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Las ideas feministas de Luce Irigaray señalan críticamente la existencia de un orden simbólico falogocéntrico. Se ha enfatizado que sus aportes explican cómo las mujeres no logran emerger bajo sus propios términos, sino a condición de los grilletes de una mediación representacional que las entrampa como otredad degradada respecto de lo Mismo. Mucho menos se han señalado sus reflexiones ontológicas que postulan la peligrosidad de la potencia gestacional y generativa de la materia respecto de un orden que abstrae el origen y sostiene la pretensión desencarnada del Logos. Ante el prisma del postestructuralismo feminista norteamericano -desde las últimas décadas del siglo XX-, la continuidad entre feminidad y materia fue pobremente interpretada y, consecuentemente, su propuesta en torno a la diferencia fue denostada bajo la noción de esencialismo. El presente aporte pretende poner en acción el nuevo materialismo feminista de Astrida Neimanis. Su preocupación ontológica por la materialidad del Agua nos provee de herramientas que permiten, por un lado, hacer justicia a la complejidad de la propuesta líquida y acuosa irigarayana y, por otro lado, consolidar una mirada posthumana y transcorpórea para un hidrofeminismo que cultive una responsabilidad con el mundo y reconozca nuestra deuda y continuidad material con él. Luce Irigaray'sfeminist ideas critically signal the existence of a phallogocentric symbolic order. The emphasis has been on her contribution's explanations concerning women's inability to emerge under their own terms, and only in the shackles of representational mediation that traps them as a degraded otherness of the Same. Far less attention has been granted to her ontological reflections that postulate the dangerousness of the gestational and generative potential of matter regarding an order that abstracts the origin and sustains the disembodied pretense of the Logos. Under the prism of North American feminist post-structuralism -from the last decades of the 20th century-the continuity between femininity and matter has been poorly interpreted and, consequently, her proposal on the subject of difference was reviled under the notion of essentialism. The current contribution intends to put in action Astrida Neimanis' new feminist materialism. Her ontologic concern about Water's materiality provides us with tools that allow, on the one hand, to bring justice to the complexity of Irigaray's liquid and aqueous proposal and, on the other hand, to consolidate a post-human and transcorporeal look for a hydrofeminism that cultivates a responsability towards the world and acknowledges our debt and material continuity with it. Fil: Martínez, Ariel. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación. Instituto de Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales (UNLP-CONICET); Argentina.

FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais Esta investigación tiene como objetivo elucidar los márgenes de la filosofía en la obra de Derrida, para establecer un encuentro entre la filosofía derridiana y la literatura de Clarice Lispector. Para tal efecto, se centra el presente trabajo en tres elementos marginales: la escritura, la mujer y la literatura. Elementos que serán los puntos de partida y mediante los cuales Derrida le da vida al gesto doble de la deconstrucción: 1) volver a la escritura de Platón, Nietzsche, Freud, Kafka. 2) desarrollar una filosofía de los márgenes (marginados) que disemina la alianza del logos con el hombre. Esta elucidación se hace mediante la identificación del sistema categorial de Occidente, denominado por Jacques Derrida como “la metafísica de la presencia”, para dar cuenta de las permanentes relaciones de exclusión: 1) presencia 2) ausencia. Los cuales componen los distintos discursos que han normado el sometimiento de los márgenes. Por lo que deconstruir los márgenes es hallar un poder afirmativo que se refleja y comunica la literatura lispectoriana al tener como participes a los históricamente excluidos y continuar el vértigo del gesto doble de la deconstrucción. Por ello, se identifica tres elementos marginales en su literatura: 1) la escritura en la novela Um Sopro De Vida. 2) personajes femeninos en Laços De Familia. 3) la condición de los animales otro(s) en A Paixão Segundo G. H. Y finalmente, se condensa el tratamiento de los márgenes a través de un análisis de los cuentos: 1) “Uma galinha” 2) “O ovo e a galinha” 3) “Uma história de tanto amor” que son la encarnación de una escritura diseminada de mujer. Esta pesquisa tem como objetivo elucidar as margens da filosofia na obra de Derrida, para estabelecer um encontro entre a filosofia derridiana e a literatura de Clarice Lispector. Enfocaremos nosso trabalho em três elementos marginais: a escritura, a mulher e a literatura. Elementos que serão nossos pontos de partida e através dos quais Derrida dá vida ao duplo gesto da desconstrução: 1) voltar à escritura de Platão, Nietzsche, Freud, Kafka. 2) desenvolver uma filosofia das margens (marginalizados) que dissemina a aliança do logos com o homem. Esta elucidação é feita através da identificação do sistema categórico ocidental, denominado por Jacques Derrida como "a metafísica da presença", para dar conta das relações permanentes de exclusão: 1) presença 2) ausência. Os quais constituem os diferentes discursos que têm regulado a submissão das margens. Assim, desconstruir as margens é encontrar um poder afirmativo que seja refletido e comunicado pela literatura lispectoriana, tendo como participantes os historicamente excluídos e continuando a vertigem do gesto duplo da desconstrução. Portanto, são identificados três elementos marginais em sua literatura: 1) a escrita no romance Um Sopro De Vida. 2) personagens femininas em Laços De Família. 3) a condição de outros animais em A Paixão Segundo G. H. E, por último, o tratamento das margens é condensado através de uma análise dos contos: 1) “Uma galinha" 2) “O ovo e a galinha" 3) “Uma história de tanto amor” que são a personificação de uma escritura disseminada de mulher. Dissertação (Mestrado)

Si resulta una evidencia el hecho de que el ser humano es concebido, gestado y nacido del cuerpo de su madre, mucho menos evidente resulta que este hecho, en lugar de incidir en la concepción metafísica del origen y fundamento de todas las cosas, haya sido interpretada por el falogocentrismo hegemónico como la de-generación del auténtico origen del ser, trascendente, inmaterial y perfecto. El objetivo del siguiente trabajo no apunta al análisis de las estrategias, praxis y discursos empleados por el patriarcado en su operación matricida, sino más bien a la reconstrucción de algunos elementos metafísicos supuestos en la conciencia primitiva y en el inconsciente arcaico del seno materno como imagen sagrada del origen y arquetipo de la unidad primordial., If it is an evidence that human being is conceived, gestated and born of the mother’s body, much less evident is that this fact, instead of affecting the metaphysical origin and foundation of all things, has been interpreted by the hegemonic phallogocentrism as the de-generation of true origin of being, transcendent, immaterial, and perfect. The aim of this paper is not so much to analyze strategies, praxis, and discourse employed by patriarchy in his matricide operation, but rather to reconstruct some metaphysical elements assumed by primitive consciousness and archaic unconscious of the womb as sacred image of the origin, and archetype of the primordial unity.

Upon the arrival at Manor Cancebí in Manabí, Diego de Almagro was witness of the power of “Cacica Tosagua widow” (Regalado, 2014, p 149), who assumed power after the death of her husband; this fact tells us about the importance a women had in Manabí, at least in parts of the region. Several centuries later, the presence of women today is viewed in public positions such as: provincial, legislative, policy and professional dignitaries. However, the contradiction between the interference of women in society and their limited representation in the historical and literary discourse is one of the literate traditions of Manabí. Starting from this disagreement, this article seeks to investigate the ways in which was simplified, reduced, and still invisibilized the female character in some novels of the region, by tracking the process by which the literate foundational prestige that Angel Rama alludes, became phallogocentrism which is evidenced in some plays of the province. Taking the formulations of Jacques Derrida, Hélène Cixous, and Marcela Lagarde, as the starting point of this reflection, some questions were answered: How does the hyper masculinized Manabí novel contributes to the invisibility of women? How could the literature rescue the different spaces that have influenced the dynamics of gender? What impact has the submission of these female characters in the construction of stereotypes, both women, like a traditional masculinity? A su llegada al señorío de Cancebí, en Manabí, Diego de Almagro fue testigo del poder de la “Cacica viuda de Tosagua” (Regalado, 2014, p. 149)1, quien era la esposa del Cacique de Tosagua y que asumía el poder a la muerte de aquel; este hecho nos habla de la importancia que en Manabí tuvo la mujer, por lo menos en algunas zonas de la región. Varios siglos después, esta presencia de las mujeres hoy se visibiliza en espacios públicos como: dignidades provinciales, legislativas, políticas y profesionales. Sin embargo, la contradicción entre la injerencia de la mujer en la sociedad y su escasa representación en el discurso histórico y literario es una de las tradiciones letradas de Manabí. A partir de esta desavenencia, se busca indagar en las maneras en que se simplificó, se redujo y se invisibilizó al personaje femenino en algunas novelas de la región, al rastrear el proceso por el cual el prestigio letrado fundacional al que alude Ángel Rama, devino falogocentrismo que se evidencia en algunas obras de la provincia. Así mismo, según las formulaciones de Jacques Derrida, Hélène Cixous y Marcela Lagarde, como punto de partida, se responden algunas interrogantes planteadas: ¿De qué manera la novelística hipermasculinizada de Manabí contribuye a la invisibilidad de las mujeres? ¿Cómo podría la literatura retomar los espacios diferenciados que han influido sobre las dinámicas de género? ¿Qué incidencia tiene la sumisión de estos personajes femeninos en la construcción de estereotipos, tanto de mujeres como el de una masculinidad tradicional?

[spa] La presente tesis aborda el tema de la identidad femenina y las relaciones de poder que la determinan en los relatos de Luisa Valenzuela. Se analizan dos grupos de relatos de la autora que subvierten los modelos dominantes y opresivos de la feminidad. El primer grupo abarca las reescrituras de los cuentos de hadas, mientras el segundo trata la construcción de la feminidad en el ambiente de la última dictadura militar argentina. Los dos grupos de relatos presentan una suerte de crítica respecto a la formación discursiva de la mujer como sujeto. La tesis presenta en los capítulos introductorios varios problemas teóricos que se reflejan en la obra ensayística y narrativa de Valenzuela. Se analizan las relaciones entre el posmodernismo, el posestructuralismo y el feminismo, especialmente en lo que concierne al problema del sujeto femenino. También se presentan las teorías de Luce Irigaray y Hélène Cixous sobre la escritura femenina que guardan muchas similitudes con las de Valenzuela. Estas autoras realizan ante todo el análisis deconstructivo del discurso psicoanalítico sobre la sexualidad femenina y la señalan como el lugar de la represión discursiva falocéntrica, pero también como el instrumento de la conquista de la libertad. Las dos teorizan sobre un lenguaje femenino, a veces fundándose en ciertas ideas esencialistas sobre la identidad femenina. El concepto clave en la poética de Valenzuela es el de “escribir con el cuerpo”. Valenzuela se reafirma en la existencia de una escritura específicamente femenina, que tiene su origen en una sexualidad y experiencia históricas únicas de la mujer. Escribir con el cuerpo significa oponerse a la unión del logos con la cultura falocéntrica, hablar desde una posición de marginalización de las mujeres en la cultura y la sociedad patriarcales. Los cuentos de hadas de Perrault y de los hermanos Grimm representan un tipo de discurso marcadamente falocéntrico y las reescrituras de la autora sirven para deconstruir la arbitrariedad sociocultural que está en base de los textos que pretenden presentarse como transcendentales y cercanos a la mitología, el folklore y los contenidos universales de la psique humana. Se trata de la crítica de los modos más sutiles de la normativización del sujeto femenino a través de las ideas de la belleza, la virtud, la humildad y la pasividad de las heroínas, en contraste con las brujas y las madrastras. Las rescrituras de Valenzuela devuelven la voz narrativa a las heroínas y subvierten las dicotomías entre las construcciones normativas y estigmatizadas de la feminidad. Los relatos que tratan la vida de las mujeres bajo la dictadura militar argentina comparten algunas características importantes con las reescrituras de los cuentos de hadas, pero también presentan diferencias importantes que exigen otro tipo de análisis y una contextualización sociohistórica adicional. El libro de Diane Taylor, Disappearing Acts: Spectacles of Gender and Nationalism in Argentina’s “Dirty War”, analiza las estrategias discursivas y performativas de la propaganda oficial del régimen dictatorial a partir de las ideas posestructuralistas y proporciona instrumentos críticos muy importantes para acercarse a este grupo de relatos. Taylor demuestra de qué manera los discursos y las prácticas autoritarias militares participaron en la construcción simbólica de la feminidad. El “relato maestro” de la dictadura argentina exhibe características más siniestras que los cuentos de hadas, puesto que presenta a las mujeres no sumisas como un Otro deshumanizado, lo que justifica los castigos más brutales. Los dos grupos de relatos analizados en la tesis expanden la idea de la identidad femenina más allá de su construcción dominante. La liberación femenina se persigue principalmente a través de la reapropiación del lenguaje; las heroínas toman la voz narrativa para oponerse a las narraciones canónicas que crean y oprimen a los sujetos femeninos. Valenzuela no propone ningún modelo hegemónico de la feminidad, más bien quiere ampliar el horizonte de las posibilidades para la mujer a través de la subversión de los discursos y las estructuras sociales dominantes., [eng] This thesis attempts to analyze from a feminist perspective the concept of female identity and the depiction of power relations in selected stories of the Argentinian writer Luisa Valenzuela. The study aims to show in which ways the author subverts oppressive models of femininity created in canonical fairy tales which she is rewriting, as well as the manner in which some of her stories denounce the construction of femininity during the last Argentinian dictatorship. In her essays, Luisa Valenzuela has developed a theory about the specificity of women’s writing and the role of a woman in subversion of existing social, cultural and political orders. I tried to establish a theoretical framework about female identity with regard to poststructuralist theories of the subject and their relations to feminism. I also presented the ideas of French feminists, Luce Irigaray and Helene Cixous, about women’s writing and female desire which bear a strong resemblance to the ideas developed by Valenzuela. Moving between poststructuralism and essentialism, Valenzuela’s poetics and politics propose the idea of a woman as a privileged subject of social change, deriving the strength from her historical oppression. She is thus able to reinvent her identity in a freer manner than a man, and even able to access the obscure knowledge, suppressed by the dominant, falogocentric culture. In her rewritings of fairy tales, Valenzuela tries to subvert the traditional discourse about femininity. The tales of Perrault and Grimm created the normative model of femininity, in accordance with the social conception of appropriate women’s behavior of their time. As such, this literary tradition is reflecting and further establishing the patriarchal oppression of women. The traditional heroines of fairy tales have no voice of their own, are submissive, passive and obedient, their primary ambition being to get married. The narrative voice is omniscient, and the very specific, falocentric view is presented as a universal, objective truth. Valenzuela’s rewritings give voice back to women, subvert the dichotomies between normative and stigmatized constructions of femininity, and give agency and autonomy to the heroines who take charge of their destinies. Valenzuela also subverts dominant discourses of femininity in her stories about the ultimate Argentinian dictatorship. The grand narrative of the dictatorial regime constructs femininity as fragile and submissive. These stories describe physical abuse in conjunction with symbolic acts of gendered oppression and as such exhibit more obvious modes of control of women and their bodies and identities, but also denounce the more subtle, discursive and performative ways by which the regime enforces femininity to their political enemies as a means of degrading them. The question of female sexuality and of writing with the body obtains special meaning in this sociohistorical context. The bodies that write are to be interpreted as tortured, abused and stigmatized bodies and are conceptualized as parts of discursive and performative reality rather than natural bodies who try to subvert the system by their connection with mythical or ahistorical essence. The two groups of stories analyzed in the thesis subvert the dominant, falogocentric discourses of femininity and expand the idea of a female identity beyond its canonical production. The main proposition of Valenzuela’s stories is reappropriation of female language, primarily by giving the narrative voice to the heroines who challenge the traditional and dominant narratives by which the female subjects are constructed and subjugated. She does not aim to create any hegemonic model of femininity but rather to question the existing social structures and discourses which stand on a woman’s way to liberation.

En la última década del siglo XX, las teorías poscoloniales se han puesto de moda. Como la –hasta ahora– última novedad en el campo “post” de la posmodernidad se han desarrollado de un campo relativamente estrecho de intereses (se hablaba en un primer momento exclusivamente de la situación particular de las ex colonias británicas en África y Asia) hacia una teoría que después de liberarse del logocentrismo y del falogocentrismo (con los posestructuralistas y los gender studies) llegaría a liberarse del “euro-falogocentrismo” para abrirse a una visión policéntrica (o a una que por lo menos toma en cuenta la relación centro-periferia en sus reflexiones) de la cultura. En el campo de la literatura, se trata por supuesto en primer lugar de relaciones de comunicación –y con esto también de poder. Me permitiré sintetizar en pocas palabras lo que me parece importante de esta escuela para desarrollar después los pros y contras de la aplicación de algunos conceptos a la cultura latinoamericana y, basado en esta experiencia, a posibilidades de transferencia de tal perspectiva a la cultura centroeuropea.

Rosi Braidotti, filósofa feminista contemporánea en la línea de la diferencia sexual, manifiesta la necesidad de pensar una nueva forma de subjetividad a partir de un análisis de la contemporaneidad en el que encuentra un presente marcado por los cambios y la inestabilidad. Para ello, inspirándose en Gilles Deleuze, recurre a la figuración del nómada y, a partir del falogocentrismo que destapa Luce Irigaray, desarrolla una particular apuesta por una subjetividad en la línea de lo que ella misma llamará feminismo nómada. El de Braidotti se trata de un proyecto ética y políticamente comprometido, que trata de repensar la cuestión de la diferencia fuera del marco de la dialéctica y lucha por socavar las estructuras patriarcales. La autora decidirá ejecutar este cambio desde dentro de la propia filosofía, razón por la cual hablará de ser una “extraña dentro”, ya que el discurso filosófico ha excluido tradicionalmente a las mujeres como sujetos de conocimiento. De este modo, siguiendo a Braidotti, pretendo mostrar lo siguiente; en primer lugar, que las continuas transformaciones que caracterizan la actualidad quiebran la idea del sujeto moderno; en segundo lugar, que ese sujeto moderno racional tiene pretensiones de universalidad, pero que en realidad es masculino; en tercer lugar y como consecuencia de lo anterior, el desmoronamiento del sujeto tradicional es también el hundimiento del sujeto masculino como paradigma. Por consiguiente, podemos aprovechar esta coyuntura para que “lo femenino virtual”, entendido como una nueva forma de pensar la feminidad no codificada por el patriarcado se manifieste y, configurar de esta forma, una subjetividad nómada continuamente inacabada. Con la finalidad de mostrar cómo Braidotti se involucra en este propósito, consideraré tres puntos clave, a saber: uno, la "mímesis" y la multiplicidad de lo femenino de Irigaray; dos, la crítica al inconsciente en la línea de G. Deleuze y F. Guattari; y tres, el devenir deleuziano a partir de las “políticas de localización” de Adrienne Rich.

Luce Irigaray denuncia que las sociedades contemporáneas están consolidadas sobre una lógica falogocéntrica cuya consecuencia fundamental es la subordinación estratégica de las mujeres. La representación de lo femenino como carencia, como inconsistente, disperso… no hace sino consolidar la idea de que las mujeres son la imagen complementaria del hombre, reforzando el planteamiento freudiano que asocia el falo con el valor. De la mano de la autora, analizaré de qué modo el deseo es un constructo masculino y masculinista que, para asegurar su superioridad, ha ignorado las posibilidades de goce que el cuerpo de las mujeres ofrece y, asimismo, apostaré por la valía de dicho potencial con vistas que las mujeres puedan construir otras representaciones de sí mismas más favorables que las saquen de esa posición de inferioridad. Luce Irigaray reports on our contemporary societies, which are based in the strategic subordination of women. The representation of “the femenine” as a shortage, weakness, strengthens the argument that women are the complementary image of men, reinforcing Freud’s link between phallus and value.Led by the author, I will analize how desire is a male construction that has ignore the possiblities and opportunities given by the female body in order to ensure their superiority. Moreover, I will stand in favour of women’s potential to build new and more positive images of themselves, which will help them to get over that inferiority.

Mediante una inspección bibliográfica este estudio propone una crítica de género sobre algunos aspectos discursivos y pedagógicos de La Teoría de Conjuntos – teoría que fundamenta con principios ampliamente aceptados las bases de “la matemática” – que se encuentran incorporados de modo oculto en la construcción axiomática de esta teoría. Esta crítica corresponde a su carácter universalizador que supone sustento teórico a cualquier razonamiento matemático generado por cualquier cultura en cualquier momento o lugar, como efecto colonizador. Esta crítica al desestabilizar la rigidez del conocimiento matemático puede promover una mayor plasticidad en esta materia, contribuyendo a perfilarla como una disciplina menos rígida y más amigable para su aprendizaje y desarrollo