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L’année 2020 n’aura pas été une année de cinéma. C’est une évidence. Les salles de cinéma à travers le monde auront été fermées une grande partie de l’année. Et ni Christopher Nolan ni John David Washington ne réussiront à sauver les salles de cinéma, leur Tenet (UK/USA) démontrant les limites de la formule du « récit puzzle » dont l’intérêt principal réside cette fois dans des morceaux de bravoure montés à l’envers. Parmi les rares films sortis en salle, citons The Invisible Man (Canada/Aust...

Comprised of eight articles that focus on mainstream and even independent cinema from the silent era to the 21st century, this issue explores the creative possibilities of music in US-American cinema and aims to contribute to a renewal of methodological perspectives. In a day and age when film music and sound studies are increasingly paying attention to the history, technique and technology of sound film and sound design, the articles refocus attention on music itself in order to assess the continued relevance of the analytical tools developed in the classical studies of film music, in particular those developed by the Michel Chion-Claudia Gorbman-Karthyn Kalinak trio. The articles demonstrate the continued applicability of their tools, notably when it comes to analyzing a score’s structure or the relationship between music and image. But taken as a whole, they also single out areas that require more critical attention, including the praxis of creating film music itself and its central role in the filmmaking process, as well as the central role of silence in a film music score. The authors also emphasize that music is steeped in ideology and that its non-verbal quality endows it with political power. As a whole, the issue suggests that music in US-American cinema remains constantly open to invention and experimentation; classical Hollywood music refers more to a period than to an actual style or set of conventions. À travers huit études de cas allant du cinéma muet au XXIe siècle, majoritairement mainstream mais incluant des films indépendants, ce numéro explore les possibilités créatives de la musique dans le cinéma états-unien et vise à renouveler les perspectives méthodologiques. À l’heure des études sur le bruit sa texture ou sur le sound design, les auteur.e.s reviennent sur la musique elle-même et réévaluent la pertinence des outils proposés dans les étude classiques menées par le trio Michel Chion-Claudia Gorbman-Kathryn Kalinak. Les articles montrent la pertinence de ces outils, notamment quand il s’agit d’analyser les structures de composition ou la relation musique/image. Mais au fil des contributions émergent de nouvelles aires d’études qui s’avèrent indispensables, comme celle de la genèse de la musique et de son poids dans la création du film ou encore le rôle du silence dans la partition musicale. Les auteur.e.s pointent aussi la connexion essentielle entre musique et politique, notamment de par sa puissance non-verbale. Le numéro dans son ensemble suggère que la musique dans le cinéma états-unien reste constamment ouverte à l’invention et à l’expérimentation, comme si le classicisme hollywoodien, pour la musique, désignait plus une époque que des règles ou même un style.

2019 aura surtout été l’année du cinéma non anglophone, avec quelques très grands films dont Portrait de la jeune fille en feu (France), quatrième long métrage de Céline Sciamma qui mêle merveilleusement féminisme, poésie et réflexivité, Douleur et gloire/ Dolor y gloria (Espagne) le nouveau métafilm de Pedro Almodóvar, et surtout le triomphe de Parasite (Corée du Sud, Bong Joon Ho) à Cannes et – plus surprenant et sans doute politique – aux Oscars, avec ce premier Oscar du Meilleur Film attr...

En dépit des discussions sur l’avenir du cinéma, sur la place de Netflix et des autres plateformes, sur la mutation des modes de consommation et sur ce qui constitue un film à l’ère du numérique et d’Internet et du soi-disant post-cinéma, 2018 aura décidément été une année de haute tenue en termes de qualité de la production internationale, avec des films splendides comme Beoning (Corée du sud, Chang-dong Lee), Cold War (Pologne/UK/France, Pawel Pawlikowski), Leto (Russie/France, Kirill Sereb...

This collective work provides an engaging and deeply respectful approach to Steven Spielberg, one of the most commercially successful and at the same time critically despised filmmakers of his time. As its editor David Roche acknowledges in his introduction, he himself was reluctant at first to deal with a filmmaker who is recognized for his emotional manipulation and popcorn blockbusters (11). This initial reticence, which is probably common to many other scholars, is soon dispelled by a tho...

2017 aura été une année singulière pour le cinéma anglophone : pléthore de films bons ou « not bad » (i.e., catégorie qui témoigne d’une certaine solidité mais suscitant un enthousiasme mitigé de notre part), mais finalement peu de grands films, relativement parlant — et nous ne nous épuiserons pas dans le non-débat concernant Twin Peaks : The Return (Showtime, Mark Frost et David Lynch, 2017) qui est (évidemment !) une série. Certains superhéros auront été au rendez-vous : le divertissant ...

À ce jour, la constellation des réalisateurs américains indépendants découverts dans les années 1980 et 1990 n’a pas encore été complètement explorée par la recherche française en études cinématographiques. Quentin Tarantino, Steven Soderbergh ou Richard Linklater, par exemple, attendent encore que la totalité de leur œuvre soit balisée avec rigueur. Le cinéma de Jim Jarmusch, un monde plus loin se présente comme un ouvrage important en la matière puisqu’il compense splendidement la réserve a...

N’en déplaise à ceux qui ne cessent de proclamer la mort du cinéma, 2014 aura été une grande année pour le 7e Art – Ida (Pologne/Danemark/France/UK, Pawel Pawlikowski), Mommy (Canada, Xavier Dolan), Winter Sleep (Turquie/France/Allemagne, Nuri Bilge Ceylan) – et notamment anglophone. La liste s’étend si on inclut des films de 2013 sortis sur les écrans français en début d’année : Her (USA, Spike Jonze), Nymphomaniac (Danemark/ Allemagne/Belgique/UK/France, Lars Von Trier), Only Lovers Left Al...