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[ES] Cuando hablamos de esa arquitectura formada por atmosferas y ambientes espirituales capaces de conmover el usuario que las experimenta, el primer arquitecto que se nos viene a la mente es la figura de Peter Zumthor, considerado uno de los arquitectos suizos mas influyentes, tanto por su obra construida como por su obra escrita. La arquitectura de Peter Zumthor se encuentra dentro de la corriente de la fenomenología, que nace de la experiencia, de la memoria de uno mismo, vista desde la unidad conformada por la materia y la espiritualidad. Es por ello que resulta de gran interés el estudio de su obra, tanto la construida como la que no ha podido llegar a realizarse, pasando por sus dibujos iniciales que expresar el concepto generador del proyecto, analizando minuciosamente los planos que nos permiten entender las proporciones de las ideas, hasta las imágenes de sus obras las cuales nos trasmiten la particularidad de sus atmosferas. El objetivo de este trabajo es realizar la reconstrucción del proyecto para el concurso de la galería de arte en Hinter dem Giesshaus 1, Berlin, el cual no llego a ganar y por tanto no se construyó. Con esto nos referimos, a representar digitalmente dicho proyecto mediante el uso de las técnicas gráficas actuales, con el fin de acercar al investigador a la obra del maestro Peter Zumthor., [EN] When we talk about architecture made up of spiritual atmospheres and environments capable of moving the user who experiences them, the first architect who comes to mind is Peter Zumthor, considered one of the most influential Swiss architects, both for his built work and his written work. Peter Zumthor¿s architecture is part of the current of phenomenology, which is born of experience, of the memory of oneself, seen from the unity of matter and spirituality. This is why it is of great interest to study his work, both that which has been built and that which has not been realised, from his initial drawings which express the concept that generated the project, analysing in detail the plans that allow us to understand the proportions of the ideas, to the images of his works which transmit the particularity of his atmospheres. The aim of this work is to reconstruct the project for the competition for the art gallery in Hinter dem Giesshaus 1, Berlin, which did not win and was therefore not built. By this we mean the digital representation of this project using modern graphic techniques in order to bring the researcher closer to the work of the master Peter Zumthor.

[ES] El presente estudio nace como homenaje al arquitecto Fernando Moreno Barberá tras la demolición de parte de uno de sus edificios, de esta forma, pretendemos exaltar la figura del mismo creando un espacio de protección a su obra. Para ello, se revisa la trayectoria del maestro, analizando su obra respecto al momento concreto de su construcción y sus referencias, así como la concreción de los mecanismos compositivos y sus formas, que dentro de la idea abstracta que emplea el movimiento moderno, son personales y se acercan a lo local mirando muy concretamente a su entorno. La obra de Moreno Barberá es clave dentro de la arquitectura moderna en la España del siglo XX, especialmente por sus proyectos docentes hasta los años setenta, entre los cuales encontramos la Escuela de Ingenieros Agrónomos junto con la Escuela de Peritos Técnicos Agrónomos en el que se centrará este trabajo con una reconstrucción gráfica. La escuela de Peritos Técnicos Agrónomos de Valencia se trata de un inmueble que fue dejado de usar para su fin en el 2010 y que durante este tiempo ha estado abandonado hasta parte de su demolición en 2020., [EN] This study was born as a tribute to the architect Fernando Moreno Barberá after the demolition of part of one of his buildings, in this way, we try to exalt his figure at the sorne time that we hove created a space of protection to his work. To do this, the trajectory of the master is reviewed, analyzing his work at the specific time of its construction and its references, as well as the compositional mechanisms and its forms, which within the abstract idea used by the modern movement, are personal and approach the local looking and the building environment. Moreno Barberá's work is key to modern architecture in twentieth century Spain, especially for his educational projects until the seventies, among which we find the School of Agricultura! Engineers together with the School of Agricultura! Technical Experts on which this work will focus with a graphic reconstruction. The School of Agricultura! Technicians of Valencia is a building that was abandoned for its purpose in 2010 and during this time has been abandoned until part of its demolition in 2020.

[ES] Tadao Ando, “El arquitecto Samurai” o “El maestro de la luz”, es una de las figuras más emblemáticas de los siglos XX y XXI en el campo de la arquitectura. Su extensa obra, mundialmente conocida, es un claro ejemplo del diálogo entre su pensamiento y las exigencias del entorno, la tradicionalidad y las necesidades de una sociedad que avanza a pasos agigantados. En el presente trabajo se pretende hacer la reconstrucción gráfica, mediante los programas digitales actuales, de uno de sus proyectos no construidos a partir del análisis de la vida, filosofía y obra de este gran maestro contemporáneo., [CA] Tadao Ando, “L’arquitecte *Samurai” o “El mestre de la llum”, és una de les figures més emblemàtiques dels segles XX i XXI en el camp de l’arquitectura. La seua extensa obra, mundialment coneguda, és un clar exemple del diàleg entre el seu pensament i les exigències de l’entorn, la tradicionalitat i les necessitats d’una societat que avança amb passes de gegant. En el present treball es pretén fer la reconstrucció gràfica, mitjançant els programes digitals actuals, d’un dels seus projectes no construïts a partir de l’anàlisi de la vida, filosofia i obra d’aquest gran mestre contemporani., [EN] Tadao Ando, “The Samurai Architect” or “The Master of Light”, is one of the most emblematic figures of the 20th and 21st centuries in the field of architecture. His extensive work, known worldwide, is a clear example of the dialogue between his thinking and the demands of the environment, tradition and the needs of a society that is advancing by leaps and bounds. This paper aims to graphically reconstruct, using current digital programmes, one of his unbuilt projects based on an analysis of the life, philosophy and work of this great contemporary master.

[ES] El uso masivo de fertilizantes nitrogenados para maximizar la producción agrícola ha provocado graves problemas de polución ambiental, que se están intentando evitar en las nuevas normativas limitando el aporte de estos compuestos. Para garantizar los requerimientos de cosechas en este marco, es imprescindible el desarrollo de cultivares con mejor eficiencia en el uso del nitrógeno (NUE), especialmente en condiciones de menor nivel de fertilización. Para abordar estas estrategias de mejora de los cultivos, es necesario conocer los mecanismos moleculares implicados en la asimilación y uso del nitrógeno. En este trabajo, se pretende estudiar los procesos del metabolismo primario de nitrógeno en tomate (Solanum lycorpersicum L.), un cultivo de gran importancia a nivel mundial, que suele producirse en sistemas intensivos con gran demanda de insumos nitrogenados. Se ha analizado la expresión de genes clave en el metabolismo de asimilación y removilización del nitrógeno, como nitrato reductasa (NR), glutamina sintetasa 1 y 2 (GS1 y GS2), asparragina sintetasa (ASNS) y glutamato deshidrogenasa (GDH) en cultivares de tomate con NUE contrastante, y en condiciones de aporte suficiente y limitado de nitrógeno. Asimismo, se ha estudiado la respuesta a la deficiencia de nitrógeno a nivel metabolómico. Los resultados señalan una variabilidad en la respuesta a este estrés entre cultivares a nivel metabólico y de expresión génica. Mientras algunos responden a la deficiencia en nitrógeno con un incremento en azúcares y ácidos orgánicos, tanto en hoja joven como vieja, en otros se observa una disminución de estos metabolitos. La insuficiencia en nitrógeno no ha supuesto siempre una disminución en el contenido en aminoácidos clave del metabolismo del nitrógeno. También se han observado diferencias en la expresión génica en respuesta a la deficiencia de nitrógeno entre cultivares. Cabe destacar la variación en la expresión de la NR, que sólo se ve reducida en algunos cultivares. Las hojas viejas muestran un menor contenido en azúcares y compuestos nitrogenados, probablemente debidos a procesos de removilización y exportación a las partes jóvenes de la planta. Así, se observa un incremento en la expresión de la ASNS respecto a las hojas jóvenes. Es significativa la gran bajada de expresión de la NR en estas hojas, apuntando también a una menor asimilación primaria de nitrógeno. Cabe destacar también que no se ha podido asociar un patrón de respuesta a las diferencias en la NUE, parámetro que se establece en función de la producción., [EN] The massive use of nitrogenous fertilisers to maximise agricultural production has caused serious environmental problems, which are trying to be avoided in the new regulations by limiting the deposition of these compounds. In order to guarantee the crop requirements inside this frame, the development of cultivars with better efficiency in the use of nitrogen (NUE) becomes essential, especially in conditions with lower levels of fertilisation. To be able to address these strategies for the improvement of the crops, it is necessary to know the molecular systems implicated in the assimilation and use of nitrogen. This essay aims to study the processes involved in the primary metabolism of nitrogen in tomatoes (Solanum lycorpersicum L.), worldwide important crop, that is usually produced in intensive systems with great demands of nitrogenous supplies. By analysing the expression of key genes in the metabolism of the assimilation and remobilisation of the nitrogen, such as nitrate reductase (NR), glutamine synthetase 1 and 2 (GS1 and GS2), asparagine synthetase (ASNS) and glutamate dehydrogenase (GDH) in tomato cultivars which contrasting NUE, and in conditions of enough and limited nitrogen supply. Likewise, the response to nitrogen deficiency has been studied with a metabolomic analysis. The results point to variability in the response to the deficiency between cultivars to a metabolic level and genic expression. Meanwhile, some cultivars counter to the deficiency of nitrogen with an increase in sugar and organic acid levels, in new leaves as well as in old ones, in others a decrease in these metabolites is observed. The deficiency in nitrogen has not always entailed a decrease in the key amino acid contents of the nitrogen metabolism. Additionally, differences in the genic expression in response to the deficiency in nitrogen between cultivars have been observed. It is also remarkable the variation in the expression of the NR, which only decreases in some cultivars. The old leaves show a lower sugar content as well as nitrogenous compounds, this is probably due to processes of remobilisation and exportation to the newer parts of the plant. That is, an increase in the expression of the ASNS in contrast to the newer leaves is observed. The great descent in the expression of the NR in these leaves is significant since it points to a lower primary assimilation of the nitrogen as well. It is also outstanding the impossibility to associating a response pattern to the differences in the NUE, being this a parameter established depending on the production levels.

[ES] Este proyecto aborda la memoria en femenino. La transmisión de saberes que han pasado de generación en generación en el núcleo familiar y donde las mujeres han ejercido una influencia concreta, férrea y consciente entre ellas. Esa sabiduría tan particular que como legado genético pasa de madres a hijas y solo por línea femenina. Partiendo de mi propia experiencia, abordo el proyecto desde mi intimidad. Mujeres de mi familia ; mi abuela, mi madre, mi hija y yo misma; cuatro generaciones de artistas con marcado carácter y voluntad férrea. Mi trabajo será extraer todos esos saberes, recuerdos y emociones de mi vida, para poder a través de la pintura marcar una hoja de ruta, que pueda servir de reflexión a muchas mujeres, y cómo desde el quehacer artístico y la expresión más íntima, puedo relatar todo ese bagaje y convertirlo en un proyecto pictórico lleno de contenido. Las series pictóricas que componen este proyecto tienen un punto de partida concreto; un sentimiento, un recuerdo, una ausencia. A través de los bocetos y la obra, abordada técnicamente desde la pluralidad, existe una imperfección intencionada, inherente a toda reproducción de la memoria. Mis recuerdos plasmados en el lienzo son recuerdos sensoriales. Mi propuesta persigue concretar aquello que muchas mujeres pueden reconocer y sentir como suyas y a la vez elevar un canto interior de reconocimiento a mi propia herencia., [EN] This project addresses female memory, the transmission of knowledge from generation to generation, in a family unit where women have had a strong, precise and conscious influence on each other. It depicts that particular kind of wisdom that is passed on as a genetic legacy from mothers to daughters, just through the female line. Starting off from my own experience, I approach the project from my intimacy. The women in my family: my grandmother, my mother, my daughter and myself, make four generations of artists with strong character and iron will. My task will be to extract all the knowledge, memories and emotions I¿ve gathered in my life, to outline a roadmap through my paintings, which might serve as a reflection to other women. Through my artistic work and most intimate expression, I intend to share all that personal baggage and turn it into a pictorial project full of content. The pictorial series that make up this project have a specific starting point: a feeling, a memory, or an absence. Through my sketches and my work, technically oriented from a pluralistic approach, there is room for imperfection, as imperfection is inherent to any memory. The memories I have captured on canvas are all sensory memories. My project intends to pinpoint that which many women can recognize and relate to, and, at the same time, celebrate my own heritage.

[ES] La intención de este trabajo es realizar una escultura/joya en bronce, más en concreto una gargantilla/coraza; profundizando en la simbología del cuerpo humano como expresión de sentimientos y sensaciones: como el dolor, el sufrimiento, la esperanza, entre otros. El estudio de algunos referentes anteriores significativos, donde diferentes artistas han hecho uso de la joya como expresión y lenguaje artístico, nos permitirá vincular la relación de la escultura con la joyería a través del tiempo. Para ello haremos hincapié en la necesidad de la portabilidad de la pieza escultórica, donde el cuerpo, junto a los cuerpos que la forman, se colocarán en otro cuerpo portante. Cuerpo sobre cuerpo. Desde estas premisas, investigaremos sobre un discurso basado en el cuerpo, su presencia, su ausencia, superposición, debilidad, fortaleza, etc. Incluso, descubriremos a través de nuestra experiencia personal diferentes posibilidades escultóricas afines a nuestra existencia. Cuerpo dentro de cuerpo. Vidas que se suman., [EN] The main meaning of this project is to carry out a sculpture/jewel made out of bronze, more specifically a choker- breastplate that deepens into the symbology of human body as expression of feelings such as pain, suffering or hope among others. The previous study of some significative reference artists that use the jewel as means of expression and artistic language, will allow us to link sculpture and jewelry through time. For that we will emphasize in the need of the sculpture portability, where the body together with the bodies that conforms the piece, will locate into another main-carrying body. ¿Body over body¿. Taking this premises into consideration, we will investigate about a rhetoric based on the body, its presence, its absence, superposition, weakness, and fortress among others. Even we will discover through our own personal experience different sculptural possibilities affined to our own existence. The body into the body. Lives that add up.

[ES] El presente Trabajo Final de Grado aborda el vínculo entre la fotografía y el dibujo como vehículo para la expresión de los sentimientos íntimos. Para profundizar en este nexo se muestra una serie de láminas transparentes cuya temática gira alrededor del concepto de la parálisis facial. El origen de este trabajo se encuentra en las instantáneas de rostros de las compañeras y amigas que aparecen en estos acetatos. Imágenes que son posteriormente intervenidas a través del trazo expresivo mediante diferentes materiales e instrumentos. Se toma como vía principal el azar y el error como una oportunidad en el desarrollo de la obra, dando más importancia al proceso que al resultado final, y utilizando el cuaderno de dibujo como una herramienta para fluir., [EN] The present degree project tackles the link between photography and drawing as a tool for expressing intimate feelings. To delve into this nexus we show you a series of acetate prints whose theme revolves around facial paralysis concept. The origins of this project are based on photographies of friend's faces found on these acetates. These are later modified through expressive line, using different materials and tools. The error and the chance are considered as an opportunity in the artwork process, giving more importance to the process than to the final result, and using the sketchbook as a tool to make the process flow.

[ES] Este proyecto se compone de tres series pictóricas de cuadros monocromos, que se vertebran a partir de la ilustración de iconos políticos históricos, el retrato colectivo y la expresión de las emociones en el espacio público. Con estas obras, creadas a partir de fotografías de archivo, se destaca la importancia de la comunicación no verbal, la manipulación de masas, el sentimiento de identidad colectiva, la estrecha relación entre el arte y el poder, así como la inmensa capacidad de influencia del rostro omnipresente. De manera paralela, se analiza en una breve investigación teórica el papel del rostro idealizado destinado a su veneración, derivando en el culto a una personalidad y el control social., [EN] This project is made up of three pictorial series of monochrome paintings, which are structured from the illustration of historical political icons, the collective portrait and the expression of emotions in public space. With these works, created from archive photographs, the importance of non-verbal communication, mass manipulation, the feeling of collective identity, the close relationship between art and power, as well as the immense capacity for influence is highlighted. of the omnipresent face. In parallel, the role of the idealized face destined for its veneration is analyzed in a brief theoretical investigation, leading to the cult of a personality and social control.

[ES] El proyecto consiste en la creación, dirección y organización de un espacio cultural que responde a las necesidades de artistas emergentes de disfrutar en un entorno afable y fructífero desligado de las instituciones. El espacio se define como interdisciplinar, admitiendo a todo tipo de creadores y estableciendo un vínculo entre el arte plástico, el cuerpo y la danza a través de la representación del movimiento corporal, todo ello ambientado con una propuesta sonora ofrecida por un Dj en directo. Además, aspira a la creación de debates, talleres y muestras artísticas con la intención de retroalimentarse y visibilizar las propuestas de los participantes., [EN] This Project consists in the creation, direction and organization of a cultural event that answers the requirement from emerging artists to have a space where enjoy and learn detached the institutions. It identifies as an interdisciplinary event open up to all kind of artists and creators, in order to establish a conversation between art, dance and body, through a live Dj's musical proposal. Besides, it aspires to create meetings, workshops and exhibitions having feedback and visualizing the participants in their pieces and suggestions.

[ES] El presente Trabajo Final de Máster, Punto continuo. 13 Dibujos, establece paralelismos entre la expresión gráfica y la creación de imaginarios. Nuestra investigación artística se centra en la experiencia creativa fruto de la interiorización y la expresión. La constante comunicación entre el hacer y el sentir, es la referencia que guía nuestra búsqueda a través del arte. Presentamos la serie 13 Dibujos, que aborda una vinculación de la dimensión visual con el dibujo y la simbología, como pilares del hacer artístico y el `mirar¿, que interpelamos en un contexto actual de celeridad e impacto, presentes tanto en la cultura visual, como en la percepción de lo real. Por este motivo, profundizamos en la creación de imágenes, analizando el lenguaje visual en su actual conjetura de hiperestimulación y virtualización., [EN] The present Master¿s Final Project, Continuous point. 13 Drawings, establishes parallels between graphic expression and the creation of imaginaries. Our artistic research focuses on the creative experience resulting from internalization and expression. The constant communication between doing and feeling is the reference that guides our search through art. We present the series 13 Drawings, which addresses a link between the visual dimension with drawing and symbolism, as pillars of artistic doing and `looking¿, which we challenge in a current context of speed and impact, presented both in visual culture, as in the perception of the real. For this reason, we delve into the creation of images, analyzing the visual language in its current conjecture of hyperstimulation and virtualization.

[ES] Los cerdos modificados genéticamente sirven como modelo animal para diferentes enfermedades, como el cáncer. En la mayoría de cánceres, el supresor tumoral p53, que es esencial para regular la reparación del ADN y la división celular, aparece mutado. Cuando se generan cerdos p53 KO, los machos nacen sin dificultades, pero las hembras mueren entre la tercera y cuarta semana de desarrollo fetal. Basándonos en el trabajo de Delbridge et al. (2019), nuestra hipótesis es que esta muerte relacionada con el género es causada por una inactivación anormal del cromosoma X, un mecanismo de compensación de dosis genética. El regulador principal de este proceso es XIST (transcrito específico del cromosoma X inactivo), por lo que su expresión está probablemente alterada. Sin embargo, este ARN largo no codificante no está caracterizado en cerdo, por lo tanto, tomando como referencia el contexto genómico de XIST caracterizado de otras especies, buscamos loci candidatos observando sus patrones de expresión. Hemos encontrado un potencial candidato, que aparentemente tiene un patrón de expresión que es dependiente de género y genotipo. En este proyecto, se ha realizado el análisis de expresión de nuestro candidato, en una amplia variedad de muestras., [EN] Genetically modified pigs serve as animal models for different diseases, such as cancer. In most cancers, the tumour suppressor p53, which is essential for regulating DNA repair and cell division, is mutated. When generating p53 KO pigs, males are born normally, but females usually undergo developmental arrest around the third or fourth week of foetal development, and eventually die. Based on the work of Delbridge et al., (2019), our hypothesis is that this sex-related death is caused by abnormal X chromosome inactivation, a gene dosage compensation mechanism. The master regulator of this process is the X-inactive specific transcript, so its expression must be disrupted. However, this lncRNA is not characterized in pig, therefore by taking the genomic context of other species¿ characterized XIST as a reference, we search for candidate loci by observing their expression patterns. We have found a strong candidate, that apparently has an expression pattern dependant on gender and genotype. In this project, analysis of the expression of our candidate has been performed, in a wide variety of samples.

[ES] En este proyecto intento plasmar mediante los recursos y conceptos aprendidos mi creatividad, en cuadros que tendrán como tema central la danza. El primero de los trabajos será sobre una bailarina de ballet, el segundo representará un dios bailarín de la religión hindú cuyo nombre es Shiva, y el tercero consistirá en la representación de una bailaora flamenca. La idea es conseguir una sensación de movimiento., [EN] In this project i try to portray through the learned ressources and concepts my creativity, in pictures that will have as central subject: The Dance. First work will represent a ballet ballerina, the second work will show a god-dancer from hindu religion named Shiva, and the third will consist in the representation of a flamenco dancer. The idea is to reach movement sensation.

[ES] En la actualidad, las mujeres están en una lucha constante por sus derechos y por la igualdad. Desde bien pequeñas ya empiezan a sufrir los primeros actos de una sociedad fundamentada en valores patriarcales. Por ello, las mujeres cada vez son más conscientes de la necesidad de reivindicar la igualdad de derechos. Cuando una niña nace aún se la relaciona con el color rosa mientras que a un niño se le asigna el color azul, los niños juegan con coches y las niñas con muñecas y otros roles vinculados al hogar y el cuidado. Las mujeres deben poder decidir si quieren trabajar aparte de tener hijos, ir solas a los sitios decidir qué vida llevar, con quien relacionarse¿y que esto no venga determinado y condicionado por la familia. Esto es lo que le sucede a la protagonista del cuento La realidad de polvorilla, una niña que no entendía por qué su hermano por ser chico tenía más privilegios y libertades que ella, por qué ella no tenía que hacer ruido, debía ser obediente y ayudar en todas las tareas de la casa por el simple hecho de ser mujer. Esta historia pertenece a Virginia Fernández quien relato en forma de cuento sus videncias para que fueran utilizadas en el Proyecto Escucharte de la Fundación Terapia de Reencuentro, para el que realizaremos la ilustración del mismo como trabajo de encargo, dando forma a los personajes, escenarios y situaciones del mismo, y elaborando un producto final que será impreso y distribuido por esta fundación con fines pedagógicos y terapéuticos., [EN] At present, women are in a constant struggle for their rights and for equality. The women from very small begin to suffer the first acts of a society based on patriarchal values. For this reason, women are increasingly aware of the need to claim equal rights. When a girl is born she is still related to the color pink, while a child is assigned the color blue; boys play with cars and girls with dolls and other roles linked to home and care. Women must be able to decide if they want to work apart from having children, go alone to the sites to decide what life to lead, with whom to relate ... and that this is not determined and conditioned by the family. This is what happens to the protagonist of the story "La realidad de polvorilla", a girl who did not understand why her brother as a boy had more privileges and freedoms than her, why she did not have to make noise, she had to be obedient and help in all the tasks of the house for the simple fact of being a woman. This story belongs to Virginia Fernández, who told her experiencies like a fairy tale so that they could be used in the "Escucharte Project" of the Fundacion Terapia de Reencuentro, for which we will illustrate it as custom work, giving shape to the characters, scenarios and situations of the same one, and elaborating a final product that will be printed and distributed by this foundation with pedagogical and therapeutic aims.

[EN] Master's thesis, type 4 of artistic production, specializing in graphics, whose theme deals with the personal encounter with the possibilities offered by some processes of graphics and expressionist artistic manifesto. A way to link the evolution experienced by artistic production and professional teaching practice. This master has allowed me to work and propose from my own creative initiative, to be able to produce and determine the most satisfactory technique and that shall fit my way of installing a graphic print. Through these searches I have found a place in the graphic expressionist. Probably it is very far from the feeling of the artists at that moment, but somehow I think empathize with their motivations, find through the restlessness a narrative resource. With the help of this writing I would like to introduce the set of works that I have done as a culmination of the studies at the Polytechnic University of Valencia and the Erasmus at the Academy of Fine Arts of Venice. Representing a series of images in the graphic language of the lithography mainly, recorded in strong water and woodcut. With the desire to express through these techniques the gestures and a certain tear of the image., [ES] Trabajo de fin de máster, tipología 4 de producción artística, con especialidad en gráfica, cuyo tema aborda el encuentro personal con las posibilidades que otorgan algunos procesos del grabado y estampación artístico expresionista. Un modo de vincular la evolución experimentada en la producción artística y el ejercicio profesional docente. Este máster me ha permitido trabajar y proponer desde mi propia iniciativa creativa, ser capaz de producir y determinar la técnica más satisfactoria y que se acomodara a mi manera de instalar una huella gráfica. Por medio de estas búsquedas he encontrado un sitio en el trabajo expresionista. Probablemente esté muy alejada del sentir de los artistas de ese momento, pero de algún modo creo empatizar con sus motivaciones, encontrar a través del desasosiego un recurso narrativo. Con la ayuda de este escrito quisiera introducir el conjunto de trabajos que he realizado como colofón de los estudios en la Universidad Politécnica de Valencia y el Erasmus en la Academia de Bellas Artes de Venezia. Representando una serie de imágenes en el lenguaje gráfico de la litografía principalmente, grabado en aguafuerte y xilografía. Con el afán de expresar a través de estas técnicas la gestualidad y cierto desgarro propio de la imagen.

[EN] This project emerges from the production carried out throughout the Degree in Fine Arts. Along these years we’ve developed a set of mixed media artworks that have served as a premise to address the idea of this project aboutthe expression of the look in portraits and what it transmits to us from an objective point of view. The artistic production is a serie of collages in which the portrait is solved by communicative strategies drawn from the study of contemporary painting, such as fragmentation, ellipsis, repetition and others., [ES] El proyecto surge a partir de los trabajos realizados en la asignatura de Pintura y comunicación, en la que se desarrollaron un conjunto de obras cuyo tema principal abordaba la crítica de ciertos problemas sociales que existen en nuestra sociedad actual, como la homofobia, la violencia de género, la tauromaquia, etc.; elaboradas mediante la técnica del collage digital. Esta producción nos ha servido de premisa para abordar el tema del presente trabajo sobre la expresión de la mirada de las personas y lo que cada una de ellas transmite, desde un punto de vista formal, para abordar una serie de collages digitales en los que el retrato este resuelto mediante determinadas estrategias comunicativas como la fragmentación, la repetición, la elipsis, etc.

[ES] Este Trabajo de Fin de Grado, presenta una evolución artística y personal mediante una serie de obra gráfica que tiene como idea principal mi propia sanación a través del proceso creativo y como idea secundaria dar visibilidad de la posible superación del individuo tras la vivencia de relaciones tóxicas, rompiendo con el tabú de la depresión y mostrando el dolor que uno mismo experimenta. Me planteo un quehacer artístico como método terapéutico. Además de brindarme la oportunidad de centrarme en mis acciones físicas para escapar del sufrimiento. Como si de un exorcismo emocional se tratase, se invoca con valentía ese dolor que se halla en nuestro interior, y mediante la magia de la amplitud de posibilidades que ofrece la gráfica se logra liberar ese sufrimiento. El proyecto consta de dos partes: el desarrollo de la serie de obra gráfica, y la realización de su exhibición y difusión al público, como muestra del resultado de la superación, animando a que el espectador empatice, reflexione y no se ciegue a la realidad., [EN] This Degree Final Project, presents an artistic and personal evolution through a serie of graphic work whose main idea is my own healing through the creative process and as secondary idea to give visibility of the possible personal growth of the individual after the experience of toxic relationships, breaking the taboo of the depression and showing the pain that one suffers. I present an artistic work as a therapeutic method. In addition to giving me the opportunity to focus on my physical actions to escape suffering. As if it were an emotional exorcism, that pain that it¿s inside of us is invoked with courage and through the magic of the range of possibilities offered by the graphic work it¿s released to liberate that suffering. The project contains two parts: the development of the serie of graphic work and the accomplishment of his exhibition and diffusion to the public as a sample of the result of the overcoming, and encouraging the spectator to empathize, to reflect and don¿t get blinded to reality.

Con el título La Abstracción Pictórica como Forma de Expresión presento una propuesta centrada en la abstracción gestual espontánea, realizada sin bocetos previos y dejándome llevar por la intuición. Mediante este método de trabajo realizaré un proceso de experimentación, buscando la madurez pictórica personal que me ha llevado a descubrir los principios de Expresionismo Abstracto Americano, pasando por el Informalismo Europeo y español y explorando los artistas más contemporáneos. De todos ellos busco los referentes que pueden ser más convenientes para reforzar mi proyecto, destacando las características formales y estéticas que resulten relevantes y por ello puedan servirme de inspiración durante el proceso de mi trabajo; del mismo modo haré uso de los conocimientos adquiridos a lo largo de mi carrera, especialmente en las asignaturas de Pintura y Abstracción, y Estrategias de Creación Pictórica. Mi método de trabajo podría decirse que parte de la incertidumbre como elemento clave, la cual me incita a hacer uso de la intuición. Experimento sin planteamiento previo utilizando en diversos casos el efecto error que sirve como base a ciertos elementos plásticos que permanecen ocultos durante el proceso de trabajo, pero que una vez sacados a la luz, se definen e identifican y son seleccionados para formar parte sustancial de la metodología del trabajo plástico. El acercamiento a esta forma de expresión me permite investigar las posibilidades de la propia pintura, siendo esta investigación la motivación fundamental para desarrollar la obra que se enriquece con las texturas. Mi trabajo pretende buscar un entendimiento con el espectador más allá del aspecto físico de la pintura. Pretendo desarrollar mi propio lenguaje pictórico a través del gesto creando ese contacto con la obra y experimentando con diversos recursos plásticos con el fin de configurar mi propio estilo y al mismo tiempo indagaré en mis propias emociones y reacciones para volcarlas en el cuadro. Experimentaré con la violencia cromática con el fin de alcanzar un lenguaje plástico personal con el que expresar mi visión de la pintura. Me interesa la estructura cromática y la calidad de la materia que transfiera una emoción a la obra que implique en el espectador una actitud hacia el contenido del color y las formas esperando que tome conciencia a medida que es llevado a sentir algo más allá de sus percepciones. Mi proyecto pictórico está constituido por una serie de obras realizadas sobre soportes rígidos, como tablas sobre bastidor; con unos formatos aún por decidir y utilizando la técnica del acrílico, junto la encáustica. Durante todo el proceso, pretendo documentar mi trabajo con Libro de Artista en el que iré anotando todos los pasos y anécdotas o investigaciones que vayan surgiendo., Using Pictorial Abstraction as a Mean of Expression as a title, I present a proposal focused on the spontatenous and gesstural abstraxtion, carried out without previous drafts, letting myself be carried along by intuition. Through this work method I have accomplished an experimentation process; looking for a personal pictorial maturity which has brought me to discover the principles of American Abstract Expressionism, along with the European and Spanish Informalism, and exploring the most contemporary artists. From all of them, I look for the references that can be more conveniente to strenghthen my project, standing out the formal and aesthetical features that seem more relevant, and by this they will help me to progress during the process. In the same way, I will make use of the acquired knowledge throughout my degree, especially on the subjects of Painting and Abstraction and Strategies of Pictorial Creation. We could say that my working method departs from uncertainty as the key element: This incites me to make use of intuition. I experiment without any previous approach using the ʻerrorʼ effect in several cases, which works as a base for certain plastic elements that remain hidden during the work process, but once brought to light, are defined and identified and are selected to take essential part of the plastic work methodology. The approach to this mean of expression allows me to investigate the possibilities of the painting itself, being this study the fundamental motivation to develop the piece that is enriched with textures. My work expects to look for an understanding with the spectator more beyond the physical appearance of the painting. I expect to develop my own pictorial language by the gesture, creating this contact with the piece and experimenting with several plastic resources: with the aim of setting my own style and, at the same time, looking into my own emotions and reactions to pour out them into the painting. I will experiment with chromatic violence with the aim of reaching the personal plastic language, by wich I can express my vision of the painting. I am interested in the chromatic structure and the quality of the matter that transfers an emotion into the piece, that ʻgets the spectator involved into an attitude towards the colour contents and the shapes, waiting for him to become aware of it, as long as he is taken to feel something more that his own perceptions . My pictorial project is formed by a serie of paintings carried out upon rigid supports, like boards on stretchers; with formats yet to decide, and using the acrylic tehcnique, along with the encaustic technique. During all the process, I aim to supply documentary evidence of my work with the Artist Book, in which I will note down all the steps and anecdotes, or investigations that might emerge.

[EN] The present project "The aesthetics of the visceral" arises through a need to search for identity, both artistic and individual, and the search for the materialization of duel that grows throughout the creative process. It is a research about how experiences and reflections can be transmitted through the visual language itself using strategies applied in various artistic fields, focusing mainly on engraving, painting and drawing. The reason for exploring those fields is to formalize and define a different and unique visual language for each artist, trying to get into the question of the influence of individual experience both during the creation and in the reading of a work of art. Its function is also to establish an indirect dialogue between the artist and the viewer. The present project contains 50 unpublished and shows numerous possibilities of its exhibition, due to the freedom of composition between them, which can be adapted to the exhibition space, Este proyecto está ligado a la necesidad natural de expresión personal desarrollada en el campo del grabado y la estampación y materializada a través del puro gesto. El trabajo implica la búsqueda de la propia identidad y su plasmación estética por medio de un lenguaje visual propio, dando especial importancia a materializar y analizar el diálogo entre la artista y su propia obra a lo argo de todo su proceso creativo. El desarrollo de la práctica artística se caracteriza por el uso del gesto visceral y la aleatoriedad, que puede ser controlada en cierta medida, contando con una amplia experimentación a través de combinación de varias técnicas, combinadas de tal manera que no se pierda la posibilidad clara de su lectura. Se recurrirá a estrategias como el políptico, que da posibilidad de expandir el tamaño de la obra gráfica y explorar sus limitaciones técnicas buscando el modo de superarlas.

[ES] Jørn Utzon fue una de las figuras más influyentes del siglo XX. Con un gran abanico de obra construida, cuya obra notoria es la Ópera de Sidney, tiene también una gran cantidad de proyectos teóricos, dibujos y obra no construida que resultan tan interesantes como la obra realizada. El objetivo del presente trabajo es la representación gráfica de un proyecto no construido de Utzon, por medios digitales y técnicas actuales, para dar así una visión propia de lo que podría haber llegado a ser dicho proyecto, dándole una imagen actual. Además, con la ayuda de una impresora 3D podremos realizar piezas del proyecto para ayudar al estudio y la comprensión del mismo., [EN] Jørn Utzon was one of the most influential figures of the twentieth century. With a wide range of built work, whose notorious work is the Sydney Opera House, it also has a large number of theoretical projects, drawings and unbuilt work that are as interesting as the work done. The objective of the present work is the graphic reconstruciton of an unbuilt project of Utzon, by digital means and current techniques, to give a vision of what could have come to be said project, giving it a current image. In addition, with the help of a 3D printer we will be able to make/create parts of the project to help the study and understanding of it.

El trabajo trata de recuperar la esencia de la pintura a partir de una necesidad emocional. La producción pictórica tomará como referencia el género del retrato, modelos o personas que componen un entorno cercano de familiares y amigos. Los referentes utilizados surgen del expresionismo como tendencia general para canalizar el lenguaje y el discurso pictórico.

[EN] Escisión is a pictorial project by way of introspection, which aims to delve into the archetypal of various mythological-religious traditions, through the accumulation of paintings in which these traditions are transformed. The images that are used make reference both to cultural archetypes, as well as to ancient legends and the representations that have been made of them and to which they refer, appearing on the canvas; deformed, cut, covered, rotated. This partial distortion of the forms, thus reinforces two fundamental pillars of this work: The representation of the unknown or hidden and a greater autonomy of the strictly pictorial, where the records: spots, lines, lines, points, are not completely subjugated to the representation of the forms. With these paintings you feel the need to create from a primary stimulus, that is able to move this irrational part from which it comes., [ES] Escisión es un proyecto pictórico a modo de introspección, que tiene como objetivo profundizar en lo arquetípico de diversas tradiciones mitológico-religiosas, mediante la acumulación de pinturas en las que se plasman, transformadas, estas tradiciones. Las imágenes de las que se hace uso toman referencia tanto de arquetipos culturales, como de antiguas leyendas y de las representaciones que de estas se han hecho, a las cuales se remiten, apareciendo en el lienzo; deformadas, cortadas, tapadas, giradas. Esta distorsión parcial de las formas refuerza así dos pilares fundamentales de este trabajo: La representación de lo desconocido u oculto y una mayor autonomía de lo estrictamente pictórico, donde los registros: manchas, trazos, líneas, puntos, no se encuentran completamente subyugados a la representación de las formas. Con estas pinturas se siente la necesidad de crear desde un estímulo primario, que sea capaz de conmover esta parte irracional de la que proviene.

[EN] Serial artistic production of autobiographical character based on synesthesia. The senses involved are hearing and sight, a color is associated with a sound. Each of the works that make up this series has been created inspired by a song, through the language of abstraction and with the help of oil on canvas. The pieces will be part of an exhibition project, and will be presented in the space through a chronological order assembly, each equipped with headphones that allow us to contemplate the piece at the same time we listen to the melody with which it was generated. There is a sentimental link in the selection of musical compositions, which transports the author to a decisive life period. So the musical genre will vary in each of the works. The sensations evoked by the song and the memories that accompany it are decisive in the choice of elements such as color, shape, material used or gestures. In short, what this project aims to achieve is to narrate a vital evolution through music and painting. This set of works is also aimed at showing an artistic trajectory, inevitably influenced by the events that occurred in the author's life, thus demonstrating a point of departure and another point of arrival., [ES] Producción artística seriada de carácter autobiográfico basada en la sinestesia. Los sentidos implicados son el oído y la vista, se asocia un color a un sonido. Cada una de las obras que componen esta serie ha sido creada inspirada en una canción, mediante el lenguaje de la abstracción y con la ayuda del óleo sobre el lienzo. Las piezas formarán parte de un proyecto expositivo, y se presentarán en el espacio mediante un montaje orden cronológico, equipadas cada una de ellas con unos auriculares que nos permiten contemplar la pieza al mismo tiempo que escuchamos la melodía con la que fue generada. Hay un vínculo sentimental en la selección de las composiciones musicales, que transporta a la autora a un periodo vital determinante. Por lo que el género musical variará en cada una de las obras. Las sensaciones evocadas a raíz de la canción y las memorias que la acompañan son decisivas en la elección de elementos como el color, forma, materia empleada o la gestualidad. En definitiva lo que pretende conseguir este proyecto es narrar un evolución vital a través de la música y la pintura. Este conjunto de obras también va dirigido a mostrar una trayectoria artística, inevitablemente influenciada por los sucesos acaecidos en la vida de la autora, evidenciando así un punto de partida y otro de llegada.

Este proyecto trata sobre una serie esculto¿rica do¿nde se investiga la representacio¿n del cuerpo humano y que esta¿ desarrollada a trave¿s de una diversidad de materiales y distintos procesos de elaboracio¿n. Tiene como ti¿tulo Los Ojos del Tacto y considera como fin, expresar la importancia de las manos a la hora de apreciar una obra de arte mediante el sentido del tacto, ya que nuestras manos consiguen ver ma¿s que nuestros propios ojos. Adema¿s, este proyecto trata de averiguar conceptos importantes como el valor de la materia y las texturas en la escultura, que hacen que el proyecto adopte un cara¿cter personal y una bu¿squeda que quiere destacar la anatomi¿a de esta parte del cuerpo. Uno de los objetivos fundamentales es provocar el acercamiento del espectador hacia la obra, intentando utilizar el tacto como herramienta principal para terminar de captar la esencia de la escultura., This project is about a sculptural series where the representation of the human body is investigated and that is developed through a diversity of materials and different elaboration processes. It has the title The Eyes of Touch and considers as an end to express the importance of the hands when it comes to appreciating a work of art through the sense of touch, since our hands get to see more than our own eyes. In addition this project tries to find out important concepts such as the value of the material and the textures in the sculpture, which make the project adopt a personal character and a search that wants to highlight the anatomy of this part of the body. One of the main objectives is to provoke the viewer an approach to the work, trying to use touch as the main tool to finish to capture the essence of sculpture.

[EN] This project theorizes about the historical and current ways of communicating ideas and expressing emotions through graphic techniques. Showing the techniques and rhetorical resources applied by the referents and in graphic and literary realization of an experimental and personal illustrated book where a series of reflective texts accompanied by illustrations are presented. In addition to the text, the book is composed to a greater extent of critical and social cartoon elaborated through different registers and techniques such as photomontage, painting or Chinese ink. The main objective is to investigate the communication and resources used by communication professionals to reflect or create sensations in spectators through drawing, as well as the use of artistic techniques for the dissemination of ideas and feelings. Also we will adress censorship regarding polemical INVOLUNTARIO. Óscar Escolano 4 publications and we will reflect on the professional options to publicize and publish this book, both in cultural journals, as editorials or in the written press., [ES] Este proyecto teoriza sobre las formas históricas y actuales de comunicar ideas y expresar emociones a partir de técnicas gráficas. Mostrando las técnicas y recursos retóricos aplicados por los referentes y en la realización gráfica y literaria de un libro ilustrado experimental y personal donde se presentan una serie de textos de carácter reflexivo acompañados de ilustraciones. Además del texto, el libro se compone en mayor medida de viñetas de carácter crítico y social, elaboradas mediante diferentes registros y técnicas como el fotomontaje, la pintura o la tinta china. El objetivo principal es investigar sobre la comunicación y los recursos utilizados por los profesionales de la comunicación para conseguir reflexionar o crear sensaciones en los espectadores por medio del dibujo, así como el uso de técnicas artísticas para la difusión de ideas y sentimientos. También trataremos la censura respecto a publicaciones polémicas y reflexionaremos sobre las opciones profesionales para dar a conocer y publicar dicho libro, tanto en revistas culturales, como en editoriales o prensa escrita.

El presente TFG nace de la necesidad de incorporar de forma consciente el dibujo en el quehacer diario, reivindicándolo como una actitud frente al día a día, así como una forma final de arte. Para ello se ha propuesto una práctica frecuente basándose en los nuevos paradigmas del dibujo para así poder integrar, mediante la investigación del lenguaje del dibujo y sus nuevas formas de expresión, un renovado compromiso y actitud ante el dibujo y su incorporación a la cotidianidad., The need to consciously incorporate drawing into daily routine is the main reason of this TFG. This TFG would like to claim drawing as an attitude and a final art form. Therefore a quotidian practice based in the new drawing paradigms has been proposed taking in consideration the investigation of the language of drawing and the new artistic expression. The final aim is to integrate a renew commitment and attitude towards drawing and everyday experience

El objetivo de este trabajo es estudiar los daños y perjuicios de una guerra, así como intentar generar empatía social con los civiles que sufren los conflictos: concienciarme a mí misma mediante la historia y noticias actuales para poder concienciar luego a los de mi alrededor. Tomar a Occidente como ojos que no quieren ver. Creación de una pieza escultórica y una serie de pintura que muestran los sucesos pero con colores y formas que captan la atención del público para que "lean" el mensaje luego., The main aim of this work is to study the damages of a war, as well as try to generate social empathize with civilians who suffer conflicts: to become aware through the history and current news in order to raise awareness among those around me. Consider Occident to have eyes that don't want to see. Creation of a sculptural piece and a serie of paintings that show the events but with colors and shapes that call the viewer's attention so that they "read" the message later.

Este proyecto lo constituye una serie de retratos tanto individuales como composiciones con las que se convierte al individuo en el propio arte. Utilizamos algo tan típico en la vida de gran parte de las personas como es el deporte para acercarnos al sujeto en cuestión, para entenderle, ver sus sensaciones y sus sentimientos a través de sus aficiones. Miles y miles de personas consideran el deporte como una de las experiencias más liberadoras y gratificantes de sus vidas, se dice incluso que crea adicción. Con esta serie de obras intento que el espectador entienda lo que estas personas sienten con la realización de sus practicas deportivas. Por otro lado, este proyecto consiste también en un detallado estudio sobre la anatomía del cuerpo humano, sobre las expresiones faciales, las torsiones del cuerpo, y sobre todo, es un intenso estudio sobre el movimiento, algo esencial en el día a día de todos nosotros., This project consists of a series of portraits, individual and compositions. In which the individual becomes the art itself. We use something as typical things as in the life of the many people like the sport to approach the subject in question, to understand him, see his sensations and feelings through their hobbies. Thousands and thousands of people consider sport as one of the most liberating and rewarding experiences of their lives, some people say that is an addictive practice. With these series of portails I try to show the viewer can understand what these people feel with the realization of their sports. On the other hand, this project also is a detailed study of the anatomy of the human body, facial expressions, body twisting, and above all, it¿s an intense study of the movement, which is essential in the daily lives of us all.