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BRICHTA, Simone de Fátima. Juventudes em diálogo: práticas educativas digitais e tessituras imagéticas. 2015. 693f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015. This research with youths unfolds itself in an analysis of digital educational practices (DEPs) about mediating possibilities of art through images. Pictures are taken as meaningful through the production of audiovisual narratives, shared on socialnetworks by young high school students. The DEPs are addressed from EMdiálogo Portal, as practice of youths observatory, operating in national territory network of universities, with support of the Ministry of Education - MEC. In Fortaleza, that was conducted in partnership with the Federal University of Ceará - UFC, having as central scenario the imagetic field of youth culture of the State School President Castelo Branco, in 2013. With the analytical field of research, students from popular classes from public state schools, we have seen the power of these spaces as socializing factors, but with needing of new forms of production of subjectivities, where interaction and dialogue can afford the art mode, creating new sensitivities in considered young multidimensional subjects. The movement of these young people was analyzed under the conceptual prism of Youth, DEPs and Images. To discuss the investigation of such imagery creations in her expressive content, these productions was unveiled with the representations of bodies, values, daily life and imagination of youth culture. The image as a practice that puts into play the subjectivity of each individual, which makes turning himself more deeply in a production of meaning to their experiences, culminating in a look at their living conditions as a mean of expression more critical of themselves, the group and the other. The daily life and imagination of youth culture, as trials of self and other, indicate an interlaced complex of conflictualities and new socializing propositions, when mediation of educators occurs in a certain way - as stimulating the youth position as actors of their lives and expressions. Thus, it was seen that the presencial educational mediation is critical in digital educational practices and also that in these movements of artistic expressiviness, the exercise of authorship should be done where the reception of images is combined with an enhancement of imagery artistic production. In this movement, the subjects exchange places and perpectives, constituting significational fields. So it is that in this qualitative research, when configuring itself upon the observation in virtual ethnography, we can see how it takes place the critical and creative juvenile reflection in the school context, since a new visual culture can counteract the other mass forms of tame the subject insert in the merchandise logic. Evidencing authoral compositions of the subjects in the weaving of their imagery artistic experiences we believe it is possible to image culture gestate itself within new socialization parameters in weavings of imagery artistic experiences. Este trabalho de pesquisa com as juventudes se desdobra em uma análise das práticas educativas digitais (PEDs) acerca das possibilidades mediadoras da arte através das imagens. As imagens são tomadas como significativas por meio da produção de narrativas audiovisuais, compartilhadas em redes sociais por jovens estudantes do Ensino Médio. As PEDs são abordadas a partir do Portal EMd diálogo, ínsito como prática do observatório de juventudes, atuante no território nacional, em uma rede de universidades, com apoio do Ministério da Educação - MEC. Em Fortaleza, foi realizado em parceria com a Universidade Federal do Ceará – UFC, apresentando como cenário central o plano imagético das culturas juvenis da Escola Estadual Presidente Castelo Branco, no ano de 2013. Tendo como campo analítico da pesquisa estudantes das classes populares da rede estadual pública de ensino, vimos a potência desses espaços como agências socializadoras, mas necessitando alimentar-se de novas formas de produção de subjetividades, onde a interação e o diálogo possam se dar ao modo da arte, criando sensibilidades novas, em sujeitos jovens considerados de modo multidimensional. O movimento desses jovens foi analisado sob o prisma conceitual das Juventudes, Práticas Educativas Digitais e Imagens. Ao problematizar a investigação dessas criações imagéticas em seus conteúdos expressivos, desvelou-se a produção tecida com as representações dos corpos, valores, cotidiano e imaginário das culturas juvenis. A imagem como prática que coloca em cena as subjetividades de cada indivíduo, que o faz voltar-se a si mesmo de maneira mais profunda em uma produção de sentidos para suas experiências, culmina em um olhar sobre suas condições de vida, como meio de expressão mais crítica de si, do grupo e do outro. O cotidiano e imaginário das culturas juvenis, como experimentações de si e do outro, assinalam um entrelaçado jogo de conflitualidades e de novas proposições socializadoras, quando a mediação dos educadores se dá de certo modo - como estimuladora da posição dos jovens como atores de suas vidas e expressões. Desse modo, viu-se que a mediação educadora, presencial, é fundamental em práticas educativas digitais e que nesses movimentos de expressividade artística o exercício de autorias se deve fazer onde a recepção de imagens se alia a uma potencialização da produção artística imagética. Neste movimento, os sujeitos trocam lugares e deslocam olhares, constituindo campos de significação. Assim é que nesta pesquisa qualitativa, ao se configurar valendo-se da observação em etnografia virtual, podemos ver como é preciso situar a reflexão crítica e criativa juvenil no contexto escolar, já que uma cultura visual nova pode se contrapor a outras formas massivas de apassivar o sujeito inserto na lógica da mercadoria. Evidenciando as composições autorais dos sujeitos, nas tessituras de suas experiências artísticas imagéticas, julgamos ser possível uma cultura da imagem se gestar dentro de novos parâmetros de socialização nas tessituras de experiências artísticas imagéticas.

A presente pesquisa detém-se sobre a experiência desenvolvida pela Associação de Corais Infantis “Um Canto em Cada Canto”/ACIC a partir de histórias de vida e formação de artistas-educadores/as, também chamados regentes populares, que fizeram parte do trabalho de arte-educação realizado junto a 27 corais infantis na periferia de Fortaleza e cerca de 300 corais infantis no interior do Ceará entre 1988 e 2008. Cotejando a história de vida desses artistas-educadores/as da ACIC com a metodologia de trabalho da entidade que inclui três momentos: 1.amorização do grupo 2.trabalho com a música 3.o brincar/o brinquedo, a pesquisa qualitativa de cunho colaborativo realizada a partir de ciclos reflexivos e de entrevistas semiabertas identificará tanto os processos de auto, hetero e ecoformação na práxis educativa desses sujeitos, que têm na gênese do trabalho da ACIC um processo de formação que passa pela experiência do Polo de Música de Messejana, quanto os aprendizados para um possível trabalho com arte na escola. Como fundamentos teóricos apoia-se nos conceitos de educação (do) sensível de João-Francisco Duarte Jr., de formatividade de Luigi Pareyson, de história de vida e formação em Delory-Momberger, Josso e Cecília Warschaeur e no de práxis educativa de Paulo Freire, além de se referenciar em Mário de Andrade relativamente à música e em Rudolf Steiner relativamente ao desenvolvimento da criança.

A humanidade vive um momento de grandes transformações; o pensamento cartesiano, que por muito tempo foi dominante, com seu aspecto tradicional, reduzindo o humano tão somente a dimensão material, não responde mais aos anseios da modernidade. Estamos diante de uma nova era para a homem, o limiar de um novo paradigma, cuja base é a dimensão espiritual do ser: o paradigma do espírito. Esse novo olhar nos convida a desenvolver nos sujeitos a educação do espírito como forma de contemplar no processo educativo todas as dimensões do ser humano. A pesquisa em questão foi desenvolvida a partir do eixo temático Educação, Direitos Humanos e Espiritualidade. Partindo dessa perspectiva, propomos como lócus desse trabalho o Lar Fabiano de Cristo, uma instituição de educação formal, que tendo por base a visão espírita de educação, desenvolvida través de um projeto intitulado “Educação Integral do Ser que considera a criança como ser espiritual. Essa proposta educativa busca desenvolver as múltiplas dimensões do educando, entendendo-o enquanto sujeito espiritual em constante processo evolutivo, em meio a desafios de transformação concretos. Nesse sentido, o objetivo geral dessa pesquisa é descrever e analisar a produção de saber íntrínseca no diálogo entre Direitos Humanos e Espiritualidade, a partir do projeto Educação do Ser Integral no contexto educativo do Lar Fabiano de Cristo, enfocando a dimensão espiritual do sujeito da educação e apresentando a prática dessa instituição como ambiência de problematização do acesso aos direitos da infância. Para contemplar os objetivos propostos no estudo em questão, trabalhamos com a metodologia da História de Vida e Formação, calçada em Josso e Warschauer (2004; 2001), em especial, utilizando técnicas de observação participante, entrevistas grupais e individuais, bem como fontes documentais, capazes de nos permitir capturar o modo como a vivência dos direitos da criança e seus devires são vivenciados por jovens, adultos e crianças no Lar Fabiano de Cristo. Lançamos mão, de modo a complementar à fala das crianças, da linguagem do desenho própria à expressividade do pensamento infantil. Dessa forma é que a pesquisa pretende ter como um dos referenciais teóricos a aproximação entre os Direitos Humanos e a espiritualidade, tendo por base a visão espírita do Direito e as contribuições da Pedagogia Espírita para a formação do sujeito crítico, autônomo e reflexivo. Destacamos como referenciais teóricos dessa pesquisa: HERRERA FLORES,1999; SILVA, 2010; DINIZ 1996 ( Direitos Humanos); TILLMANN & PILAR, 2003, 2009; SCHELER, 2008; YUS, 2002; ÂNGELIS, 1994; KARDEC, 2000, 2002, 2004, 2005; BARSANULFO, 2000 (Educação e Valores Humanos), Educação das Crianças ( MONTESSORI, 2001; PACHECO, 2012).

A temática central tratada nesta tese vincula-se ao campo da formação juvenil e sua tessitura envolve ao longo de todo o texto três áreas organicamente vinculadas: a arte, pelo seu caráter formativo e por suas implicações estéticas na formação humana; a educação escolar, através da arte-educação, e a saúde, por meio da arte-terapia. Neste universo, o recorte escolhido como objeto de estudo, foi à busca da compreensão das narrativas de vida das pessoas que “erraram” o caminho da escola, e se “perderam” existencialmente nos becos, nas ruas e avenidas das suas próprias vidas e que nestes trajetos se depararam com a “margem” do viver e passaram a ser vistas como “marginais” em potenciais, e/ou como “vidas indignas de serem vividas”, e que buscaram o CAPS AD na tentativa de recompor suas vidas. Acoplada à sua temática a presente tese traz a seguinte pergunta norteadora: que narrativas e visualidades são expressas pelos sujeitos que olham do CAPS AD a vida possível? O trabalho de campo foi realizado na escola do ensino fundamental Antônio Sales, que é da rede pública municipal e no CAPS AD da Secretaria Executiva Regional (SER III), ambos no bairro Rodolfo Teófilo, em Fortaleza-Ce, onde foram pesquisadas as representações biográficas dos sujeitos-partilhantes, ou seja, suas narrativas de vida, feitas através de suas falas, dos seus percursos visuais (desenhos, pinturas, esculturas, modelagens, fotografias, colagens, etc.), das suas expressões iconográficas contidas nos seus poemas e escritas em geral; bem como das suas “alucinações”, “viagens” (nas falas recorrentes deles mesmos) e das suas “fantasias” registradas em suas videonarrativas gravadas em DVD, que transcritas geraram o que foi denominado de Diário de Pesquisa e um Fanzine. El tema central tratado en esta tesis se vincula con el ámbito de la formación de los jóvenes y su textura involucra en todo el texto tres áreas vinculadas orgánicamente: la técnica, por su carácter de formación y sus implicaciones estéticas para el desarrollo humano; la educación escolar a través de la educación artística, y la salud, a través de la terapia de arte. En este universo, el recorte elegido como objeto de estudio, fue la búsqueda de la comprensión de los relatos de la vida de las personas que "perdieron" el camino a la escuela, y "perdido" existencialmente en los callejones, calles y avenidas de sus propias vidas y que estos caminos se enfrentaron al "margen" de la vida y llegaron a ser vistos como "marginal" en el potencial, y / o "vidas indignas de ser vividas", y buscaron el CAPS AD en un intento de reconstruir sus vidas. Junto con su tema esta tesis aporta la siguiente pregunta orientadora: ¿qué narrativas y las artes visuales se expresan por los sujetos que buscan CAPS AD vida posible? El trabajo de campo se llevó a cabo en la escuela primaria de la escuela Antonio Sales, que es el sistema de salud pública y los CAPS DA Oficina Ejecutiva Regional (SER III), ambos en el barrio Rodolfo Teófilo, en Fortaleza-Ce, que fueron investigados representaciones bio -gráficas de sujetos que intercambian, es decir, sus relatos de vida, hecho a través de sus líneas, sus vías visuales (dibujos, pinturas, esculturas, modelado, fotografías, collages, etc.), sus expresiones iconográficas contenidas en sus poemas y escrito en general; así como sus "alucinaciones", "viajes" (en las propias líneas recurrentes) y sus "fantasías" registrados en sus videonarrativas grabadas en DVD, que transcrito generan lo que se llamó Búsqueda diario y Fanzine.

PONTES, Cícera de Andrade. Onde mora a esperança? Um estudo das culturas juvenis no Jangurussu: as meninas do rap e os meninos de Deus. 2013. 245f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2013. This study aimed to analyze the experiences of empowerment developed by young people that take part in the groups: Meninas do Rap (Rap Girls) and Meninos e Meninas de Deus (Boys and Girls of God), from Jangurussu neighborhood with a reflection on the knowledge and practices within the youth culture that make reverberate in it. We used the ethnographic method with elements coming from a cartography, in which the relational aspect between researcher and "research subjects" are taken into account, from an investigative way that has excelled by a participant observation in the youths quotidian. For purposes of research we analyzed the narrative of eighteen youngs, six of each cultural group studied, in addition to contact with residents of the Jangurussu neighborhood. As results, we analyzed the educational, cultural, emotional and socializing dimensions as instances able to foster resistance and productions of meaning, to rescue the dream and hope, and empowering the youth culture in Jangurussu. As results we analyzed the dimensions educational, cultural, emotional and socializing as instances able to foster resistance and productions sense of dream and hope, and empowering the youth culture of Jangurussu. Aspects such as work, school and family are assessed as important, working as stage tensions and ruptures. The group is translated as power symbolic reorganization – internal and external – with noticeable influence of sociality based on affection, solidarity, friendship, playfulness, dialogue and acceptance of diferrences. This is an educational activity with strong elements a self training, with relevant implications in terms of gender, signaling the emergence of new femininities and the creation of a body reframed and new networks of interaction with each other and with the cultural bairro. Culture Under attend specific training practices, such as football and rap, demonstrating that the motions of experience itself, connect and are strengthened by a clear educational path where social becomings plant from the formation of the subject. O trabalho teve como objetivo analisar as experiências potencializadoras desenvolvidas pelos jovens e as jovens participantes dos grupos Meninas do Rap e Meninos e Meninas de Deus, do bairro Jangurussu, a partir de uma reflexão sobre os saberes e práticas no interior das culturas juvenis que nele fazem reverberar. Interessou-nos investigar em quais espaços cotidianos estariam ancorados os canais de potência, criatividade e expressão dessas juventudes em face a uma realidade de violência e exclusão social. Utilizou-se o método etnográfico com elementos próximos a uma cartografia, na qual o aspecto relacional entre pesquisadora e “objetos de pesquisa” são levados em conta, a partir de um caminho investigativo que primou pela observação participante no próprio cotidiano das juventudes. Para fins de investigação analisou-se a narrativa de dezoito jovens, sendo seis de cada grupo cultural pesquisado, além do contato com moradores e moradoras do bairro Jangurussu. Como resultados analisou-se as dimensões educativa, cultural, afetiva e socializadora como instâncias capazes de fomentar resistências e produções de sentido restituidoras do sonho e da esperança, e fortalecedoras da cultura juvenil do Jangurussu. Aspectos como o trabalho, a escola e a família são avaliados como importantes, funcionando como palcos de tensões e rupturas. O grupo se traduziu como potência de reorganização simbólica – interna e externa – com notada influência de uma socialidade com base nos afetos, na solidariedade, na amizade, ludicidade, no diálogo e acolhimento das diferenças. Percebeu-se uma ação educativa com forte elementos de uma auto formação, com relevantes implicações do ponto de vista de gênero, sinalizando para o surgimento de novas feminilidades e a criação de um corpo ressignificado, bem como novas redes de interação com o outro e com o bairro. No âmbito da cultura, comparecem práticas concretas formativas, tais como o futebol e o rap, demonstrando que os movimentos de experiência de si, se conectam e são fortalecidas por um trajeto educacional claro onde se plantam devires sociais a partir da formação dos sujeitos.

How the experience of adoption in the context of spiritist education of the Lar Antônio de Pádua was lived? From this research question, I seek to capture the way it was lived, contextualized in the spiritist education lived in the Lar Antônio de Pádua. In this regard, I discuss the (re) construction of subjects from the lived spiritist education and from the love received by parental figures of adoption, where the institution "bursts" (MANNONI, 1988), and overcomes the segregation (RIZZINI, 2011), opening up to the community and building an informal, social and personal network able to facilitate the inclusion of adopted by the couple Analia Bueno and Fernando Melo, in the social environment of its time. Unveiling the movement to provide love to the subjects, I seek from the situations that led to the children adoption (GUEIROS, 2007; FONSECA, 2006), to the context of adoption, experienced with the couple Analia Bueno and Fernando Melo, who create, from that choice, a powerful work based on the spiritualist praxis, inspired particularly by the reference of the medium and educator Eurípedes Barsanulfo. I unveil how the subjects recomposed themselves from spiritual pain (SAUNDERS, 2005; ELIAS, 2001, 2005), lived (in general) with the original family, by giving meaning to life (FRANKL, 1987). I show, in the new family, how attachment will be gestated (BOWLBY, 1962), the holding (WINNICOTT, 1982), the gestural interaction between mother and baby (SPITZ, 1988), the renewal of the identity matrix (MORENO, 1993) and the reincarnation ambience (BARSANULFO, 2005, 2007, 2011) lived with the couple Anália and Fernando in the context of Lar Antônio de Pádua. The study from the spiritist references is based on Eurípedes Barsanulfo, psychographed by Amui (2000, 2005, 2007, 2011), anchored in Kardec (2002a, 2003a, 2003b, 2002b, 2005, 2007a, 2007b, 2008), Emannuel (1978), Ângelis (1990) by Franco, Bigheto (2006), Incontri (2001, 2006), Linhares (2010a, 2012), Bueno (1992) and Novelino (1985). The Lar Antônio de Pádua has three major educational works, in which a holistic culture moves with the Spiritist ideal, developing the web of life (CAPRA, 1995), moving an affective holonutrition context, constituted by complexus (concept introduced in this thesis from Morin (2007). Methodologically, I’m based at Brandão’s (1984, 2007) participant observation, listening to the life stories of and childhood scenes which are relived through the focus groups. For the analysis and understanding of how the experience of adoption was lived in the context of Spiritist Education at Lar Antônio de Pádua, part of the subjects who were adopted and call themselves sons and daughters of the couple Fernando Melo and Analia Bueno and those who were over fifty-two years engaged in the work ostensibly participated in this research. It was found that Analia and Fernando not only adopted sons and daughters, but built with them a generation, also forming a spiritual family - that is constructed by ties of loveliness, able to overcome the financial and social factors that permeated the birth of the adopted children. It was concluded that educating sons and daughters by Spiritism, inspiring the bonding of adoption, is potent to provide, from love, a psychic and spiritual structure to adopted sons and daughters by this extended family. It was also concluded that the love lived through affective bondage of adoption, with the production of spiritual meaning to life, in this spiritualist matrix in focus, leads to an overshoot of a paradigmatic traditional vision of adoption as a purely biological or social-legal, providing a new emotional and also spiritual approach. Como foi vivenciada a experiência de adoção no contexto da educação na perspectiva Espírita do Lar Antônio de Pádua? Mediante esta pergunta de pesquisa, busca-se capturar o modo como foi vivida a experiência de adoção, contextualizada na educação na perspectiva espírita no Lar Antônio de Pádua. Neste movimento, flagra-se a (re)construção dos sujeitos com esteio na educação na perspectiva espírita vivenciada e no amor recebido pelas figuras parentais de adoção, onde a instituição “estoura” (MANNONI, 1988), e supera a segregação (RIZZINI, 2011), abrindo-se para a comunidade e construindo uma rede pessoal social informal, capaz de viabilizar a inserção dos adotados pelo casal Anália Bueno e Fernando Melo, no ambiente social de seu tempo. Desvelando o movimento de dotar aos sujeitos de amor, busca-se desde as situações que levaram as crianças à circunstância de adoção (GUEIROS, 2007; FONSECA, 2006), até o contexto da adoção, vivida com o casal Anália Bueno e Fernando Melo, que criam com tal escolha, uma obra potente e baseada na práxis espírita, inspirada, em especial, na referência do médium e educador Eurípedes Barsanulfo. Desvela-se, com efeito, o modo como os sujeitos se recompuseram da dor espiritual (SAUNDERS, 1991; ELIAS, 2001, 2005) vivida (em geral) com a família de origem, dando um sentido à sua vida (FRANKL, 1987). Mostrando-se na nova família como gestam o apego (BOWLBY, 1962), o holding (WINNICOTT, 1982), a interação gestual entre a mãe e o bebê (SPITZ, 1988), a recondução da matriz identidade (MORENO, 1993), a ambientação reencarnatória (BARSANULFO 2005, 2007, 2011), vivida com o casal Anália e Fernando no contexto do Lar Antônio de Pádua. O estudo nos referenciais espíritas fundamenta-se em Eurípedes Barsanulfo, psicografado por Amui (2000, 2005, 2007, 2011), ancorado em Kardec (2002a, 2003a, 2003b, 2002b, 2005, 2007a, 2007b, 2008), Emmanuel (1978), Ângelis (1990) por Franco, Bigheto (2006a, 2006b), Incontri (2001, 2006), Linhares (2010a, 2012), Bueno (1992) e Novelino (1985). O Lar mantém três grandes obras educacionais onde uma cultura holística interage com o ideário Espírita, formando a teia da vida (CAPRA, 1995), movimentando um contexto de holonutrição afetiva, constituído por complexus – conceito instituído nesta tese a partir de Morin (2007). Metodologicamente, pois, tem-se por âncora a pesquisa participante em Brandão (1984, 2007), fazendo-se a escuta das histórias de vida e cenas da infância são revividas através dos grupos focais. Para a análise e compreensão de como foi vivenciada a experiência de adoção no contexto da Educação na perspectiva Espírita no Lar Antônio de Pádua, participaram da pesquisa os sujeitos que viveram esta experiência singular e amorosa de adoção e se dizem filhos de Fernando Melo e Anália Bueno e os que estiveram ao longo de cinquenta e dois anos envolvidos na obra. Viu-se que Anália e Fernando não somente adotaram filhos, mas também construíram com eles uma geração, formando uma família espiritual – a que é estabelecida por laços de amorosidade, capazes de ultrapassar os determinismos sociais e financeiros que permearam o nascimento dos filhos adotados. Concluiu-se ainda que educando os filhos pelo Espiritismo, inspirador do vínculo afetivo da adoção, é potente para dotar pelo amor uma estrutura psíquica e espiritual aos filhos adotados nesta família tão extensa. Concluiu-se, ainda, que o amor vivido mediante o vínculo afetivo da adoção, junto à produção de sentido espiritual para a vida, nesta matriz espírita estudada, nos leva à superação de uma ótica paradigmática tradicional de adoção do ponto de vista puramente biológico ou social-jurídico, para um novo enfoque afetivo e, também, espiritual.

This work is a reflection about autobiographization and outh formation on the outskirts of Fortaleza (CE). The research aims to analyse and reflect on self production (auto) formative processes lived by youth groups and it is about the personal and collective life production in the context of the suburbs. Therefore, it comes from the sociospatial context where live the young people, co-researchers of this work, dealing with the youth condition, and showing the contemporaneous social imaginary and the popular youth field, highlighting the social signification around these segments in the world today. These reflections rely on studies of Henri Lefebvre, José de Souza Martins, Ana Fani Carlos, J. Habermas, Hannah Arendt, Karl Mannheim, Pierre Bourdieu, Giusepper Cocco, Machado Pais, Juarez Dayrell, Antonio Negri, among others. The work is a result of a qualitative research on epistemological base in education field, with groundwork in theoretical-methodological elements of the research-action and of the biographization, activating a device of autobiographical research, created by the author, named of “youth museum”: construction and movement. Three instruments of this device are used to produce and analyse the research data: the “self-telling stories”, “ the bright scenes”, and the “future-project”. The work starts with the life stories of young people components of artistic-cultural groups that act in Pici, place of the research: “Bando Oco do Mundo”, “Maria das Vassouras”, “Soltando a Voz”, “Coletivo Muquifo de Teatro”, “Subvercine”, “Grafiticidade”, “Casa da Mãe Joana” and the “Escuta” NGO. All these groups are organized around the “Coletivo de Culturas Juvenis” (CCJ – Fortaleza), articulation that joins the mentioned groups and has the technical and political support of Diaconia NGO, institution also component of the research. Authors as Jorge Larossa, Michel Foucault, Delory-Momberger, Christine Josso, Jacques Ardoino, Martin-Barbero, Jean Piaget, Edgar Morin, Maria Sposito, among others, were essential to this part of the research. The youth (auto) formative processes in the suburbs are also analysed from “bright scenes”, scenic resource used to come to surface dimensions of the youth lived, facilitating reflections of the aspects of the subjectivity of the subjects where the body is considered biographical material. The bright scenes favored a youth condition approach with gender cutting. The construct used in the data production culminates with the construction of the future-projects, instrument from which the subjects build actions that points to a continuity of their (auto) formation, considering the concept of formability. It intends that the research findings contribute to think the formation processes in the formal, non-formal and informal field in the suburbs in the education area. it can also be useful as corpus of knowledge to the youth sociology. Este trabalho trata de uma reflexão sobre autobiografização e formação de juventudes na periferia da cidade de Fortaleza (CE) e visa analisar e refletir sobre os processos (auto) formativos de produção de si vividos nos grupos juvenis e sobre a produção da vida pessoal e coletiva no contexto da periferia Parte pois do contexto socioespacial em que vivem os jovens e as jovens co-pesquisadores e co-pesquisadoras da pesquisa abordando a condição juvenil trazendo à tona o imaginário social contemporâneo e o campo das juventudes populares destacando as significações sociais em torno desses segmentos no mundo atual Essas reflexões apoiam-se em estudos de Henri Lefebvre José de Souza Martins Ana Fani Carlos J Habermas Hannah Arendt Karl Mannheim Pierre Bourdieu Giusepper Cocco Machado Pais Juarez Dayrell Antonio Negri dentre outros e outras É resultado de uma pesquisa qualitativa com base epistemológica no campo da educação com fundamentação nos elementos teórico-metodológicos da Pesquisa-ação e da Biografização acionando um dispositivo de pesquisa autobiográfica nomeado de “Museu das Juventudes: construção e movimento” Três instrumentos deste dispositivo são utilizados para produzir e analisar os dados da pesquisa os “Círculos de Contação de Si” as “Cenas Fulgores” e o “Projeto-futuro” O trabalho parte das histórias de vida dos jovens e das jovens integrantes de grupos artístico-culturais que atuam no Pici locus da pesquisa: Bando Oco do Mundo Maria das Vassouras Soltando a Voz Coletivo Muquifo de Teatro Subvercine Grafiticidade Casa da Mãe Joana e a ONG Escuta Todos esses grupos estão organizados em torno do Coletivo de Culturas Juvenis (CCJ-Fortaleza) articulação que agrega os referidos grupos e tem o apoio técnico e político da ONG Diaconia instituição também integrante da pesquisa Autores como Jorge Larossa Michel Foucault Delory-Momberger Christine Josso Jacques Ardoino Martín-Barbero Jean Piaget Edgar Morin Maria Sposito dentre outros e outras foram fundamentais nesta parte da pesquisa Os processos (auto) formativos juvenis na periferia também são analisados a partir de cenas fulgores recurso cênico utilizado para trazer à tona dimensões do vivido juvenil favorecendo reflexões de aspectos da subjetividade dos sujeitos donde o corpo é considerando como material biográfico As cenas fulgores favoreceram uma abordagem da condição juvenil com recorte de gênero O construto utilizado na produção de dados culmina com a construção dos projetos-futuro instrumental a partir do qual os sujeitos constroem ações que apontam para a continuidade de sua (auto) formação considerando o conceito de formabilidade Pretende-se que os achados da pesquisa contribuam para pensar os processos de formação no campo formal não-formal e informal na periferia na área da educação, podendo também serem úteis como corpus de conhecimento para a sociologia da juventude

The understanding of art as a pedagogical proposal which permits to the artist transmitting ideas, concepts and emotions in order to generate reflections and pointing ways to the development of society inside of an ethical and spiritualized perspective is the path that makes to us possible articulate art and spirituality on a dialogical and forming discussion to the becoming of the human being in his constant search to be more. The theater spiritist group Leopoldo Machado has offered us the necessary conditions to make this research possible, considering the specificity of theater it deals with and the goals attributed to its theatrical praxis: broadcasting the spiritism message, as a way to give spiritual sense to its audience and to work the self-transcendence. Before such elements already posed, it should be verified in what level the articulation between theater and spirituality if the self-transformation was indeed done by the actors who work with this field of knowledge. So I started from some initial questions that favor the deepening of these discussions: is there a dialogue between the actor and the character in the spiritist theater? The role played brings to the actor/actress reasoning about his/her own existence? The theater is a manifestation of spirituality or simply a mean of transmission of the message? From these reflections that were possible by the Freire cultural circles inside of the group universe a new question was born to the discussion: the spiritist theater group Leopoldo Machado is also a field for social human formation? The methodology elected to answer those proposed questions was the action-research because it makes possible a relation of bigger involvement where I have walked between the condition of researcher and subject of the very research run. The fundamental authors to this research are: BARBIER(2007);JOSSO (2004); FREIRE (1967, 1996, 1997, 2005) E AMUI (2005, 2009, 2011, 2012). Before the specificity of the questions debated it was necessary raising a theoretical referencial to this dialogue that involves art, education, spirituality and human formation. We bring some authors that permitted to us the approximation of spiritist knowledge and self-transcendence, theater and human formation, education and spirituality, highlighting among them:: KOUDELA( 1992); KARDEC ( 1997, 2002, 2003, 2008); DENIS (1997, 2008); FRANKL (1989) e BURNIER (2009) A compreensão da arte enquanto proposta pedagógica, que permite ao artista transmitir idéias, conceitos e emoções de forma a gerar reflexões e apontar caminhos para o desenvolvimento da sociedade dentro de uma perspectiva ética e espiritualizada é o caminho que nos torna possível articular arte e espiritualidade numa discussão dialógica e formadora para o devir do humano na sua constante busca por ser mais. O Grupo Espírita de Teatro Leopoldo Machado no ofereceu as condições necessárias para tornar essa pesquisa possível, haja vista a especificidade do teatro com que trabalham e os objetivos atribuídos à sua práxis teatral: divulgar a mensagem espírita, como forma de dar sentido espiritual ao seu público e trabalhar a auto-transcendência. Partimos, portanto, de alguns questionamentos iniciais que favoreceram o aprofundamento dessas discussões: existe um diálogo entre o ator e o personagem no teatro espírita? O personagem que se interpreta traz para o ator/atriz reflexões à sua própria existência? A partir dessas reflexões possibilitadas pelos círculos de cultura freireano dentro do universo do próprio grupo, surgiu uma nova pergunta para a discussão: o Grupo Espírita de Teatro Leopoldo Machado é também um espaço de formação humana e social? Diante desses elementos já postos, foi possível verificar as articulações entre sujeito e personagem, sujeito e texto, entre os próprios sujeitos, na formação de si. No percurso da pesquisa, percebemos que para além do teatro espírita, que tem um função por si formadora, o próprio grupo, como ambiente de convivência e partilha, exerce também uma função importante no processo de formação desses sujeitos. A metodologia eleita para responder as questões propostas foi a Pesquisa-ação por nos possibilitar uma relação de maior envolvimento, onde transitei entre a condição de pesquisador e sujeito da própria pesquisa realizada. Foi utilizada ainda a metodologia de Evangelização de Espíritos, que permitiu articular os círculos de cultura freireanos com os princípios espíritas. Os autores que fundamentam essa pesquisa são: Barbier(2007); Josso (2004); Freire (1967, 1996, 1997, 2005) e Amui (2005, 2009, 2011, 2012). Trazemos ainda alguns autores que nos permitiram uma aproximação entre conhecimento espírita e auto transcendência, teatro e formação humana, educação e espiritualidade, destacamos dentre eles: Koudela ( 1992); Kardec ( 1997, 2002, 2003, 2008); DENIS (1997, 2008); FRANKL (1989) e BURNIER (2009).

Our research deals with the processes of (self) training subjects when the dialogical experience mediated theater. Discussing theories and practices of training offered by the institutions to educators in recent decades, particularly with regard to the mediation of art, this study aimed to identify and describe elements to reflect on the self-t raining, hetero-training and eco-training staff in the contexts of theatrical creation and storyboard artists shared by educators. We use as the methodology Stories of Life and Training, research (auto) biographical and the Theatrical Immersion. Device, dialogic space, journal transcorpo involving reflective interviews and analysis of written texts, imagery and video phonographic documents theater scene. The theoretical and me thodological basis resorted mainly to studies of Josso (2004), Warschauer (2001), Pineau (1988), Benjamin (1994) and Grotowski (1987). We observed in our research work the following aspects: the dialogismos and the processes of creating art form – whether as an experiment itself, seen as something that affects the other and affect us; the theater is a playful learning experience responsible for the production of a form of aesthetic knowledge which implies movement of self-organization itself; there is an appreciation of heteroformação in the theatrical creation processes. This type of learning with each other, in the melee of the tests that the presence forces, expressed dimensions such as experiential – where do mediates the formation of the artist and theater educator; – in person – because the theater has at its center the actor with his stage presence; – dialogical – where dialogue permeates the entire journey of learning-teaching; the dialogismos brought by the theater exercise experience leads to an increasing autonomy phase in which the educator artist creates a tool out of your body, your field and be with her dialogue. He is also constituted body, and moves and mobilizes the knowledge of themselves, how to be and know-how. The knowledge are embodied and find themselves in correspondence with his own body and head to the other, where does our desire. Nossa pesquisa trata dos processos de (auto) formação de sujeitos quando na experiência dialógica mediada pelo teatro. Problematizando teorias e práticas de formação oferecidas pelas instituições aos educadores nas últimas décadas, principalmente no que se refere à mediação da arte, objetivamos neste estudo identificar e descrever elementos para uma reflexão sobre a auto-formação, a hetero-formação e a eco-formação pessoal nos contextos de criação dramatúrgica e de encenação compartilhados por educadores artistas. Utilizamos como metodologia as Histórias de Vida e Formação, a pesquisa (auto) biográfica assim como o Dispositivo de Imersão Teatral, espaço dialógico, envolvendo diário de transcorpo, entrevistas reflexivas e análise de textos escritos, imagéticos e de documentos vídeo-fonográficos da cena teatral. Como base teórico-metodológica recorremos principalmente aos estudos de Josso(2004), Warschauer (2001), Pineau (1970), Benjamin (1994) e Grotowski (1987). Observamos em nosso trabalho de pesquisa os seguintes aspectos: os dialogismos e os processos de criação em arte constituem – se como experimentação de si, vista enquanto algo que afeta o outro e nos afeta; o teatro é uma experiência lúdica de aprendizagem responsável pela produção de uma forma de conhecimento estético que implica em movimento de auto-organização de si; há uma valorização da heteroformação nos processos criação teatral. Este tipo de aprendizagem com o outro, no corpo a corpo dos ensaios que a presença obriga, expressa dimensões tais como experiencial – onde o fazer media a formação do artista e do educador de teatro;- presencial – porque o teatro possui como centro o ator com sua presença cênica;- dialogal – onde o diálogo permeia todo o percurso do aprender-ensinar; os dialogismos instaurados pela experiência do exercício de teatro conduz à uma fase de autonomização na qual o artista educador cria uma ferramenta fora de seu corpo, campo de seu ser e com ela dialoga. É ele constituído também de corpo, e se movimenta e mobiliza os saberes de si, o saber ser e o saber-fazer. Os saberes se corporificam e se acham em correspondência com seu próprio corpo e se dirigem aos outros, para onde vai nosso desejo.

A pesquisa intitulada - Artesania da cena Teatral Contemporânea: Trabalho Imaginativo e Autoformação resulta de uma análise reflexiva sobre o conceito de artesania da cena teatral com vistas a sua resignificação O trabalho imaginativo a dimensão autoformativa a autonomia e a partilha de saberes em processos teatrais colaborativos emergiram como elementos centrais do estudo com base em uma compreensão profunda do ator/artista sobre as diversas fases de composição da cena criada no contexto do grupo de pertença O aporte metodológico da etnopesquisa crítica norteou a descrição densa do processo criativo realizado por mim e por dois outros artistas da Companhia Pã de Teatro (sujeitos da pesquisa) durante a escrita dramatúrgica do texto Iracema via Iracema, sua adaptação encenação e representação mediante o formato da intervenção cênica intitulada Noiada em Fortaleza entre 2009 e 2010 A articulação entre os conceitos de artesania da cena imaginação e memória como categorias centrais para a análise desse modo artesão de conceber a cena teatral como campo empírico dependeu das ações e reflexões realizadas pelos artistas participantes do cotidiano desta composição cênica como processo fundante de um fazer artístico considerado em toda a sua dinamicidade Esta pesquisa se situa no âmbito dos estudos em educação fronteiriços com os estudos da área teatral e em diálogo com áreas complementares como a Fenomenologia e a Antropologia entre outras no que tange à natureza artesã e formativa preponderante em tais áreas A ideia de artesania da cena objeto de estudo desenvolvido inicialmente nos estudos de Mestrado tendo como foco a apropriação técnica e sensível das diferentes fases e elementos da criação teatral segundo uma concepção artesã de criação foi redimensionada numa perspectiva complementar a este conceito com base em minha participação direta na feitura e representação de Noiada Considerei tal percurso como exercício de autonomia e de autoformação enquanto atriz professora de teatro e pesquisadora em formação Por outro lado as relações de trocas de saberes entre eu a dramaturga e o diretor além dos demais parceiros da Pã foram demarcadas por ações e reflexões assumidas por cada um neste contexto entendido como processo colaborativo e portanto diferenciando-se de uma concepção de que o diretor é o “mestre” (aquele que pensa e cria a encenação) e os atores/artistas são “discípulos” (aqueles que obedecem e executam as ordens do diretor) Ao invés disso tais sujeitos consideraram-se “mestres de si” assumindo o hibridismo e a interdisciplinaridade das funções e saberes necessários à composição da cena. O trabalho imaginativo se configurou neste caso como elemento integrante da ideia de dar forma à cena de acordo com os substratos da escrita dramatúrgica da encenação e dos movimentos de criação e representação de Noiada e portanto, para além da produção de imagens imaginadas transubstanciando imaginação experiências e memórias do vivido em objeto artístico Outra maneira de relatar a realidade vivida e suas relações com o fazer teatral como percurso autoformativo O conceito de autoformação foi norteado pelas reflexões sobre alguns recortes de nossas histórias de vida e de modo específico sobre a minha trajetória de formação e prática como atriz e professora de teatro mediada pelas interações com o coletivo Pã minhas experimentações corpóreas expressivas e atos imaginativos durante o processo criativo da personagem Noiada (heteroformação) e pela compreensão crítica sobre esse processo (ecoformação) que me tornou provisoriamente aquilo que sou em movimentos de aprendizagem artesã partilhados com os parceiros de criação.

Este estudo objetivou investigar de que forma acontece o processo de construção de valores humanos no cotidiano da escola de Aplicação Yolanda Queiroz, bem como identificar os fatores que dificultam ações cotidianas pautadas nos valores humanos. As análises sobre valores humanos considerando mirar a educação para a paz, fundamentam-se nos estudos de Max Scheler (2008), Celso Antunes (2011), Xésus Jares (2007), Jean Piaget (1954) entre outros autores que surgem para amparar as análises realizadas. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, do tipo pesquisa-ação, realizada com professores, funcionários, alunos e pais que toma a escola e sua cultura como ambiência que interconecta ações de variados matize e que confluem e constituem o tecido onde se dá a ação com valores humanos em estudo. A coleta de dados se deu por meio de técnicas como observação participante e entrevista semi-estruturada, e alongou-se em descrições que eram suspensas criticamente pelas reflexões da pesquisadora, inclusas no Jornal da Pesquisa. Os dados, em parte, foram registrados no Jornal da Pesquisa, instrumental de registro do pesquisador, através de fotos, produções escritas e desenhos. Os resultados demonstraram que a construção e valores na escola requerem que se considere a interconectividade de todos os fenômenos no contexto escolar. Abordagem dessa natureza exige que os problemas da relação aluno e educador e de educadores e trabalhadores entre si, como também a gestão e o cotidiano de escuta sensível ao aluno em sala de aula e outras ambiências do espaço escolar, devam ser (re)vistos permanentemente, no contexto dos processos reflexivos que pensam a prática coletivamente, de maneira que produzir saber coletivamente sobre o vivido na escola seja o alicerce para essa construção de valores. Também, o lugar de educador conferido aos pais – a autorização da escola para os pais pensarem as questões educacionais que se vivencia coletivamente com o conjunto dos professores e que possui aspectos concretos de planejamento, avaliação, mas também de estudo (reflexão sobre a prática de transformar) – é aspecto fundamental nessa construção. Por outro lado, vimos que solicitar a participação dos pais na escola, por meio de mecanismos específicos como a Escola de Pais, canal de participação sistemática, autorizando-os como instância reflexiva importante na construção coletiva do pensamento escolar, leva-os a um movimento de deslocamento do olhar e dá-lhes um lugar de sujeito de sua educação e da escola, o que, por uma espécie de transferência de campo evidencia o dialogismo que passam a fazer entre o mundo da escola e outras esferas grupais de suas vidas. Viu-se que esse processo de reflexão e autorização sistemáticas junto à escola, tende a levar os pais a perceberem-se ativos na construção da relação com seus filhos e se colocando como parte dela. A disciplina de formação humana, ao levar os professores ao universo infantil e sua escuta, mediante linguagens expressivas diversas (em particular arte e literatura), torna o educador implicado pessoalmente na construção dos valores na escola – e não apenas o aluno. Isso se deveu em parte, também, pela Ciranda de Estudos: lugar de reflexão com todos os educadores e que estuda sistematicamente todos os âmbitos da realidade escolar, situando cada um como produtor de si e dos fenômenos que constituem a cultura escolar. Concluiu-se que a conexão dos fenômenos da escola não deve excluir momentos reflexivos e sistemáticos com cada segmento da escola, uma vez que a ação de construção de valores humanos exige uma leitura vigilante calcada nas tarefas da razão, mas uma razão alargada, que inclui a compreensão da dimensão afetivo-moral e do que capturam as linguagens estético-expressivas. Nossos estudos, portanto, apontam para que, na construção dos valores em educação, se considere os sujeitos como ser multidimensional e espiritual; e que se tente acessar seus mundos de vida por meio de diferentes linguagens expressivas como as da arte e da literatura, sem excluir a fala e escuta coletiva. A partir de tais resultados, pode-se dizer que em valores humanos a participação na escola, de todos os segmentos envolvidos, é solo fundamental de uma construção ético-moral que chama a si múltiplas dimensões do sujeito, em uma tarefa que é processual, ainda que calçada em projetos específicos, com tempo-espaço marcados no âmbito do fazer pedagógico da escola. O estudo evidenciou ainda que haja uma interdependência profunda entre os modos de ser e conviver dos sujeitos, na cultura escolar, com os da vida comunitária de que participam, mas que quando se realiza transformações que assinalam seu caráter de reflexão sobre o vivido na escola, ocorrem transferências de campo e o que foi aprendido no universo da escola passa a ser levado como reposta, pergunta ou problema para o universo comunitário, implicando mudanças. Constatou-se que as experiências de colaboração na escola e de leitura do sentimento, amparadas na reflexão vivida nos projetos, que traziam implicações para a cultura escolar como um todo influía nas condições democráticas da escola, condicionavam o trabalho com valores e o próprio projeto político-pedagógico elaborado e praticado pelos seus sujeitos.

Este estudo é fruto da caminhada dos atores e atrizes populares que protagonizam as Cirandas da Vida em Fortaleza-CE, e insere-se no contexto de uma gestão pública municipal, buscando fazer o movimento dialético de desvelar o mundo, com base na ação-reflexão-ação. Dessa forma, propõe-se a apreender nessa experiência, como se expressam o dialogismo e a arte, na gestão em saúde, buscando a perspectiva popular; capturar o modo como a população expressa sua história de luta, mediante as linguagens da arte; identificar como a luta pelo direito à saúde é expressa nas rodas das Cirandas, em seus enfrentamentos com a esfera institucional; analisar como os atores populares se inserem na formulação de políticas de saúde, a partir dessas rodas; e compreender como os diferentes grupos geracionais expressam suas leituras da realidade, no dialogismo vivido no contexto da gestão em saúde. Para traçar esses caminhos, propusemos a pesquisa-ação como percurso metodológico e ousamos construir uma proposta que cunhamos de Ciranda de Aprendizagem e Pesquisa em cuja abordagem multirreferencial, envolvemos atores populares – os cirandeiros – que constituíram o grupo sujeito deste estudo, protagonistas da produção do conhecimento nessa vivência de práxis grupal. O estudo traz como categorias-chaves, as situações-limite apontadas pela população, bem como os atos-limite para os enfrentamentos do princípio de comunidade e a esfera institucional. As sinfonias que apresentamos, trazem, harmonias e contrapontos, como espaço polifônico do dizer das culturas humanas e também revelam desafios. Um deles é o de se constituir na gestão em saúde um caminho de intersetorialidade, capaz de comportar a perspectiva popular onde a arte se apresenta como potência e devir social. O trabalho com a humanização nos revela a necessidade de fazer dialogar os trabalhadores da saúde e da gestão, com os saberes da experiência popular sobre o cuidado em saúde articulando redes de conversação que incluem práticas de cuidado e chamam a dimensão da integralidade. A interface entre promoção à saúde e a educação escolar como forma de se aproximar da vida no território dá o tom do dialogismo entre educação e gestão em saúde, mediado pela arte e a educação popular. A juventude em conflito com a lei revela a omissão do Estado cujas lacunas vão sendo supridas pelo princípio de comunidade em um contexto do diálogo intercultural, como forma de romper com o silenciamento dessa juventude e promover suas potências com base em formas de cultura e linguagens da arte. A arte em sua polifonia e as redes sociais revelam sua potência nos processos de mobilização e de inclusão social. As dimensões pedagógicas da experiência das Cirandas da Vida traçam saberes e possibilidades que revelam, no dialogismo da gestão, o desejo dos artistas populares, de se dizer como sujeitos históricos das ações de promoção da saúde. Por seu lado, a “cenopoesia”, como linguagem da arte trabalhada pelo movimento popular, nos impulsiona para as possibilidades do diálogo entre as diversas linguagens da arte. As ações de gênero referendam a corresponsabilização coletiva articulando dimensões subjetivas e políticas. A experiência com ações de economia solidária e saúde parece nos apontar caminhos do dialogismo entre o princípio de comunidade e o princípio de mercado, revelando-nos o valor da solidariedade e o compartilhamento das experiências na luta pelo acesso, não só ao sistema de saúde local, mas também às políticas sociais de maneira mais geral. O arcabouço burocrático do Estado tem-se feito barreira à inclusão das organizações populares na efetivação de políticas públicas. Para os cirandeiros e cirandeiras, a sua inserção no campo da gestão e, ao mesmo tempo, no campo da militância nos movimentos populares pareceu-nos, um modo de dizer concreto que o saber e a experiência popular não pode ser desperdiçada na gestão. A inclusão das Cirandas como roda da educação popular na Teia de Cogestão da Secretaria Municipal de Saúde e, consequentemente, no espaço de tomada de decisão política, revela potencialidades e desafios como espaço instituinte onde o princípio de comunidade busca efetivar transformações reais, ao realizar, como vimos, “movimentos em potência para exercer o seu protagonismo” como modo também de contribuir para a formulação de políticas. Este estudio es fruto del percurso realizado por actores y actrices populares que protagonizan las "Cirandas da Vida" en Fortaleza-Ceará y se inscriben en el contexto de una gestión pública municipal haciendo un movimiento dialéctico de desvelar el mundo en un proceso de acción-reflexión-acción. Así, se propone aprehender en esta experiencia la manera de expresión del dialogismo, el arte y la gestión en salud buscando la perspectiva popular, capturando como la población expresa su historia de lucha atraves de lenguajes artísticas. También se trata de identificar como la lucha por el derecho a la salud se expresa en las ruedas de las "Cirandas da Vida", sus enfrentamientos con la esfera institucional. Además se analisa como los actores populares se incluyen en la formulación de las políticas de salud y se trata de compreender como los distintos grupos generacionales expresan sus lecturas sobre la realidad, en el dialogismo vivido en el contexto de la gestión en salud. Para trazar esos caminos hemos propuesto la investigación-acción como percurso metodológico y osamos contruir una propuesta que alcuñamos de "Cirandas de Aprendizaje e Investigación", basada en un abordaje multirreferencial envolviendo actores populares - los "cirandeiros" - que contituyeron el grupo sujeto de este estudio, protagonistas de la producción de conocimiento en esa vivencia de práxis grupal. El estudio trae como categorias-llaves las situaciones-límite señaladas por las personas de la comunidad y los los actos-límite necesarios para los enfrentamientos del principio de comunidad y la esfera institucional. Las sinfonias que presentamos traen harmonias y contrapuntos como espacio polifónico de las culturas humanas y también revelan desafios. Uno de ellos es el de la constitución de un camino de intersectorialidad en la gestión en salud que sea capaz de incluir la perspectiva popular del arte como potencia y devenir social. El trabajo con la perspectiva de humanización nos revela la necesidad de hacer dialogar los trabajadores de la salud y de la gestión con los saberes de la experiencia popular sobre el cuidado en salud articulando redes de conversación que incluyan práticas de cuidado y la dimensión de la integralidad. La interacción entre la promoción de la salud y la educación escolar como forma de aproximarse de la vida em el territorio pauta el dialoguismo entre educación y gestión em salud, mediada por el arte y la educación popular. La juventud en conflicto con la ley revela la omisión del Estado, cuyas lacunas se supren por el principio de comunidad en un contexto de dialogo intercultural como forma de romper con el silenciamiento de esa juventud y de promover sus potencias con basis en formas de cultura y de lenguajes artísticas. La polifonia del arte y las redes sociales revelan su potencia en los procesos de mobilización y de inclusión social. Las dimensiones pedagógicas de la experiencia de las “Cirandas da Vida” trazan saberes y posibilidades que revelan, en el dialoguismo de la gestión, el deseo de los artistas populares como sujetos históricos de las acciones de promoción de la salud. Por su lado, la “escenopoesia”, como lenguaje artístico trabajado por el movimiento popular nos impulsiona para las posibilidades del diálogo entre los diversos lenguajes del arte. Las acciones de género referendan la co-responsabilización colectiva articulando dimensiones subjetivas y políticas. La experiencia con acciones de economia solidaria y salud parece apuntar hacia caminos del dialoguismo entre el principio de comunidad y el principio de mercado, revelándonos el valor de la solidariedad y el compartir de experiencias en la lucha por el acceso no solo al sistema de salud local, pero también a las políticas sociales más generales. El arcabozo burocrático del Estado se ha tornado uma barrera a la inclusión de las organizaciones populares en la efectivación de políticas públicas. Para los “ciranderos” y “ciranderas”, su inserción en el campo de la gestión y, al mismo tiempo, en el campo de la militancia en los movimientos populares fué una manera concreta de decir que el saber y la experiencia popular no puede desperdiciarse en la gestión. La inclusión de las Cirandas como ronda de la educación popular en la na “Tela de Co-gestión” de la Secretaria Municipal de Salud y, consecuentemente, en el espacio de toma de decisión política, revela potencialidades y desafios como espacio instituyente donde el princípio de comunidad busca efectivar transformaciones reales al realizar “movimientos en potencia para ejercer su protagonismo” como modo también de contribuir para la formulación de políticas.

This research work can be identified as a group of efforts that seeks to make known, to register and to turn public, as the education political-aesthetic of the Fortaleza periphery is constituted, located in the community Poço da Draga; that is known pejoratively as " Favela do Baixa-Pau", has in its backdrop some reflections on the culture of the glance. Residents in the mentioned Community, come to the society and they are seen by her, in the construction attempt for belonging, trying to place this Community in the context of a discussion on periphery and culture; for so much, it tries to bound the theme in the salience of the dynamics sociocultural Fortaleza contemporary. Another subject that this research investigates is the referred Community's residents' resistance, understanding the struggles with the public and private powers, as well as the process of segregation of the segregation, pertinent to the context of " existent poverty" inside of the own Community. This way, we have chosen four sceneries for our inquiry: the school (the classroom, the union, the bathrooms, the corridors), place of the ideas and of the ideals. the house (the architectural construction, the pieces of furniture and the utensils, the prints on the walls, etc),a safe place for the poor people. the street (the leads, the spaces interdicted in the city – incasrs and autdoors funk parties and the shopping malls). the transitory home for all of us; as well as the slum the home of the huts,. And, the body (clothes, seasonings, tattoos, scars, " piercins"), this vehicle of our geo-political-cultural journey. Este trabalho de pesquisa pode ser identificado como um conjunto de esforços que visa levantar, registrar e tornar público, como se constitui a Educação Político-Estético da Periferia de Fortaleza, situado na Comunidade Poço da Draga; que é pejorativamente conhecida como “Favela do Baixa-Pau”, e tem como pano de fundo algumas reflexões sobre a cultura do olhar, objetivando investigar o modo o qual os sujeitos da periferia de Fortaleza, residentes na citada Comunidade, vêm a sociedade e são vistos por ela, na tentativa de construção da pertença, procurando situar esta Comunidade no contexto de uma discussão sobre periferia e cultura; para tanto, procura-se circunscrever o tema no bojo da dinâmica sociocultural contemporânea de Fortaleza. Outra questão que este trabalho de pesquisa busca investigar é a resistência dos moradores da referida Comunidade, compreendendo os enfrentamentos com os poderes públicos e privado, bem como o processo de segregação da segregação, pertinente ao contexto de “favelização” existente dentro da própria Comunidade. Deste modo, elegemos quatro cenários para compor o campo de atuação da nossa busca investigativa que foram: a escola (a sala de aula, o grêmio, os banheiros, os corredores), lugar das idéias e dos ideais. A casa (a construção arquitetônica, os móveis e os utensílios, as estampas das paredes´, etc.), lugar que para as pessoas pobres é o porto seguro da família. A rua (os grafites, os espaços interditados na cidade – o dentro e o fora, os bailes funks e os shoppings centers.), a morada transitória de todos nós; assim como a favela é a morada definitiva dos barracos. E os corpos (roupas, adereços, tatuagens, cicatrizes, “piercins”), este veículo de nossa viagem geo-político-cultural.