas seguidas de un coloquio informal con el público, para recoger sus impresiones. El resultado final fue el texto La Dama de los Evangelios, que recría la trayectoria del personaje de forma poética y ficcionaliza algunas de sus tradiciones europeas. A través del experimento se pudo configurar un trabajo teatral y literario que contribuyó en la formación artístico-investigativa de la actriz/dramaturga. Demuestra que el proceso de creación dramatúrgica del actor se configura como una forma alternativa a la teoría y práctica teatrales, que permite al actor/dramaturgo dar voz a sus creaciones sin la necesidad de un texto previamente establecido.

María Magdalena fue una figura descollante del cristianismo primitivo. Señal de ello es la transformación que sufrió en los distintos escritos, tanto canónicos como apócrifos. Bien que muchas de las Referencias que se encuentran son parcas, sin embargo, revelan las tensiones internas entre distintos grupos del movimiento reunido en torno a Jesús. De Acuerdo con datos de los evangelios, ella fue discípula de Jesús, testigo cualificada de la resurrección, receptora de la primera aparición del Resucitado y enviada por el mismo Resucitado con un encargo apostólico. No obstante, su nombre fue invisibilizado en algunasfuentes, su liderazgo negado y su importancia relegada. Finalmente, hacia el s. VII, fue presentada como una Prostituta arrepentida. Las causas de esta transformación de su memoria no son siempre evidentes, pero las fuentes brindan datos que ayudan a deducir muchas de ellas.

RESUMEN: La pornografía es uno de los temas que más debate ha suscitado en el feminismo en sus distintas etapas. En la creación pornográfica es explícita la mercantilización de los cuerpos de las mujeres, sujetos a los cánones de belleza de cada momento y cultura. Aunque generalmente no se suele asociar la pornografía a la religión, ambas esferas, en el cristianismo occidental, han estado íntimamente vinculadas desde hace siglos. En esta convergencia cristianismo-pornografía, las representaciones de mujeres bíblicas han jugado un papel esencial y, entre ellas, una de las figuras más destacadas ha sido María Magdalena. En el presente artículo se analiza el uso del cuerpo de María Magdalena como objeto pornográfico, trazando un breve recorrido diacrónico desde el siglo XVI hasta la cultura audiovisual del siglo XXI, centrando la atención en la película Sacred Flesh (Nigel Wingrove, 2000) en donde se da un giro a la utilización de esta figura. ABSTRACT: Pornography is one of the focal debates within feminist thinking throughout its different stages. Pornographic creation is one of the main areas in which it is more evident the commercialization of women’s bodies. Although pornography is not generally associated with religion, in Western Christianity both spheres have been intimately linked for centuries. In this Christianity-pornography convergence, the representations of biblical women have played an essential role and, among them, one of the most outstanding figures has been Mary Magdalene. This paper presents a diachronic analysis of the uses of Magdalene’s body as a pornographic object from the XVIth century to nowadays, paying special attention to the film Sacred Flesh (Nigel Wingrove, 2000), where there is a turn in the use of this figure.

Este artículo estudia los sermones de santas del carmelita Fr. Cristóbal de Avendaño, predicador del Siglo de Oro español. La mentalidad misógina permanece en el fondo del discurso. La santidad femenina se asocia a la virginidad y ello condiciona las ideas sobre la santidad en el matrimonio y la maternidad. Pero las figuras modernas de santidad ofrecen la imagen de mujeres activas en la vida de la Iglesia, por sus revelaciones y su sabiduría.

La representación del Noli me tangere, la aparición de Cristo resucitado a María Magdalena aparece en el Occidente latino durante los siglos IX y X. La escena reúne a dos ángeles junto al sepulcro vacío, a Magdalena y el Resucitado. En los siglos sucesivos se elige concentrar el tema sólo en los dos protagonistas, la dolida mujer y Cristo que lleva un estandarte con la cruz. Hacia el trecento en esta escena pascual se produce un corrimiento semántico al otorgar al Hijo de Dios resucitado la apariencia de un hortelano lo que nos cuestiona sobre las razones de ese cambio.

El propósito de este artículo es estudiar un episodio de la leyenda de María Magdalena que no aparece en el Flos sanctorum renacentista. El episodio presenta tres variantes: a) María Magdalena se convierte gracias a las palabras de su hermana Marta; b) la Magdalena se convierte al oír predicar a Cristo; c) Marta convence a su hermana para que acuda a oír predicar al Mesías. Se presentan estas tres variantes en la literatura italiana y francesa de la Edad Media, y se estudia su éxito en la literatura española del siglo XVI.

The representation of the Noli me tangere, the appearance of the risen Christ to Mary Magdalene, appears in the Latin West during the 9 th and 10 th centuries. The scene brings two Angels at the empty tomb, the Magdalene and the risen Christ. In the successive centuries is chosen to focus the subject only in the two main characters, hurting women and Christ carrying a banner with the cross. To the trecento in this Pascual scene occurs a semantic sheft to grant to the risen son of God the appearance of a gardener who us questions about the reasons for this change. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

En este trabajo se estudia un conjunto de textos líricos y de sermones (c. 1550-1600), centrados en la figura de María Magdalena. El personaje es visto como una encarnación del puro amor, es decir, el amor desinteresado que está más allá del miedo al infierno y la esperanza del paraíso. No obstante, ciertos desarrollos de esta idea podían conducir a la heterodoxia, por lo que los autores destacan el papel que el temor y la esperanza han de desempeñar en la vida del cristiano, y en la misma María Magdalena.

Las palabras «he visto al Señor» de María Magdalena en el relato de aparición de Jn 20,11-18 parecen condensar la experiencia personal y la autorización de María Magdalena como enviada por el Resucitado para anunciar el acontecimiento pascual. Nos acercaremos al contexto literario y semántico del texto para entender el significado de esta expresión, el motivo de su uso, y las tradiciones que la soportan como testimonio autorizado dentro del conjunto del Cuarto Evangelio. Además, desde la historia de las tradiciones, buscaremos aquellas tradiciones que apoyan el relato y lo dotan de credibilidad para las comunidades que lo escuchaban. Por último, comprobaremos qué repercusión tuvo este testimonio en la historia temprana de la Iglesia desde los textos cristianos de los primeros siglos que recogen este testimonio.

Este trabajo se propone dar a conocer la comedia de La conversión de la Magdalena, una obra hagiográfica anónima e inédita que perteneció a la colección teatral de Diego Sarmiento de Acuña, conde de Gondomar. Se analizarán aspectos formales como las características codicológicas de la copia, su esquema métrico y estructura, así como la visión ideológica que representa y la gestión de la materia histórico-legendaria que constituye su fuente principal. Formará parte importante del estudio el cotejo de esta comedia con una obra homónima anterior perteneciente al Códice de autos viejos.

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La historia de Santa Marta es paradojal y conmovedora. Representada en el arte con una escoba y un cucharón, que la marcan como encargada de las tareas domésticas, vive a la sombra de sus hermanos María de Betania —la Magdalena— y el resucitado Lázaro. Es la silenciosa mujer que toca el ruedo de Jesús con la esperanza de curar su vergonzante hemorragia menstrual; es la que debe limpiar y cocinar mientras su espiritual hermana, que “elige la mejor parte”, permanece absorta (y ociosa) ante las palabras de Jesús. Luego de una dolorosa agonía, el dramático protagonismo de Marta en su propia muerte era un hecho innegable, pero este le es arrebatado teatralmente cuando inesperadamente un coro de ángeles transporta gloriosamente a los cielos el alma de su hermana. Santa Marta muere días después, a la intemperie, humildemente acostada en el piso, sin ángeles y sin música. Murió como vivió, sin estridencias. Mujer sin hombre, familia, ni hogar propios, la virgen Marta es, paradójicamente, venerada como patrona de las amas de casa.

María Magdalena fue una figura descollante del cristianismo primitivo. Señal de ello es la transformación que sufrió en los distintos escritos, tanto canónicos como apócrifos. Bien que muchas de las referencias que se encuentran son parcas, sin embargo, revelan las tensiones internas entre distintos grupos del movimiento reunido en torno a Jesús. De acuerdo con datos de los evangelios, ella fue discípula de Jesús, testigo cualificada de la resurrección, receptora dela primera aparición del Resucitado y enviada por el mismo Resucitado con un encargo apostólico. No obstante, su nombre fue invisibilizado en algunas fuentes, su liderazgo negado y su importancia relegada. Finalmente, hacia els. VII, fue presentada como una prostituta arrepentida. Las causas de esta transformación de su memoria no son siempre evidentes, pero las fuentes brindan datos que ayudan a deducir muchas de ellas.

The author of the article attempts to describe the places where Mary Magdalene allegedly dwelled. The hagiographic accounts and old Polish sermons, especially from the Saxon dynasty times, are the baseline for this work. Old Polish literature created three depictions of Mary Magdalene: as a beautiful and sensual sinner, as an ascetic penitent and as a devout mystic. In all these three cases the places where the saint dwelled is very important. Mary Magdalene as a beautiful sinner dwelled in places full of exquisiteness and wealth. A crucial feature here are the attributes of the saint: a mirror and a perfume vial. As a penitent, Mary Magdalene was praised as an example for the sinners looking for conversion. The place Mary Magdalene’s penance became a part of her atonement. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In this article we make a study about Mary Madeleine’s life as reflected in Vides de Sants Roselloneses, which is the oldest Catalan translation we have of Legenda aurea by Iacobus de Voragine. The comparative analysis points out that the translation keeps the heterogeneous narrative material without significative changes and it is, in general, faithful to the Latin text. However, it shows a tendence towards the omission of narrative details which becomes very remarkable in some sections of the Vita. This reduction involves subtle modifications and new nuances in relation to the “miracle of Marsella”.

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Seven Gnostic writings were discussed in the article. They represent the mysterious teachings of the Savior, who passed it on to a chosen group of men and women. According to the author, these compositions reftect the factuai relationship of Gnostics towards women that is why they constitute an important argument for the issue of women's participation in Gnostic teachings.