Search

Bringing together Frankfurt School poetics and the history of Argentina and Borges's ongoing alterations to his poetic archive, this essay studies his minor poem "El truco" to understand how Borges's poetics strive to reimagine Argentine politics and the project of writing history.

This paper analyzes the concepts of time and consciousness in three works by Jorge Luis Borges. In «The Garden of Forking Paths», the phenomenon of a rhizomorphic labyrinth produces a limitless net of times, forking, converging and parallel to each other. It supposes a huge series of events, developing and coming out simultaneously as a multiplicity of scenarios. Since such kind of a labyrinth has no primary vector, its every point can generally connect to any other point. That is why the inner novel, a world of pure fiction inserted by the author into the main story can interfere with the life of its main characters. «A New Refutation of Time» is at first glance supposed to prove in all possible ways the inexistence of time at the level of metaphysics. However, as a human being, Borges declares himself unable to oppose and resist its implacable course. The third work considered here, «The Rose of Paracelsus», is distant from «The garden of forking paths» as regards the time of publication; nonetheless, it helps to establish unexpected intertextual relations, while the representation of facts as a myth is among its highlights. The reality of creation and destruction constantly present in the work of Borges is described and interpreted as a series of events that occur in the course of time; hence the tale «The South» is also discussed from this point of view. Generally, the works examined emphasize the complexity of time as a multifaceted phenomenon and make the reader think about how unique every moment is.

Copyright of Universum is the property of Instituto de Estudios Humanisticos Juan Ignacio Molina, Universidad de Talca and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Universum is the property of Instituto de Estudios Humanisticos Juan Ignacio Molina, Universidad de Talca and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

El artículo propone una lectura del Borges de Adolfo Bioy Casares, a partir de las observaciones sobre el diario personal y la biografía, que el autor realiza en el ensayo “El diario de Léautaud”, que publica en La Nación en 1956 e incluye luego con variantes en La otra aventura de 1968. Estas observaciones separan a ambos géneros de sus fines convencionales. Bioy retoma una afirmación de Oscar Wilde, que libera lo biográfico de sus pautas formales al inscribirlo en el diario, y hace luego lo propio con lo diarístico al leerlo en la textura de la Vida del Dr. Johnson de James Boswell. La idea medular del artículo sostiene que es solo a condición de estos desplazamientos que la biografía de Johnson puede contarse como antecedente del diario sobre Borges. Mientras el libro de Boswell es una biografía conversada, el antecedente maestro del llamado “giro relacional de la biografía contemporánea”, el Borges, de Bioy, es un diario biográfico, centrado en el registro de las conversaciones que mantuvo con el amigo, durante el extenso período de vida compartido por ambos. La conversación se transforma en materia y escenario de la amistad entre ellos. Como Boswell con Johnson, a menudo Bioy recrea estos intercambios en estilo directo: la voz de Borges es también obra suya. A partir de esta convicción, el artículo examina entonces cómo dramatiza el diario estas conversaciones y la deriva que asumen con la decadencia de Borges. Abstract The article proposes a reading of Adolfo Bioy Casares' Borges, based on the observations on the personal diary and biography, which the author develops in the essay “El diario de Léautaud”, published in La Nación in 1956 and later included with variations in La otra aventura in 1968. These observations separate both genres from their conventional purposes. Bioy takes up a statement by Oscar Wilde, who frees the biographical from its formal guidelines by inscribing it in the diary, and then does the same with the diaristic by reading it in the texture of James Boswell's Life of Dr. Johnson. The core idea of the article argues that it is only on condition of these displacements that Johnson's biography can be counted as an antecedent of the diary on Borges. While Boswell's book is a conversational biography, the master antecedent of the so-called “relational turn in contemporary biography” (Renders, De Haan, Harmsma, 2016: 6), Bioy's Borges is a biographical diary, centered on the record of the conversations he had with his friend during the long period of their shared life. The conversation becomes the material and scene of friendship between them. Like Boswell with Johnson, Bioy often recreates these exchanges in direct style: Borges's voice is also his work. Based on this conviction, the article then examines how the newspaper dramatizes these conversations and the drift they assume with Borges's decline. DOI: 10.5281/zenodo.12795860

Este ensayo propone una reflexión sobre la relación entre ciencia, tecnología y literatura a partir de “La biblioteca de Babel” de Jorge Luis Borges y la patafísica, en el contexto de la posnormalidad (Sardar), posverdad (Harsin) y el desarrollo tecnológico. Las principales nociones que proponemos abordar son los papeles adscritos en el arte y la tecnología a la imaginación, la búsqueda de información y el análisis de (macro)datos. Investigaremos el potencial de la ambivalencia, la contradicción y la incertidumbre para crear una hermenéutica para los tiempos actuales y presentar nuevos marcos de interpretación de Borges.

Este ensaio aproxima o nome de Eneida Maria de Souza ao de Jorge Luis Borges com o propósito de evidenciar a presença do escritor argentino na trajetória da autora mineira, em um jogo de duplos que afirma o projeto teórico-crítico de Eneida de Souza. Para tanto, este texto faz uma leitura de um livro e dois artigos dessa autora: “O século de Borges”, “Biografar é metaforizar o real” e “Madame Bovary somos nós”, respectivamente. Como forma de construção argumentativa, será usada a imagem do Aleph como prisma imagético através do qual se pode atravessar o vasto campo crítico e ensaístico de Eneida de Souza, não só pelo modo como se apropriava de detalhes vividos, de pequenos acontecimentos e conseguia fazer grandes conexões interpretativas e ficções teóricas: “A esfera luminosa que dá nome ao conto “O Aleph”, cujo centro está em todas as partes e a circunferência em nenhuma, é o ponto de encontro imaginário, eterno e fugaz do infinito”. (SOUZA, 1999, p. 74-75) Também se propõe a estabelecer relações entre dois personagens Funes, el memorioso e Santiago, o primeiro extraído de um conto de Jorge Luis Borges e o segundo do filme-documentário de João Moreira Salles, numa problematização sobre o campo da memória, desenvolvido por Eneida Maria de Souza.

Borges pretende operar una identificación total entre el paradigma poético y las realizaciones artísticas de Dante. A esto obedece la deconstrucción sistemática de la creación dantesca, asimilada a la poética ideal en virtud de la misma conexión con la vida. Trabajando sobre el complejo de obras borgeanas dedicadas al examen de los lineamientos poéticos generales y específicamente dantescos, se mostrará cómo los dos conjuntos representados configuran dominios idénticos, reveladores de bases epistemológicas coincidentes. En el vértice de las especificaciones borgeanas relativas a Dante encontraremos por tanto la tentativa de fundar, basándose en productos decodificables, una verdadera epistemología creativa.

Starting with references to sacred texts (Torah, Talmud) and the notion that Judaism is constituted by a line of texts and not of blood, I move on to the heterodoxy that, among other aspects, links Borges with Kafka and ways of reading them through their links with philosophy, mathematics, architecture, Judaism, tradition and, especially, through their subversive questioning of all that is.

This article tries to unveil one of the great enigmas of Kafka studies, namely, the identity of the author of the first translation of The Metamorphosis into a foreign language. Indeed, in 1925 the Revista de Occidente published a Spanish version of Kafka’s famous novella, a translation that was 3 years ahead of the first French version and 12 years ahead of the first English version. The author of this translation, which helped to make Kafka’s work known throughout Europe and also in America, has remained unknown until now, despite the most diverse attributions, from Margarita Nelken to Jorge Luis Borges. We try to demonstrate, through solid contextual and textual arguments, that the only possible author of this pioneering translation, still valid today, is the Galician Ramón María Tenreiro.

In this paper, I will first introduce the theoretical authors who have been influential for me in my acquaintance with the humanities or social sciences concerning the machine. I will outline some of the nodes of the vast conceptual web that the machine has brought into being in the 20th century. Later, I will cite some examples from Western and Central European literature of the first half of the 20 th century: Thomas Mann, Jorge Luis Borges, Franz Kafka, and Ágnes Nemes Nagy break with the tradition of humanist aversion to the machine, since none of them presents the monstrous, inhuman face of the machine. The literary thematizations of the machine by Kafka, Borges, Mann, and Nemes Nagy seem similar in that they all demystify or dialecticize the machine, exploring the broader contexts that lead to its materialization. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

O esquecimento é uma experiência incómoda da quotidianeidade. Marca de temporalidade e de finitude, tem carácter ontológico e alcance ôntico. Manifesta o caminho da verdade do ser à maneira humana e do ser no mundo de tudo quanto há. Heidegger define esse caminho ontológico incontornável como sendo o da metafísica ocidental, hoje culminante na época da técnica. Mas, numa abordagem meta-ontológica, o fenómeno ontológico de poder esquecer constitui uma possibilidade para o existir de cada um, enquanto projecto. O não-esquecimento compulsivo-obsessivo inibe o a-vir, reduzindo-o a interpretações sedimentadas, pre-determinadas por situações hermenêuticas do sido, congeladas num não-passado. A presente abordagem pretende considerar esta duplicidade do possível e do não-possível, radicada no olvido e na abertura afectiva, ao encontro e ao seu novum, assim habilitado. Para tal, parte de um quadro de Klee e de uma narrativa de Borges, para orientar a leitura de textos de Heidegger, desde 1927 a 1945.

The present paper addresses some intriguing conceptual and historical implications of the notion of border arising from ontology, mereology, topology, and logic. On such seemingly abstract bases, it proceeds to presenting some philosophical reflections on the ethical and political dimensions of the same notion, fostering the idea that extant national and international institutions, and human rights law in particular, ought to be utilised to their full extent in order to deal with global migration-related challenges.

Due to its relevance, memory has been a frequent theme of study in the field of humanities throughout history. In this sense, this piece of work sets out to investigate issues concerning memory and forgetting, taking as its object Borges’s short story “Funes, the memorious”. Methodological procedures comprehend an interpretive analysis of the short story, supported by Nietzsche’s postulates considered relevant for the study, and supplemented by contributions offered by neurosciences, particularly those given by Izquierdo and Luria, in addition to literary criticism commentaries. Conclusions confirm the nietzschean thesis which states that memory excesses and a- historic bonds with the past cause ominous consequences to the life of individuals and societies, as applied to fiction and reality.

Existen elementos formales en el campo de la micro-ficción sobre los cuales la crítica especializada ha llegado a un acuerdo: la brevedad temporal y espacial; el doble movimiento de un discurso identitario junto con una mirada transcultural; la complicidad entre escritor y lector; la atemporalidad de lo narrado y su fugacidad; la preponderancia de lo metaficcional e intertextual; la presencia de diálogos, homenajes, parodias, pastiches, referencias directas o indirectas a otros autores. Teniendo en cuenta la coexistencia y alternancia de estos elementos, analizaremos “La cucaracha soñadora” de Augusto Monterroso, “El caballo” de Jorge Luis Borges y “Cosas soñadas” de Juan José Saer; intentando indagar en: las singularidades de los escenarios oníricos; el diálogo intertextual y metaficcional con escritores de la literatura universal como Kafka, Chaucer y Proust; y por último, el espacio textual en el que aparecen estas micro-ficciones y el desafío interpretativo y creativo que conllevan para el lector.

Copyright of Imagofagia is the property of Imagofagia - AsAECA and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Bringing together Frankfurt School poetics and the history of Argentina and Borges's ongoing alterations to his poetic archive, this essay studies his minor poem "El truco" to understand how Borges's poetics strive to reimagine Argentine politics and the project of writing history.

Starting with references to sacred texts (Torah, Talmud) and the notion that Judaism is constituted by a line of texts and not of blood, I move on to the heterodoxy that, among other aspects, links Borges with Kafka and ways of reading them through their links with philosophy, mathematics, architecture, Judaism, tradition and, especially, through their subversive questioning of all that is. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

This article tries to unveil one of the great enigmas of Kafka studies, namely, the identity of the author of the first translation of The Metamorphosis into a foreign language. Indeed, in 1925 the Revista de Occidente published a Spanish version of Kafka's famous novella, a translation that was 3 years ahead of the first French version and 12 years ahead of the first English version. The author of this translation, which helped to make Kafka's work known throughout Europe and also in America, has remained unknown until now, despite the most diverse attributions, from Margarita Nelken to Jorge Luis Borges. We try to demonstrate, through solid contextual and textual arguments, that the only possible author of this pioneering translation, still valid today, is the Galician Ramón María Tenreiro. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In 1928, Borges published his third book of essays, El idioma de los argentinos [The Language of the Argentines]. There he dedicates an essay to discussing what he supposes to be Góngora’s poetics: because of their historiographical context, Borges associates them with the misnamed culteranismo, which is the title of the essay. The analysis of this early text shows that, despite its paradoxical criticism, Borges «saves» the tools of Baroque poetry: metaphor, mythology, the return to Latin. These tools will constitute the axis of Borges’ own poetic construction when he returns to poetry with El hacedor [The Maker, sometimes also translated as Dreamtigers] in 1960.

Este artículo presenta un análisis del microrrelato “La vuelta del maestro”, atribuido a la escritora y orientalista francesa Alexandra David-Néel, y que aparece en Cuentos breves y extraordinarios, antología preparada por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares, publicada originalmente en 1955. El objetivo principal consiste en exponer los componentes o elementos de una narración brevísima de sello borgiano a partir de la reescritura o falsa traducción de un texto secundario. Para ello, se parte de los postulados de David Lagmanovich a propósito de la invención de un microrrelato, invención constituida por lo que el crítico argentino considera como “un núcleo nebuloso de significación” que da pie a una “intuición” y que desemboca en cuatro elementos discursivos, a saber, y según sus proposiciones: un título, una entrada, un desarrollo y un final. El lugar que ocupa la minipieza objeto de estudio dentro de la antología ejemplifica la construcción de una macroestructura discursiva y el diálogo entre épocas y naciones que los antólogos intentan desplegar en una compilación que hoy se considera canónica en la historia del microrrelato hispánico.

Copyright of Orbis Tertius is the property of Universidad Nacional de La Plata and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Hušang Golširí se ha considerado uno de los autores iraníes más importantes del siglo XX. Su empleo simultáneo de técnicas vanguardistas y argumentos socialmente polémicos caracterizan una obra que rechaza tajantemente el realismo sin nunca alejarse de la realidad. Aquí se presenta la primera traducción al español de su ensayo “Yo no he vivido, quiero ser otros”, donde discute su apreciación del escritor argentino Jorge Luis Borges.

I track some clues of national myths by analysing narrative works (by Borges and some other authors), and sayings about Borges. focusing on how the irruption of Peronism is verified in Borges's narrative (and also in his public interventions and in what is said about his figure). I propose a change of scale: without trying to interpret the great constitutive moments, understanding them as origin myths, I try to build series, with quasi-mythical features, by relating brief syntagms that are repeated in different narrative units. Transversal elements, which go from one story to another. Phrases that are analysed taking the whole of Borges' work as a paradigm, and not just isolated stories. In the first place, I explore certain constants in some stories from the period 1945-54. Then I stop at a series of contemporary versions about a blind Borges who is helped by a young Peronist to cross the street. Thirdly, I question the issue of the appearance of literary oneiric tales about people with bird's claws, linking them to the moral dilemmas of the intellectual elite in the times of the first Peronism. While these sets have a lot in common with myths as they are successive reworkings of a narrative element, they could be approached with mythical analysis methods typical of structural anthropology. However, the material used differs from classical mythologies: a) by containing both oral and written variants; b) both literary and historical facts; c) they admit a verifiable chronological order. I therefore risk here a rather experimental methodological and theoretical exploration, albeit indebted to Lévi-Strauss. I conclude that in these two sets, the functioning of an ideological system can be verified, which is that of the Argentine national formation, with its tensions and crises.

In this article, I analyze the representation of mourning and melancholia in Jorge Luis Borges’s “Emma Zunz” and “El Aleph.” First, I propose a reconceptualization of mourning and melancholia. Starting from Freud’s premises, I rethink both concepts to argue that mourning is a social activity anchored on social frames and that melancholia comes from the impossibility of the social frame of mourning to carry and signify a loss. Then, I discuss how the short stories represent mourning processes that, in both cases, are difficult to achieve since the social conditions do not allow the mourner to grieve.

This article examines Borges’ short story «Tlön, Uqbar, Orbis Tertius» and compares it with several Utopian texts within the Western tradition. It focuses on the configuration of the narrative time in the imaginary world of Tlön, following Augustine of Hippo’s and Paul Ricoeur’s philosophies. The analysis of the metaphysical theories of time and how Tlönians perceive and experience it allows us to talk about Tlön as a living metaphor of our world.

Desde la década del sesenta, Jorge Luis Borges suscitó una proliferación de escrituras de vida. Entre estas se identifican las obras de autores que mantuvieron un vínculo estrecho con su biografiado. Según mi hipótesis, la cercanía del vínculo entre biógrafo y biografiado importa un suplemento particular a las escrituras de vida que produce una singularización de dichas obras. El Borges (2006) de Adolfo Bioy Casares es un ejemplo paradigmático, ya que registra las conversaciones de amigos íntimos que sostuvieron estos dos escritores argentinos durante casi cincuenta años. Por otra parte, están las autoras de vidas escritas de Borges que alguna vez sostuvieron un vínculo amoroso con él: Estela Canto, Alicia Jurado y María Esther Vázquez, quienes conforman lo que podríamos denominar los amores biógrafos de Borges. En este artículo, que se enmarca en una investigación mayor sobre los amores biógrafos de Borges, me voy a enfocar únicamente en la figura de Vázquez tal como aparece en el diario de Bioy y en las interacciones que se pueden establecer entre ese diario y Everness (1965), el primer texto de Vázquez dedicado a Borges, contemporáneo de las entradas del Borges que se ocupan de ella.

Introducción al número monográfico. Un estado de la cuestión y comentarios sobre los trabajos compilados.

Se hace una reseña del libro de Iván Almeida: La ilustre incertidumbre. Ensayos sobre Borges y la filosofía. Pittsburgh: Centro Borges-Universidad de Pittsburgh, 341 páginas.

En este artículo se analiza cómo se manifiestan el post-humanismo y el trans-humanismo en la obra de Borges. Se postula aquí que en la narrativa breve de Borges no sólo se manifiesta una reacción post-humanista contra el antropocentrismo imperante en la modernidad. También aparecen destellos poderosos de un trans-humanismo en virtud del cual se piensa en la inmortalidad y en la ampliación de las facultades cognitivas y espirituales de los seres humanos de un modo sumamente original porque excluye la necesidad de los avances tecnológicos más sorprendentes.

El tema aquí propuesto rebasa los límites de un ensayo por centrarse en un escritor tan erudito y enciclopédico como Borges. Pero no se trata de una excepción, en realidad cualquier propuesta sobre su obra suele afrontar el mismo riesgo. Con esta idea en mente, mi ensayo intenta dar un resumen de los puntos de encuentro que Borges mantiene con algunos representantes de la Ilustración, como Berkeley, Hume, Jonathan Swift, Kant y Leibniz. En este sentido mi enfoque bosqueja un derrotero epistemológico al adentrarse en teorías del conocimiento que, refutando postulados metafísicos y teológicos, instalan la vida humana, como diría José Isaacson, en la pendiente interminable de la pregunta.

Aunque fueron contemporáneos, Borges y Wittgenstein nunca se conocieron, ni se citaron, ni se leyeron. Pero hay poderosas afinidades y conexiones entre ambos. Por ejemplo, al fin del Tractatus Wittgenstein entiende que hay que callar precisamente ahí porque se ha llegado a un punto en el que conceptual se subordina a lo poético. La idea de que la naturaleza estética del mundo no puede representarse por medio del lenguaje también es característica de Borges. El mar, los atardeceres, la llama de una hoguera, por ejemplo, son la inminencia de una revelación que nunca se produce, son el hecho estético. La obra de Wittgenstein es estrictamente filosófica y al mismo tiempo literaria. Esa proposición parece verdadera también para el caso de la obra de Borges.

En la primera parte de este trabajo se busca explicar por qué tanto la figura personal de Jorge Luis Borges como su propia obra han generado alguna clase de recelo o “miedo”. Las prevenciones de orden político hacia su persona, por un lado, y las complejas relaciones entre la dificultad y disfrute que surgen en el tratamiento sus textos, por el otro, son dos dimensiones interconectadas que participan en la configuración de una representación cultural sobre Borges en su propio país, Argentina. Como un método para vencer “el miedo a Borges”, en la segunda parte se muestra cómo muy diversas y heterogéneas producciones de la cultura popular pueden llegar a ser vías de acceso para empezar a tratar temas de su obra. En la tercera parte, que es el núcleo de este trabajo, se presenta el desarrollo una investigación que recurrió a un capítulo de la serie de dibujos animados “Los Simpson” como vía de acceso a un texto de Borges. Los resultados ofrecen evidencia empírica a favor de las dos hipótesis evaluadas. En primer lugar, una tarea preparatoria con una producción de la cultura popular parece favorecer la comprensión global. En segundo lugar, la lectura en voz alta y comentada parece favorecer no sólo la comprensión en general sino también el disfrute de los textos.

Este artículo estudia los manuscritos inéditos de las clases sobre Oscar Wilde que dictó Jorge Luis Borges en el Colegio Libre de Estudios Superiores entre julio y agosto de 1950. La primera sección muestra un esbozo de la labor docente de Borges en este período y muestra cómo una clase centrada en el discurso de Wilde dio lugar al ensayo “Del culto de los libros” (1951). Las secciones segunda y tercera argumentan que la defensa que hace Borges de la obra de Wilde involucra dos líneas de abordaje, la relación del discurso de Wilde con su obra y un estudio de las justificaciones estéticas del mal. Estas dos líneas convergen en la lectura que Borges hace de Schopenhauer y Wilde. La cuarta sección estudia los apuntes de Borges sobre “The critic as artist”, donde Wilde reclama un “retorno a la voz”. Lo que esto podría implicar se discute a la luz del trabajo de Walter Ong (2012) y la lectura del pragmatismo elaborada por Bruno Bosteels (2007). La última sección rastrea los ecos de estas notas en “La muralla y los libros”.

El relato “Los teólogos”, de Borges, puede ser leído a partir de un eje de contrarios que se confunden, de verdades que falseadas vuelven a ser consideradas tales, puestas al servicio del mantenimiento de un orden en el que los personajes varían de acusadores a víctimas. Esa perspectiva permite reflexionar acerca del modo en que se lleva a cabo una argumentación en juicio, las formas de resolver un litigio, el rol de los jueces y su lugar dentro del sistema en el que operan, el concepto de la verdad dentro del sistema penal y la cuestión de cómo se neutraliza la violencia social o se resuelven los conflictos en una comunidad. En el relato, los personajes se dedican construir argumentaciones en defensa de la fe dentro de un modelo ideado para el mantenimiento del orden que la iglesia pretendía consolidar tras la caída del imperio romano. A partir de ese modelo de disputa, el texto revisa brevemente cómo se ha construido hasta hoy el sistema de persecución y juzgamiento de delitos y cuál es el rol que ocupan las personas designadas para juzgar y aplicar un castigo. Intentaré, a partir de las descripciones del relato, presentar ciertas formas de fundamentación y de manipulación de las herramientas argumentales y la trascendencia de la noción de verdad en una administración de justicia cuya finalidad central es la de resolver conflictos en el marco de un determinado modelo de convivencia.

El presente trabajo analiza la relación entre Borges y la poesía china contemporánea, y más concretamente la poesía de la llamada “tercera generación”, partir de una serie de poemas centrados sobre la figura del escritor argentino. Insertos dentro de lo que ha sido descrito como una especie de subgénero en la poesía contemporánea, el de los “poemas conmemorativos de los grandes maestros occidentales”, estos ofrecen una buena perspectiva desde la cual analizar la construcción de la imagen de Borges y la relación que los poetas chinos establecen con esa imagen. Tras una breve introducción y un segundo punto en el cual introduciremos brevemente algunas características de la poesía china contemporánea, en el tercer apartado presentaremos sucintamente la recepción de la obra de Borges en China y entre los poetas chinos, antes de pasar, en el último punto, al análisis de cuatro poemas que vehiculizan, entre otras, cuestiones sobre el rol del poeta y de la poesía y sobre la oposición entre lo local y lo universal.

Se despliegan aquí algunas notas que permiten empezar a entender las notables conexiones entre el pensamiento chino y la obra de Borges. También se ofrecen algunas consideraciones laterales sobre los vínculos con otros aspectos de las culturas de Oriente Medio. En general, se intenta mostrar que conceptos fundamentales del pensamiento chino entran en poderosa armonía con la literatura, y aun con lo que puede considerarse una filosofía, de Borges.

Copyright of Studia Romanistica is the property of University of Ostrava, Faculty of Arts and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Corpus: Archivos Virtuales de la Alteridad Americana is the property of CORPUS. ARCHIVOS VIRTUALES DE LA ALTERIDAD AMERICANA and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Iudaica Russica is the property of Wydawnictwo Uniwersytetu Slaskiego and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Etudes Romanes de Brno is the property of Masaryk University, Faculty of Arts and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

Copyright of Aura. Revista de Historia y Teoría del Arte is the property of Aura Revista de Historia y Teoria del Arte and its content may not be copied or emailed to multiple sites or posted to a listserv without the copyright holder's express written permission. However, users may print, download, or email articles for individual use. This abstract may be abridged. No warranty is given about the accuracy of the copy. Users should refer to the original published version of the material for the full abstract. (Copyright applies to all Abstracts.)

This short note or essay works with two interviews with Borges. The first, made with the malevolent Nicolás Paredes, included in Interviews with Jorge Luis Borges, by Jean de Milleret; the second, which took place years later, with César Luis Menotti, compiled by Fernando Mateo in Borges. Two words before dying and other interviews. The conversations show, as in his fictional texts, a young Borges and the Borges of old age, and also exhibit the two faces, not opposite, not exclusive, but complementary, of Borges: the anglophile and the criollist (Sarlo). or nationalist (Panesi). This is how the English and Spanish cards appear in the interviews: the trick and the poker, just as they talk about football, but also about chess, establishing a dialogue with universal culture, European culture, Argentine culture, popular culture , that is, with everything that makes up Borgean literature.

The fiction of fiction. The role of Quixote in the labirinths of Borgesian metaliterature. In 1939 Jorge Luis Borges wrote a short and fulminating story (about ten pages in all), entitled Pierre Menard, author of Quixote, later included in the Fiction collection (1944). The text analyzes and reviews a fictional work of a writer, Pierre Menard, equally fictional. The "fantastic" work is actually the most famous novel in the world, namely Don Quixote. Borges presents Menard's text - completely identical, word for word, to Cervantes' masterpiece (albeit limited to chapters XXVIII and IX of the first tome of the work) - as the result not of copying or of simple transcription or of identification between Menard and Cervantes, but generated directly from Menard's mental life. With one of the typical slips into the vertigo of Borgesian paradoxes, Pierre Menard will have to be the new author of Quixote to such an extent that the text will have to penetrate the fibers of his writing, preventing him from detaching himself, even by a comma, from the original text of Cervantes. In the few pages of the story a literary construction takes shape that does not admit a solution of continuity between real and imaginary, fiction and truth, authors and characters, and which deserves to be investigated for its sociological and not just literary repercussions.

Se proponen algunas vías de análisis para replantear la imagen que dejaron las primeras lecturas críticas de El libro de arena (1975), según las cuales sería un trabajo repetitivo y prescindible en la obra borgeana. Se analizan tres cuentos de dicho volumen: “El otro”, “El libro de arena” y “El Congreso”. Se establecen similitudes y diferencias en el uso del doble y la biblioteca total, tópicos característicos en Borges que son rastreados en textos anteriores: “Tres versiones de Judas”, “Los teólogos”, “Hombre de la esquina rosada”, “La biblioteca de Babel”, entre otros. Asimismo, se identifican algunos elementos autobiográficos para ahondar en el distanciamiento crítico del autor respecto de sí mismo y de su obra anterior.

La colección “El séptimo círculo”, creada y dirigida por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares en 1945, tuvo un rol fundamental para la difusión de la narrativa policial en la Argentina y en Hispanoamérica. El presente trabajo busca reconstruir el modelo del género que la colección promovió en su primera etapa (1945-1956), a partir de una consideración de la totalidad de las obras publicadas en ese período, en diálogo con otros materiales relevantes sobre el género producidos en esos años por Borges y Bioy. Proponemos que la colección contribuyó a definir una idea del género basada en rasgos como su carácter antirrealista, su estilo clásico, el rigor de su arquitectura argumental y la clausura de sentido que implica el desenlace de cada obra.

This work addresses Chuck Palahniuk’s novel Adjustment Day as a satirical critique of the political radicalization of the USA and as a warning about the dangerous ideological effects narratives may have on our posthumanist understanding of reality. To reach his purposes, the novelist combines three stylistic strategies. First, he creates a satirical story that exposes the condition of American politics, the dangers of radicalized political correctness, and the present risks of populist revolutions. Secondly, he uses explicit metafictional references to Fight Club and to other literary works and critical theories to warn about the dangerous effects that the power of narrative can have. Finally, Palahniuk departs from the minimalist style he used in his earlier and most well-known fiction in favor of a heterodiegetic and omniscience narrative voice that, combined with multiple internal focalizations, endorses a plural, non-categorical understanding of reality.