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Au XIXe siècle, la mise en scène se comprend autant comme translation scénique que comme explicitation écrite d’une pratique : didascalies, notes paratextuelles et correspondances signalent des postures auctoriales et éditoriales qui éclairent la manière dont se sont transmis des savoir-faire et des inventions. La prise en charge de la mise en scène par le (para)texte relèverait donc davantage d’un souci de communication d’un modèle éprouvé et ductile que d’injonctions visant une reproduction immuable de ce modèle. Dès lors, s’impose une autre lecture théorique des didascalies : non comme vision scénique « idéale » ni comme mémento d’une représentation passée, mais comme indices contribuant à l’histoire de la mise en scène. Dans les paratextes, se profile une prise de conscience : celle de la dimension artistique du travail scénique et de la valeur testimoniale des éditions à cet égard., In the 19th century staging is understood to be as much a translation of the text onto the stage and as the written explicitation of the performance practices around the text: stage directions, para-text, and correspondence signal the positions adopted by authors and editors and highlight the way stage know-how and innovations were transmitted. The ways texts and para-texts include these staging notes thus has more to do with communicating an efficient and supple model than with injunctions aiming at the reproduction of this model. Thereupon a different theoretical interpretation of stage directions can take hold: neither ideal stage vision nor memento for a past representation, but clues contributing to the history of performance. In the para-texts, an awareness emerges, for the artistic dimension of the work of staging and of the documentary value of past editions in that regard.

Cet ouvrage interroge, par le biais de la question spatiale, les ambiguïtés génériques et esthétiques en présence et à l’oeuvre dans le théâtre (co)écrit par Dumas père.S’appuyant pour certaines sur des manuscrits inédits, dix-huit études décryptent et soupèsent la nature, les structures et le sens de l’espace initialement prévu ou révisé, virtuel ou concret, spectaculaire ou dramatique : qu’ils soient symboliques, historiques, sonores, praticables ou fantasmés, les espaces configurés dans les pièces, avec les tensions, les passages et les brouillages qu’ils suscitent entre texte et scène, mettent au jour les modalités d’une écriture théâtrale qui concourent à affiner – ou à problématiser – les définitions du (mélo)drame romantique., Drawing on an examination of space in dramatic works (co)authored by Dumas père, this book considers their aesthetic and generic ambiguities. It thereby brings to light modes of writing, between page and stage, which contribute to refine – or problematize – definitions of romantic (melo)drama.

Pantomimes et premiers mélodrames sont textuellement portés par des didascalies hégémoniques ou invasives qui s’offrent à lire comme traces des conditions ludiques. Dans ces textes narratifs, le récit d’action se mêle aux injonctions scéniques et aux descriptions des mouvements et réactions physiques des personnages (futurs acteurs). Sous la poussée du « parlant », auteurs et acteurs ont dû repenser la partition gestique dans son éclatement et sa redistribution. L’emphase perçue dans le jeu relèverait dès lors, au-delà d’une phraséologie typiquement romanesque et d’époque, de la jointure malaisée entre gestes de substitution et gestes d’accompagnement, et de la tension entre dialogues « naturels » et jeu stylisé en tableaux. Les écritures du genre « pantomime dialoguée » font « voir » des codes ludiques désolidarisés mais coexistants qui éclairent les prémices du double jeu mélodramatique et redessinent ainsi les définitions établies., Hyper-developed stage directions in pantomime plays as traces of melodramatic acting (1792-1804) The scripts of pantomime plays and early melodramas are dominated by hyper-developed or invasive stage directions that can be read as the textual traces of the acting conditions. In these texts of narrative nature, action story-telling is combined with scenographic indications and descriptions of the characters’ (future actors’) movements and physical reactions. As « talking » modalities appeared, writers and actors had to rethink and reconfigure the gestural score, as it got split and redistributed between dialogues and stage directions. The exaggerated expressivity that was perceived in melodrama may therefore be explained by a difficult juncture between substitutive and speech-accompanying gestures, and by the tension between « natural » dialogues and stylised acting in « tableaux », all beyond the typical novel-like phraseology of the time. Texts of “spoken pantomimes” as a genre let us “see” separate but coexistent codes that shed light on the origins of the melodramatic double way of acting, and allow us to redraw the established definitions., English title in Web of Science: The hyperdidascalies of the pantomimes as traces of the melodramatic play (1792-1804).

Entrée dans le DITL (Dictionnaire international des termes littéraires), sous la direction de Jean-Marie Grassin