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Ces temps maudits où nous devions nous justifier de travailler sur l’art et l’histoire semblent s’achever dans l’actualité littéraire et muséale récente. La production ne résout pas pour autant la question centrale : toute ignorante de Michelet et de Lucien Febvre, l’histoire de l’art ne nous épargenera-t-elle pas le retour exclusif à une histoire-bataille et au problème réducteur de l’art et des artistes face à l’événement, autrement dit à l’engagement ? […] Lire la suite dans le fac-similé ...

These wretched times, when we have to explain ourselves for working in the sphere of art and history, would seem to be drawing to a close with recent events involving literature and museums. What is being produced does not, however, settle the pivotal question: will art history, all unawares of Michelet and Lucien Febvre, not spare us the exclusive return to a history that is a battleground, and to the simplistic issue of art artists squaring up to events -challenged, in otherwise words, by c...

Au-delà du phénomène de mode dont elle est l’objet, l’histoire culturelle a acquis une légitimité scientifique grâce aux travaux qui en ont démontré la fécondité épistémologique. Ce livre aborde les thèmes traditionnels de l’histoire culturelle : les politiques culturelles, les intellectuels, la lecture et l’édition, l’histoire de l’art, le patrimoine, les médias, les transferts culturels. Il montre comment des champs nouveaux gagnent à être investis par une approche d’histoire culturelle - comme les cultures politiques, le lien entre religion et culture, entre identité nationale et histoire, ou encore les cultures de guerre. Il examine enfin les articulations entre culture nationale et cultures régionales dans leurs modalités française et espagnole, ainsi que la signification de la naissance et de la consolidation de la culture de masse. Au fil de démonstrations, apparaissent des historiographies singulières dont le rapprochement permet une comparaison des situations et pose le socle d’un dialogue entre la France et l’Espagne. Abordando temas clásicos de la historia cultural (las políticas culturales, los intelectuales, la lectura y la edición, la historia del arte, el patrimonio, los medios de comunicación, las transferencias culturales), este libro muestra cuánto puede aportar un acercamiento propio de la historia cultural a ámbitos tales como la relación entre religión y cultura o entre identidad nacional e historia. Propone igualmente una reflexión acerca de la articulación entre cultura nacional y culturas regionales, así como acerca de la noción de cultura de masas.

Si l’histoire de l’art est d’emblée une histoire culturelle qui pose d’entrée de jeu les questions de réception et de fonction psychique, sociale, politique, anthropologique, religieuse, économique, a-t-elle pour autant embrassé tous ces champs ? Le rappel de sa généalogie, de ses traditions et de ses écoles permet de prendre la mesure de son enrichissement conceptuel et méthodologique. L’histoire de l’art est devenue progressivement un vaste territoire qui s’est étendu et complexifié, avec de nouvelles institutions et de nouvelles pratiques moins aristocratiques que celles qui marquèrent l’origine de la discipline. Il faut en prendre acte et tisser des liens entre l’histoire, l’histoire culturelle et l’histoire de l’art en veillant à ne pas développer une concurrence d’impérialismes qui conduirait, par réaction, les historiens de l’art à se replier sur un pré-carré inutilement balisé de manière trop rigide. Se suele considerar la historia del arte como una historia cultural que plantea las cuestiones de recepción y de función psíquica, social, política, antropológica, religiosa, económica. Sin embargo, ¿se puede afirmar que abarca todos esos campos? El examen de su geneología, de sus tradiciones y de sus escuelas permite medir su enriquecimiento conceptual y metodológico. Progresivamente la historia del arte se ha convertido en un territorio complejo que se ha ido extendiendo y complicando con nuevas instituciones y nuevas prácticas menos aristocráticas que las que marcaron el origen de la disciplina. Es menester tomar en cuenta esta evolución e ir vinculando la historia, la historia cultural y la historia del arte procurando no fomentar una rivalidad entre imperialismos que llevaría a los historiadores del arte a replegarse en sus dominios cuyas fronteras se fijan de manera demasiado rígida. Art history is usually considered as cultural history which raises the question of reception and of psychological, social, political, anthropological, religious and economic function. However, can it be stated that it encompasses all these fields? The examination of its genealogy, its traditions and its schools makes it possible to measure its conceptual and methodological enrichment. Art history has progressively become a complex territory which has been expanding and complicating at the same time, with new institutions and new practises than those that marked the beginnings of the discipline. It is necessary to bear this evolution in mind and to link it to history, cultural history and art history, while trying not to foster any rivalry between imperialisms, which would lead art historians to retreat into their own dominions, whose frontiers are fixed too rigidly.

Qu’en fut-il de l’architecture et de l’urbanisme sous l’Occupation ? Si les travaux sur la France de Vichy foisonnent, le champ architectural et urbain est longtemps resté ignoré. Les politiques conduites en la matière ne sauraient se mesurer à la quantité d’édifices réalisés, mais plutôt à l’ampleur des réorganisations administratives – telle la création de l’Ordre des architectes en décembre 1940 – ou à l’abondante production de textes et de plans. Les architectes furent-ils majoritairement collaborateurs et profiteurs de guerre, dans des contextes allant de la spoliation des biens des Juifs à la pressante reconstruction des villes détruites ? Quel rôle jouèrent des architectes comme Le Corbusier ou Auguste Perret ? Quelle place les langages architecturaux ont-ils réservé au moderne et à la tradition ? Quel enseignement dispensait-on dans les écoles ? Sans prétendre en dévoiler toutes les continuités et les ruptures, l’ouvrage pose de front la question des politiques architecturales et urbaines mises en oeuvre sous le régime de Vichy, de leurs origines et de leur héritage.

La part visible Je commencerai par cette remarque historiographique : alors que, depuis la soutenance de ma thèse de doctorat en 1984, les témoins interrogés ont presque tous disparu (sauf Pierre Soulages), des textes, des ouvrages et des expositions ont considérablement renouvelé la recherche, au diapason des intérêts qui changent et des mentalités qui varient. À cet égard, je voudrais montrer en quoi l’histoire compose avec nos sensibilités et avec notre façon de considérer les sources. Pou...

Proust s’en prenait déjà à Sainte-Beuve et, comme Mallarmé et Valéry, il pensait qu’un livre est le produit d’un autre moi que celui qui se manifeste dans les habitudes, la société ou le vice des hommes. La question vaut aussi pour les œuvres d’art et les monographies dignes de ce nom évaluent inlassablement le statut du sujet dans l’histoire. Au moment où l’on devrait avoir pris acte depuis longtemps des acquis de l’histoire des Annales et à l’heure où les gender studies se multiplient, la m...

Pour le travail en rhizome que nous avons mené dans un contexte très favorable au Centre allemand d’histoire de l’art, je voudrais remercier chaleureusement Thomas Kirchner, les jeunes boursiers qui nous livrent dans cet ouvrage la quintessence de leurs recherches neuves, les chercheuses et chercheurs qui ont accepté de revenir sur des conclusions anciennes en donnant la preuve éclatante de leurs forces de renouvellement. [...]

Der Band wirft neues Licht auf die Pariser Kunstwelt nach dem Zweiten Weltkrieg, ihre Akteure, (inter)nationalen Dimensionen und ästhetischen Spannungsfelder. Er vereint eine Auswahl an Beiträgen des Jahreskongresses 2014/2015 des Deutschen Forums für Kunstgeschichte Paris sowie weitere Forschungsergebnisse dieses Jahres. Neben historiografischen Fragestellungen stellt der Band konkrete Fallbeispiele in den Mittelpunkt, in denen bekannte Protagonisten wie Giacometti, Picasso und Brassaï untersucht werden, aber auch neue Akteure, Institutionen und Medien vorgestellt sowie innovative Perspektiven entwickelt werden. Er leistet so einen wichtigen Beitrag zur Erforschung der Kunst der Nachkriegszeit. Cet ouvrage porte sur le contexte artistique après la Libération, ses acteurs, ses dimensions (inter)nationales, ses enjeux esthétiques. Il réunit un choix d’interventions du congrès annuel 2014/2015 du Centre allemand d’histoire de l’art Paris ainsi que d’autres contributions liées au sujet de recherche de cette année. A l’intérêt historiographique de cette publication s’ajoute nombre d’études de cas précis, portant sur des protagonistes bien connus tels que Giacometti, Picasso et Brassaï, tout en introduisant d’autres acteurs, des institutions et medias variés ainsi que des perspectives novatrices. L’ouvrage constitue ainsi un apport important à la recherche sur la période de la Libération à Paris.

Depuis le début de sa carrière, Pierre Milza est un passeur de frontières dans toutes les acceptions du mot, géographique et linguistique, académique et thématique. Il a ainsi construit une œuvre historique originale, féconde, en perpétuelle évolution, dans des domaines aussi divers que l'histoire de l'Italie, l'histoire de l'immigration et des relations internationales, l'histoire politique et culturelle, en particulier celle des fascismes et des extrêmes droites. En tant qu'enseignant et auteur de manuels du secondaire et du supérieur, il a aussi marqué des générations de lycéens et d'étudiants, particulièrement à Sciences Po. En rassemblant des textes inédits, dont les auteur(e)s ont pour la plupart mené leur doctorat sous sa direction, ce volume se propose de donner un aperçu du rayonnement de Pierre Milza sur l'historiographie contemporaine et de rendre hommage au caractère foisonnant, inventif et multiforme de ses travaux.

Alors que l’exposition à la Fondation Bemberg de la collection d’un ancien nazi fait polémique, l’historienne de l’art Laurence Bertrand Dorléac en décrypte les enjeux.

Le 31 mars 1947, Peter Jiannaris, citoyen américain du Michigan, écrivait au directeur de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts une lettre de candidature, dans un français approximatif mais efficace. « M. le Chef(...) La seule chose que je manque est votre lettre que vous m’accepterez. Je l’attends très anxieux-ment, car je voudrais bien revenir à Paris, et aller à l’école des Beaux-Arts, car je crois que c’est le meilleur école des arts.Je vous ai dit que je suis un peintre, et un entr...

Paris, Ville Lumière, miroir du monde, Babel des temps modernes, voilà l’image que nous a léguée le XIXe siècle. Exilés, sans-patrie, poètes, romanciers, peintres, musiciens, étudiants y ont trouvé refuge. De telle manière que tous ces étrangers de Paris ont constitué le Paris des étrangers. Mais après le traumatisme de la Deuxième Guerre mondiale, Paris est-il toujours la capitale des libertés ? Les victimes des révolutions et des répressions ; se dirigent-elles encore vers la capitale de la France ? Paris reste-t-il ce centre de légitimation intellectuelle et culturelle qu’il a si longtemps été ? Quel rôle joue-t-il dans le monde pour la création artistique, la musique, le cinéma, l’édition ? Quel accueil réserve-t-il à ceux qui pensent y trouver un moyen de subsistance ? Les vingt-trois contributions de ce livre, poursuite d’un projet amorcé en 1987 à l’initiative du professeur Jean-Baptiste Duroselle (1917-1994), fondateur de l’Institut d’Histoire des Relations internationales contemporaines, s’efforcent de répondre à la question du pouvoir d’attraction de Paris depuis 1945 : elles jettent des éclairages variés, contradictoires, complexes, qui interdisent des conclusions univoques. Chaque jour, un congrès, un sommet international, une vague touristique, une révolution ou un drame dans le monde, un afflux d’étudiants, de nouvelles dispositions d’entrée sur le territoire viennent modifier le paysage d’un Paris des étrangers qui demeure d’une extraordinaire diversité. Italiens, Espagnols, Catalans, Portugais constituent l’immense apport latin à la France, qui n’a cessé depuis la fin du XIXe siècle. Mais l’Europe centrale et orientale est également présente, avec les différentes composantes de l’Union soviétique (Russes, Arméniens, Géorgiens), les Hongrois, les Polonais, les Roumains ou les Tchécoslovaques. Les anciennes colonies françaises ne sont pas absentes : l’Afrique du Nord et l’Afrique noire ont marqué Paris, et réciproquement, que leurs ressortissants s’y soient formés, qu’ils s’y soient déterminés contre leur colonisateur ou qu’ils aient contribué à sa construction et à son entretien. Mais Paris, c’est aussi le monde entier, avec ses Américains, ses Latino Américains, ses Chinois et tous ceux qui auraient eu légitimement leur place si le temps et l’espace avaient été suffisants. À travers l’étude du passé récent, il s’est agi de poser les jalons d’une dédramatisation de phénomènes millénaires et de réhabiliter le concept de « creuset », instrument indispensable d’une intégration, lace aux exclusions, qui ne peuvent que créer de redoutables ghettos. Nous dédions ce livre à la mémoire de Jean-Baptiste DUROSELLE, qui fut à l'origine de cette entreprise.

International audience; Membre du conseil scientifique de l’IMEC, Laurence Bertrand Dorléac est historienne de l'art, professeure d'histoire de l'art à Sciences Po où elle dirige également le groupe de recherche « Arts et Sociétés » dépendant du Centre d'histoire. Dans cet entretien avec Yves Chevrefils Desbiolles, Laurence Bertrand-Dorléac évoque les relations qu'entretiennent l'art et les archives dans leur mode de production réciproque ; celles qu'entretiennent les artistes avec l'archive de leur oeuvre et revient sur le rôle joué par l'IMEC pour la recherche en histoire de l'art.

Ce livre de Georges Didi-Huberman fait penser à la Deuxième considération intempestive de Nietzsche, texte fondateur sur l’inutilité d’une histoire érudite qui ne servirait qu’à infliger aux gens le poids du passé sans rien leur dire de leur malaise devant les choses et, finalement, sans les aider à vivre. Dans ce livre, il est question de ne plus se leurrer sur le caractère définitivement “daté” des objets du temps, donc sur la capacité de l’historien d’art de voir les œuvres d’un passé fixe...

Comment les tumultes de l'Histoire affectent-ils la vie psychique des individus ? Laure Murat explore les liens entre folie et politique au XIXe siècle, s'intéressant aussi bien aux patients des asiles, dont beaucoup se prenaient pour Napoléon, qu'aux élites médicales et politiques qui s'efforçaient de les exclure et de les stigmatiser.

Bertrand-Dorléac Laurence. La question artistique et le régime de Vichy. In: Les Cahiers de l'Institut d'Histoire du Temps Présent, n°8, juin 1988. Politiques et pratiques culturelles dans la France de Vichy. pp. 89-104.

Au début des années 1990, apparaît une nouvelle pratique contemporaine : l’art participatif. Celle-ci se caractérise d’abord par une création hors-atelier : la création s’inscrit dans l’espace social. Elle se distingue ensuite par le fait qu’elle n’est pas le fruit du travail de l’artiste seul, mais celui d’une collaboration en présence entre artiste et participants. Notre thèse constitue une enquête sur les enjeux à la fois artistiques et politiques de cette pratique. Nous inscrivons ainsi l’art participatif dans une histoire artistique de la participation sur le XXème siècle, afin de comprendre les problèmes communs justifiant la mobilisation d’un tel dispositif de création, et la spécificité de ce dernier en art participatif ; mais aussi dans une histoire esthétique permettant d’éclairer la façon dont la participation remet en question nos préconceptions les plus profondes sur l’art. Une deuxième partie de notre travail consiste à étudier le développement de cette pratique, en relation avec la politique, au Royaume-Uni de 1997 à 2015. Les gouvernements successifs promeuvent la participation au rang de valeur, et multiplient la mise en place de dispositifs de participatory democracy. Avoir recours à un dispositif de création participatif acquiert, dans ce contexte, une autre dimension et signification. Nous étudions également l’art participatif en rapport avec le politique, que nous analysons comme la tentative de réinventer de nouvelles formes du commun et de la communauté. Nous faisons l’hypothèse que le processus de collaboration entre artiste et participants fait émerger une forme d’association politique nouvelle : la communauté de singularités. In the early 1990’s emerged a new artistic practice: participatory art. This post-studio practice is characterized by an embodied collaboration between the artist and the participants. Our thesis is an investigation on the artistic and political stakes of this practice. We inscribe participatory art in an artistic history of participation, in order to understand the shared problems encountered by artists along the 20th century calling for the mobilization of this creative device, and also its specific use and functioning in participatory art. We also inscribe this practice in an aesthetic history which enlightens how participation questions our most rooted preconceptions about art. A second part of our work is dedicated to the study of the development of participatory art in relationship to politics (understood here as policies) in the UK from 1997 to 2015. Participation is promoted as a value in itself by the successive governments and participatory democracy is said to be developed by various kinds of public consultations. Participatory art acquires in this context a different meaning and dimension. Finally we intend to show how participatory art can be interpreted as an attempt to create new forms of communality and community. We suggest the idea that the collaborative process between the artist and the participants produces a new kind of political association: the community of singularities. Programme doctoral en Histoire, spécialité « Histoire de l’art »

Cette thèse de doctorat ne vise pas tant à questionner la pertinence de la formule d'École romaine (Scuola Romana) appliquée à un groupe de peintres et de sculpteurs actifs à Rome dans l'entre-deux-guerres qu'à tenter de comprendre le succès de cette étiquette jusqu'à nos jours. Différentes méthodes sont utilisées pour aborder les écrits de critique d'art et les discours scientifiques, mais aussi les productions textuelles plus liées à la fiction et au témoignage. D'autre part, ce travail analyse les carrières singulières des artistes ainsi que le devenir des œuvres afin de replacer l'École romaine par rapport à une histoire du goût en Italie et au-delà. L'étude suit une progression chronologique. Elle porte d'abord sur la réception de l'École romaine du temps de son activité, entre 1918 et 1945, puis interroge la place des artistes du mouvement dans l'Italie de l'après-Seconde Guerre mondiale, dans un contexte marqué par les divisions politiques. Enfin, à partir des années 1980, l'on assiste à une tentative de revalorisation marchande de l'École romaine sans précédent. Il s'agit alors d'évaluer les résultats de cette action et de comprendre ce qui l'a rendue possible. Les questions de la modernité artistique ainsi que celles des liens de la scène artistique romaine avec le fascisme puis avec la mémoire du régime sont au cœur de cette recherche, constituant des approches neuves pour étudier un objet encore mal connu en France. This PhD thesis questions the label « Ecole romaine » (also known as Scuola romana) used to designate a group of painters and sculptors in Rome between 1918 and 1945. We aim to understand the reasons for the success of this expression until now. We use various methods in order to investigate the discourses of both art critics and scholars as well as more fictional texts, often written as testimonies. Furthermore, this work analyses the singular career of each artist and the reception of their works in order to consider the Ecole Romaine within a history of taste in Italy and abroad. Our study follows a chronological development. First, we analyse the reception of the School when active, between 1918 and 1945. Then, we examine the place of our artists in post-war Italy, in a context of great political divisions. Finally, we study how, in the early 1980s, various actors on the artistic scene tried to raise the value of the Ecole Romaine's works on the art market. What were the results of their attempt, and to what extent this renewal of interest had a lasting impact, especially in the museums field ? The questions of artistic modernity and of the relationship between the Ecole Romaine and the fascist regime are central in this research. These constitute new approaches to a theme which has remained relatively unknown outside of Italy. Programme doctoral en Histoire, spécialité "Histoire de l'art"