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Dans La conquête de l’ubiquité (1928), Paul Valéry décrit un futur où les œuvres d’art, devenues pure « réalité sensible », transformeraient « merveilleusement » la notion d’art. Avec le développement de l’informatique ubiquitaire, cette vision est devenue une réalité et l’on assiste à l’émergence de dispositifs complexes associant des images au cadre bâti par le biais d’un protocole interactif. L’une de leurs principales spécificités réside dans leur pouvoir immersif : ce n’est plus uniquement avec le regard que nous entrons dans les images, mais avec le corps tout entier. Une question demeure cependant : comment différencier, parmi l’ensemble des propositions, les œuvres d’art des simples démonstrations technologiques ? En comparant deux stratégies d’immersion, l’une visuelle, l’autre tactile, cet article propose des outils pour comprendre le potentiel et les leurres de ce langage artistique.

Après l’art du logiciel, les installations interactives et/ou immersives vidéo-projetées et l’art Internet, les technologies mobiles (GPS, tablettes, téléphones portables, etc.) sont à leur tour au cœur des réflexions et de la création artistique, et ce depuis le début des années 2000. Les particularités de ces appareils reposent pour l’essentiel sur leur capacité à générer, reproduire, recevoir et/ou échanger des informations en temps réel et à distance. Ils impliquent ainsi inévitablement un autre rapport au monde et à l’espace (réel), en s’inscrivant dans ce qu’il est désormais courant d’appeler la « Réalité Mixte ». À travers l’analyse de Can You See Me Now ? (Blast Theory, 2001), nous proposons une réflexion sur les modalités d’échanges informationnels entre espace « réel » et espace « virtuel » et leur valeur discursive au sein de l’œuvre, mais aussi entre l’espace mixte constitutif de l’œuvre et celui de son exposition.