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Hogarthian Legacies Enduring Presence is vol. 46 in the series “Cultural Interactions: Studies in the Relationship between the Arts”, and is devoted to William Hogarth, or rather Hogarth’s afterlives, a term that simultaneously refers to loss and legacy, and artists as ghosts. Theorised as “surviving”, and sometimes thriving image, in the wake of Warburg and Benjamin, “Nachleben” as suggested by French philosopher George Didi-Huberman stands as a framework. The same notion “afterlives”, as in...

C’est un petit volume léger de 70 pages, hors bibliographie, format A5, qui peut se transporter facilement partout et qui est très maniable. Dans ce « livre au titre quelque peu énigmatique », pour reprendre les termes de l’avant-propos, on sent l’expérience professionnelle et pratique de tous ceux dont le métier est à la croisée de l’écriture, du design, de la typographie, et de l’enseignement. Comme son sous-titre l’indique (« Initiation à la part visuelle de l’écriture en deux leçons »), l...

Au commencement, une résidence d’artiste (ARIEL) et un projet pédagogique interdisciplinaire et innovant, porté par Barbara Schmidt et Céline Sabiron, au sein de l’université de Lorraine, en collaboration avec les chercheurs d’IDEA, ce qui permet de relier la recherche, des pratiques créatives et l’enseignement des langues vivantes (niveau Master) à la présence d’un auteur vivant. Autour de ce projet riche et ambitieux gravitent ensuite des activités, des événements culturels et scientifiques...

La fonction critique des images s’incarne de manière privilégiée dans la satire. Si la satire s’est constituée en genre littéraire dès l’Antiquité, avant de gagner les beaux-arts et les arts graphiques à l’âge classique, ce sont les médias modernes – édition, presse, expositions, télévision, internet – qui, en élargissant progressivement sa sphère d’influence, ont renouvelé ses formes et ses objectifs tout en augmentant leur efficacité. Autorisant une diffusion planétaire et presque instantanée des images satiriques, internet et les technologies numériques n’ont pas seulement transformé la matérialité et les moyens d’action de cette imagerie et leurs effets sociopolitiques, ils ont aussi affecté les formes de la recherche sur le satirique en donnant accès de plus en plus rapidement à des corpus extrêmement vastes. La satire est aujourd’hui partout, sans qu’aucun acteur ni canal de diffusion ne puisse prétendre en contrôler ses usages généralisés ni son effectivité. Cette publication regroupe les actes du colloque qui s’est tenu du 25 au 27 juin 2015 à l’Institut national d’histoire de l’art, à Paris, organisé par l’Institut national d’histoire de l’art, l’université du Québec à Montréal et le LARHRA-UMR 5190 du CNRS, avec le soutien de l’Agence universitaire de la Francophonie et le Conseil de recherches en sciences humaines du Canada.

Palette pour Marie-Madeleine Martinet, dir. Françoise Deconinck-Brossard & Liliane Gallet Blanchard, 2016. http://www.csti.paris-sorbonne.fr/centre/palette/index.html. Mis en ligne 30 juin 2017. 2nde éd. mise en ligne 31 décembre 2017

Ce volume fait suite à un autre ouvrage, Christina Ionescu and Renata Schellenberg eds., Word and Image in the Long Eighteenth Century: An Interdisciplinary Dialogue (Newcastle-upon-Tyne, Cambridge Scholars Publishing, 2008). Si on les lit en ordre chronologique, on s’aperçoit de la continuité de la démarche de l’auteur qui vise à ouvrir le champ des études du rapport texte-image à d’autres disciplines. Les deux livres sont solidaires, dans la mesure où Book Illustration (2011) s’attache à dé...

Where the way illustration appears in its reproduced state has a meaningful impact on all forms of illustration, this paper presents the hypothesis that for editorial illustration, framed by the material and ideological settings of both the singular story and its wider publication, the quality of this material signification is fundamental. Through the exploration of the principal technological developments of the editorial illustration, wood engraving, halftone printing process, digital printing and online publishing this paper traces the signifying impact of media transformations on illustration. It shows that story and illustration are not necessarily distinguished through the way they are expressed within a medium, but through the way these are used and interrelate. It exposes editorial illustration as a specific dialogical mode of communication, based on a particular underlying continuity, defined by material, intertextual and social constructions, rather than appearance.