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Obiettivo del seguente contributo è stato mostrare come possa essere rilevata una certa continuità tematica nella rappresentazione della donna – inevitabilmente connessa ai concetti di attesa e assenza, ricorrenti in tutta l’opera buzzatiana – all’interno di Inviti superflui, racconto-monologo appartenente ai Sessanta racconti (1958), e all’interno del romanzo Un amore (1963). Le due figure femminili descritte nelle due opere, difatti, risultano accomunate non solo da caratteristiche psicologiche e comportamentali affini, ma anche da una forte tendenza alla privazione: appaiono, infatti, come figure ambigue, inafferrabili, oscure, lontane – tanto fisicamente quanto ideologicamente – dai rispettivi amanti.

Forse proprio di asfissia temeva di morire Dino Buzzati poco prima di scrollarsi di dosso le etichette che qualcuno insistentemente voleva appiccicargli, preferendo di gran lunga l’esser considerato fuori categoria. L’autore delleStorie dipinte, titolo più che eloquente, dimostrando che «dipingere e scrivere […] sono in fondo la stessa cosa», ribadisce una consonanza che è anche un invito ad abbandonare la sterile abitudine di collocare illustratori e scrittori in compartimenti stagni, senza presupporre tra di essi alcuna soluzione di continuità. Se proprio li si vuole immaginare chiusi i contenitori del sapere umanistico, bisognerà almeno attribuirgli un difetto di ermeticità tale da spiegare quel fervido e imperituro dialogointer artesdi cui Buzzati e tutti gli artisti poliedrici come lui costantemente si nutrono.

Submitted by Vanessa Matiola (vanessa.matiola@unesp.br) on 2020-08-17T19:40:02Z No. of bitstreams: 1 MATIOLA, Vanessa. O fantástico e o gótico nos contos de Dino Buzzati.pdf: 1552368 bytes, checksum: f4c3e1534e0e603e2fbe83b90df9a4d8 (MD5) Rejected by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br), reason: Boa tarde, Vanessa, para aprovação no Repositório Institucional da UNESP, serão necessárias algumas correções na sua dissertação. Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: *Na folha de aprovação: faltou a Universidade a que o professor CARLOS EDUARDO MONTE pertence; *Se possível, tente colocar as informações da folha de aprovação em apenas uma página; Em caso de maiores dúvidas, entrar em contato com as bibliotecárias da Seção de Referência (Elaine ou Camila) elaine.batista@unesp.br ; camila.serrador@unesp.br. Agradecemos a compreensão. on 2020-08-18T16:35:55Z (GMT) Submitted by Vanessa Matiola (vanessa.matiola@unesp.br) on 2020-08-18T20:46:26Z No. of bitstreams: 1 MATIOLA, Vanessa. O fantástico e o gótico nos contos de Dino Buzzati.pdf: 1551499 bytes, checksum: 024e491a62a63e37afb0e452591064a5 (MD5) Approved for entry into archive by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br) on 2020-08-19T16:32:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 matiola_v_me_arafcl.pdf: 1551499 bytes, checksum: 024e491a62a63e37afb0e452591064a5 (MD5) Made available in DSpace on 2020-08-19T16:32:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 matiola_v_me_arafcl.pdf: 1551499 bytes, checksum: 024e491a62a63e37afb0e452591064a5 (MD5) Previous issue date: 2020-07-20 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) O italiano Dino Buzzati declarava-se um escritor fantástico. Tendo se tornado mais conhecido no Brasil após o ensaio “Quatro esperas” (1993) de Antonio Candido, que menciona seu romance Il deserto dei Tartari (O Deserto dos Tártaros) (1940), Buzzati possui uma vasta obra que abrange diferentes produções artísticas. Alguns de seus temas caros são a angústia, o incontrolável passar do tempo, a espera, o medo da morte, a indiferença do destino, o inevitável, a viagem, a guerra, dentre outros. A vida quotidiana vista de diversos ângulos também é algo recorrente na obra buzzatiana, como é possível observar em contos nos quais gotas sobem ao invés de cair, ratos dominam um ambiente familiar e alienígenas conversam com um padre. Em seus contos e crônicas, já foram apontadas misturas entre as dimensões do real e do fantástico, de maneira que, às vezes, é difícil distinguir uma forma da outra. Considerando a presença de elementos fantásticos em produção literária, assim como de elementos sombrios, o presente trabalho se propõe a apresentar contos do autor sob as perspectivas do fantástico e do gótico. Para isso, foram selecionadas narrativas retiradas das coletâneas Sessanta racconti (Sessenta contos) (1958) e La boutique del mistero (1968), com os melhores contos de Dino Buzzati segundo ele mesmo. Italian author Dino Buzzati considered himself a writer of fantastic literature. Buzzati became better known in Brazil after Antonio Candido’s essay ‘Quatro esperas’ (1993), in which the novel Il deserto dei Tartari (The Tartar Steppe) (1940) is mentioned. Other than novels, Buzzati has a vast work that covers diverse artistic productions. Some of his dearest themes are anguish, the uncontrollable passing of time, waiting, the fear of death, Fate’s indifference, the inevitable, travels, wars, among others. Daily life seen from different perspectives is also a recurring feature of Buzzati’s work, as it can be noticed in short stories in which water drops rise instead of falling, rats dominate a domestic environment and aliens talk to a priest. It has already been pointed out that his short stories and chronicles present a combination of the dimensions of reality and fantasy, so that it is sometimes difficult to distinguish one form from the other. Considering the occurrence of fantastic elements in his literary production, as well as dark elements, this work aims to present the author’s short stories from a fantastic and gothic perspective. To this end, narratives taken from short story collections Sessanta racconti (1958) and La boutique del mistero (1968) were selected, in which Buzzati’s best short stories can be found, according to Buzzati himself.

Superati �novant?anni d?impazienza� e dopo un lungo periodo votato all?autocommento e all?esplorazione delle proprie intenzioni, Raffaele La Capria ha raccolto le sue opere in due Meridiani curati da Silvio Perrella. La Capria ne ha celebrato l?uscita nella prolusione inaugurale di Salerno Letteratura, poi confluita nel breve autoritratto narrativo "Introduzione a me stesso" (2014). In questa sede, l?autore � tornato su alcuni punti essenziali della sua riflessione sulla scrittura, come la relazione, reciproca e ineludibile, fra tradizione e contemporaneit�. All?epilogo del �romanzo involontario� di una vita, La Capria guarda retrospettivamente alla propria esperienza come ad un?autentica educazione intellettuale. Perci�, muovendo da un?intervista inedita del 2015, riportata integralmente in appendice, la tesi ha l?obiettivo di ricostruire l?apprendistato letterario di La Capria dai primi anni Trenta, quando l?autore ancora frequentava il ginnasio, fino all?inizio dei Sessanta, quando ottenne il premio che ne avrebbe assicurato il successo. Il percorso, che riesamina l?intera bibliografia lacapriana nella sua variet� e nella sua stratificazione, si articola in una serie di fasi interdipendenti: la partecipazione indiretta alle iniziative dei GUF (intorno alle riviste �IX maggio� e �Pattuglia�); l?incursione nel giornalismo e l?impegno culturale nell?immediato dopoguerra (sulle pagine di �Latitudine� e di �SUD�); l?attivit� di traduttore dal francese e dall?inglese (da Andr� Gide a T.S. Eliot); l?impiego alla RAI come autore e conduttore radiofonico (con trasmissioni dedicate a Orwell, Stevenson, Saroyan e Faulkner); la collaborazione con �Il Gatto Selvatico�, la rivista dell?ENI voluta da Enrico Mattei e diretta da Attilio Bertolucci; e le vicende editoriali dei suoi primi due romanzi, ?Un giorno d?impazienza? (1952) e ?Ferito a morte? (1961), fino alla conquista dello Strega. La rilettura dell?opera di uno scrittore semi-autobiografico come La Capria, attraverso il costante riscontro di fonti giornalistiche, testimonianze epistolari e documenti d?archivio che avvalorano e occasionalmente smentiscono la sua versione dei fatti, diventa allora un?occasione per immergersi nella sua mitografia personale e avventurarsi in territori finora poco esplorati: come la ricostruzione del suo profilo culturale, a partire dal milieu in cui La Capria vive e opera, o l?incidenza delle letture e delle esperienze giovanili sulla sua prassi letteraria.

Buzzati’s brief tale Il critico d’arte (1956), whose main character impatiently writes and rewrites his review of a painting exhibition, each time in a more obscure and nonsensical language, has generally been interpreted as a mere parody of the pretentious style of art critics. As a result, its narrative frame, characterised by a rhetorical crescendo known in Buzzati’s terms as progressione, has often been neglected. Nevertheless, the three drafts of the critic’s review scattered in the tale can itself be considered as part of the narrative progression. As a matter of fact, the three versions build an expressive climax, reproducing, on a microtextual level, the wider rhetorical crescendo of the tale.

As obras literárias do italiano Dino Buzzati são marcadas pela angústia que o autor insere em sua escrita. Seus contos geralmente são estudados como narrativas fantásticas por trazerem um elemento sobrenatural com frequência. Este elemento, por sua vez, é o que faz com que as personagens experimentem uma inquietação angustiante. Contudo, outro possível aspecto que se destaca nas narrativas curtas buzzatianas é o insólito enquanto desencadeador da angústia, uma vez que o é tudo aquilo que foge da realidade de um indivíduo. Ao passar por uma experiência insólita, um sujeito vê todas as suas verdades, componentes que formam a base do seu conceito de “real”, desaparecerem. A sua realidade sólida, portanto, se dilui, o que faz com que ele experimente a angústia provocada por algo estranho. Dado que o ensaio “Das unheimliche” (traduzido como “O estranho” e “O inquietante”), de Sigmund Freud, trata justamente do estranho e é uma das bases fundamentais para o estudo do insólito, este artigo procurará relacionar a teoria freudiana do estranho com o insólito e com o medo dentro do conto “Eppure battono alla porta”, do escritor italiano Dino Buzzati.

Submitted by Carlos Eduardo Monte (carlos.e.monte@unesp.br) on 2019-05-23T16:45:45Z No. of bitstreams: 1 Tese. O herói do romance e o protagonista inativo. Razões da inércia na construção de O deserto dos Tártaros, de Dino Buzzati. MONTE, Carlos Eduardo. Araraquara-SP. Unesp, 2019..pdf: 2360531 bytes, checksum: bd8be69809e32bff222e1a479a02f7e5 (MD5) Approved for entry into archive by Milena Maria Rodrigues null (milena@fclar.unesp.br) on 2019-05-23T19:12:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 monte_ce_dr_arafcl.pdf: 2360531 bytes, checksum: bd8be69809e32bff222e1a479a02f7e5 (MD5) Made available in DSpace on 2019-05-23T19:12:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 monte_ce_dr_arafcl.pdf: 2360531 bytes, checksum: bd8be69809e32bff222e1a479a02f7e5 (MD5) Previous issue date: 2019-04-22 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Esta tese tem como objetivo principal demonstrar que o protagonista do livro O deserto dos Tártaros (1940), de Dino Buzzati, está inscrito como um dos heróis representantes do limiar entre o modernismo e o contemporâneo. Giovanni Drogo é o herói que, no momento seguinte em que veste seu uniforme de oficial, experimenta um vazio existencial que o faz, em resposta, replicar: “Que coisa sem sentido!”. Tomado desse sentimento, muitas vezes a inércia será a única resposta possível deste protagonista frente aos requerimentos cotidianos. A partir dessa premissa, articulando teoria literária, filosofia e contexto, arvoramo-nos em identificar as razões que fundam a heroicidade de Drogo. Após o prefácio, segue-se o capitulo de introdução, no qual tecemos algumas considerações acerca da figura do herói, procurando evidenciar como, nos séculos XVIII e XIX, esse conceito passa por perceptível modificação, graças à ascensão e sedimentação do romance, tal como hoje o conhecemos. Entremeiam a introdução e o capítulo final, três capítulos centrais que formam, em conjunto, a demonstração da tese defendida: de que as razões de Drogo respondem, necessariamente, a uma nova forma de se relacionar e conhecer o mundo. Resignação, recusa e renúncia associam-se em cada um destes capítulos, os quais se iniciam sempre a partir de uma cena fundamental, seguida de sua avaliação. Chegamos ao capítulo final com a possibilidade de identificar, não apenas a posição de Drogo como herói – atendendo, como um prógono, reivindicações que nas décadas seguintes viriam a se sedimentar – mas, também, com a possibilidade de lançar algumas aberturas teóricas à figura do protagonista e uma eventual heroicidade que o alçaria à condição de herói do epitáfio, resumidamente, daquele que está sobre (epi) o túmulo (taphos), pondo em evidência a estrutura metanarrativa que sustenta a guerra como acontecimento fundante. Abstract: This thesis has as the main objective to show that the protagonist of the book The Tartar Steppe (1940), by Dino Buzzati, is registered as one of the representative heroes of the barrier between modernism and what would be considered contemporary. Giovanni Drogo is the hero that, right after he puts on his officer’s uniform, experiments an existential emptiness that makes him, in response, state: “What a nonsense!”. Taken by this feeling, often the inertia will be the only possible answer this protagonist will offer while facing daily requests. Starting from this premise, articulating literary theory, philosophy and context, we stand up to identify the reasons that establish the heroism of Drogo. After the preface, the introduction chapter follows, at which we develop some considerations about the image of the hero, trying to demonstrate how, during the 18th and 19th centuries, this concept goes through a noticeable modification, thanks to the ascension and sedimentation of the novel, as we know it today. Between the introduction and the final chapter are three main chapters that shape, together, the demonstration of the defended thesis: that the reasons of Drogo respond, necessarily, to a new way to connect and to discover the world. Resignation, refusal and renouncement connect to each of these chapters, which start always from a fundamental scene, followed by its examination. We reached the final chapter with the possibility of identifying not just the position of Drogo as a hero – serving, as a pioneer, demands that, during the next decades, would come to consolidate – but, also, with the possibility of introducing new theoretical openings to the protagonist figure and an eventual heroism that would launch him to the status of epitaph hero; in short, of the one that is under (epi) the grave (taphos), exhibiting the meta-narrative structure that maintains war as a founding happening.

Nella tesi si studia il romanzo di Dino Buzzati Il segreto del Bosco Vecchio pubblicato nel 1935. Nell’analisi si mettono in risalto procedimenti narrativi e i temi più praticati dalla letteratura fantastica. L’indagine ci permette di illustrare le caratteristiche principali dell’allegorismo e del moralismo buzzatiano sottolineato soprattutto nelle dicotomie morte-vita, giovinezza-vecchiaia, città-campagna e innocenza-malvagità. Svrha ovog diplomskog rada je analiza romana Tajna Stare Šume Dina Buzzatija obljavljenog 1935. godine. U analizi naglasak je stavljen na fantastična sredstva i metode koje se mogu često naći u fantastičnoj literaturi. Istraživanje nam dozovoljava da predstavimo glavne karakteristike Buzzatijeve alegorije i moralizma koje se ponajviše ističu u dihotomijama smrt-život, mladost-starost, grad-selo, nevinost-zloća. Dino Buzzati’s novel The secret of the Old Woods published in 1935 is studied in this thesis. In the analysis, the emphasis is placed on the fantastic devices and methods mostly found in the fantastic literature. The research allows us to illustrate the main characteristics of Buzzati’s allegory and moralism principally underlined in dichotomies death-life, youth-old age, city-countryside, and innocencemalice.

L’articolo analizza il tema del conflitto e della guerra nell’opera di Dino Buzzati (1906-1972). Il corpus oggetto di studio comprende racconti e pagine diaristiche, cronache di guerra e testi per bambini (La famosa invasione degli orsi in Sicilia). A partire dalle dichiarazioni rilasciate dall’Autore a Yves Panafieu, si ricostruisce il profilo dell’ideologia buzzatiana, antimoderna e pre-novecentesca, ma anche l’idea di una guerra romantica e idealizzata, legata ai miti letterari dell’eroismo e della bella morte, riconoscibili sia nei testi narrativi (per esempio nel Deserto dei Tartari) sia nelle cronache di guerra degli anni Quaranta. Tale ideologia si arricchisce, specie dopo la fine della seconda guerra mondiale, di una visione più realistica e sofferta, che conduce alla constatazione dell’inutilità della guerra e, quindi, al suo esplicito rifiuto. Quanto alle dinamiche conflittuali, si mostra come esse siano ampiamente presenti nei racconti buzzatiani, così come nelle pagine riflessive e aforistiche, dove si configurano come «la vera essenza dell’umanità»: ne danno testimonianza racconti come Le aquile (sul conflitto tra mondo umano e mondo animale) e Non aspettavano altro (sulla dinamica conflittuale scatenata dall’incontro con lo straniero e il diverso). Il contributo offre inoltre un’analisi della novella La corazzata “Tod” che mette in luce la presenza di un ipotesto dantesco – il canto di Ulisse – da cui Buzzati riprende sintagmi, stilemi e intere sequenze narrative. Ne risulta un’interpretazione che sottolinea la centralità del testo dantesco, di cui la novella buzzatiana si pone come riscrittura o parafrasi. This article examines the different ways in which war is thematized in Dino Buzzati’s work (1906-1972). The corpus under investigation consists of his main work (Il deserto dei Tartari) as well as some of his minor works (from La famosa invasione degli orsi in Sicilia to Il mantello, a one-act short story written in 1960). Moreover, the article focuses on the diary pages collected in In quel preciso momento (1950) as well as on the war chronicles penned by Buzzati as a correspondent of the newspaper «Corriere della Sera». Starting from an anthropological reflection on the concept of versus as conflict dynamics, a romantic and idealized notion of war is found to resonate, one which is linked to such literary myths as heroism and beautiful death. However, by the end of the Second World War, Buzzati had changed his mind and gradually replaced his vision of war with a more realistic and painful one. This led him to dismiss any heroic myth, to realize the futility of war and to explicitly reject it. PAROLE CHIAVE Dino Buzzati; guerra; modelli eroici; dinamiche conflittuali; militarismo e antimilitarismo., Ticontre. Teoria Testo Traduzione, No 7 (2017)

Recensione a M. E. Cialente, L’altro e l’assente. Fantastico italiano del Novecento, Solfanelli, Chieti, 2017

The Miracles of Morel Valley by Dino Buzzati are actually a sequel of a previous work of the author . The beginning and the end of the last Buzzati’s iconotext are brought backwards and forwards to prolong the phases of the artistic genesis and to substantiate in the double mediality its raison d’etre .

Il volume di Polcini s’iscrive in questo nuovo interesse anglo-americano per lo scrittore italiano e intende rilanciare il dibattito internazionale su Buzzati. Un primo merito del volume infatti consiste nell’avere rintracciato, con dovizia di esempi e attraverso una puntuale analisi della copiosa produzione narrativa di Buzzati, il debito verso la tradizione anglosassone e americana – e per inciso anche quella del Nord Europa. Conrad, Rachkam, Dickens e Melville vengono riconosciuti i suoi grandi maestri. Strettamente intrecciato al primo è il secondo merito del volume. Come è evidente anche dalla fortuna anglosassone dell’autore, non è facile ignorare la componente visuale nell’opera di Buzzati, seppure si volesse limitare l’analisi alla produzione esclusivamente narrativa. Nello studio di Polcini la dimensione figurativa ricorre sotto diversi aspetti: come motivo o tema nella traduzione da una forma espressiva all’altra, come corredo illustrativo nelle forme iconotestuali o ancora come elemento necessario, e non solo accessorio, della composizione intermediale. In particolare sono molto interessanti le analisi di Polcini quando sottolinea che le due forme dell’espressione, visiva e narrativa, trovano origine l’una nell’altra.

Gli studi sulla cultura italiana hanno molta fortuna una volta superate le frontiere geografiche o anche soltanto quelle linguistiche. In particolare, grazie alla struttura multidisciplinare dei dipartimenti universitari anglo-americani, gli Italian Studies o i cosiddetti Italian Cultural Studies sono avvantaggiati dalla reciproca contaminazione tra le discipline che gravitano nel campo del visuale e del verbale. Non è raro infatti incontrare ricercatori che si occupano di letteratura e insieme di cinema, arte o Visual Studies., Between, V. 6, N. 11 (2016): Forme, strategie e mutazioni del racconto seriale

Nei Miracoli di Val More di Dino Buzzati le didascalie, quei brevi testi di accompagnamento che ritroviamo anche in molte altre pitture buzzatiane, assumono una funzione centrale, sia come elemento della tradizione emblematica che della pittura votiva. Se le funzioni principali delle didascalie consistono nel dare informazioni sull’immagine, guidare l’occhio dell’osservatore, fare da collegamento tra le immagini e le parti verbali del testo in cui sono inserite, creando così un tutt’uno omogeneo, la loro presenza è fondamentale in un’opera così complessa e ibrida come i Miracoli che utilizza forme, generi, discorsi e regimi di verità assai eterogenei.

To fully appreciate the thematic essence of the Italian short-story writer Dino Buzzati it is necessary to understand his use of literary archetypes. As these have been discussed by the Canadian literary critic Northrop Frye, the question for the study was whether his theory about the tragic mode could be mapped directly onto the themes of Buzzati and, if there were discrepancies, what impact they had on the received message. The study presupposed the archetypes found in the tragic mode of the fifth phase and in the low mimetic mode as described by Frye, exemplified by Adam and the episode of the fall of man, and found many of them in the short stories collection La boutique del mistero by Buzzati. The narrative follows the archetypal theory perfectly with the cause, fall and effect of the situation, and many tragic characters can be found, such as Adam. However, Frye’s seven cyclic worlds correspond in only five cases, whereas two violate the tragic archetypal laws: the cosmological and the vegetable worlds. The literary effect is that tragedy is perceived as occurring too soon in the protagonist’s life and described by the ironic observational writer as having no effect on the world, leaving the readers with the sense that they too might be excluded from society the way Adam was and prematurely die alone.

L’articolo presenta un racconto di Natale di Dino Buzzati come materiale didattico per l’insegnamento della lingua e cultura italiana a livello universitario oppure ai livelli B1-B2 (secondo il QCER). Si tratta della storiella Troppo Natale, pubblicata per la prima volta il 25 dicembre 1959 sul Corriere della Sera. È un racconto che, mescolando le caratteristiche di una favola e con quelle di un articolo giornalistico, si occupa del Natale di un tempo e di quello attuale. Ambientata nel periodo del boom economico italiano degli anni Sessanta del secolo scorso, la storia parla del vero spirito natalizio che si è perso nell’attuale società dei consumi. Rispettando le tre fasi della percezione, la fase di globalità, di analisi e di sintesi, precedute dalla fase introduttiva di motivazione, l’articolo offre alcune proposte per l’utilizzo di questa storia buzzatiana come spunto per l’insegnamento della grammatica e del lessico della lingua italiana nonché per lo sviluppo delle abilità linguistiche ricettive e produttive, ossia delle abilità di comprendere, parlare, leggere e scrivere, insieme allo sviluppo del senso critico., Članak prikazuje jednu od božićnih priča Dina Buzzatija kao didaktičku građu za podučavanje talijanskog jezika i kulture na sveučilišnoj razini ili na višim razinama srednjoškolskog obrazovanja (razina B1-B2 prema ZEROJ-u). Radi se o priči Troppo Natale koja je prvi puta bila objavljena 25. prosinca 1959. godine u Corriere della Sera, a koja na originalan način, koristeći formu basne i formu novinskog članka, progovara o Božiću nekad i danas. Smještena u vrijeme talijanskog ekonomskog booma 60-ih godina 20. stoljeća progovara o pravom duhu Božića koji se izgubio u današnjem potrošačkom društvu. Poštujući tri faze percepcije, fazu globalnosti, analize i sinteze zajedno s uvodnom fazom motivacije članak nudi neke mogućnosti za primjenu ove priče u svrhu učenja gramatike i leksika talijanskog jezika kao i razvijanje receptivnih i produktivnih jezičnih vještina, tj. vještina razumijevanja, govorenja i pisanja te sposobnosti kritičkog razmišljanja., The paper presents one of Dino Buzzati’s Christmas stories as didactic material for teaching Italian language and culture at the university level and at the upper levels of secondary school education (levels B1-B2). It is the story Troppo Natale, which was published for the first time on the 25th of December 1959 in Corriere della Sera and in which the author, in an original way, uses the form of a fable and the form of a newspaper article in speaking about both a historical and contemporary Christmas. Situated in the period of the Italian economic boom of the 1960s, it talks about the true spirit of Christmas that has been lost in today’s consumerist society. Following the theory of the three phases of perception, the phases of globality, analysis and synthesis, together with the introductory phase of motivation, the article offers some possibilities for the exploration of this Christmas tale for the purpose of learning Italian grammar and vocabulary, as well as the development of the language skills of comprehension, writing, speaking and critical thinking.

Nelle opere doppie Buzzati imita generi che non appartengono esclusivamente alla tradizione letteraria, soprattutto a quella cosiddetta ‘alta’. Le Pipe e gli Orsi, il Poema e i Miracoli sono riscritture ironiche e deformanti di generi diversi, come il trattato, la fiaba, il fumetto, l’emblematica insieme alla pittura votiva. Inoltre Buzzati opera su generi misti, composizioni di pittura e scrittura, dove è difficile stabilire la prevalenza o la preferenza di un’arte sull’altra. Le due coppie di opere, all’inizio e alla fine della sua carriera artistica, delineano un’evoluzione del dispositivo letterario-pittorico, declinando una dispositio retorica che Buzzati ha tenuto sempre presente nell’esercizio del suo doppio talento. The Pipes and the Bears, the Poem and the Miracles : Inflections of the Literary-Pictorial Device in Buzzati’s Double Works. In his double works, Buzzati imitates genres which do not belong exclusively to the literary tradition, especially to the so-called high-brow tradition. The Pipes and the Bears, the Poem and the Miracles are ironic and deforming re-writings of diverse genres, such as the treatise, the fable, comic strips, emblems and votive painting. In addition, Buzzati works with mixed genres, compositions of painting and writing, in which the predominance and preference of an art on the other is hard to distinguish. The two pairs of works, at the beginning and the end of Buzzati’s artistic career, outline the development of the literary-pictorial device, inflecting a rhetoric dispositio which Buzzati has always taken into account in the exercise of his double talent. Les Pipes et les Ours, le Poème et les Miracles : déclinaisons du dispositif littérario-pictural dans les oeuvres doubles de Buzzati. Dans ses oeuvres doubles, Buzzati imite des genres qui n’appartiennent pas exclusivement à la tradition littéraire, surtout à celle considérée comme ‘grande’. Les Pipes et les Ours, le Poème et les Miracles sont des réécritures ironiques et déformantes de genres différents, comme le traité, le conte, la bande dessinée, l’embléme, ainsi que la peinture votive. En outre Buzzati agit sur des genres mixtes, des compositions de peinture et d’écriture, pour lesquelles il est difficile d’établir la prédominance ou la préférence d’un art sur l’autre. Les deux couples d’oeuvres, au début et à la fin de sa carrière artistique, dessinent une évolution du dispositif littérario-pictural, en déclinant une dispositio rhétorique à laquelle Buzzati a toujours eu recours dans l’exercice de son double talent. Las Pipas y los Osos, el Poema y los Milagros : variaciones del dispositivo literario-pictórico en las obras dobles de Buzzati. En las obras dobles Buzzati imita géneros que no pertenecen exclusivamente a la tradición literaria, sobre todo a la denominada ‘literatura alta’. Las Pipas y los Osos, el Poema y los Milagros son reescrituras irónicas y deformadas de géneros distintos, como el tratado, el cuento de hadas, la historieta, la emblemática y la pintura votiva. Además Buzzati opera sobre géneros mixtos, composiciones de pintura y escritura, donde es difícil establecer la prevalencia o la preferencia de un arte sobre otro. Los dos pares de obras, al inicio y al final de su carrera artística, delinean una evolución del dispositivo literario-pictórico, que genera una dispositio retórica que Buzzati siempre ha tenido presente en el ejercicio de su doble talento. Die Pfeifen und die Bären, das Poem und die Mirakel : Varianten des literarisch-malerischen Dispositivs in Buzzatis Double-Works. In diesen Werken mit Doppelcharakter imitiert Buzzati Gattungen, die nicht ausschließlich der literarischen Tradition zuzuordnen sind und erst recht nicht der sogenannten ‘höheren Literatur‘ angehören. Die Pfeifen und die Bären, das Poem und die Mirakel sind ironische und deformierende Versionen aus verschiedenen Gattungen, etwa dem Traktat, dem Märchen, den Comics, dem Emblem und der Votivmalerei. Überdies benutzt Buzzati vermischte Gattungen, Kompositionen der Mal- und Schreibkunst, die es schwer machen, ein Überwiegen oder eine Präferenz einer der beiden Künste auszumachen. Beide Werkpaare, eines am Anfang, eines gegen Ende seiner künstlerischen Laufbahn, umreißen eine Entwicklung des literarisch-malerischen Dispositivs und variieren eine rhetorische Disposition, die Buzzati in seiner Doppelbegabung stets zur Seite gestanden hat.

Ultimo di una serie di raccolte buzzatiane il volume Le storie dipinte (2013, a cura di L. Viganò) manifesta l’intenzione assolutamente meritoria di riequilibrare nella percezione del grande pubblico lo scrittore e il pittore Dino Buzzati e si inserisce perfettamente nella logica editoriale di ampliamento della conoscenza delle molteplici attività artistiche di Buzzati.

The paper aims to illustrate the world of childhood in buzzatian fiction from the literature (specially La famosa invasione degli orsi in Sicilia, 1945) and from the conception of fantasy literature, until the collaboration with the "Corriere dei Piccoli" magazine (1968-1969). In terms of narrative languages, special attention deserves the narrative through words and images. In this sense, Buzzati still represents a significant 'standard of comparison' in the context of studies of children's literature., Studi sulla Formazione, Anno XVI, II-2013

As part of a comparative study, this work aims to analyze, by bringing them together for the first time, the creative worlds of the Italian writer Dino Buzzati (1906 – 1972) and his French colleague Claude Louis-Combet (1932 –), according to the flesh and soul duality, which is a constant in their works. Both authors, through the fictionalized autobiography, the mythology reworking, as an original vision of figurative art, expressed sensitivity and imagination surprisingly close. They have been accompanied by legendary figures and fellow artists, to guide the reader into the mystical and fantasy dimension of his unconscious., Dans le cadre d’une étude comparatiste, ce travail vise à analyser, en les rapprochant pour la première fois, les univers créatifs de l’écrivain italien Dino Buzzati (1906 – 1972) et de son confrère français Claude Louis-Combet (1932 –), selon la dualité chair et âme, qui est une constante de leur oeuvre respective. Les deux auteurs, par le biais de l’autobiographie romancée, de la réélaboration mythique, comme d’une vision originale de l’art figuratif, ont exprimé une sensibilité et un imaginaire étonnamment proches. Ils auront été accompagnés par des figures légendaires et des amis artistes, afin de guider le lecteur vers la dimension fantasmatique et mystique de son inconscient.

L’opera di Buzzati suggerisce all’analista, anche in accordo con lo stile “onirico” proprio dell’autore, come un lungo sogno che si sviluppa a partire da una situazione di “passaggio” di una fase della vita in cui la capacità di contenimento dell’esperienza emozionale viene profondamente messa in crisi. La crisi del contenitore, che si palesa fin dalle prime righe del racconto, mette in movimento dei sistemi di autocontenimento che dovrebbero garantire l’evitamento dell’esperienza traumatica: la negazione del tempo, con la conseguente sospensione dell’esperienza in uno stato di “attesa”, meccanismi ossessivi e “omosessuali” tendenti all’evitamento di ogni esperienza del differente che possa sconvolgere una apparentemente tranquillizzante omeostasi, sono rappresentati nei personaggi e nelle situazioni del “sogno”, per giungere infine ad una visione drammatica delle loro conseguenze., Buzzati’s romance suggests to the analyst, even in the best dreaming style of the author, as a long dream that develops from a situation of "passage" of a phase of life in which the capacity to containment of emotional experience is deeply into crisis. The crisis of the container, which is expressed from the very first lines of the story, set in motion the self-containment systems that should ensure avoidance of the traumatic experience: the negation of time, resulting in the suspension of the experience in a state of "waiting”, obsessional and “homosexuals” mechanisms tending to avoidance of any experience of different that can disrupt a seemingly reassuring homeostasis, are represented in the characters and situations of the “dream", to finally reach a dramatic vision of their consequences., PsicoArt – Rivista on line di arte e psicologia; Vol 2, N° 2 (2011-2012)

O romance Il deserto dei Tartari (O deserto dos Tártaros), de Dino Buzzati, publicado na Itália em 1940, projetou seu autor como um dos mais importantes romancistas do século XX. Escritor de obra vária e jornalista consagrado, Buzzati passará, no entanto, à história literária principalmente como o criador de Drogo, o protagonista desse romance cuja história é marcada especialmente pelo tempo, seus desdobramentos e significados. O presente artigo busca, porém, refletir sobre outro aspecto que os autores consideram importante para a compreensão do sucesso dessa obra: o espaço. É notadamente nos seus deslocamentos no espaço que o personagem buscará o sentido de sua vida. No forte, no campo, nas montanhas ou na cidade, personagem e autor desnudam as contradições da condição humana e concluem por certo pessimismo e desencanto. Esses aspectos podem ser relacionados ao contexto histórico e social em que a Itália e a própria Europa estavam submersas na época da escritura e da publicação do romance: a Segunda Guerra Mundial. Podemos afirmar, no final da nossa análise, que uma vez mais o gênero romance refaz, com este exemplo, a ponte entre a ficção e a realidade, entre a estética e a ética. ___________________________________________________________________________________ ABSTRACT The Dino Buzzati’s novel Il deserto dei Tartari (The desert of the Tartars), published in Italy in 1940, projected its author as one of the most important novelists of the 20th century. Though he is a writer of various works and a consecrated journalist, Buzzati will pass to the history of literature mainly as the creator of Drogo, the protagonist of this novel which the story is specially marked by the time, its implications and meanings. The present article intends, however, to reflect on another aspect that the authors consider important for the understanding of the success of this work: the setting. It is notably in his dislocations in the setting that the character will search for the meaning of his life. In the fort, in the countryside, in the mountains or in the city, character and author reveal the contradictions of the human condition and conclude for a certain pessimism and delusion. These aspects can be related to the historic and social context in which Italy and the own Europe were under at the time of writing and publishing of the novel: the Second World War. We can affirm, in the end of our analysis, that one more time the gender novel redoes, with this example, the connection between fiction and reality, esthetics and ethics.

Si Guillén apuntaba que el libro ilustrado era una de las “manifestaciones artísticas o cauces de comunicación de carácter complejo”, la obra de Buzzati, en concreto, su Poema a fumetti (1969), así lo corrobora. Se trata de una de sus última novelas, aunque no es tampoco una novela al uso, ya que está construida a partir de la hibridación de diversos códigos artísticos; de ahí que podamos distinguir elementos múltiples que hacen de su propuesta un pastiche, capricho o mosaico que, conscientemente, apuesta por distanciarse de los prototipos canónicos. El carácter díscolo y discordante de la obra se sugiere su a partir del título mismo puesto que, a pesar de haber sido calificada como novela gráfica, el lector que se acerque a sus páginas detectará, en primer lugar, la aparición inicial del término Poema. No es casual la elección ya que la trama narrativa sobre la cual se asienta la novela es, en realidad, una historia de claras resonancias mitológicas: el mito de Orfeo y de Euridice. Además, también desde el título se manifiesta el carácter híbrido del texto —apenas mencionado— al caracterizar al (no) poema como un poema a fumetti, es decir, como un artefacto lírico generado en función de un encadenamiento de viñetas. Así pues, nos encontramos ante una novela que no es una novela; ante un poema que tampoco es un poema o, dado su carácter de libro ilustrado, ante un cómic que no es cómic…Y así podríamos continuar intentando establecer una definición aproximada de una de las últimas propuestas literarias de Dino Buzzati. El Poema a fumetti es pues reacio a la codificación más estrecha y canónica de cualquiera de los modelos de escritura empleados en su construcción, de modo que no es ninguno de ellos, a pesar de ser todos y cada uno de ellos al mismo tiempo. Precisamente esta estructura paradójica sobre la que se asienta la escritura última de Buzzati es la que le confiere un rasgo distintivo respecto a su obra previa.