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Die Ausstellung wurde von Studierenden des Instituts für Romanistik der Justus-Liebig-Universität Gießen unter Leitung von Jana Keidel im Sommersemester 2022 erstellt. 12. Dezember 2022 bis 17. Februar 2023, Ausstellungsraum der Universitätsbibliothek Gießen

Kaum eine andere historische Figur kann jenseits des Rheins mit einer so dauerhaften Medienpräsenzaufwarten wie die Nationalheldin Jeanne d Arc. Die Vitalität ihres Mythos ist auch imheutigen Frankreich noch ungebrochen: Wie jüngste Umfragen zeigen, nimmt die Jungfrau vonOrléans neben Napoleon und Karl dem Großen nach wie vor einen wichtigen Platz im Gesamtdes französischen Kollektivgedächtnisses ein. Der Jeanne d Arc-Mythos ist aber spätestens seitdem Ersten Weltkrieg nicht nur ein Element des nationalen Mythensystems, sondern überschreitetimmer wieder die Grenzen seines Ursprungslandes. Ob in Drama, Roman, Film undComic Jeanne d Arc erweist sich über alle Ent- und Remythisierungen hinweg als dauerhafterlieu de mémoire (Pierre Nora). In der Tat kann die kämpferische Jungfrau eine beachtliche 600-jährige Rezeptionsgeschichte vorweisen, die sie der Vielfalt ihrer Deutungsangebote als Hexeund Heilige, naives Bauernmädchen und kämpferische Amazone, Heimchen am Herd und Powerfrauzu verdanken hat. Seit gut drei Jahren widmet sich auch ein Teilprojekt des von derDFG geförderten Gießener Sonderforschungsbereichs Erinnerungskulturen der Nationalheldinund ihrem Nachleben im kulturellen Gedächtnis (nicht nur) der Franzosen.

Zu Beginn der 80er Jahre macht sich in Frankreich eine innovative Prosaliteratur bemerkbar, die sich sowohl von der vorangegangenentheorieorientierten Avantgarde als auch vom konventionellen Roman unterscheidet. Die Autorin Leslie Kaplan hat diese von derLiteraturkritik provisorisch als autre roman bezeichnete Strömung maßgeblich mitgeprägt. Ihre frühen Texte stehen mit ihrerexperimentellen, nicht-narrativen Form noch deutlich unter dem Einfluss der theoriefreudigen 70er Jahre. Allmählich vollzieht sie jedoch diefür die innovative Literatur der 80er als charakteristisch geltende 'Rückkehr zum Erzählen'. Die Arbeit beschäftigt sich mit der Frage, welche Impulse Leslie Kaplan aus den feministischen Debatten der 70er Jahre bezieht.Untersucht werden die literaturästhetischen Erklärungen der Autorin, sowie die drei frühen Texte L'excès-l'usine (1982), Le criminel (1985)und Le Pont de Brooklyn (1987). Mit ihrem literarischen Programm eines 'Schreibens ohne Machtausübung' knüpft Kaplan implizit an dieDiskussionen und Erkenntnisse der feministischen Kritik an, so eine These der Arbeit. Die literarischen Texte Kaplans kreisen um denEntwurf weiblicher Subjektivität, was ebenfalls ein zentrales Thema der Neuen Frauenliteratur war. Weibliche Subjektivität ist in den drei Texten als Offenheit entworfen. In L'excès-l'usine ist Offenheit noch negativ konstruiert als eineschmerzhafte Selbstauflösung, in Le criminel als ein Schwanken zwischen lustvoller Selbstentgrenzung und bedrohlichem Selbstverlust undin Le Pont de Brooklyn schließlich uneingeschränkt positiv als Aufgeschlossenheit und Fähigkeit, sich selbst in Frage zu stellen. Die Konstruktion einer nicht-hierarchischen Erzählstruktur erscheint dabei als Voraussetzung für den Entwurf von freien, selbstbestimmtenweiblichen Figuren.

Die vorliegende Arbeit widmet sich der Analyse von zwei Hirtenspielen "Sylvie" und "La Silvanire, ou la morte vive" des französischen Bühnenautors Jean de Mairet. Die Pastoralen gehören einer Gattung an, die am Anfang des 17. Jahrhunderts sich einer besonders großen Popularität erfreut haben. Eingeschrieben in die lange Tradition der Arkadienkonzeption, stellen sie meist das idyllische Leben geistreicher Hirten dar, deren einzige Beschäftigung das Singen und Dichten ist. Die von den Hirten bewohnte Idylle fungiert als Opposition zu jenem zivilisatorischem Universum, das unausweichlich mit höfischen Merkmalen konnotiert wird. Diese Arbeit hat sich zur Aufgabe gemacht, die diese Gattung konstituierenden Elemente, wie z. B. die Liebesfreiheit, Naturdarstellung und Illusion in Mairets Werk auf ihre Übereinstimmung mit der bukolischen Tradition hin zu überprüfen.Die Untersuchung dieser Motive zeigt, dass der Autor in seinen beiden Pastoralen mehr oder weniger stark von der Darstellungsform der typischen Idylle abweicht. So herrscht in dem Stück "La Silvanire" keine wirkliche Liebesfreiheit, die für die arkadische Lebensweise bezeichnend ist. Es wird offensichtlich, dass die Figuren in einer von Regeln und Gesetzen geprägten Ordnung agieren, aus der es lediglich der Figur des Hylas gelingt zu entkommen. Jedoch auch seine Flucht scheint eine bedingte zu sein, denn Mairet reduziert die Figur des traditionsreichen Libertins auf die äußere Hülle. Nichtsdestotrotz ist Hylas die einzige Figur, die sich den Zwängen entzieht, indem sie sich von dem von der Gesellschaft aufoktroyierten Ehrbegriff distanziert. Er plädiert gegen die beiden Antagonistinnen der ungezwungenen Liebe, die Ehre und die Beständigkeit, und fungiert in der Hirtengemeinschaft als deren Gegenpart, indem er ihre künstlich auferlegten Gesetze demaskiert.Anders verhält es sich mit den Figuren in "La Sylvie", die nicht viel von der platonischen Liebeskonzeption verstehen. Diese Pastorale ist in einer sinnlichen und natürlichen Stimmung gehalten. Das liebende Paar lebt und liebt in gegenseitigem Einverständnis. Aber auch in diesem noch an die traditionelle Bukolik erinnerndem Universum gibt es gesellschaftliche Zwänge, die das Verhalten der Figuren reglementieren. Trotz allem streben sie nach einer realistischen Befreiung aus den Ketten der antithetischen Welten, aus denen sie stammen, auch wenn am Ende doch das "verlogene", höfische Leben siegt.Auch die Untersuchung hinsichtlich der Funktion der Nautur hat deutliche Unterschiede innerhalb der beiden Pastoralen aufgedeckt, beide jedoch weichen von der bukolischen Tradition ab. In "La Sylvie" ist die Natur vordergründiger und natürlicher. Die Figuren empfinden mit ihr und durch sie wie durch ein Prisma. Sie verkörpert das Glück der Liebenden und dient ihnen als ein entsprechend reizvoller Lagerplatz, an dem sie sich ungestört und ungesehen vom Rest der Gemeinschaft treffen können. In der zweiten Pastorale übernimmt die zurückhaltender wirkende Natur diese Funktion nicht mehr. Sie dient den Klagenden lediglich als ein mitfühlendes Wesen, als ein stummer Zuhörer und kühler Ort für die Rast, sie kommt in der Funktion der reizvollen, zur Liebe einladenden Natur in diesem von platonischen Gedanken geprägten Stück nicht zur Geltung. Deshalb wirkt die Natur in "La Silvanire" viel gedämpfter. Sie ist sparsam mit ihren akustischen und optischen Reizen und entfaltet sich nur bedingt zu einer die Liebe widerspiegelnden Kulisse. Deutlich herausgestellt, vor allem im ersten Stück, ist der Topos der Natur als Gegensatz zur Stadt. Indem Mairet die Natur als Quell der Unschuld und des glücklichen Lebens im Gegensatz zur Stadt bzw. zum Hof als Sinnbild des Lasters hervorhebt, entscheidet er sich für den Weg zur Natur als einzig mögliche Daseinsform des Menschen.Es wird deutlich, dass die in Mairets dargestellte Welt kein Abglanz des Goldenen Zeitalters mehr ist. Sie ist nunmehr eine Hölle, die die Figuren voller Verzweiflung und Zweifel zu einem Paradies hochstilisieren. Bei Mairet wird die Grenze zwischen dem Hirtenparadies und der Außenwelt mit all ihren Lastern längst durchlässig. Seiner Hirtengemeinschaft bleibt Eifersucht, Gewalt und Gier nicht mehr erspart. Deshalb erlaubt die Pastorale Mairets Zeitgenossen eine Flucht in die idyllische Wunschwelt nur bedingt. Denn dort treffen sie auf ähnliche Verhältnisse, wie sie in ihrer Realität vorherrschen, nur dass deren adlige Akteure Schäferkleider tragen., Ce travail se propose d´analyser deux pièces de théâtre de l´auteur français Jean de Mairet. Le dramaturge, peu connu aujourd´hui, s´inscrit dans l´histoire du théâtre français grâce à la tragédie "Sophonisbe" qu´il compose en 1634 et qui fut aux yeux des critiques la première pièce dite "régulière". Bien avant la composition de cette pièce qui lui valut d´être nommé "l´inventeur" des règles du théâtre classique, Mairet propose à son public deux pièces pastorales, "Sylvie" en 1628 et "La Silvanire, ou la morte vive" deux ans plus tard. Tout en suivant le goût de son temps pour les thèmes bucoliques, le dramaturge met en scène la vie idyllique des bergers et des bergères. Cependant, rien dans cet univers n´est comme il paraît et le lecteur ce retrouve vite face à un monde plain d´horreur et de détresse.En analysant quelques éléments constituants de la pastorale comme l´amour, l´illusion et la fonction de la nature, ce travail vise à démontrer que la conception de la pastorale de Mairet se détache bien de l´image traditionelle d´une pièce bucolique. Ainsi on croit avoir prouvé que le monde bucolique de Mairet n´est dominé que par la contrainte et les lois. La liberté des sentiments ou la liberté quelconque n´existe pas dans ces pièces: Les personnages que l´auteur nous présente restent sans agir, sans mouvment tout comme des prisonniers.L´Arcadie, ce pays féerique, quintessence même de la vie paradisiaque pervertit chez Mairet en enfer et montre de cette manière que l´auteur quitte la voie traditionelle de ce genre qu´on prise ses prédéceseurs. Chez lui, les bergers et bergères, la nature et l´amour ce ne sont que des accessoires fortuits, un arrière-plan qui joue un rôle secondaire.