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ARTSEDUCA, en su n. 33 vuelve a mostrar importantes investigaciones y experiencias que refuerzan los objetivos y las metas que la Agenda 2030 de la Organización de Nacio- nes Unidas, necesita conseguir. Cada vez más, se pone en valor la necesidad de contar con el ARTE más allá de la educación, en la propia sociedad, no obstante, es fundamental que en las principales etapas educativas, la educación artística llegue de la mano de los especialistas, y se prolongue a las personas más mayores, respondiendo al significado del aprendizaje a lo largo de la vida.

ARTSEDUCA, en su n. 33 vuelve a mostrar importantes investigaciones y experiencias que refuerzan los objetivos y las metas que la Agenda 2030 de la Organización de Nacio- nes Unidas, necesita conseguir. Cada vez más, se pone en valor la necesidad de contar con el ARTE más allá de la educación, en la propia sociedad, no obstante, es fundamental que en las principales etapas educativas, la educación artística llegue de la mano de los especialistas, y se prolongue a las personas más mayores, respondiendo al significado del aprendizaje a lo largo de la vida. ARTSEDUCA, in its n. 33 once again shows important research and experiences that reinforce the objectives and goals that the 2030 Agenda of the United Nations Organization needs to achieve. Increasingly, the need to have ART beyond education, in society itself, is valued, however, it is essential that in the main educational stages, artistic education comes from the hand of specialists, and extended to older people, responding to the meaning of learning throughout life.

Ponència presentada en: V Congreso Internacional de Intervención e Investigación en la Salud, Murcia, 22-23 febrero, 2022.

4th World Conference on Research in Teaching and Education : 18-20 March 2022, Prague Czech Republic Among the current problems and challenges, we find, on the one hand, employability and its relationship with education and training for future teachers, and on the other, the importance of the 2030 agenda and the 17 Sustainable Development Goals (SDGs). Our proposal is based on a research stay that was carried out at the University of Barcelona, through a call launched by the University of Jaume I (Castellón). Among the main objectives we had in mind the benefits of artistic projects in social impact, the relationship with the training of future teachers of primary education and the benefits of art in general and music in particular. To obtain information, different interviews were carried out and two focus groups were organized. We found important information that reinforces the importance of musical training and its benefits, as well as the relevance of artistic projects in society, without any discrimination or exclusion. We also reflect on the economic impact of artistic projects, not only from employability but also from what their relationship with health and quality of life may entail.

PR. Estudié Ingeniería Informática en la Universitat de València (2004-2009). Quería investigar, pero no sabía qué campo científico elegir. En mi último año en la universidad, descubrí un Máster interdisciplinario en Ingeniería Biomédica. En este Máster se impartió formación a ingenieros sobre medicina, biología y salud. Pensé que este Máster sería una excelente manera de expandir mis horizontes y ver lo que me gustaba más allá de la ingeniería informática. Hice el Máster en la Universidad de Navarra (2009-2010) y, mientras lo hacía, me enamoré de la neurociencia. Me gustaron mucho nuestras clases de neurología y neuroimagen. Durante los últimos 6 meses de la Maestría tuve que hacer una pasantía de investigación, así que comencé a acercarme a grupos de investigación que estaban haciendo investigaciones neurocientíficas y de neuroimagen en humanos, para ver si me aceptaban. Algunos laboratorios me respondieron, pero me estaban ofreciendo proyectos que eran demasiada ingeniería y muy poca neurociencia. Quería algo que fuera realmente interdisciplinario y las ofertas que recibía no eran las que buscaba. Pero entonces, el Dr. Antoni Rodríguez-Fornells, de la Unidad de Cognición y Plasticidad Cerebral (CBPU) de la Universitat de Barcelona, ​​me dio la oportunidad de trabajar con ellos. Hizo hincapié en que, si bien quería que aprovechara mis habilidades de ingeniería, para él y el resto del equipo era realmente importante que adquiriera conocimientos sobre neurociencia cognitiva (el estudio de los mecanismos cerebrales que apoyan la cognición humana). . Este fue un punto de inflexión en mi carrera.

Actualmente la música, aunque está perdiendo representatividad y presencia en las instituciones educativas, contrariamente, está tomando relevancia en la sociedad, en la calidad de vida de las personas, en la inclusión educativa y social, además se estima que es una potente herramienta de vertebración social, de empleabilidad y sostenibilidad. A través de proyectos artísticos, la música se comporta como un nexo de unión que permite la implementación en diferentes contextos y perfiles, de acciones capaces de potenciar la motivación, la autoestima, así como mejorar las competencias sociales y personales. Entre los problemas y los retos actuales, nos encontramos por una parte con la empleabilidad y su relación con la educación y la formación en los futuros maestros/as, y otra parte la importancia de la agenda 2030 y los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS). Nuestra propuesta se fundamenta en una estancia de investigación que se realizó en la universidad de Barcelona, a través de una convocatoria lanzada por la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport - Direcció General d’Universitat, Investigació i Ciència de la Generalitat Valenciana. Entre los principales objetivos, además de la elaboración de un informe sobre los beneficios de los proyectos artísticos, para la transformación social y educativa, tuvimos presente la relación de la música con la formación de los futuros maestros de educación primaria y los beneficios del arte en general y de la música en especial. Para obtener información se realizaron diferentes entrevistas y se organizaron dos focus group. Hallamos importante información que refuerza la importancia de la formación musical y sus beneficios, así como la relevancia de los proyectos artísticos en la sociedad, sin ninguna discriminación o exclusión. También reflexionamos sobre el impacto económico de los proyectos artísticos, no solo desde la empleabilidad sino también de lo que puede suponer su relación con la salud y la calidad de vida. Currently, although music is losing representation and presence in educational institutions, on the contrary, it is gaining relevance in society, in the quality of life of people, in educational and social inclusion, and it is also considered to be a powerful tool for structuring social, employability and sustainability. Through artistic projects, music acts as a connecting link that allows the implementation in different contexts and profiles of actions capable of enhancing motivation, self-esteem, as well as improving social and personal skills. Among the current problems and challenges, we find, on the one hand, employability and its relationship with education and training for future teachers, and on the other, the importance of the 2030 agenda and the 17 Sustainable Development Goals (SDGs)). Our proposal is based on a research stay that was carried out at the University of Barcelona, through a call launched by the University of Jaume I (Castellón). Among the main objectives, in addition to preparing a report on the benefits of artistic projects for social and educational transformation, we kept in mind the relationship of music with the training of future primary school teachers and the benefits of art in general and music in particular. To obtain information, different interviews were carried out and two focus groups were organized. We found important information that reinforces the importance of musical training and its benefits, as well as the relevance of artistic projects in society, without any discrimination or exclusion. We also reflect on the economic impact of artistic projects, not only from employability but also from what their relationship with health and quality of life may entail.

Si pensem en els reptes actuals de l’Educació Musical, podríem pensar en termes ocupacionals i en la formació, ja que actualment trobem música arreu, traspassant el que alguns investigadors purs anomenarien codi ètic de l’investigador. Si ens plantegem els reptes per al segle XXI ja en el primer quart d’aquest, és que hi ha quelcom que no vam fer prou bé quan ens vam plantejar aquests reptes a finals del segle passat. En aquest treball es recullen algunes propostes per a diferents àmbits, contextos i nivells educatius, on la música és o hauria de ser present, no com una matèria optativa, sinó com una necessitat educativa. Repassem l’estat de l’Educació Musical a Educació Infantil, Primària i Secundària, escoles de Música i conservatoris, universitat i altres possibles espais d’educació no formal i informal., Si pensamos en los retos actuales de la Educación Musical, podríamos pensar en la empleabilidad y en la formación, pues actualmente, la música se mueve en todos los ámbitos y contextos que nos podamos imaginar, traspasando lo que algunos investigadores puros llamarían código ético del investigador. Si nos planteamos los retos para el siglo XXI ya en el primer cuarto de este esperado siglo, es que algo no hicimos bien cuando nos planteamos estos retos a finales del siglo pasado. En este artículo se recogen algunas propuestas para los diferentes ámbitos, contextos y niveles educativos, donde la música está o debería de estar presente, no como una materia optativa, sino como una necesidad educativa. Hacemos un repaso del estado de la Educación Musical en la Educación Infantil, Primaria y Secundaria, escuelas de Música y conservatorios, universidad y otros posibles espacios de educación no formal e informal.

Adolescencia es sinónimo de cambio. Se trata de un periodo de transformaciones tanto físicas como psíquicas, en las que las influencias que cada individuo recibe del seno familiar desde los primeros años de vida dejan de ser prioritarias, mientras que adquieren mayor importancia las relaciones con el grupo social en el que interactúa. Éste influirá decisivamente en la música que cada adolescente consume (Herrera, Cremades y Lorenzo, 2010). El primer estímulo educativo musical que recibimos los seres hu-manos se produce en un ambiente educativo no formal. En concreto dentro del contexto familiar. A través del sonido ambiental se producen los primeros estímulos los cuales configuran los primeros re-cuerdos en nuestra memoria musical. La importancia de estas influencias primerizas, se mantiene hasta la adolescencia, periodo en el que se valora más la música que escucha nuestro grupo de iguales (Cre-mades i Lorenzo, 2007). Adolescence is synonymous with change. It is a period of both physical and psychological transfor-mations, in which the influences that each individual receives from the family from the first years of life are no longer a priority, while the relationships with the social group in which he/she interacts become more important. This will have a decisive influence on the music that each adolescent consumes (Herre-ra, Cremades and Lorenzo, 2010). The first musical educational stimulus that human beings receive occurs in a non-formal educational environment. Concretly within the family context. Through environ-mental sound, the first stimuli are produced, which form the first memories in our musical memory. The importance of these early influences is maintained until adolescence, period in which the music listened to by our peer group is more highly valued (Cremades and Lorenzo, 2007).

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People aged 65 and older outnumber children under the age of five across the globe. Data from the United Nations indicates that the growing aging population is not living better. Conditions such as dementia, stroke and Parkinson's disease are increasing with few effective treatments available. Psychosocial approaches to improve care are therefore urgently needed. Use of music in the care of older people is becoming common with a growing evidence base indicating positive outcomes such as reduction in anxiety, elicitation of memories, and improved communication. During the COVID-19 pandemic technology has provided the primary means of communication and service provision. This research used a case study approach to explore the impact of using WhatsApp during the pandemic (March - May 2020) to send daily videos and songs with and without musical accompaniment, plus tutorials for writing and singing songs. 27 people aged 60-87 years in Castellón, Spain took part. Of those, 12 were interviewed using a semi-structured approach. Data was analysed qualitatively using QuestionPro software. The results indicated the importance of musical activity in their lives and the difficulties experienced in using technologies including WhatsApp and GoogleMeet. Whilst participants valued the WhatsApp sessions they were not able to replicate the advantages of performing musical activities in person. In conclusion, technologies can help older people to remain connected to musical activities however training and support is required to facilitate effective engagement. This is likely to be an issue beyond the pandemic, for example for those who are geographically isolated or frail and unable to attend music activities in person. Nevertheless, new technologies support pseudonormality in musical activities for older people, providing an interactive platform when in-person contact is not possible.

The use of music for the quality of life of the elderly is becoming very common, with a growing evidence base, such as the contributions of Kemper, K.J. and Danhauer (2005). During the Covid-19 pandemic, technology has provided the main means of communication and provision of Gascón services (2020). In this research, which relates music and new technologies, a case study approach was used to explore the impact of the use of digital technologies during the pandemic. A group (12) of older people participated. (between 65 and 87 years old). Data was qualitatively analyzed using QuestionPro software. The results indicated the importance of musical activity in their lives. The participants found it difficult to use technologies like Skype. The participants valued the WhatsApp sessions, although they said they preferred face-to-face activities. In conclusion, musical activities can be carried out through digital technologies, but when it comes to older people, we find two difficulties such as the use and access to technologies and the challenge of musical activity. Difficulties are aggravated when there is a vulnerable situation like the one that has been generated since the Covid-19. El uso de la música para la calidad de vida de las personas mayores se está volviendo muy común, con una base de evidencia creciente, como las aportaciones de Kemper, K.J. and Danhauer (2005). Durante la pandemia de Covid19, la tecnología ha proporcionado el principal medio de comunicación y prestación de servicios Gascón (2020). En esta investigación, que relaciona música y tecnologías digitales, se utilizó un enfoque de estudio de caso para explorar el impacto del uso de las tecnologías digitales, durante la pandemia. Participaron un grupo (12) de personas mayores. (entre 65 y 87 años). Los datos se analizaron cualitativamente utilizando el software QuestionPro. Los resultados indicaron la importancia de la actividad musical en sus vidas. A los y las participantes les resultó difícil utilizar tecnologías como Skype. Los y las participantes valoraron las sesiones de WhatsApp, aunque manifestaron preferir las actividades presenciales. En conclusión, las actividades musicales pueden realizarse a través de las tecnologías digitales, pero cuando se trata de personas mayores, se encuentran dos dificultades como el uso y acceso a las tecnologías y el reto que supone la actividad musical. Las dificultades se agravan cuando existe una situación vulnerable como la que se ha generado desde el covid19.

Musical activity can generate various responses, depending on whether the one listening to music is a musician or not. Recent studies p roved that brain activity is higher in an active musician, meaning the one who practices music by playing an instrument, than in a passive musician or a non - musician , meaning the one who does not practice music or is just listening. Such studies show ed that similar musical activities generate different responses for an active musician and a non - musician . In this article, we have collect ed various empirical studies to prove that elite musicians go beyond whichever physical activity. Thus, when active musicians are compared to elite athletes, the merit of the first ones is underestimated , because they are required to do physical activity along with a high level of mental activity (much more than concentration) , as they perform many different actions at the same time. To complete our study we passed some questionnaires, previously validated by external experts, to special ists in the fields of music, psychology and neurology, through which we were able to know their point of view regarding the activity and effort that the people who study or practice music. La actividad musical puede generar varias respuestas, dependiendo de si la persona que escucha música es músico o no. Estudios recientes demostraron que la actividad cerebral es mayor en un músico activo, es decir, el que practica mú sica tocando un instrumento, que en un músico pasivo o no músico, es decir, el que no practica música o simplemente está escuchando. Estos estudios mostraron que actividades musicales similares generan respuestas diferentes para un músico activo y un no mú sico. En este artículo hemos recopilado varios estudios empíricos para demostrar que los músicos de élite van más allá de cualquier actividad física. Por lo tanto, cuando los músicos activos se comparan con los atletas de élite, se subestima el mérito de l os primeros, porque se les exige que realicen actividad física junto con un alto nivel de actividad mental (mucho más que concentración), ya que realizan muchas acciones diferentes al mismo tiempo. Para completar nuestro estudio pasamos unos cuestionarios, validados previamente por expertos externos, a especialistas en los campos de la música, la psicología y la neurología, a través de los cuales pudimos conocer su punto de vista respecto a la actividad y el esfuerzo que realizan las personas que estudian o practican música. A atividade musical pode gerar diversas respostas, dependendo se a pessoa que escuta a música é músico ou não. Estudos recentes têm mostrado que a atividade cerebral é maior em um músico ativo, ou seja, aquele que pratica música tocando um instrumento, do que em um passivo ou não músico, ou seja, aquele que não pratica música ou está simplesmente ouvindo. Esses estudos mostraram que atividades musicais semelhantes provocam respostas diferentes para um músico ativo e um não músico. Neste artigo, compilamos v ários estudos empíricos para mostrar que os músicos de elite vão além de qualquer atividade física. Portanto, quando músicos ativos são comparados a atletas de elite, o mérito do primeiro é subestimado, pois eles são obrigados a se envolver em atividade fí sica junto com um alto nível de atividade mental (muito mais do que concentração), pois realizam muitas ações diferentes em o mesmo tempo. Para completar o nosso estudo, passamos questionários, previamente validados por especialistas externos, a especialis tas nas áreas da música, psicologia e neurologia, através dos quais pudemos conhecer o seu ponto de vista sobre a actividade e esforço dos estudiosos ou praticar música.

Emily Akuno is professor of music of The Technical University of Kenya. She is currently Deputy Vice-Chancellor in charge of Academic Affairs at the Co-operative University of Kenya. Emily does research in music in culture, music performance and music teacher education. Her current project is developing creativity for youth empowerment and sustainable development Emily Akuno es profesora de música de la Universidad Técnica de Kenia. Actualmente es vicerrectora adjunta a cargo de Asuntos Académicos en la Universidad Cooperativa de Kenia. Emily investiga la música en la cultura, la interpretación musical y la formación de profesores de música. Su proyecto actual está desarrollando la creatividad para el empoderamiento de los jóvenes y el desarrollo sostenible.

After a complicated year generated by covid19, where art has served much more than mere entertainment, ARTSEDUCA wishes to value all artists, from all fields. Thanks to them, to their predisposition and disposition always to improve society, always fighting to get a better place and take a position in education as a necessity and a right. In this issue we once again show important works related to education and pedagogy, musicology or health. Values ​​and attitudes are put at the service of people through art, also taking an important reference that is the 2030 Agenda of the United Nations (UN) and the value of the 17 Sustainable Development Goals (SDG), without forgetting UNESCO recommendations. ARTSEDUCA, which is achieving important positions regarding quality indexing, continues in its main objective, which is to share and disseminate research and experiences, so that everyone can have access to knowledge. On the other hand, we are witnessing a loss of humanistic values, which society accompanies without too many actions that indicate an improvement, that is why now more than ever, it is necessary that art reaches everywhere, that different gaps suffered by people are reduced in a situation of vulnerability. Art is an engine of quality of life, to generate employability, positively affect education and an important skill of social change. In this sense, number 29 of ARTSEDUCA is dedicated to all those people who work for a better world, since there is undoubtedly an emotional factor in them that only art can inspire. THANK YOU! Tras un complicado año generado por la covid19, donde el arte ha servido mucho más que como mero entretenimiento, ARTSEDUCA desea poner en valor a todos los artistas, de todos los ámbitos. Gracias a ellos, a su predisposición y disposición siempre para mejorar la sociedad, siempre luchando por conseguir un lugar mejora y tomar posición en la educación como una necesidad y un derecho. En este número volvemos a mostrar importantes trabajos vinculados a la educación y la pedagogía, la musicología o la salud. Valores y actitudes se ponen al servicio de las personas a través del arte, tomando además un importante referente que es la Agenda 2030 de la Organización de Naciones Unidas (ONU) y el valor de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), sin olvidar las recomendaciones de la UNESCO. ARTSEDUCA, que va consiguiendo importantes posiciones respecto a la indexación de calidad, sigue en su principal objetivo que es la de compartir y difundir investigaciones y experiencias, para que todo el mundo pueda tener acceso al conocimiento. Por otra parte, asistimos a una pérdida de valores humanísticos, que la sociedad acompaña sin demasiadas acciones que indiquen una mejora, por eso ahora más que nunca, es necesario que el arte llegue a todas partes, que se reduzcan diferentes brechas que sufren las personas en situación de vulnerabilidad. El arte es un motor de calidad de vida, para generar empleabilidad, incidir positivamente en la educación y un importante motor de cambio social. En este sentido, el número 29 de ARTSEDUCA está dedicado a todas aquellas personas que trabajan por un mundo mejor, pues sin duda en ellas hay un factor emocional que solo el arte puede inspirar. GRACIAS!

Roit Feldenkreis started in the arena of classical music in the “classical” way. As a young girl she trained in Israel and the USA to become a soprano singer with everything that entails, practice, discipline and hard work in the face of challenge. This seemingly predictable beginning has converted into a road of exploration for Roit in which she has been constantly investigating and pushing the boundaries of the classical tra- ditions as well as cultural and geographical boundaries as an international orchestra conductor. Prizewinner at the London Classical Soloists Conducting Com- petition (2014) and a leading musician in the International music arena, Roit has served for 8 years as the Founder and Music Director of the Israeli Moshavot Chamber Orchestra, a leading orchestra in Northern Israel (2011-2019), located in the prestigious Elma Arts Hall. Under Roit’s leadership, the orchestra has dedicated itself to performing innovative world-premiere compositions by living composers from Israel and around the world, as well as regularly performing fami- ly-oriented concert series to promote classical music to un- der-privileged youth and annual charity concerts with talented young soloists. and a leading musician in the International music arena, Roit has served for 8 years as the Founder and Music Director of the Israeli Moshavot Chamber Orchestra, a leading orchestra in Northern Israel (2011-2019), located in the prestigious Elma Arts Hall. Under Roit’s leadership, the orchestra has dedicated itself to performing innovative world-premiere compositions by living composers from Israel and around the world, as well as regularly performing fami- ly-oriented concert series to promote classical music to un- der-privileged youth and annual charity concerts with talented young soloists. “classical” way. As a young girl she trained in Israel and the USA to become a soprano singer with everything that entails, practice, discipline and hard work in the face of challenge. This seemingly predictable beginning has converted into a road of exploration for Roit in which she has been constantly investigating and pushing the boundaries of the classical tra- ditions as well as cultural and geographical boundaries as an international orchestra conductor. Prizewinner at the London Classical Soloists Conducting Com- petition (2014) and a leading musician in the International music arena, Roit has served for 8 years as the Founder and Music Director of the Israeli Moshavot Chamber Orchestra, a leading orchestra in Northern Israel (2011-2019), located in the prestigious Elma Arts Hall. Under Roit’s leadership, the orchestra has dedicated itself to performing innovative world-premiere compositions by living composers from Israel and around the world, as well as regularly performing fami- ly-oriented concert series to promote classical music to un- der-privileged youth and annual charity concerts with talented young soloists. exploration for Roit in which she has been constantly investigating and pushing the boundaries of the classical tra- ditions as well as cultural and geographical boundaries as an international orchestra conductor. Prizewinner at the London Classical Soloists Conducting Com- petition (2014) and a leading musician in the International music arena, Roit has served for 8 years as the Founder and Music Director of the Israeli Moshavot Chamber Orchestra, a leading orchestra in Northern Israel (2011-2019), located in the prestigious Elma Arts Hall. Under Roit’s leadership, the orchestra has dedicated itself to performing innovative world-premiere compositions by living composers from Israel and around the world, as well as regularly performing fami- ly-oriented concert series to promote classical music to un- der-privileged youth and annual charity concerts with talented young soloists.

El proyecto escénico, enmarcado dentro de la asignatura de Didáctica de la Expresión Musical de la Universidad Jaume I de Castellón, surge como necesidad de dar respuesta a la demanda del alumnado de grado en maestro de primaria, debido a su falta de preparación en el ámbito de la educación musical. El objetivo principal fue aprovechar las ventajas que nos da el aprendizaje global, colaborativo y cooperativo para adquirir los conocimientos científicos a la par que se adquirían herramientas y habilidades para ponerlos en práctica desde y a través de la expresión corporal y rítmica como herramienta de trabajo. The scenic project, framed within the subject of Teaching Musical Expression at the University Jaume I of Castellón, emerges as need to cover the lack of training of pre-service Primary school teachers within the field music. The main objective was to take advantages provided by holistic, collaborative and cooperative learning in order to acquire scientific knowledge as well as the tools and skills to implement it through body and rhythmic expressions.

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Reseña de FEDERICO ABAD (2020). Cancionero Popular: 100 canciones con acordes (para teclado o guitarra). Córdoba: Editorial Berenice. 100 canciones con acordes para guitarra o piano, que nos llevan a entrañables re- cuerdos de la música popular. Partituras presentadas de manera fácil y sencilla, nos invitan a ponerlas en práctica entre alum- nado aficionado y profesional. Federico Abad, amante de la música y su folclore, de la educación y de su alumnado. Nos ofrece esta obra didáctica y llena de emo- ciones musicales, de variado repertorio que nos permite viajar entre notas y letras que en algún momento de nuestra viada nos han acompañada. Este libro, escrito desde el corazón, representa más que una recopi- lación, es una mirada que trata de acercar repertorios pasados a la actualidad con un amplio recorrido que mezcla épocas, estilo y formas. Canciones como Eres alta y del- gada, Gaudeamus Igitur, Guadalajra en un llano, Jingle Bells, El Conde olinos o El Vito, entre otras muchas, son el ejemplo de la di- versidad de esta obra. Federico, para te la experiencia y la sensibilidad musical, com- prometido con la historia, la música y la cul- tura, nos invita a disfrutar de estas páginas, a interpretar sus frases y a compartirlas. Un libro sin edades, pero con que representa unas décadas inolvidables, a través de la música impresa en sus páginas

ARTSEDUCA cierra 2020 con muchas propuestas de innovación e investigación, que muestran una vez más, el valor del arte, la educación y la sociedad. En momentos difíciles de la covid, sin duda lo artístico se sitúa como alternativa a la soledad, a la depresión, potenciando las emociones positivas. Los colores de las notas, las armonías de los colores, los espacios educativos vertebran el panora- ma cultural y social de los balcones, terrazas, hogares. Sin olvidar a los auditorios y a los grandes profesionales del Arte y la Cultura. En este núm. 28 ARTSEDUCA da un paseo por los Museos, las prácticas, las narrativas, hasta llegar a nuestras más profundas raíces artísticas. También la gestión, la inclusión, la historia y el repertorio popular se unen entre las diferentes posibilidades del arte, abriendo a nuevas miradas, nuevos retos.

Priscyll Anctil Avoine es investigadora en estudios de seguridad feminista. Su trabajo se centra en la encarnación y los procesos emocionales en las guerras contemporáneas y en la reintegración de mujeres excombatientes. Es candidata a doctorado en Ciencias Políticas y Estudios Feministas en la Université du Québec à Montreal (Canadá) por la que recibió la Beca de Posgrado Vanier. Previamente, realizó un Máster en Estudios de Paz, Conflicto y Desarrollo de la Universitat Jaume I (España). Su tesis doctoral, El cuerpo como lugar de resis- tencia política: la “reincorporación” de Farianas en la región nororiental de Colombia, analiza críticamente la corporización, los afectos y las emociones en el contexto de el acuerdo de pospaz con las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (Farcep). Ha publicado varios artículos en reconocidas revistas y ha realizado investigaciones en España, Reino Unido, Colombia y Canadá. Participa activamente en la ONG Fundación Lüvo, promoviendo acciones creativas feministas y antirracistas hacia la construcción de paz. Priscyll Anctil Avoine is a researcher in Feminist Security Studies. Her work focuses on embodiment and emotional processes in contemporary wars and in the reintegration of female ex-combatants. She is a PhD candidate in Political Science and Feminist Studies at Université du Québec à Mon-tréal (Canada) for which she received the Vanier Graduate Scholarship. Previously, she completed an MA in Peace, Conflict and Development Stu-dies from Universitat Jaume I (Spain). Her docto-ral thesis, The Body as a Location of Political Re-sistance: The “Re-in-corporation” of Farianas in the Northeastern Region of Colombia, takes a cri-tical look at embodiment, affects and emotions in the context of the post-peace agreement with the Revolutionary Armed Forces of Colombia (Farc-ep). She has published various articles in renow-ned journals, and she has conducted research in Spain, United Kingdom, Colombia and Canada. She is actively involved in the NGO Fundación Lüvo, promoting feminist and antiracist creative actions towards peacebuilding.

Ahora más que nunca el arte se ha hecho visible, indispensable e inseparable de las personas. El covid-19, nos ha llevado a ver claramente lo que ya llevamos diciendo miles de años, el art es im- prescindible para la vida, para las personas, y también para el desarrollo y la economía de un país, por esta razón, ARTSEDUCA, en su Editorial núm. 27 quiere dedicar un pequeño homenaje a todas aquellas personas que han hecho más llevadera la situación de la pandemia. Especialmente a los sanitarios y a los artistas, unos cuidaron de la salud física y otros de la salud emocional, tanto unos como otros fundamentales en esta pandemia, y a los que sin duda les debemos muchísimo. En este sentido también reivindicamos la investigación tanto en arte como en salud, por ello son necesarios muchos más recursos económicos y humanos, que peritan avanzar en la ciencia. Hoy ciencia, investigación, educación y arte van de la mano, como pilares fundamentales para se- guir y avanzar por una calidad de vida, digna, en todas las edades, en todos los perfiles y en todas las situaciones, sin ningún tipo de exclusión, ni social y educativa. ARTSEDUCA se suma a estos pilares y en este número se puede visibilizar la investigación, la ciencia y la educación unidos por el arte como eje vertebrador.

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Toby has 26 years’ experience of working with people with severe mental health problems, and expertise in the fields of mental health in later life, dementia, and mental capacity, with an emphasis on self-management, peer support, quality of life, rights, social inclusion and empowerment. Toby has written articles on values-based practice (VBP), co-authored a book on values-based practice and mental health and mental capacity law for psychiatric nurses, produced VBP ‘key card’ information for the social care workforce through Skills for Care and is currently co-authoring a book on VBP and dementia. He is also a part time lecturer on a Masters course in dementia care at the University of West London (UWL). I focus on promoting people’s rights, citizenship, social inclusion, participation and empowerment. I have many years expertise and experience in policy, service and practice development and delivery, evaluation, social research and consultation, training, partnership working, and involving people with lived experience, practitioners, service providers, third sector and statutory organizations at both local and national levels.

Pedagoga y cantante, ha recibido varios cursos de formación musical solfeo y 3 años de piano. Formación pedagogía Willems, musicoterapia en la Universidad de Vitoria con Patxi del Campo,expresión corporal y danza libre entre otros. Ha participado durante años en anuncios publicitarios para TV y radio, como cantante solista en anuncios conocidos como Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre muchos otros.También como cantante solista acompañada por músicos como Conrad Seto o Toni Xuclà. en diferentes conciertos y espectáculos. Ha compaginado la pedagogía trabajando en diferentes guarderías y de música de Barcelona, con niños hasta 5 años, utilizando métodos prestigiosos como los de Martenot y Willems. Durante los últimos 20 años se ha dedicado a la investigación, desarrollando su propio método de educación musical: Música para Crecer. Música para Crecer, especial para niños de 0 a 3 y complementario de otros métodos de 3 a 5 años He dado formación de esta metodología en varias escuelas, centros y colectivos de Cataluña y Valencia, y en el Conservatorio y escuela de música el Musical de Bellaterra durante 15 años, teniendo diferentes tipos de un numeroso alumnado, como comadronas, maestros, musicoterapeutas, músicos, cantantes, educadores / as en ocio... Pedagoga i cantant, ha rebut diversos cursos de formació musical solfeig i 3 anys de piano. Formació pedagogia Willems, musicoteràpia a la Universitat de Vitòria amb Patxi del Campo, expressió corporal i dansa lliure entre d’altres. Ha participat durant anys en anuncis publicitaris per TV i ràdio, com a cantant solista en anuncis coneguts com Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre molts d’altres.També com a cantant solista acompanyada per músics com Conrad Setò o Toni Xuclà. en diferents concerts i espectacles. Ha compaginat la pedagogia treballant en diferents escoles bressol i de música de Barcelona, amb nens fins a 5 anys, utilitzant mètodes prestigiosos como els de Martenot i Willems. Durant els últims 20 anys s’ha dedicat a la recerca, desenvolupant el seu propi mètode d’educació musical: Música per Créixer. Música per Créixer, especial per nens de 0 a 3 i complementari d’ altres mètodes de 3 a 5 anys He donat formació d’aquesta metodologia en diverses escoles, centres i col·lectius de Catalunya i València, i al Conservatori i escola de música El Musical de Bellaterra durant 15 anys, tenint diferents tipus d’un nombrós alumnat, com llevadores, mestres, musicoterapeutes, músics, cantants, educadors/es en lleure...

Pedagoga y cantante, ha recibido varios cursos de formación musical solfeo y 3 años de piano. Formación pedagogía Willems, musicoterapia en la Universidad de Vitoria con Patxi del Campo,expresión corporal y danza libre entre otros. Ha participado durante años en anuncios publicitarios para TV y radio, como cantante solista en anuncios conocidos como Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre muchos otros.También como cantante solista acompañada por músicos como Conrad Seto o Toni Xuclà. en diferentes conciertos y espectáculos. Ha compaginado la pedagogía trabajando en diferentes guarderías y de música de Barcelona, con niños hasta 5 años, utilizando métodos prestigiosos como los de Martenot y Willems. Durante los últimos 20 años se ha dedicado a la investigación, desarrollando su propio método de educación musical: Música para Crecer. Música para Crecer, especial para niños de 0 a 3 y complementario de otros métodos de 3 a 5 años He dado formación de esta metodología en varias escuelas, centros y colectivos de Cataluña y Valencia, y en el Conservatorio y escuela de música el Musical de Bellaterra durante 15 años, teniendo diferentes tipos de un numeroso alumnado, como comadronas, maestros, musicoterapeutas, músicos, cantantes, educadores / as en ocio... Pedagoga i cantant, ha rebut diversos cursos de formació musical solfeig i 3 anys de piano. Formació pedagogia Willems, musicoteràpia a la Universitat de Vitòria amb Patxi del Campo, expressió corporal i dansa lliure entre d’altres. Ha participat durant anys en anuncis publicitaris per TV i ràdio, com a cantant solista en anuncis coneguts com Martini, Blevit, Castellblanch, la Once, Mc. Donalds, entre molts d’altres.També com a cantant solista acompanyada per músics com Conrad Setò o Toni Xuclà. en diferents concerts i espectacles. Ha compaginat la pedagogia treballant en diferents escoles bressol i de música de Barcelona, amb nens fins a 5 anys, utilitzant mètodes prestigiosos como els de Martenot i Willems. Durant els últims 20 anys s’ha dedicat a la recerca, desenvolupant el seu propi mètode d’educació musical: Música per Créixer. Música per Créixer, especial per nens de 0 a 3 i complementari d’ altres mètodes de 3 a 5 anys He donat formació d’aquesta metodologia en diverses escoles, centres i col·lectius de Catalunya i València, i al Conservatori i escola de música El Musical de Bellaterra durant 15 anys, tenint diferents tipus d’un nombrós alumnat, com llevadores, mestres, musicoterapeutes, músics, cantants, educadors/es en lleure...

Toby has 26 years’ experience of working with people with severe mental health problems, and expertise in the fields of mental health in later life, dementia, and mental capacity, with an emphasis on self-management, peer support, quality of life, rights, social inclusion and empowerment. Toby has written articles on values-based practice (VBP), co-authored a book on values-based practice and mental health and mental capacity law for psychiatric nurses, produced VBP ‘key card’ information for the social care workforce through Skills for Care and is currently co-authoring a book on VBP and dementia. He is also a part time lecturer on a Masters course in dementia care at the University of West London (UWL). I focus on promoting people’s rights, citizenship, social inclusion, participation and empowerment. I have many years expertise and experience in policy, service and practice development and delivery, evaluation, social research and consultation, training, partnership working, and involving people with lived experience, practitioners, service providers, third sector and statutory organizations at both local and national levels.

Nace en Buenos Aires y reside en València desde 2002. Compositora y docente en el Conservatorios USperior de Música “Salvador Seguí” de Caste- llón (España) Ganadora de cuatro Latin Grammy Awards en 2014, por su Concierto para violín y orquesta de cuerdas, Mejor obra Clásica Contemporánea, en 2016 por su Cuarteto para Buenos Aires en la misma categoría, y en 2018 Mejor Obra Clási- ca Contemporánea por Luces y Sombras y Mejor Álbum de Música Clásica por Mágica y Misteriosa. Ha recibido numerosos encargos de grandes Solistas. Invitada de Festivales Musicales como compositora y confe- renciante. Ha participado como jurado en certámenes y concursos. Es miem- bro de la IAWM (International Alliance Women in Music), de la Latin Recording Academy, y de la Recording Academy.

Ha dedicado la totalidad de su vida profesional - desde su grado inicial como Profesora Nacional Superior de Piano, logrado en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires - al vasto tema de la Educación Musical. Ha enseñado en todos los niveles y modalidades de la escolaridad general y se ha desempeñado como Docente de Pedagogía, Didáctica y Metodología de la Enseñanza en el Conservatorio mencionado y en Institutos y Universidades de su país y del extranjero, incluyendo USA y Canadá. Directora del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires durante diez años, su labor al frente de tan importante institución de formación artística se ha visto coronada por el éxito. En 1996, logró su título de Doctora en Música (PhD) con especialidad en Educación, con su Tesis “Metodología Comparada de la Educación Musical”. Es autora de numerosos libros y artículos, varios de ellos publicados en inglés, español, francés, portugués y vasco. En 2012, editó con Wayne Bowman, The Oxford Handbook of Philosophy in Music Education; en 2019, escribió el capítulo sobe Sudamérica en The Oxford Handbook of Assessment Policy and Practice in Music Education (Ed. Tim Brophy). Presenta continuamente ponencias y trabajos de investigación ante Seminarios y Congresos Argentinos e Internacionales, tanto en Latinoamérica como en Asia, Africa, América del Norte, Australia y Europa. Es miembro de número de la Academia Nacional de Educación de la República Argentina desde 2000.

El diseño de letras como entorno visual para educar en diversidad - La didáctica de la expresión musical y la inclu- sión: un estudio mixto realizado con estudiantes de grado de maestro sobre la importancia de la música en la educación primaria - Intervención educativa para la mejora de las dificultades musicales en entonación y dictado - Tres acciones pedagógicas desde un enfoque a/r/tográfico como antecedentes para el diseño de una aproximación a la enseñanza del grabado - Emociones en la experiencia artística: claves para el desarrollo educativo y social - Anna Isabella Leonarda (1620 – 1704): 400 aniversario de la brillante compositora del barroco italiano - entrevistas realizadas por Ana M. Vernia: Ana Lucía Frega // Eulàlia Abad - Educación musical y bienestar psicológico en los niños y adolescentes en etapa temprana de la “ciudad de los niños de aguascalientes” - Una mirada integradora de las artes en la di- dáctica del patrimonio artístico y musical (formación de maestros) - Acústicas para una es(x)critura musical: la sonoridad en un tacto difer(a)nte - tic y aicle como elementos facilitadores en la enseñanza bilingüe - El financiamiento de la educación pública en méxico - reseñas: arte para primaria de Ricard Huerta / correspondencias entre música y palabra de Marta Vela

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Durante mucho tiempo hemos escuchado las diferentes habilidades que son idóneas para el sexo femenino. Así la profesión de maestro es más aceptada por las mujeres que por los hombres, pudiendo añadir que en general las carreras vinculadas a las Humanidades son preferidas por el género femenino. En nuestro trabajo, y a partir del desarrollo de actividades en el aula de música, detectamos un falso perfil para el futuro maestro de primaria donde, si el docente es hombre, evitará la expresión corporal o el control psicomotriz, cuidando la posición corporal o la lateralidad. Si el docente es mujer, por lo general, realizará actividades donde la voz y el cuerpo sean elementos presentes y el juego signifique una herramienta de aprendizaje. For a long time we have listened to the different skills that are suitable for the female sex. Thus the profession of teacher is more accepted by women than men, and may add that in general careers linked to the Humanities are preferred by the female gender. In our work, and from the development of activities in the music classroom, we detect a false profile for the future teacher of primary where, if the teacher is male, avoid body expression or psychomotor control, taking care of body position or laterality. If the teacher is a woman, she will usually do activities where the voice and the body are present elements and the game means a learning tool.

Durante mucho tiempo hemos escuchado las diferentes habilidades que son idóneas para el sexo femenino. Así la profesión de maestro es más aceptada por las mujeres que por los hombres, pudiendo añadir que en general las carreras vinculadas a las Humanidades son preferidas por el género femenino. En nuestro trabajo, y a partir del desarrollo de actividades en el aula de música, detectamos un falso perfil para el futuro maestro de primaria donde, si el docente es hombre, evitará la expresión corporal o el control psicomotriz, cuidando la posición corporal o la lateralidad. Si el docente es mujer, por lo general, realizará actividades donde la voz y el cuerpo sean elementos presentes y el juego signifique una herramienta de aprendizaje. For a long time we have listened to the different skills that are suitable for the female sex. Thus the profession of teacher is more accepted by women than men, and may add that in general careers linked to the Humanities are preferred by the female gender. In our work, and from the development of activities in the music classroom, we detect a false profile for the future teacher of primary where, if the teacher is male, avoid body expression or psychomotor control, taking care of body position or laterality. If the teacher is a woman, she will usually do activities where the voice and the body are present elements and the game means a learning tool.

Peter Edwards works as the Singing for the BrainTM Leader across several London boroughs. Ini- tially he started as a volunteer with Alzheimer’s Society in 2014 and since then has become a member of staff and led hundreds of weekly therapeutic musical interventions as well as showca- sing many of the service users (people affected by dementia) at some of London’s most prestigious venues – including The House of Lords, Buckingham Palace, The Lyceum Theatre and the Royal Albert Hall. Peter represented the Society at the House of Lords Commission into Dementia and Music and in 2018 his work with the Croydon SftB group was featured on the BBC Breakfast and Sky News Sunrise programmes. Peter retired from a varied and successful career in teaching in 2012 and then qualified as a mediator

Si hubo un tiempo en que la investigación y la innovación se detuvieron en el campo de las artes, ahora asistimos a otro tiempo, en donde las artes van tomando la iniciativa de la educación y la calidad de vida de las personas. Cada vez es mayor el número de investigaciones, la innovación en el aula o las experiencias educativas, que marcan cambios de metodologías, de quehaceres docentes. La responsabilidad, la ética y la implicación en la sociedad, se dan la mano con la música, las artes plásticas y visuales, la danza, el teatro… recordando tiempos pasados, donde hablar de ismos se entendía como un todo del pensamiento intelectual, ahora, y adaptándoles a los nuevos tiempos, las artes toman la iniciativa que marcará también el Desarrollo Sostenible, como un conjunto de culturas que respiran los mismos colores.

Nuestra propuesta parte de un proyecto escénico como herramienta de aprendizaje en el grado de maestro de educación primaria y cómo la gestión de dicho proyecto puede repercutir en diferentes competencias transversales, que ayuden a mejorar el rendimiento del alumnado e incremente sus conocimientos relacionados con la materia de Didáctica de la Expresión Musical, llegando a conectarse con la realidad, para que la formación pueda ser útil no sólo desde las competencias específicas del Currículum. Desde una metodología cualitativa, a través de la observación y el cuestionario, tratamos de averiguar la significatividad del proyecto escénico, potenciando la expresión corporal como herramienta de aprendizaje. El proyecto se implementó en un auditorio sinfónico, contando como público con alumnado de primaria, a partir del cual se pasó un cuestionario al alumnado para conocer si habían mejorado sus conocimientos en música y su didáctica. Los resultados fueron los esperados, resaltando la necesidad de ampliar la temporalidad, y la supervisión, según el alumnado, la falta de recursos para la producción musical y también en el aula. Como conclusiones destacamos la valoración positiva en cuanto a aprendizaje de la didáctica de la música, sus elementos teóricos desde la práctica e implicación del alumnado en la elaboración de su propio proyecto, así como la dificultad que supone el trabajo en grupo para coordinar y programar las diferentes sesiones. Our proposal is based on a scenic project as a learning tool in the grade of primary education teacher and how the management of this project can have an impact on different transversal competences, which help to improve student performance and increase their knowledge, getting to connect with reality, so that training can be useful not only from the specific competences of the Curriculum. From a qualitative methodology, through observation and questionnaire, we try to find out the significance of the scenic project, enhancing the body expression as a learning tool. The project was implemented in a symphonic auditorium, counting as public with primary school students, from which a questionnaire was passed on to the students to know if they had improved their knowledge of music and its didactics. The results were the expected ones, highlighting the need to extend the temporality, and the supervision, according to the students, the lack of resources for the musical production and also in the classroom. As conclusions, we highlight the positive assessment in terms of learning the didactics of music, its theoretical elements from the practice and involvement of students in the development of their own project, as well as the difficulty involved in working in groups to coordinate and program different sessions.

Chair of Music Education at the UCL Institute of Education, University College London, Professor Welch’s main areas of expertise lie in musical development and music education across the lifespan, teacher education, the psychology of music, singing and voice science, music in special education and disability, and the wider benefits of music.

Nuestra propuesta parte de un proyecto escénico como herramienta de aprendizaje en el grado de maestro de educación primaria y cómo la gestión de dicho proyecto puede repercutir en diferentes competencias transversales, que ayuden a mejorar el rendimiento del alumnado e incremente sus conocimientos relacionados con la materia de Didáctica de la Expresión Musical, llegando a conectarse con la realidad, para que la formación pueda ser útil no sólo desde las competencias específicas del Currículum. Desde una metodología cualitativa, a través de la observación y el cuestionario, tratamos de averiguar la significatividad del proyecto escénico, potenciando la expresión corporal como herramienta de aprendizaje. El proyecto se implementó en un auditorio sinfónico, contando como público con alumnado de primaria, a partir del cual se pasó un cuestionario al alumnado para conocer si habían mejorado sus conocimientos en música y su didáctica. Los resultados fueron los esperados, resaltando la necesidad de ampliar la temporalidad, y la supervisión, según el alumnado, la falta de recursos para la producción musical y también en el aula. Como conclusiones destacamos la valoración positiva en cuanto a aprendizaje de la didáctica de la música, sus elementos teóricos desde la práctica e implicación del alumnado en la elaboración de su propio proyecto, así como la dificultad que supone el trabajo en grupo para coordinar y programar las diferentes sesiones. Our proposal is based on a scenic project as a learning tool in the grade of primary education teacher and how the management of this project can have an impact on different transversal competences, which help to improve student performance and increase their knowledge, getting to connect with reality, so that training can be useful not only from the specific competences of the Curriculum. From a qualitative methodology, through observation and questionnaire, we try to find out the significance of the scenic project, enhancing the body expression as a learning tool. The project was implemented in a symphonic auditorium, counting as public with primary school students, from which a questionnaire was passed on to the students to know if they had improved their knowledge of music and its didactics. The results were the expected ones, highlighting the need to extend the temporality, and the supervision, according to the students, the lack of resources for the musical production and also in the classroom. As conclusions, we highlight the positive assessment in terms of learning the didactics of music, its theoretical elements from the practice and involvement of students in the development of their own project, as well as the difficulty involved in working in groups to coordinate and program different sessions.

Reseña de "Música fácil. Manual didáctico de Lenguaje Musical", de Federico Abad. Editorial Berenice. 2018. ISBN 978-84-16920-08-2

Reseña de "30 segles de dones científiques per a fer-se visibles. La ciencia en femení plural" Autores: Enric Ramiro Roca - Grup DIMPA (Didáctica de la Imatge I el Patrimoni) - Empar Moreno Parejas - Jaume Laporta. Universitat Jaume I (Castellón) ISBN: 978-84-16920-08-2

This is not an easy question. Both are needed in society, and it is difcult to imagine a successful modern society without both teaching and research. I grew up in the system of research universities, in which the teachers are also researchers, and the research scholars also teach. In my personal experience, I found that teaching was very important in giving me ideas for research. And I found that to the extent that I had success as a university teacher, it was through including aspects of my research in classoom lectures and discussions.

Si hubo un tiempo en que la investigación y la innovación se detuvieron en el campo de las artes, ahora asistimos a otro tiempo, en donde las artes van tomando la iniciativa de la educación y la calidad de vida de las personas. Cada vez es mayor el número de investigaciones, la innovación en el aula o las experiencias educativas, que marcan cambios de metodologías, de quehaceres docentes. La responsabilidad, la ética y la implicación en la sociedad, se dan la mano con la música, las artes plásticas y visuales, la danza, el teatro… recordando tiempos pasados, donde hablar de ismos se entendía como un todo del pensamiento intelectual, ahora, y adaptándoles a los nuevos tiempos, las artes toman la iniciativa que marcará también el Desarrollo Sostenible, como un conjunto de culturas que respiran los mismos colores.

Chair of Music Education at the UCL Institute of Education, University College London, Professor Welch’s main areas of expertise lie in musical development and music education across the lifespan, teacher education, the psychology of music, singing and voice science, music in special education and disability, and the wider benefits of music.

Es profesor de educación artística en la Universitat de València. Docente en la Facultat de Magisteri. Doctor en Bellas Artes y licenciado en Música, en Bellas Artes y en Comunicación Audiovisual. Ha dirigido el proyecto Maestros y museos, en el que participan ocho universidades de cinco países. Presidente de AVALEM (Associació Valenciana d’Educadors de Museus i Patrimonis). Es miembro de ICOM-Unesco y director de la publicación EARI Educación Artística Revista de Investigación. Ha sido invitado a universidades de Cuba, Uruguay, Argentina, Colombia, Chile, Perú, Francia, Italia y Reino Unido. Ha publicado los libros Funció Plàstica de les Lletres, Art i Educació, Un Dia, Cultura Visual a Ontinyent, Apaga-la!, Museo Tipográfico Urbano, Maestros y museos, Ciudadana Letra, La ciudad y sus docentes. Miradas desde el arte y la educación, Transeducar. Arte, docencia y derechos lgtb, así como artículos en revistas especializadas, habiendo coordinado numerosas publicaciones dentro del ámbito del arte, la educación y los museos. Como artista visual ha presentado exposiciones con temáticas muy impregnadas por la tipografía y las caligrafías («Alfabet del Tixrant», «Alfabet de Jesucrist», «Alfabet d’Alexandre», «Alfabet de les Ciutats»), propuestas donde incorpora pintura, grabado, fotografía y video. Desarrolla el proyecto de fotografía «Letras de Ciudades» al tiempo que continúa con las exposiciones de la investigación artística «Mujeres Maestras», una muestra que se ha podido ver en Bruselas, Santiago de Chile, Montevideo, Colombia, Lima y varias ciudades españolas.