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L’invention puis le succès de la photographie au dix-neuvième siècle a révolutionné l’art du portrait. Dès ses débuts, elle attire de nombreux écrivains qui se font immortaliser grâce aux techniques successives du daguerréotype, de la carte-de-visite et autres procédés gagnant en praticité qui permettent bientôt à la photographie de sortir du studio professionnel pour explorer l’espace privé. En effet, alors que la photographie suscite l’enthousiasme, un intérêt grandissant pour les célébrités du monde littéraire amène les photographes à produire des images montrant les écrivains dans leur environnement habituel, voire privé. Certaines de ces images sont même destinées à une diffusion dans le grand public en étant incluses dans des publications ou commercialisées à titre d’objet de collection. Dès lors, la représentation de l’espace intérieur dans les portraits photographiques d’auteurs contribue clairement à la construction de la figure de l’écrivain en tant que personnage public et figure socioculturelle. Ce qui peut, à première vue, apparaître comme une simple toile de fond ornant le portrait d’une personne est en réalité révélateur de l’élaboration de l’identité littéraire d’un auteur à travers l’image. Certains portraits de Charles Dickens ou George Bernard Shaw, par exemple, témoignent de l’importance de la mise en scène et des accessoires dans la construction de l’image d’un écrivain, notamment lorsqu’il s’agit de représenter son intérieur comme une possible matérialisation de sa personnalité et de sa psychologie, suggérant ainsi que l’espace dans lequel évolue et crée un écrivain peut se lire comme un prolongement de son intériorité d’individu. The invention and popularization of photography in the nineteenth century revolutionized portraiture. From the beginnings, many writers posed in front of the camera to have their portraits captured by the successive developments of the daguerreotype, the carte-de-visite and other cheaper as well as more practical and portable photographic processes that brought portraiture outside the professional studio. A simultaneous growing interest in literary celebrities and the places related to them and their works led photographers to produce pictures of writers in their habitat, including pictures that were disseminated among the public through collectibles or publications. The representation of interiors in most photographic portraits of Victorian and Edwardian writers appears as a key element contributing to constructing the writer as a sociocultural type and a public figure. What can be perceived, at first, as a mere backdrop to the representation of a human being can actually reveal much about the fashioning of an author’s literary identity through images. Portraits of Charles Dickens or George Bernard Shaw, for instance, testify to the importance of staging and accessories when seeking to construct authors’ images and to depict their universe as a materialization of their character and psychological interiority.

Mediante a análise do romance O Outro Pé da Sereia de Mia Couto, este artigo propõe-se perscrutar certas complexidades e polissemias do termo «pós-colonialismo». Partindo do pressuposto de que essa designação se reporta essencialmente a uma atitude, e não propriamente a uma época, a nossa abordagem demostra que a multiplicidade – e a reconsideração do Eu e do Outro que dela emana – é via para a libertação de um jugo passado. Ao longo do trabalho, reforçamos ademais a simbologia da água como elemento ambivalente, equiparando o tratamento poético que dela faz Mia Couto com uma reconsideração do pós-colonialismo. Com efeito, a água é retratada na obra coutiana, não apenas como componente representativa da dominação de colonos sobre nativos (morte), mas ainda – e sobretudo – como renascimento passível de reabilitar a memória humana (vida), Trata-se, no fundo, de alargar o âmbito de um conceito histórico por intermédio da ficção. À travers l’analyse du roman O Outro Pé da Sereia de Mia Couto, cet article cherche à scruter certaines complexités et polysémies du terme « postcolonialisme ». En partant du postulat que ce terme renvoie essentiellement à une attitude, et non à une époque donnée, notre approche démontre que la multiplicité – et la redécouverte du Moi et de l’Autre qui en découle – est une voie pour se libérer de l’ancien joug. Tout au long de ce travail, nous soulignons aussi la symbolique de l’eau en tant qu’élément ambivalent, en articulant le traitement poétique qu’en fait Mia Couto avec une relecture du postcolonialisme. En effet, l’eau est dépeinte dans l’œuvre de Couto non seulement comme un élément représentatif de la domination des colons sur les natifs (mort), mais aussi – et surtout – comme une renaissance qui peut réhabiliter la mémoire humaine (vie). Il s’agit essentiellement d’étendre la portée d’un concept historique par le biais de la fiction. Through the analysis of Mia Couto’s novel O Outro Pé da Sereia, this article aims to scrutinize some complexities and polysemy of the term "postcolonialism". Based on the assumption that this term refers essentially to an attitude, and not exactly to an epoch, our approach demonstrates that multiplicity – and the reconsideration of the Self and the Other that flows from it – is one way to liberation from a past yoke. Throughout this work, we also reinforce the symbolism of water as an ambivalent element, comparing Mia Couto’s poetic treatment of it with a reconsideration of postcolonialism. In fact, water is portrayed in Couto’s writings not only as a representative component of the colonists’ domination over natives (death), but also – and above all – as a rebirth that can rehabilitate human memory (life). It is basically a question of extending the scope of a historical concept by means of fiction.

Divers accessoires optiques (lorgnons, binocle, face-à-main, etc.) disséminés dans les romans des frères Goncourt sont analysés ici. Outre leur fonction pour corriger les déficiences de la vue, ces objets dévoilent l’intériorité des personnages – leur volonté intime d’être élégants, leurs désirs érotiques, l’affirmation de leur professionnalisme, leur curiosité, l’examen de leur entourage, etc. Ce sont également plusieurs systèmes sémiotiques qui émergent, tels ceux de la mode, de la virilité, de la sociabilité et d’autres encore. En faisant abstraction de sa connotation péjorative, l’expression « regarder par le petit bout de la lorgnette », devient un manifeste du projet goncourtien soucieux de faire toute sa place au détail, au petit objet significatif qui est vu et aide à voir. Various optical accessories (monocles, binoculars, face-to-hand, etc.) scattered throughout the novels of the Goncourt brothers are analyzed here. In addition to their function to correct sight deficiencies, these objects reveal the characters’ interiority, such as their intimate wish to be elegant, their erotic desires, the affirmation of their professionalism, their curiosity, the examination of their surroundings, etc. Several semiotic systems also emerge, such as those of fashion, virility, sociability and others. Leaving aside its pejorative connotation, the expression “to look through the small end of the lorgnette” becomes a manifesto of the Goncourt project. It is concerned with giving its entire place to detail, to the small significant object that is seen and helps to see.

Cette recherche vise à cerner la complexité du concept du soi (heauton) dans la philosophie stoïcienne de l’empereur Marc Aurèle. Dans un premier temps, il s’agira de poser les bases de la physique stoïcienne qui nous permettent de saisir le paradoxe de l’existence d’individualités singulières au sein du grand Tout universel. Nous étudierons, pour ce faire, la théorie corporéiste stoïcienne ainsi que les concepts d’idia poiotês et d’oikeiôsis forgés par l’ancien stoïcisme, mais aussi la prohairesis épictéenne. Cela nous conduira à traiter du concept d’hêgemonikon central dans la conception du soi chez Marc Aurèle. Dans un deuxième temps, nous aborderons les caractéristiques de la partie dirigeante de l’âme par l’entremise de l’étude des disciplines du soi et de son altérité intérieure. Ainsi nous verrons comment le soi ne se présente pas comme un donné fixe, mais comme un espace relationnel en développement constant. Finalement, nous nous pencherons sur la question de la construction du soi, ce qui nous mènera à considérer l’importance du travail sur soi pour l’empereur Marc Aurèle. La problématique qui guidera notre recherche est celle qui vise à saisir ce qui constitue essentiellement le soi alors que celui-ci se présente comme un espace en aménagement constant, ouvert à l’altérité et qui n’est pas donné une fois pour toutes, mais construit., This research aims to identify the complexity of the concept of the self in the Stoic philosophy of Emperor Marcus Aurelius. First, we will lay the bases of Stoic physics which allow us to grasp the paradox of the existence of singular individualities within the great universal Whole. To do this, we will study the Stoic corporeist theory as well as the concepts of idia poiotês and oikeiôsis forged by ancient Stoicism, but also the Epictean prohairesis. This will lead us to address the concept of hêgemonikon which is central in the conception of the self for Marcus Aurelius. Secondly, we will approach the characteristics of the ruling part of the soul through the study of the disciplines of the self and its interior otherness. Thus, we will see how the self is not a fixed datum, but a relational space in constant evolution. Finally, we will address the question of self-construction, which will lead us to consider the importance of the work on oneself for Emperor Marcus Aurelius. The question that will guide our research is to grasp what essentially constitutes the self when it is presented as a space in constant development, open to otherness and which is not given once and for all but constructed.

Au tournant des XXe et XXIe siècles se développe un mode de narration particulier où le personnage romanesque n’est plus désigné par “je” ou “il/elle” mais par “tu” ou “vous”. Simple destinataire du discours narratorial dans le récit adressé, le personnage “tu” ou “vous” se meut en un véritable protagoniste dans le récit à la deuxième personne, où il est à la fois celui à qui et celui donton raconte l’histoire. Dès lors, un double paradoxe se fait jour : pourquoi le protagoniste a-t-il besoin que lui soit racontée sa propre histoire, et comment justifier l’accès à l’intériorité du personnage par le narrateur qui dit “tu” – tous les récits considérés rapportent de fait les pensées et états intérieurs du protagoniste ? À partir de quelques récits à la deuxième personne écrits en langue française, la présente contribution, qui s’appuie sur des analyses tant linguistiques que narratologiques, entend interroger les conséquences du recours à la deuxième personne sur le statut du personnage ainsi désigné, ou, pour le dire autrement, notre étude montrera comment la forme relativement récente du récit à la deuxième personne peut être un levier pour réfléchir sur le statut du personnage contemporain.

Malgré une œuvre conséquente, dense, exigeante, Hélène Lenoir reste encore pour une part dans l’ombre de plusieurs figures de proue de la littérature contemporaine. Pourtant, son travail romanesque sur l’univers familial, la parole, les affects ou la représentation des femmes, pour ne parler que de ces aspects, mérite à plus d’un égard la réflexion critique pour que soit enfin reconnue une écrivaine qui n’a cesse, par son inventivité formelle et la complexité des imaginaires qu’elle déploie, de questionner ce qui constitue notre temps présent et d’y donner sens au quotidien comme dans ses ramifications intimes ou collectives. C’est à œuvrer dans cet espace critique encore peu investi et à le baliser que s’emploie cet ouvrage collectif. Les contributions qui le composent constituent toutes à leur manière une invitation à découvrir et à explorer une œuvre riche dont les multiples facettes sont autant de manières de rendre visibles nombre d’aspects discrets et douloureux, effectifs et cachés, présents et impensés, de nos propres intériorités.

Les études que le critique et historien des idées Jean Starobinski a consacrées à divers écrivains sont d’un très grand intérêt pour la sociologie. Elles nous éclairent sur les transformations de la subjectivité dans les sociétés modernes, sur la création d’une nouvelle intériorité et sur l’émergence de nouveaux rapports aux autres et à soi. Ses études sur les masques et la dénonciation des apparences plus particulièrement, apportent un éclairage sur les aventures dans lesquelles la subjectivité est lancée. Elles dévoilent de l’intérieur les drames du sujet moderne et à ce titre, elles sont une source d’inspiration pour le sociologue qui cherche à penser ensemble les épreuves individuelles et les changements sociaux, la subjectivité et l’histoire. Critic and intellectual historian Jean Starobinski’s studies of various writers are highly relevant to sociology. They shed light on the transformation of subjectivity in modern societies, the creation of a new interiority, and the emergence of new relationships with others and new self. In particular, his work on masks and the denunciation of appearances tells us more about the adventures surrounding subjectivity, pulling back the curtain on the drama of the modern subject. As such, his work is a source of inspiration for sociologists looking to simultaneously examine individual challenges and social changes, subjectivity, and history. Historia y poética de la subjetividad. Máscara y desdoblamiento en Jean StarobinskiLos estudios que el crítico e historiador de las ideas Jean Starobinski dedicó a diversos escritores son de gran interés para la sociología. Son esclarecedores acerca de las transformaciones de la subjetividad en las sociedades modernas, la creación de una nueva interioridad y el surgimiento de nuevas relaciones con los otros y consigo mismo. Sus estudios sobre las máscaras y la denuncia de las apariencias más especialmente brindan una visión sobre las aventuras en las que se ha lanzado la subjetividad. Revelan desde adentro los dramas del sujeto moderno, y en este sentido, son una fuente de inspiración para el sociólogo que trata de pensar de manera conjunta los desafíos individuales y los cambios sociales, la subjetividad y la historia.

Il est de notoriété publique qu’Iris Murdoch a critiqué la psychologie morale dominante de son époque, la considérant exclusivement axée sur la dimension publique des concepts et incapable de rendre compte de l’existence et de l’importance de leur dimension privée. Selon Murdoch, ce type de psychologie morale ignorait deux sens distincts dans lesquels nos concepts peuvent s’entendre comme privés. Alors que le premier (c’est-à-dire leur intériorité) a été généralement reconnu, le second (c’est-à-dire leur idiosyncrasie)ne l’est pas encore. L’engagement de Murdoch à affirmer que certains concepts, en particulier les concepts mentaux, peuvent être idiosyncrasiques a été soit complètement oublié, soit mis de côté. Dans cet article, je tente de démontrer que l’attachement de Murdoch au caractère idiosyncrasique de certains aspects de notre vie mentale est au centre de sa conception de l’individu et qu’il enrichit cette dernière. It is widely known that Iris Murdoch criticised the dominant moral psychology of her time as exclusively focused on the public dimension of concepts and incapable to account for the existence and importance of their private dimension. According to Murdoch, I submit, this kind of moral psychology was missing two distinct senses in which our concepts can be private. While the first (i.e. their interiority) has been generally acknowledged, the second (i.e. their idiosyncrasy) hasn’t been. Murdoch’s commitment to the claim that some concepts, especially mental ones, can be idiosyncratic has been either missed altogether or set apart as a slip. In this article, I offer a reading of Murdoch according to which her commitment to the idiosyncratic character of certain aspects of our mental life is central to her conception of the human individual and I argue that the latter is none the worse for it.

International audience; The present article focuses on the spiritual way of Franciscan recollection (“recogimiento”), that develops in Andalusia and Castilla during the first half part of sixteen century. As a specific method of spiritual introspection that finds /manages reach a loving communication with God, the “recogimiento” opens for the modern man a new route toward the territory of intimacy: the mystical contemplation. That one is reflected in a double dynamic movement: a horizontal journey, reflexive, deep into the inner world of soul, and a vertical experience of transcendence, when soul goes up above itself, through the transformative union in divine Love. We’ll intend to draw / delimit the windings of the spiritual intimacy, through the examination of the different manners of representing this interior space (words, images, symbols), by reading the treatises of three famous Franciscan teachers of “recogimiento”, composed in Castilian: The Spiritual Alphabet of Francisco de Osuna (le Third Spiritual Alphabet, 1527, and the Law of Love, 1530), the Via Spiritus of Bernabé de Palma (1532) and The Ascent of Mount Sion by Bernardino de Laredo (1535).; La presente contribución se centra en la vía espiritual del Recogimiento franciscano, que se desarrolla en Andalucía y Castilla en la primera mitad del siglo XVI. En cuanto que método de introspección espiritual en busca de una comunicación amorosa con Dios, el Recogimiento abre al hombre moderno un espacio de intimidad, el de la contemplación mística, que se manifiesta a través de un doble movimiento del alma: un viaje –horizontal– reflexivo hacia adentro, en la interioridad del sujeto, y una experiencia vertical de trascendencia, mediante la unión amorosa con Dios. Trataremos de delimitar los contornos de dicha intimidad espiritual examinando las modalidades concretas de la representación del espacio interior que la configuran (léxico, imágenes y símbolos), a raíz de la lectura de manuales de tres maestros franciscanos del Recogimiento: los Abecedarios espirituales de Francisco de Osuna (el Tercer Abecedario de 1527 y la Ley de amor de 1530), la Via Spiritus de Bernabé de Palma (1532) y la Subida del Monte Sión de Bernardino de Laredo (1535).; La présente contribution s’intéresse à la spiritualité du Recueillement franciscain, qui se développe en Andalousie et en Castilla durant la première moitié du XVIe siècle. En tant que méthode d’introspection spirituelle en quête de communication amoureuse avec Dieu, le Recueillement ouvre à l’homme moderne un espace d’intimité, celui de la contemplation mystique, qui se manifeste à travers un double mouvement de l’âme : un repli horizontal vers l’intériorité du sujet, suivi d’une expérience verticale de transcendance à travers l’union transformante avec le divin. Il s’agira donc de délimiter les contours de cette intimité spirituelle en examinant les différentes modalités de représentation de l’espace intérieur qui la configurent (lexique, images et symboles), à partir de l’examen des ouvrages de trois maîtres franciscains du Recueillement : les Abécédaires spirituels de Francisco de Osuna (le Troisième abécédaire, 1527 et la Loi d’amour, 1530), la Via Spiritus de Bernabé de Palma (1532) et la Montée du Mont Sion de Bernardino de Laredo (1535).

Qu'est-ce au juste que le mental ? Les nouvelles « sciences de l'esprit » ne paraissent pas avoir de doute sur la réponse : c'est ce qu'il y a dans la boîte crânienne. L'idée que le mental puisse être autre chose que le côté « interne » d'une métaphore qui l'oppose à de l'externe, et qu'à ce titre il puisse s'avérer intrinsèquement social, leur paraît incongrue. C'est pourtant cette idée que le pré­sent ouvrage s'applique à défendre. Il élabore une conception sociale du mental, en prenant appui sur les courants de recherche qui, en philosophie et en sciences humaines et sociales, ont souli­gné, tant d'un point de vue conceptuel qu'empirique, l'imbrication du social et du mental. Cette élaboration passe par une clarification des deux concepts. D'un côté, il est nécessaire de remédier au rétrécissement du social non seulement par les sciences cognitives, mais aussi par une partie des sciences sociales. De l'autre, il faut proposer une nouvelle compréhension de ce que l'on entend par mental. La conception esquissée est une conception qu'on peut qualifier d'adverbiale : « mental » est un concept opératoire qui qualifie une modalité de l'action d'agents appartenant à une société.

Il peut sembler paradoxal de parler de château romantique à propos de Versailles. Par l’histoire de sa fondation, les événements auxquels il est lié, il s’inscrit dans l’inconscient collectif comme un palais de l’Ancien Régime, un lieu de mémoire associé à la grandeur de la monarchie. Les souvenirs littéraires qu’il éveille renvoient aux récits historiques, aux autobiographies, dont les Mémoires de Saint-Simon restent un fleuron. La littérature s’en est emparée cependant de façon régulière av...

Le motif du château est central dans l’œuvre hugolienne et la traverse tout entière : on pourrait citer pêle-mêle et parmi les exemples les plus connus, l’ode consacrée « Aux ruines de Montfort-l’Amaury » dans les Odes et ballades, tout l’acte III de Hernani, qui se déroule dans la galerie des portraits du château ancestral de Don Ruy Gomez, dans les montagnes d’Aragon, la Tourgue de Quatrevingt-treize ou encore les tours sombres de l’œuvre peint, silhouettes morcelées et rongées qui se dress...

Das Schloss Dürande paraît en septembre 1836 et ce qui frappe nombre de critiques, c’est curieusement l’apparente actualité de l’œuvre. En effet, dès les premières pages de cette nouvelle, le château Dürande apparaît dans une situation pour ainsi dire exceptionnelle. En effet il n’est point placé dans un décor artificiel ou correspondant au goût du temps. Bien au contraire, il est planté au milieu de la « Belle Provence ». D’un côté, le paysage met en évidence une vallée « entre les montagnes...

À l’heure où le Moyen-Âge réhabilité par le romantisme favorise l’inscription du « gothique retrouvé » dans les textes littéraires Balzac prend ses distances vis-à-vis de ces « poètes modernes » inspirés par tant de « fausses merveilles ». Néanmoins Béatrix participe subtilement de ce grand courant médiéval qui traverse tous les arts. En effet sa première partie provinciale publiée en 1839 est travaillée en profondeur par la « matière de Bretagne ». Les contemporains de l’écrivain puis, en av...

Dans l’imaginaire des représentations, la tour est un lieu sexué qui s’oppose à la cave, à la grotte assimilées aux images de l’intimité et surtout de la féminité : elle est un symbole phallique qui jaillit dans le ciel. La tour-donjon des châteaux est cet élément mâle, métaphore du célibataire qui l’habite dans les romans de la décadence et qui voue une haine implacable à l’élément féminin, trop naturel, trop diabolique : cet archétype est semblable au phare, motif d’un roman de Rachilde int...

« Cette histoire n’est pas fantastique, elle n’est que romanesque ». Ainsi commence le récit défini par son auteur. N’est-ce pas pourtant son aspect « fantastique » qu’en retient le lecteur quand, en octobre 2003, une revue présente le château de Pelesh construit par Carol 1er de Roumanie « sur les contreforts granitiques qui surplombent la plaine valaque et la vallée de la Prahova » ? Puisque pour en donner une image, l’auteur de l’article évoque Le Château des Carpathes de Jules Verne : « [...

La carrière d’architecte restaurateur d’Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (1814-1879) domine le XIXe siècle : commencée en 1840, avec la restauration de la Madeleine à Vézelay et de la Sainte-Chapelle à Paris, elle se poursuit en 1844 à Notre-Dame de Paris et en 1849 avec les remparts de la Cité de Carcassonne. Mais Viollet-le-Duc n’est pas seulement le restaurateur d’ailleurs controversé de nos églises ; il laisse aussi une abondante œuvre écrite. C’est en collaborant, à partir de 1844, aux Ann...

Ce volume « Châteaux romantiques » étudie l’imaginaire et l’écriture du château dans la littérature française et étrangère de la fin du xviiie la lin du xixe siècle autour de plusieurs axes et de plusieurs approches. L’histoire littéraire permet d’aborder la question de l’influence de la littérature du xviiie, du « roman noir » en particulier, et de s’intéresser à l’évolution de ce thème du romantisme au décadentisme. L’approche socio-historique s’intéresse au château comme un espace politisé impliquant une réflexion sur l’histoire, la Révolution, et une réflexion sur la noblesse et ses rapports avec les autres classes (bourgeoisie, peuple, artistes). Les études sur l’imaginaire explorent ce château romantique comme lieu de l’écart et de la marge, de l’énigme et de la nuit, en soulignant l’ambivalence de cet espace imaginaire : le château comme lieu archaïque porteur d’angoisses mais aussi comme lieu idéal, initiatique. Elles révèlent aussi que cet espace favorise l’ouverture sur l’intériorité. Les habitants des châteaux n’ont pas été oubliés. Cet axe d’études s’intéresse au château comme lieu d’épreuves, de quête, d’initiation, ainsi qu’à la dialectique de la libération et de l’emprisonnement. Une place a été faite aussi au château comme lieu de mémoire et de pèlerinage, à la célébration du château où ont vécu les écrivains. Un culte pour ces lieux se met en place au xixe. Plusieurs études enfin interrogent les enjeux esthétiques de ce thème qu’on retrouve dans tous les genres le roman, la nouvelle, le conte, la poésie, l’autobiographie, en étudiant dans le cadre d’un genre précis, à côté de la fonction qu’occupe le château, l’interaction de la description et de la narration, une poétique de l’obscurité et du sublime.

Le manoir du Maine-Giraud, situé en Angoumois, avait été acquis par les grands-parents maternels d’Alfred de Vigny, le 24 mars 1768. À leur mort, leur fille aînée, Sophie de Baraudin, en hérita. Au décès de cette dernière, le 7 novembre 1827, ce fut sa sœur, Jeanne-Amélie de Baraudin, devenue Madame Léon-Pierre de Vigny, mère du poète, qui en obtint la propriété. À sa disparition, le 20 décembre 1837, le manoir appartint à Alfred de Vigny. J’ai publié un article sur « la fonction poétique du ...

Déjà pour ses contemporains la vie de Jules Sandeau a eu plus de retentissement que son œuvre : parmi sa tortueuse liaison avec George Sand, sa passion pour Marie Dorval ou son amitié envers Balzac ou Flaubert, c’est sans doute la première qui éclipse les autres et qui fait légende. Il est vrai que Sand et son jeune amant écrivirent conjointement Rose et Blanche, et que l’influence d’Aurore Dupin reste évidente dans d’autres romans postérieurs. Pourtant tel aspect ne devrait pas faire oublier...

Quoi de plus différent de Combourg que le Maine Giraud ? Comment les comparer même ? L’un, puissante forteresse rescapée du Moyen Âge, échouée sur la rive d’un temps qui ne la conçoit plus, énorme, sinistre, menaçante, l’autre, une maison, à peine un château, à peine habitable, bien qu’embellie, exagérée par Vigny : un charme, plus qu’un château. De plus, tout sépare l’hôte de Combourg de celui du Maine. Vigny n’aimait point Chateaubriand, qui ne le cite, et l’a ignoré toute sa vie. L’un étai...

Pays de bois, la Russie n’avait guère eu de château fort (zamok) avant qu’à Saint-Pétersbourg, « en moins de trois ans (1797-1799) », dans « une hâte fébrile » et « avec des matériaux pris de partout », Paul Ier ne substituât à son palais natal un édifice d’une « frappante originalité » : le « Château Saint-Michel », « sorte de Bastille protégée par des fossés et des ponts-levis », où, en dépit de « toutes ces précautions », il sera « assassiné le 24 mars 1801 » ; « masse de pierres rouge vif...

Dans le livre qu’il a consacré au Sacre de l’écrivain, Paul Bénichou a eu le mérite d’attirer l’attention sur le transfert de pouvoir dont bénéficie l’homme de lettres à partir de la fin du XVIIIe siècle. À la suite de cette étude, des chercheurs se sont attachés à repérer dans l’évolution même des formes de célébration des hommes illustres les manifestations de l’émergence de cette nouvelle autorité, porteuse de nouvelles valeurs et notamment d’une nouvelle compréhension de ce qui fait la gr...

Cet essai offre quelques réflexions sur une sélection de textes littéraires dans le but de proposer une esquisse de l’évolution du sens ou de la fonction socio-politique du château à partir du dix-huitième siècle jusque vers le milieu du dix-neuvième siècle. Le château à résonance romantique est déjà établi dans la littérature anglaise dès le milieu du dix-huitième siècle. L’Élégie écrite dans un cimetière de campagne de Thomas Gray date de 1750. Un des éléments de son paysage rustique et cré...

Gœthe, issu d’une famille bourgeoise aisée a, dès sa jeunesse, aspiré à pénétrer dans la société aristocratique de son époque. Appelé à Weimar auprès du duc Charles-Auguste, il y passa de nombreuses années, remplissant avec le plus grand succès diverses fonctions administratives importantes. Il partagea les plaisirs du jeune duc aussi bien que ses activités culturelles et fréquenta donc de près la noblesse de la petite cour qui s’opposa souvent aux réformes que voulait promouvoir ce conseille...

L’image de Dumas reste liée à celle du château. Dès ses premiers romans elle joue un rôle déterminant et, après le succès de Monte-Cristo, en entreprenant la construction de son manoir à Marly-le-Roi, qui deviendra le château de Monte-Cristo, elle fait partie de sa vie. Avant d’entrer dans le Panthéon, les restes de Dumas passent quelques heures à Monte-Cristo, cette maison-château située en face de la réplique du château d’If l’accueille pour la dernière fois. Mais le château a été restauré ...

Ce qu’on déracine le plus difficilement chez un peuple, ce ne sont pas les fictions qui le conservent : ce sont les mensonges qui l’amusent. Charles Nodier, Du fantastique en littérature, 1830. Nodier est mort depuis quelques années lorsque Barbey commence – en 1849 – à nourrir l’idée d’un recueil d’histoires sur la chouannerie normande qui s’intitulerait l’Ouest. Le modèle avoué par Barbey pour mener à bien son projet est Walter Scott et le maître dont il revendique l’in...

Dans la topographie romanesque de George Sand, dont Michèle Hecquet a souligné depuis longtemps la puissance de signification, les châteaux, proliférants, cristallisent le plus souvent la réflexion socio-historique qui sous-tend la trame narrative. Dans Valentine ou André, le château figure le clivage social qui constitue la structure majeure du roman ; dans Mauprat le système castral est au service d’une représentation en partie imagée de la marche irréversible de l’Histoire : « […] les chât...

Il existe un moyen commode pour évaluer l’image que les lecteurs français de la fin de la période romantique se sont formée du château, à la fois comme lieu, comme objet, et comme agent de la vie sociale à travers l’histoire : c’est de se reporter au Grand Dictionnaire universel du XIXe siècle de Pierre Larousse, et plus particulièrement à son tome 3, paru en 1867, où figure l’article « château ». Les historiens des mœurs et des mentalités ont compris depuis longtemps l’intérêt que présente l...

Comme ses contemporains, George Sand se plaît à tisser la trame de ses romans autour de châteaux, ceux des Désertes, de Valentine, de Mauprat… Mais, pour elle, le château comporte aussi une donnée personnelle : si la réalité concrète de Nohant en fait au mieux une grande demeure, on y menait pourtant une vie de château, proche de celle que l’on pouvait connaître en province au siècle précédent. Il est à la fois la représentation d’une réalité et, par la discontinuité qu’impose l’écriture auto...

En 1861, Gautier écrit « Le Château du souvenir », long poème en hommage à ses amis romantiques, les « vaillants de dix-huit cent trente », Borel, Nerval, Bouchardy, Nanteuil, Napol Tom. Un an plus tard, il retrouve, dans la préface du Capitaine Fracasse, la forme du château pour écrire ce qu’il nomme sa « lettre de change de jeunesse tirée sur l’avenir ». L’image du château se voit, dans les deux cas, associée à celle du romantisme, comme s’il n’y avait pas de forme plus appropriée pour rece...

À la fin du XIXe siècle, dans un monde dominé par la classe bourgeoise et par une recherche accélérée du confort moderne, le motif du château en littérature semble dépassé et désuet. En effet il évoque un mode de vie ancien bien loin du quotidien des lecteurs contemporains. L’évocation de telles demeures seigneuriales offre un contraste très net avec la maison bourgeoise liée à un quotidien rassurant, à une vie matérielle paisible, à une vision empirique du monde qui est devenue le décor litt...

Dans Princesses d’ivoire et d’ivresse, Princes de nacre et de caresse, Princesses d’ambre et d’Italie, ou bien encore dans Contes de givre et de sommeil, Masques dans la tapisserie, l’histoire racontée par Jean Lorrain se situe toujours dans un château qui se présente comme une subversion des châteaux des contes de fée, des châteaux romantiques aussi. Ces châteaux fin de siècle sont des lieux de l’excès et des lieux de mort. Ils permettent à Jean Lorrain de déployer son art de conteur fin de ...

L’espoir, ce résidu du vase (πίθος) de Pandore, a été soumis aux jugements ambivalents de la philosophie. Bien que l’espoir puisse être considéré comme une forme de voeu pieux qui nous trompe ou comme une attitude qui contribue à l’action morale, le verdict concernant son affiliation avec les malheurs et les épreuves qui frappent l’humanité est toujours en attente. La question, au préalable de tout jugements, qui continue de faciliter ce procès ne peut être formulée de manière plus simple : qu’est-ce que l’espoir? Søren Kierkegaard et Ernst Bloch ont consacré une partie importante de leurs écrits pour aider à clarifier une telle question. Or, que peut apporter la comparaison entre un existentialiste chrétien et un matérialiste spéculatif sur le sujet de l’espoir? Loin de déboucher sur une plaisanterie, une comparaison de leurs concepts révèle comment l’espoir contribue à la critique, à l’action, et ultimement, à la rédemption. Malgré les différences substantielles entre ce qu’ils soutiennent comme l’objet de l’espoir, ils partagent certaines caractérisations de l’espoir qui sont philosophiquement saillantes. Contre l’affirmation selon laquelle l’espoir nous induit en erreur, ils soutiennent que l’espoir nous donne la chance de rompre avec les idées dominantes du statu quo. Cette distance nous offre une expérience nouvelle et critique des problèmes auxquels nous sommes confrontés, tout en pointant vers la possibilité de leur rectification. Contrairement aux émotions édifiantes ou aux humeurs comme la joie et l’optimisme naïf, Kierkegaard et Bloch soutiennent que l’espoir doit être décidé quant à ses attentes. L’espoir implique alors notre résolution d’anticiper et de contribuer à la possibilité de la rédemption. Enfin, l’espoir est considéré comme rédempteur en soi sous forme d’une lutte pour la possibilité - car sans possible, pour ainsi dire on ne respire pas., Hope, that residue of Pandora’s jar (πίθος), has been the subject of ambivalent philosophical judgments. Pit against being considered a form of wishful thinking that is misleading or an attitude that contributes to moral action, the verdict concerning hope’s affiliation with the illnesses and hardships that befall humanity is still pending. The question, preceding any judgment, that continues to facilitate this trial can be formulated in no simpler way: what is hope? Søren Kierkegaard and Ernst Bloch dedicated a significant portion of their authorship to help clarify such a question. Yet, what can a comparison between a Christian existentialist and a speculative materialist deliver on the topic of hope? Far from leading to the butt of a joke, a comparison of their work reveals how hope may contribute to critique, action, and ultimately, redemption. Despite the substantial differences between their objects of hope, they share certain characterizations of hope that remain philosophically salient. Against the claim that hope is misguided, they argue that hope affords us the chance to break away from the dominant ideas of the status quo. The distance affords us a new and critical experience of the issues we face, while anticipatively pointing towards what may redeem them. Distinguished from uplifting emotions or moods like joy and naïve optimism, Kierkegaard and Bloch argue that hope must be resolute about its expectation. Hope then involves our decision to anticipate and contribute to the possibility of our redemption. Lastly, hope is argued to be redemptive in itself as a struggle for possibility–for without possibility, a person seems unable to breathe.

I. Caractères généraux de l'ascétisme chrétien Parler d'ascétisme à notre époque, c'est évidemment évoquer l’aventure spirituelle d'un homme engagé dans l'accomplissement d'un idéal de vie supérieure, dans la conquête laborieuse et inlassable d’un certain type de sainteté qu'il a fait sien dans le secret de son âme ; mais surtout, c'est insister sur les difficultés inhérentes à toute purification de l'esprit et sur les pratiques singulières qui en jalonnent les étapes et en conditionnent le c...

I. Mort et immortalité dans les dialogues socratiques Si la rencontre avec Socrate décida de la vocation philosophique de Platon, ce fut peut-être au moment de la condamnation et de la mort de Socrate que cette vocation s’imposa, en définitive, avec toute la violence et toute la passion puisées dans le scandale. Il semble bien que la mort de Socrate ait pris dans l'existence de Platon le sens et la valeur d'une expérience-limite, c'est-à-dire d'une expérience dépassant toute possibilité d'ass...

Partis des données fondamentales de l'ascétisme chrétien nous nous sommes arrêtés, en remontant le temps, aux formes les plus typiques de l'ascétisme grec. Nous avons rencontré parmi les courants de piété populaire et dans la doctrine pythagoricienne des témoignages nombreux d'une expérience ascétique à caractère essentiellement religieux, rituel. Dans son sens premier, la notion de ϰάθαρσις nous est apparue comme une véritable purgation de l'âme par la voie de l'initiation mystique. En même ...

I. La filiation de platon à socrate Le rôle de Socrate dans la vocation philosophique de Platon a été tellement déterminant, ou plus exactement tellement révélateur, que nous ne pourrions l'évoquer qu'en termes de rencontre et de présence, au sens de la psychologie phénoménologique. Il ne s'agit pas en effet d'une quelconque influence intellectuelle, s'exerçant plus ou moins de l'extérieur sur une intelligence curieuse et accueillante. On sent bien, à la façon dont Platon met en scène Socrate...

The article is devoted to the final section of Paul Auster’s 2013 Report from the Interior. We first attempt to imagine the various ways readers integrate the “Album” of images into their experience of the book. Then we go on to examine the role of the visual images in the journey of memory between interior and exterior, and the way these visual images relate to the questions of visibility and disappearance that animate the book. How do such non-personal, medium-quality images mediate memory? The article seeks, finally, to account by analogy for the elaboration and the esthetic effects of this trans-disciplinary work. L’article est consacré à « Album », la section finale du dernier volume autobiographique de Paul Auster, Report from the Interior (2013). Il tente d’imaginer les différentes manières dont cet album d’images visuelles intervient dans la lecture du livre. Il examine le rôle de ces images dans le voyage de la mémoire entre intérieur et extérieur ainsi que leur rapport aux thèmes de la visibilité et de la disparition qui sont centraux au texte. De quelle manière la mémoire est-elle relayée par des images qui ne sont pas des images personnelles et qui sont, de plus, de qualité moyenne ? Quelles analogies avec d’autres pratiques peuvent éclairer cette construction transdisciplinaire à laquelle se livre Auster ?