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Il capitolo affronta il tema delle regioni istituzionali e transfrontaliere nel contesto dell’Unione europea con l’intento di mostrare le molteplici dinamiche che interessano la maglia amministrativa, strumento fondamentale di mediazione tra potere centrale e periferie. Le regioni istituzionali e transfrontaliere rappresentano un osservatorio privilegiato per trattare del dinamismo regionale in Europa: la loro complessità ed eterogeneità indicano le diverse concezioni di regione costruite nel corso del tempo; la loro proliferazione è legata alla costruzione europea, attraverso le parole chiave dell’integrazione, della coesione e della cooperazione territoriale. Nel capitolo si mostra come, dopo la stagione dell’Europa delle regioni, oggi è l’Europa delle frontiere a essere in agenda; le frontiere sono infatti tornate a essere un elemento fondamentale attraverso temi di portata globale e restituiscono agli Stati un ruolo centrale.

This article reflects on the relationship between photography and migration from a cultural geography perspective, with particular reference to the visual construction of the Mediterranean border regime. The contemporary aesthetics of Mediterranean migration is one of the domains in which visual and social norms are most closely intertwined. My main purpose is to unveil these processes of mutual (re)production by analysing how photographs forge our everyday perceptions of migration and affect our very ability to produce ethical and political responses to the events they portray. Drawing on a range of fields and approaches, including cultural geography, visual culture studies and postcolonial theories, I attempt here to develop a critical topography of looking, mapping out some of the performances and places involved in looking at Mediterranean migration. In the final part of the article, I seek to reinforce my theoretical statements by focusing on two photographic images of people being rescued along the Mediterranean route, in order to illustrate how photography can actually interfere with our ability to create spaces of cultural and political responsibility.

Tra l’agosto del 1953 e il giugno del 1954 Arnold Leonard Epstein condusse un’indagine antropologica a Luanshya, città mineraria del Copperbelt (attuale Zambia), con l’intento di analizzare la formazione di alcune istituzioni giuridico-amministrative locali. Tra la fine degli anni Ottanta e i primi anni Duemila, Loïc Wacquant ha condotto una serie di ricerche teoriche ed empiriche volte a comprendere fenomeni riconducibili alla frammentazione sociale e alla povertà urbana tra Chicago e Parigi. I testi qui presentati sono frammenti dei frutti di queste inchieste etnografiche, i risultati delle quali, certamente lontani gli uni dagli altri, sono in grado, tuttavia, di mostrare un ipotetico percorso che l’antropologia ha intrapreso nel suo relazionarsi alle realtà urbane, mettendo in luce le continuità e le discontinuità da un punto di vista sia metodologico sia teorico sia del posizionamento del ricercatore nei confronti dei contesti indagati.

Fin dai suoi esordi, la cultura hip-hop è stata attraversata da una forte connotazione in senso spaziale, che ne ha variamente contraddistinto i diversi elementi. La città post-industriale, specie lungo i suoi margini e nei suoi interstizi, rappresenta infatti un sito cruciale a partire dal quale la storia ma, soprattutto, la geografia del rap sono andate col tempo costruendosi. Obiettivo di questo articolo è di riflettere criticamente sulla relazione fra rap e spazi urbani in Italia alla luce delle complesse costruzioni culturali, sociali e politiche che la sottendono, con particolare riferimento a due rapper milanesi della cosiddetta generazione dei nuovi italiani, Zanko e Ghali. Le forme di resistenza vernacolare veicolate da precise scelte linguistiche, l’immagine della città trasmessa attraverso videoclip e social media, i riferimenti geografici disseminati nelle canzoni e nelle performance sono solo alcuni dei terreni su cui la nostra ricognizione verrà condotta.

Il contributo indaga la sovrapposizione di pratiche di vita e lavoro all'interno del contesto dell'agricoltura contadina italiana. In particolare, il capitolo approfondisce il tema adottando come caso studio il WWOOF Italia, un'associazione che promuove l'agricoltura organica attraverso lo scambio lavoro-ospitalità.

The life and career of Sixto Rodríguez, the American folk-singer born in Detroit in 1942, weave together two different places. On the one hand, we find Detroit where at the turn of the Sixties Rodríguez recorded two albums without success. On the other, there is Cape Town where unknown to Rodríguez his music became very influential and its subversive contents found an unexpected space of resonance. This paper aims at investigating the double geography emerging from this astonishing musical biography. The analysis will focus on the complex relationship between musical practices and spatial formations, examining how power geometries shape and carve the field of their mutual production. If the failure of Rodríguez in the United States unveils the race and class connotation of the folk music industry, in the apartheid South Africa his songs seem to be capable of articulating political subjectivities and opening up a space for cultural critique. It is exploring the distance between these two musical geographies that we will try to reflect on the intersections between spatiality, politics and music culture

I Cantieri Culturali alla Zisa di Palermo rappresentano uno dei luoghi in cui movimenti di commoning urbano e pratiche di attivismo culturale hanno prodotto un orizzonte di rivendicazioni comune, attraverso la conversione di uno spazio destinato alla privatizzazione in un potente laboratorio di inclusione sociale e promozione culturale. Dopo una ricognizione della letteratura esistente sulle esperienze di commoning a vocazione culturale, questo articolo si propone di mettere in atto un'inversione di sguardo oltre che di metodo: anziché rileggere l'esperienza dei Cantieri Culturali alla luce della letteratura di riferimento, sarà quest'ultima ad essere oggetto di un'interrogazione critica condotta sulla base di quel che è accaduto ai Cantieri da gennaio ad ottobre del 2012. Questi diventeranno infatti luogo e occasione per un'operazione di sabotaggio affermativo (Spivak, 2013), vale a dire per una messa in discussione dei discorsi che sono stati prodotti negli ultimi anni intorno alle pratiche di commoning, specie con riferimento al dibattito geografico di matrice critica e radicale. Il presupposto da cui questa operazione prende le mosse è che la letteratura sull'argomento sia costellata di una serie di interdetti, rimozioni e camuffamenti che se da una parte promuovono i commons a spazi di autonomia creativa (Vasudevan, 2014) e di pura resistenza (De Angelis, 2003), dall'altra, riducendo o annullando il proprio impulso critico, rischiano di depotenziarne la capacità trasformativa e il senso politico. La radicale separazione del comune dal mercato e dallo stato, la problematica sinergia lessicale e teorica fra il comune e la comunità, i graduali processi di disfacimento (un-commoning) che talora contraddistinguono le sorti di tali spazi sono alcune delle questioni che questa riflessione aspira ad aprire., The Cantieri Culturali in the neighbourhood of Zisa (Palermo) represent one of those places where movements of urban commoning and practices of cultural activism have produced common claims through the conversion of a place destined to privatization into a powerful laboratory of social inclusion and cultural promotion. After reviewing the existing debate about commoning experiences in the cultural sector, the paper aims at inverting both the sight and the method: instead of reading the experience of the Cantieri Culturali through the existing debate, the debate itself will be critically questioned on the basis of what happened at the Cantieri between January and October 2012. This way the Cantieri become the place and the opportunity for what Spivak defined as "affirmative sabotage" (2013), i.e. the questioning of discourses produced around commoning practices in recent years, especially in the domain of critical and radical geography. In fact the paper stresses how most contributions on the topic have several bans, removals and camouflages: while promoting the commons as spaces of creative autonomy (Vasudevan, 2015) and pure resistance (De Angelis, 2003), they reduce and/or erase their critical impulse, thus preventing their transformative capacity and political sense. The radical separation of the common from the market and the state, the problematic lexical and theoretical synergy between common and community, the progressive processes of un-commoning that sometimes characterize these spaces represent some of the issues discussed in the paper.

Since at least 1992, the Mediterranean has become the unstable ground where the dominant policies of regulated mobility and discontinuous surveillance have been continuously challenged by bodies struggling for their fundamental right to move. This conflict involves also the field of representation and its forcible effects on perception and responsiveness. The aim of this chapter is to analyse how media representations augmented the 3rd October place of event, exploring how racial and gender norms operated to restrict what could be seen, felt and known on that occasion. Visual cultural analysis on media images of Lampedusa helps to unveil norms and patterns regulating our perception, but also to open up a space of political responsibility and critical intervention.

Our perceptions of events in the Mediterranean are strongly influenced by a range of visual practices that impact on both the emotional and the political. In this paper, I set out to critically explore the visual geographies underlying photographic images of contemporary migration flows across the Mediterranean Sea. I argue the need for a methodological shift from a content analysis approach to a critical investigation of the spatial interweaving of images, gazes and aesthetic regimes that governs both the production and reception of such photographs. Given these theoretical premises, I focus on three images of migrants being rescued in the Mediterranean to illustrate how photography can actually interfere with our ability to create spaces of cultural and political responsibility.

Migrazioni, esili e diaspore rappresentano l’evento più significativo del nostro tempo. Il mondo di oggi è ininterrottamente attraversato da uomini e donne che con il peso dei loro corpi e la forza dei loro slanci sfidano non soltanto le frontiere degli stati ma anche i confini delle nostre teorie e immaginazioni. Se il mondo diventa un immenso luogo di passaggio, segnato e significato dai percorsi e dalle storie di chi lo attraversa, la Geografia Culturale è allora chiamata a riportare il movimento al centro del proprio discorso e ad aprirsi a nuove immaginazioni e a nuovi spazi. Intrecciando teorie postcoloniali e studi di genere, filosofie post-struttraliste e riflessione biopolitica, il volume si propone di ripensare criticamente la spazialità e la sua relazione con il movimento, nel tentativo di mettere in questione i regimi di spazialità dominanti e di dar luogo ad una geografia che sia capace di disperdere il cerchio della frontiera e di aprirsi all’evento dell’altro.

I Cantieri Culturali alla Zisa sono un’ex area industriale situata nella periferia nord della città di Palermo. Da gennaio ad ottobre del 2012 questo luogo è stato oggetto di un movimento di riappropriazione culturale e politica che per rivendicazioni e assetti si inserisce nel solco delle pratiche di commoning urbano. Scopo dell’articolo è di utilizzare i Cantieri Culturali e quel che è accaduto al loro interno come luogo e occasione per un sabotaggio affermativo (Spivak 2013), vale a dire per una rilettura in chiave critica della macchina teorica che – specie sul fronte anglosassone – è stata messa a punto a partire dalle esperienze di commoning. Le inevitabili compromissioni con le logiche del mercato da una parte e le norme delle istituzioni dall’altra, gli elementi di conflittualità interna e la gestione differenziale dei ruoli e degli spazi, la temporalità fragile e i processi di disfacimento (un-commoning) di questi spazi e di queste pratiche sono alcuni degli assi lungo i quali la riflessione verrà articolata

This paper aims at critically exploring the network geographies underlying the production, distribution and consumption of the Italian docu-film "On the Bride’s side". Through a successful crowdfunding campaign and hundreds of screenings throughout Europe, the docu- film has given rise to a wide diasporic public sphere. It is here that mainstream practices and alternative imaginations combine each other and unveil the complex and contested production of the cultural field

Contemporary world is increasingly marked by borders, fences and walls, which run through the spaces we live in. Borders are the result of a composite articulation of material aspects, concerning their external realisation, and structures of imagination, symbolic constructs and conceptual formations that involve the border and make it meaningful. In this dynamic and mutable field, artistic practices and interventions can interrupt and alterate the logic of the border, opening up a space of resistance and critical imagination, where the transparent, immutable and essentialist representation of the border is constantly challenged. Works of artists such as Bajevic, Hatoum, Salcedo, Rosver and Meredith-Vula will be analysed. They are used to transforming this separation, which they have usually lived personally, in symbolic landscape like interior landscapes. Working on imagination and creating alternative spaces, artists are able to challenge dominant representations and hegemonic discourses, making the border an active site of resistance and struggle.