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[ES] Cada día la tecnología se incorpora más a nuestro cuerpo y entorno generando un ecosistema digital. Nos hallamos en una transición tecnológica en la que lo físico se adapta cada vez más a lo virtual provocando una fusión de realidades. Utilizamos los teléfonos como una prolongación corporal que nos permite captar y registrar nuestro alrededor. Este proyecto utiliza una aplicación para móviles creada mediante el software de realidad aumentada Vuforia, que usa la pantalla del dispositivo móvil como una "lente mágica" en donde se entrelazan elementos del mundo físico con elementos virtuales. Los elementos 3D que vemos en la aplicación se han generado usando fotogrametría, entendida como la ciencia de hacer mediciones a partir de fotografías. Mediante la cámara recopilamos suficientes datos para generar copias de objetos físicos y traducirlos así en esculturas virtuales. ¿Tranzyxion¿ muestra un reflejo de nuestra sociedad contemporánea de consumo mediante la recontextualización de sus desechos obsoletos en un marco artístico. Vemos un arte que se adapta y refleja la sociedad capitalista digital con las nuevas formas de consumo cultural. PALABRAS CLAVE: Realidad Aumentada, Fotogrametría, 3D, Virtual, Arte digital, Prótesis, Tecnología, Transhumanismo, Exposición, [EN] Everyday technology is more incorporated into our body and environment generating a digital ecosystem. We are in a technological transition where physical is more adapted to virtual, causing a fusion of realities. We use telephones as a body extension that allows us to capture and register the world around us. This project uses a mobile application created using Vuforia augmented reality software, which uses the screen of the mobile device as a "magic lens" where elements of physical world intertwined with virtual elements. The 3D elements that we see in the application have been generated using photogrammetry, understood as the science of making measurements from photographs. Through the camera, we collect enough data to generate copies of physical objects and translate them into virtual sculptures. "Tranzyxion" shows a reflection of our contemporary consumer society by recontextualizing their obsolete waste to an artistic setting. We see art that adapts and reflects the digital capitalist society with the new forms of cultural consumption. KEYWORDS: Augmented Reality, Photogrammetry, 3D, Virtual, Digital Art, Prosthetics, Technology, Transhuman, Exhibition

[EN] On 13th June 2021, Animación.es: una historia en una exposición closed its doors at the Imprenta Municipal de Madrid. It was the largest exhibition held to date on the history and production processes of Spanish animation and it had to face an extremely complicated context, due to the restrictions on mobility caused by the COVID-19 pandemic, which hindered attendance. In the paper we review the process of creation and planning of the exhibition, the numerous difficulties it had to face, and the impact and urgency of such proposals in the promotion of animation in Spain., [ES] El pasado 13 de junio de 2021 cerró sus puertas Animación.es: una historia en una exposición en la Imprenta Municipal de Madrid, la mayor muestra celebrada hasta el momento sobre la historia de la animación española y sus diferentes procesos de producción, una exposición que tuvo que enfrentarse a un contexto muy complicado, debido a las dificultades para ser visitada durante las restricciones a la movilidad ocasionadas por la pandemia de la COVID-19. El artículo se centra en el proceso de creación y planificación de la exposición, las numerosas dificultades a las que tuvo que hacer frente, y el impacto y necesidad de este tipo de propuestas en la difusión de la animación en España.

[ES] Tomando como punto de partida el movimiento feminista a partir de los años sesenta, este proyecto nace de la obra de algunas de las artistas feministas más transgresoras de su tiempo, hasta la actualidad. Esta investigación se materializa en la producción de una serie de obras cuyo eje común es el feminismo, pues en su conjunto son de carácter multidisciplinar dentro del marco digital. Concibiendo la exposición como el mejor medio para conectar con el espectador, este proyecto culmina con el desarrollo de la exposición física de esta colección. El fin con el que se lleva a cabo es concienciar al espectador de la importancia que ha tenido y tiene la lucha feminista, y hacerle entender que el feminismo esencial es la igualdad entre sexos., [EN] Taking the feminist movement from the sixties as the starting point, this project was born from the work of some feminist artists who were the most transgressive of the time, until now. This investigation develops into the production of artworks whose common axis is feminism, and as a whole they are multidisciplinary inside the digital frame. Conceiving the exhibition as the best way to connect with the viewer, this project concludes with the development of an art exhibition of this collection. The aim of it is to raise awareness among the viewers of the importance of the feminists¿ fight in the past and nowadays. To understand that the feminism is gender equality.

[ES] En este Trabajo de Final de Máster se plantea un proyecto expositivo de una videoartista y tres fotógrafos contemporáneos finlandeses, como medio para ampliar el conocimiento sobre Finlandia en España a través del arte. La exposición OLOTILA {; el estado donde uno se encuentra} ofrece un espacio para reflexionar sobre la variedad de conceptos alrededor del cuerpo y sobre el pudor con el objetivo de presentar el arte finlandés a través de un tema actual al público local de Valencia, con el objetivo de alcanzar a nuevo público español. A través de la exposición, se aspira a generar una ruptura en la imagen estereotípica de Finlandia y aumentar así el conocimiento del país y su campo artístico. Además, los objetivos incluyen generar puentes para los artistas finlandeses con España, para que tengan la oportunidad de ampliar su red de contactos a nivel local e internacional. Para crear una exposición colectiva exitosa y cumplir los objetivos establecidos, la metodología seleccionada para este Trabajo Final de Máster combina práctica y análisis teórico. Como punto de partida se analiza el contexto artístico de Finlandia y el trabajo de comisariado. La parte práctica del trabajo elaborado, el proyecto expositivo, se basa en el cuerpo teórico desarrollado. En el último capítulo se presenta la reflexión y conclusiones del presente trabajo., [EN] This Master¿s Thesis presents an exhibition proposal for a collective exhibition of a video artist and three contemporary Finnish photographers, as a means of expanding knowledge about Finland in Spain through art. The exhibition OLOTILA {; el estado donde uno se encuentra} offers a space to reflect on the variety of concepts of the body, the identity, and the shame associated with nakedness. The aim of the exhibition is to present Finnish art through a current theme to the local public of Valencia, while reaching out to a new Spanish public. Through the exhibition, I intend to break the stereotypical image of Finland and thus increase the knowledge of the country and its artistic field. In addition, the objectives include building bridges between Finnish artists and Spain, so that they have the opportunity to expand their contact network locally and internationally. To create a successful collective exhibition and meet the established objectives, the methodology selected for this Master¿s Thesis combines practice and theoretical analysis. As a starting point, the artistic context of Finland and curatorial work are analyzed. The practical part of the elaborated work, the proposed exhibition, is based on the theoretical framework of the current work. The last chapter includes the reflection and conclusions of the present work.

[ES] Los museos de arte contemporáneo siguen considerándose por algunos autores grandes contenedores de objetos, templos que consagran y validan, actuando como máquinas de verificación, que actúan de espaldas a la realidad social. El uso del museo como herramienta política ha contribuido a una concepción errónea de sus funciones, situándolos en los centros de las grandes ciudades en detrimento de la oferta cultural de otros territorios de menor concentración urbana. Por otra parte, la creación contemporánea de las últimas décadas ha prescindido, en gran medida, de los espacios tradicionales como museos y galerías, y ha tendido a desmaterializarse, a expandirse en el territorio y a implicarse en las problemáticas sociales. Mientras tanto, la cantidad de museos de arte contemporáneo ha crecido exponencialmente, ajeno a todas estas realidades artísticas. En este trabajo se propone un catálogo de museografía a cielo abierto que consiste en una recopilación y clasificación de exposiciones al aire libre, que se han realizado o se realizan para contribuir a una posible desmaterialización del museo de arte contemporáneo.

[ES] Cada día la tecnología se incorpora más a nuestro cuerpo y entorno generando un ecosistema digital. Nos hallamos en una transición tecnológica en la que lo físico se adapta cada vez más a lo virtual provocando una fusión de realidades. Utilizamos los teléfonos como una prolongación corporal que nos permite captar y registrar nuestro alrededor. Este proyecto utiliza una aplicación para móviles creada mediante el software de realidad aumentada Vuforia, que usa la pantalla del dispositivo móvil como una "lente mágica" en donde se entrelazan elementos del mundo físico con elementos virtuales. Los elementos 3D que vemos en la aplicación se han generado usando fotogrametría, entendida como la ciencia de hacer mediciones a partir de fotografías. Mediante la cámara recopilamos suficientes datos para generar copias de objetos físicos y traducirlos así en esculturas virtuales. ¿Tranzyxion¿ muestra un reflejo de nuestra sociedad contemporánea de consumo mediante la recontextualización de sus desechos obsoletos en un marco artístico. Vemos un arte que se adapta y refleja la sociedad capitalista digital con las nuevas formas de consumo cultural. PALABRAS CLAVE: Realidad Aumentada, Fotogrametría, 3D, Virtual, Arte digital, Prótesis, Tecnología, Transhumanismo, Exposición, [EN] Everyday technology is more incorporated into our body and environment generating a digital ecosystem. We are in a technological transition where physical is more adapted to virtual, causing a fusion of realities. We use telephones as a body extension that allows us to capture and register the world around us. This project uses a mobile application created using Vuforia augmented reality software, which uses the screen of the mobile device as a "magic lens" where elements of physical world intertwined with virtual elements. The 3D elements that we see in the application have been generated using photogrammetry, understood as the science of making measurements from photographs. Through the camera, we collect enough data to generate copies of physical objects and translate them into virtual sculptures. "Tranzyxion" shows a reflection of our contemporary consumer society by recontextualizing their obsolete waste to an artistic setting. We see art that adapts and reflects the digital capitalist society with the new forms of cultural consumption. KEYWORDS: Augmented Reality, Photogrammetry, 3D, Virtual, Digital Art, Prosthetics, Technology, Transhuman, Exhibition

[ES] Cada día la tecnología se incorpora más a nuestro cuerpo y entorno generando un ecosistema digital. Nos hallamos en una transición tecnológica en la que lo físico se adapta cada vez más a lo virtual provocando una fusión de realidades. Utilizamos los teléfonos como una prolongación corporal que nos permite captar y registrar nuestro alrededor. Este proyecto utiliza una aplicación para móviles creada mediante el software de realidad aumentada Vuforia, que usa la pantalla del dispositivo móvil como una "lente mágica" en donde se entrelazan elementos del mundo físico con elementos virtuales. Los elementos 3D que vemos en la aplicación se han generado usando fotogrametría, entendida como la ciencia de hacer mediciones a partir de fotografías. Mediante la cámara recopilamos suficientes datos para generar copias de objetos físicos y traducirlos así en esculturas virtuales. ¿Tranzyxion¿ muestra un reflejo de nuestra sociedad contemporánea de consumo mediante la recontextualización de sus desechos obsoletos en un marco artístico. Vemos un arte que se adapta y refleja la sociedad capitalista digital con las nuevas formas de consumo cultural. PALABRAS CLAVE: Realidad Aumentada, Fotogrametría, 3D, Virtual, Arte digital, Prótesis, Tecnología, Transhumanismo, Exposición, [EN] Everyday technology is more incorporated into our body and environment generating a digital ecosystem. We are in a technological transition where physical is more adapted to virtual, causing a fusion of realities. We use telephones as a body extension that allows us to capture and register the world around us. This project uses a mobile application created using Vuforia augmented reality software, which uses the screen of the mobile device as a "magic lens" where elements of physical world intertwined with virtual elements. The 3D elements that we see in the application have been generated using photogrammetry, understood as the science of making measurements from photographs. Through the camera, we collect enough data to generate copies of physical objects and translate them into virtual sculptures. "Tranzyxion" shows a reflection of our contemporary consumer society by recontextualizing their obsolete waste to an artistic setting. We see art that adapts and reflects the digital capitalist society with the new forms of cultural consumption. KEYWORDS: Augmented Reality, Photogrammetry, 3D, Virtual, Digital Art, Prosthetics, Technology, Transhuman, Exhibition

[ES] En este Trabajo de Final de Máster se plantea un proyecto expositivo de una videoartista y tres fotógrafos contemporáneos finlandeses, como medio para ampliar el conocimiento sobre Finlandia en España a través del arte. La exposición OLOTILA {; el estado donde uno se encuentra} ofrece un espacio para reflexionar sobre la variedad de conceptos alrededor del cuerpo y sobre el pudor con el objetivo de presentar el arte finlandés a través de un tema actual al público local de Valencia, con el objetivo de alcanzar a nuevo público español. A través de la exposición, se aspira a generar una ruptura en la imagen estereotípica de Finlandia y aumentar así el conocimiento del país y su campo artístico. Además, los objetivos incluyen generar puentes para los artistas finlandeses con España, para que tengan la oportunidad de ampliar su red de contactos a nivel local e internacional. Para crear una exposición colectiva exitosa y cumplir los objetivos establecidos, la metodología seleccionada para este Trabajo Final de Máster combina práctica y análisis teórico. Como punto de partida se analiza el contexto artístico de Finlandia y el trabajo de comisariado. La parte práctica del trabajo elaborado, el proyecto expositivo, se basa en el cuerpo teórico desarrollado. En el último capítulo se presenta la reflexión y conclusiones del presente trabajo., [EN] This Master¿s Thesis presents an exhibition proposal for a collective exhibition of a video artist and three contemporary Finnish photographers, as a means of expanding knowledge about Finland in Spain through art. The exhibition OLOTILA {; el estado donde uno se encuentra} offers a space to reflect on the variety of concepts of the body, the identity, and the shame associated with nakedness. The aim of the exhibition is to present Finnish art through a current theme to the local public of Valencia, while reaching out to a new Spanish public. Through the exhibition, I intend to break the stereotypical image of Finland and thus increase the knowledge of the country and its artistic field. In addition, the objectives include building bridges between Finnish artists and Spain, so that they have the opportunity to expand their contact network locally and internationally. To create a successful collective exhibition and meet the established objectives, the methodology selected for this Master¿s Thesis combines practice and theoretical analysis. As a starting point, the artistic context of Finland and curatorial work are analyzed. The practical part of the elaborated work, the proposed exhibition, is based on the theoretical framework of the current work. The last chapter includes the reflection and conclusions of the present work.

[EN] On 13th June 2021, Animación.es: una historia en una exposición closed its doors at the Imprenta Municipal de Madrid. It was the largest exhibition held to date on the history and production processes of Spanish animation and it had to face an extremely complicated context, due to the restrictions on mobility caused by the COVID-19 pandemic, which hindered attendance. In the paper we review the process of creation and planning of the exhibition, the numerous difficulties it had to face, and the impact and urgency of such proposals in the promotion of animation in Spain., [ES] El pasado 13 de junio de 2021 cerró sus puertas Animación.es: una historia en una exposición en la Imprenta Municipal de Madrid, la mayor muestra celebrada hasta el momento sobre la historia de la animación española y sus diferentes procesos de producción, una exposición que tuvo que enfrentarse a un contexto muy complicado, debido a las dificultades para ser visitada durante las restricciones a la movilidad ocasionadas por la pandemia de la COVID-19. El artículo se centra en el proceso de creación y planificación de la exposición, las numerosas dificultades a las que tuvo que hacer frente, y el impacto y necesidad de este tipo de propuestas en la difusión de la animación en España.

[EN] On 13th June 2021, Animación.es: una historia en una exposición closed its doors at the Imprenta Municipal de Madrid. It was the largest exhibition held to date on the history and production processes of Spanish animation and it had to face an extremely complicated context, due to the restrictions on mobility caused by the COVID-19 pandemic, which hindered attendance. In the paper we review the process of creation and planning of the exhibition, the numerous difficulties it had to face, and the impact and urgency of such proposals in the promotion of animation in Spain., [ES] El pasado 13 de junio de 2021 cerró sus puertas Animación.es: una historia en una exposición en la Imprenta Municipal de Madrid, la mayor muestra celebrada hasta el momento sobre la historia de la animación española y sus diferentes procesos de producción, una exposición que tuvo que enfrentarse a un contexto muy complicado, debido a las dificultades para ser visitada durante las restricciones a la movilidad ocasionadas por la pandemia de la COVID-19. El artículo se centra en el proceso de creación y planificación de la exposición, las numerosas dificultades a las que tuvo que hacer frente, y el impacto y necesidad de este tipo de propuestas en la difusión de la animación en España.

[ES] La opera y la zarzuela adquirió su máximo esplendor a partir de finales del siglo XIX, siendo el modo de representación teatral que copaba los diversos teatros que en aquel momento había en nuestro país. En la ciudad de Alzira, nace una mujer llamada, Maria Carmen Solves Vila, que revoluciona el mundo del teatro valenciano. Tanto fue su éxito que llegó a viajar por todo el mundo representando las mejores obras de ópera. Este trabajo cuenta como desde los años 30 hasta los 90, cuando llega a su inactividad prácticamente, Solves, llega a ser una de las mejores sopranos del mundo; llegando así a conocer a miles de personalidades. El proyecto llevará como culmen no solo la investigación de la mujer abriéndose paso frente a un panorama mayoritariamente masculino si no también la interpretación de todo ello en una exposición., [EN] Opera and zarzuela acquired their maximum splendor from the end of the 19th century, being the mode of theatrical representation that dominated the various theaters that at that time were in our country. In the city of Alzira, a woman named Maria Carmen Solves Vila was born, who revolutionized the world of Valencian theater. His success was so great that he traveled the world performing the best opera works. This work tells how from the 30s to the 90s, when it practically reached its inactivity, Solves, became one of the best sopranos in the world; thus getting to know thousands of personalities. The project will culminate not only in the investigation of women making their way to a predominantly male panorama, but also in the interpretation of all this in an exhibition.

[ES] El edificio se proyecta a partir del estudio del lugar y los usos principales que dispone. En cuanto a la implantación, el proyecto se encuentra en la intersección entre la Avinguda Real de Madrid y la Calle Hellín en La Torre (Valencia). La elección de este solar se debe a su posición central privilegiada, ya que se podría acceder cómodamente a él rápidamente desde cualquier punto de La Torre. Los ejes de las calles colindantes son importantes puesto que el edificio las alarga hasta la plaza central, punto de unión del edificio, donde coexisten todos los usos. Así mismo, los usos que se añaden son el mercado, zona cultural, zona deportiva y viviendas, éstas últimas en las plantas altas a modo de coronar el proyecto y tener unas visuales tanto a la calle principal como a la plaza central. Mientras que la zona deportiva cuenta con salas individuales y flexibles en las que se pueden encontrar máquinas de gimnasio o material de distintos deportes, todo ello junto a los vestuarios, a su vez, la zona cultural cuenta con biblioteca, zona de exposición y reuniones y punto de información. Las viviendas se dividen en dos tipos, las viviendas dúplex y símplex, ambas con acceso por corredor con vistas a la plaza central, un acceso volado que se asemeja al interior de la plaza con voladizos corridos por todo su perímetro. En cuanto a la materialidad, el proyecto se estructura y construye principalmente mediante el hormigón, la madera y el vidrio, con una estructuración ordenada en base a los módulos escogidos en los que la estructura compone las fachadas y los paramentos principales de la propuesta., [EN] The building is designed from the study of the place and its main uses. As for the implementation, the project is located at the intersection between Avinguda Real de Madrid and Calle Hellín in La Torre (Valencia). The choice of this plot is due to its privileged central position, since it could be conveniently accessed quickly from any point of La Torre. The axes of the adjoining streets are important since the building extends them to the central square, which is the point of union of the building where all uses coexist. Likewise, the uses added are the market, cultural area, sports area and houses, the latter on the upper floors in order to crown the project and to have views to the main street and the central square. The sports area has individual and flexible rooms where you can find gym machines or equipment of different sports, and the cultural area has a library, exhibition area and meetings and information point. The houses are divided into two types, the duplex and simplex homes, both with an access corridor with views to the central square, a flown access that resembles the interior of the square with overhangs run all over its perimeter. As for materiality, the project is structured and built mainly by concrete, wood and glass, with an orderly structuring based on the chosen modules in which the structure composes the facades and the main walls of the proposal.

[EN] On 13th June 2021, Animación.es: una historia en una exposición closed its doors at the Imprenta Municipal de Madrid. It was the largest exhibition held to date on the history and production processes of Spanish animation and it had to face an extremely complicated context, due to the restrictions on mobility caused by the COVID-19 pandemic, which hindered attendance. In the paper we review the process of creation and planning of the exhibition, the numerous difficulties it had to face, and the impact and urgency of such proposals in the promotion of animation in Spain., [ES] El pasado 13 de junio de 2021 cerró sus puertas Animación.es: una historia en una exposición en la Imprenta Municipal de Madrid, la mayor muestra celebrada hasta el momento sobre la historia de la animación española y sus diferentes procesos de producción, una exposición que tuvo que enfrentarse a un contexto muy complicado, debido a las dificultades para ser visitada durante las restricciones a la movilidad ocasionadas por la pandemia de la COVID-19. El artículo se centra en el proceso de creación y planificación de la exposición, las numerosas dificultades a las que tuvo que hacer frente, y el impacto y necesidad de este tipo de propuestas en la difusión de la animación en España.

[ES] El edificio se proyecta a partir del estudio del lugar y los usos principales que dispone. En cuanto a la implantación, el proyecto se encuentra en la intersección entre la Avinguda Real de Madrid y la Calle Hellín en La Torre (Valencia). La elección de este solar se debe a su posición central privilegiada, ya que se podría acceder cómodamente a él rápidamente desde cualquier punto de La Torre. Los ejes de las calles colindantes son importantes puesto que el edificio las alarga hasta la plaza central, punto de unión del edificio, donde coexisten todos los usos. Así mismo, los usos que se añaden son el mercado, zona cultural, zona deportiva y viviendas, éstas últimas en las plantas altas a modo de coronar el proyecto y tener unas visuales tanto a la calle principal como a la plaza central. Mientras que la zona deportiva cuenta con salas individuales y flexibles en las que se pueden encontrar máquinas de gimnasio o material de distintos deportes, todo ello junto a los vestuarios, a su vez, la zona cultural cuenta con biblioteca, zona de exposición y reuniones y punto de información. Las viviendas se dividen en dos tipos, las viviendas dúplex y símplex, ambas con acceso por corredor con vistas a la plaza central, un acceso volado que se asemeja al interior de la plaza con voladizos corridos por todo su perímetro. En cuanto a la materialidad, el proyecto se estructura y construye principalmente mediante el hormigón, la madera y el vidrio, con una estructuración ordenada en base a los módulos escogidos en los que la estructura compone las fachadas y los paramentos principales de la propuesta., [EN] The building is designed from the study of the place and its main uses. As for the implementation, the project is located at the intersection between Avinguda Real de Madrid and Calle Hellín in La Torre (Valencia). The choice of this plot is due to its privileged central position, since it could be conveniently accessed quickly from any point of La Torre. The axes of the adjoining streets are important since the building extends them to the central square, which is the point of union of the building where all uses coexist. Likewise, the uses added are the market, cultural area, sports area and houses, the latter on the upper floors in order to crown the project and to have views to the main street and the central square. The sports area has individual and flexible rooms where you can find gym machines or equipment of different sports, and the cultural area has a library, exhibition area and meetings and information point. The houses are divided into two types, the duplex and simplex homes, both with an access corridor with views to the central square, a flown access that resembles the interior of the square with overhangs run all over its perimeter. As for materiality, the project is structured and built mainly by concrete, wood and glass, with an orderly structuring based on the chosen modules in which the structure composes the facades and the main walls of the proposal.

[ES] Los museos de arte contemporáneo siguen considerándose por algunos autores grandes contenedores de objetos, templos que consagran y validan, actuando como máquinas de verificación, que actúan de espaldas a la realidad social. El uso del museo como herramienta política ha contribuido a una concepción errónea de sus funciones, situándolos en los centros de las grandes ciudades en detrimento de la oferta cultural de otros territorios de menor concentración urbana. Por otra parte, la creación contemporánea de las últimas décadas ha prescindido, en gran medida, de los espacios tradicionales como museos y galerías, y ha tendido a desmaterializarse, a expandirse en el territorio y a implicarse en las problemáticas sociales. Mientras tanto, la cantidad de museos de arte contemporáneo ha crecido exponencialmente, ajeno a todas estas realidades artísticas. En este trabajo se propone un catálogo de museografía a cielo abierto que consiste en una recopilación y clasificación de exposiciones al aire libre, que se han realizado o se realizan para contribuir a una posible desmaterialización del museo de arte contemporáneo.

[ES] Los museos de arte contemporáneo siguen considerándose por algunos autores grandes contenedores de objetos, templos que consagran y validan, actuando como máquinas de verificación, que actúan de espaldas a la realidad social. El uso del museo como herramienta política ha contribuido a una concepción errónea de sus funciones, situándolos en los centros de las grandes ciudades en detrimento de la oferta cultural de otros territorios de menor concentración urbana. Por otra parte, la creación contemporánea de las últimas décadas ha prescindido, en gran medida, de los espacios tradicionales como museos y galerías, y ha tendido a desmaterializarse, a expandirse en el territorio y a implicarse en las problemáticas sociales. Mientras tanto, la cantidad de museos de arte contemporáneo ha crecido exponencialmente, ajeno a todas estas realidades artísticas. En este trabajo se propone un catálogo de museografía a cielo abierto que consiste en una recopilación y clasificación de exposiciones al aire libre, que se han realizado o se realizan para contribuir a una posible desmaterialización del museo de arte contemporáneo.

[ES] Los museos de arte contemporáneo siguen considerándose por algunos autores grandes contenedores de objetos, templos que consagran y validan, actuando como máquinas de verificación, que actúan de espaldas a la realidad social. El uso del museo como herramienta política ha contribuido a una concepción errónea de sus funciones, situándolos en los centros de las grandes ciudades en detrimento de la oferta cultural de otros territorios de menor concentración urbana. Por otra parte, la creación contemporánea de las últimas décadas ha prescindido, en gran medida, de los espacios tradicionales como museos y galerías, y ha tendido a desmaterializarse, a expandirse en el territorio y a implicarse en las problemáticas sociales. Mientras tanto, la cantidad de museos de arte contemporáneo ha crecido exponencialmente, ajeno a todas estas realidades artísticas. En este trabajo se propone un catálogo de museografía a cielo abierto que consiste en una recopilación y clasificación de exposiciones al aire libre, que se han realizado o se realizan para contribuir a una posible desmaterialización del museo de arte contemporáneo.

[ES] Dentro del periodo de vida de un edificio, el arquitecto es la figura más influyente y la que menor tiempo habita sus creaciones. Cuando el usuario se hace dueño de la arquitectura, los cambios derivados de su estilo de vida, se imponen ante las previsiones iniciales, modificando y adaptando los espacios acorde a sus necesidades. Antes de que apareciera la figura del arquitecto, artesanos, canteros o carpinteros eran los encargados de realizar aquella arquitectura espontánea y de pocos recursos, que no poseía firma de autor. Gracias a Bernard Rudofsky y su libro “Arquitectura sin Arquitectos”, se pone en valor la habilidad de aquellos constructores anónimos, que eran capaces de resolver cuestiones esenciales para conseguir una arquitectura funcional y duradera, cuya principal misión era satisfacer las necesidades de sus ocupantes. La idea de una arquitectura adaptable, sostenible y comprometida con el habitante, cobra sentido en la actualidad, donde el mejor modo de cuidar el planeta es mantener nuestras edificaciones. Por ello, la finalidad de este trabajo es extraer los conceptos que ayudan a habitante y arquitectura a fluir en el tiempo, siendo ésta, una gran herramienta de sostenibilidad. Tomando como base las teorías de Christopher Alexander “El modo Intemporal de construir” y Steward Brand “¿Cómo aprenden los edificios?” se pretende dar una perspectiva a favor de la sostenibilidad, en la que usuario y edificio son participes de un ecosistema viviente, que funciona y perdura., [EN] Within the life span of a building, the architect is the most influential figure and the one who inhabits his creations for the shortest time. When the user owns the architecture, the changes derived from their lifestyle, are imposed on the initial forecasts cial, modifying and adapting the spaces according to their needs. dades. Before the figure of the architect appeared, artisans, cante- carpenters or carpenters were in charge of making that architecture. spontaneous and low-income company, which did not have an tor. Thanks to Bernard Rudofsky and his book "Architecture without Architects", the skill of those anonymous builders is valued, who were able to solve essential questions to achieve a functional and durable architecture, whose main mission was to satisfy the needs of its occupants. The idea of ​​an adaptable, sustainable and committed architecture with the inhabitant, makes sense today, where the best way to take care of the planet is to maintain our buildings. Therefore, the purpose of this work is to extract the concepts that help inhabitants and architecture to flow in time, this being, a great sustainability tool. Based on the theories of Christopher Alexander “The way Timeless to Build ”and Steward Brand“ How do edi- fictitious? " It is intended to give a perspective in favor of the sustainability in which user and building are participants in an ecosystem living, functioning and enduring.

[ES] El objetivo de este trabajo fin de grado es el diseño de un expositor para paneles cerámicos de diferentes dimensiones orientado a su posterior fabricación. Se analizan los antecedentes, así como los factores a considerar en el proceso de diseño, dando lugar a distintas alternativas. Tras ello, se aborda el diseño detallado de la solución escogida., [EN] The objective of this project is the design of an exhibitor for ceramic panels of different dimensions aimed to be manufactured. The antecedents are analyzed, as well as the factors to consider in the design process, rising to different alternatives. After that, the detailed design of the chosen solution is approached.

[ES] En los últimos años, el uso de plásticos ha aumentado de manera exponencial. Su difícil reciclaje y su baja capacidad de degradación tienen como consecuencia una acumulación de estos en el medio ambiente. La radiación solar, las oxidaciones y los rozamientos por viento y oleaje, trocean los plásticos ayudando a su dispersión incontrolada por aire, mar y tierra. De este modo, los residuos plásticos generan una gran cantidad de microplásticos y nanoplásticos difíciles de eliminar y que acaban incorporándose en la cadena trófica. Además, sustancias toxicas como los PCBs, PAHs y Bisfenol-A, pueden ser transportados a la biota vía ingesta de los microplásticos y causar efectos toxicológicos en animales y humanos. El presente trabajo tiene por objetivo realizar una revisión bibliográfica para cuantificar la presencia de microplásticos en ciertos alimentos e identificar los principales tipos, así como estudiar su transferencia en la cadena trófica y su impacto en la salud. Los resultados muestran la presencia de microplásticos en cantidades significativas en diferentes alimentos, siendo los materiales identificados con mayor frecuencia el tereftalato de polietileno (PET), el polietileno (PE) y el polipropileno (PP). Finalmente, el estudio ha permitido abordar la exposición dietética a los microplásticos que acceden a la cadena trófica tras contaminar el medio ambiente, [EN] In recent years, the use of plastics has increased exponentially. Their difficult recycling and low degradability have resulted in an accumulation of plastics in the environment. Solar radiation, oxidation and friction caused by wind and waves break plastics, helping their uncontrolled dispersion through the air, sea and land. In this way, plastic waste generates a large amount of microplastics and nanoplastic that are difficult to eliminate and end up in the food chain. In addition, toxic substances such as PCBs, PAHs and Bisphenol-A can be transported to biota via ingestion of microplastics and cause toxicological effects in animals and humans. The present work aims to carry out a bibliographical review to quantify the presence of microplastics in certain foods and to identify the main types, as well as to study their transfer in the food chain and their impact on health. The results show the presence of microplastics in significant quantities in different foods, the most frequently identified materials being polyethylene terephthalate (PET), polyethylene (PE) and polypropylene (PP). Finally, the study has made it possible to address dietary exposure to microplastics that enter the food chain after contaminating the environment.

[ES] El edificio se proyecta a partir del estudio del lugar y los usos principales que dispone. En cuanto a la implantación, el proyecto se encuentra en la intersección entre la Avinguda Real de Madrid y la Calle Hellín en La Torre (Valencia). La elección de este solar se debe a su posición central privilegiada, ya que se podría acceder cómodamente a él rápidamente desde cualquier punto de La Torre. Los ejes de las calles colindantes son importantes puesto que el edificio las alarga hasta la plaza central, punto de unión del edificio, donde coexisten todos los usos. Así mismo, los usos que se añaden son el mercado, zona cultural, zona deportiva y viviendas, éstas últimas en las plantas altas a modo de coronar el proyecto y tener unas visuales tanto a la calle principal como a la plaza central. Mientras que la zona deportiva cuenta con salas individuales y flexibles en las que se pueden encontrar máquinas de gimnasio o material de distintos deportes, todo ello junto a los vestuarios, a su vez, la zona cultural cuenta con biblioteca, zona de exposición y reuniones y punto de información. Las viviendas se dividen en dos tipos, las viviendas dúplex y símplex, ambas con acceso por corredor con vistas a la plaza central, un acceso volado que se asemeja al interior de la plaza con voladizos corridos por todo su perímetro. En cuanto a la materialidad, el proyecto se estructura y construye principalmente mediante el hormigón, la madera y el vidrio, con una estructuración ordenada en base a los módulos escogidos en los que la estructura compone las fachadas y los paramentos principales de la propuesta., [EN] The building is designed from the study of the place and its main uses. As for the implementation, the project is located at the intersection between Avinguda Real de Madrid and Calle Hellín in La Torre (Valencia). The choice of this plot is due to its privileged central position, since it could be conveniently accessed quickly from any point of La Torre. The axes of the adjoining streets are important since the building extends them to the central square, which is the point of union of the building where all uses coexist. Likewise, the uses added are the market, cultural area, sports area and houses, the latter on the upper floors in order to crown the project and to have views to the main street and the central square. The sports area has individual and flexible rooms where you can find gym machines or equipment of different sports, and the cultural area has a library, exhibition area and meetings and information point. The houses are divided into two types, the duplex and simplex homes, both with an access corridor with views to the central square, a flown access that resembles the interior of the square with overhangs run all over its perimeter. As for materiality, the project is structured and built mainly by concrete, wood and glass, with an orderly structuring based on the chosen modules in which the structure composes the facades and the main walls of the proposal.

[ES] La opera y la zarzuela adquirió su máximo esplendor a partir de finales del siglo XIX, siendo el modo de representación teatral que copaba los diversos teatros que en aquel momento había en nuestro país. En la ciudad de Alzira, nace una mujer llamada, Maria Carmen Solves Vila, que revoluciona el mundo del teatro valenciano. Tanto fue su éxito que llegó a viajar por todo el mundo representando las mejores obras de ópera. Este trabajo cuenta como desde los años 30 hasta los 90, cuando llega a su inactividad prácticamente, Solves, llega a ser una de las mejores sopranos del mundo; llegando así a conocer a miles de personalidades. El proyecto llevará como culmen no solo la investigación de la mujer abriéndose paso frente a un panorama mayoritariamente masculino si no también la interpretación de todo ello en una exposición., [EN] Opera and zarzuela acquired their maximum splendor from the end of the 19th century, being the mode of theatrical representation that dominated the various theaters that at that time were in our country. In the city of Alzira, a woman named Maria Carmen Solves Vila was born, who revolutionized the world of Valencian theater. His success was so great that he traveled the world performing the best opera works. This work tells how from the 30s to the 90s, when it practically reached its inactivity, Solves, became one of the best sopranos in the world; thus getting to know thousands of personalities. The project will culminate not only in the investigation of women making their way to a predominantly male panorama, but also in the interpretation of all this in an exhibition.

[ES] Tomando como punto de partida el movimiento feminista a partir de los años sesenta, este proyecto nace de la obra de algunas de las artistas feministas más transgresoras de su tiempo, hasta la actualidad. Esta investigación se materializa en la producción de una serie de obras cuyo eje común es el feminismo, pues en su conjunto son de carácter multidisciplinar dentro del marco digital. Concibiendo la exposición como el mejor medio para conectar con el espectador, este proyecto culmina con el desarrollo de la exposición física de esta colección. El fin con el que se lleva a cabo es concienciar al espectador de la importancia que ha tenido y tiene la lucha feminista, y hacerle entender que el feminismo esencial es la igualdad entre sexos., [EN] Taking the feminist movement from the sixties as the starting point, this project was born from the work of some feminist artists who were the most transgressive of the time, until now. This investigation develops into the production of artworks whose common axis is feminism, and as a whole they are multidisciplinary inside the digital frame. Conceiving the exhibition as the best way to connect with the viewer, this project concludes with the development of an art exhibition of this collection. The aim of it is to raise awareness among the viewers of the importance of the feminists¿ fight in the past and nowadays. To understand that the feminism is gender equality.

[ES] En este Trabajo de Final de Máster se plantea un proyecto expositivo de una videoartista y tres fotógrafos contemporáneos finlandeses, como medio para ampliar el conocimiento sobre Finlandia en España a través del arte. La exposición OLOTILA {; el estado donde uno se encuentra} ofrece un espacio para reflexionar sobre la variedad de conceptos alrededor del cuerpo y sobre el pudor con el objetivo de presentar el arte finlandés a través de un tema actual al público local de Valencia, con el objetivo de alcanzar a nuevo público español. A través de la exposición, se aspira a generar una ruptura en la imagen estereotípica de Finlandia y aumentar así el conocimiento del país y su campo artístico. Además, los objetivos incluyen generar puentes para los artistas finlandeses con España, para que tengan la oportunidad de ampliar su red de contactos a nivel local e internacional. Para crear una exposición colectiva exitosa y cumplir los objetivos establecidos, la metodología seleccionada para este Trabajo Final de Máster combina práctica y análisis teórico. Como punto de partida se analiza el contexto artístico de Finlandia y el trabajo de comisariado. La parte práctica del trabajo elaborado, el proyecto expositivo, se basa en el cuerpo teórico desarrollado. En el último capítulo se presenta la reflexión y conclusiones del presente trabajo., [EN] This Master¿s Thesis presents an exhibition proposal for a collective exhibition of a video artist and three contemporary Finnish photographers, as a means of expanding knowledge about Finland in Spain through art. The exhibition OLOTILA {; el estado donde uno se encuentra} offers a space to reflect on the variety of concepts of the body, the identity, and the shame associated with nakedness. The aim of the exhibition is to present Finnish art through a current theme to the local public of Valencia, while reaching out to a new Spanish public. Through the exhibition, I intend to break the stereotypical image of Finland and thus increase the knowledge of the country and its artistic field. In addition, the objectives include building bridges between Finnish artists and Spain, so that they have the opportunity to expand their contact network locally and internationally. To create a successful collective exhibition and meet the established objectives, the methodology selected for this Master¿s Thesis combines practice and theoretical analysis. As a starting point, the artistic context of Finland and curatorial work are analyzed. The practical part of the elaborated work, the proposed exhibition, is based on the theoretical framework of the current work. The last chapter includes the reflection and conclusions of the present work.

[ES] El objetivo de este trabajo fin de grado es el diseño de un expositor para paneles cerámicos de diferentes dimensiones orientado a su posterior fabricación. Se analizan los antecedentes, así como los factores a considerar en el proceso de diseño, dando lugar a distintas alternativas. Tras ello, se aborda el diseño detallado de la solución escogida., [EN] The objective of this project is the design of an exhibitor for ceramic panels of different dimensions aimed to be manufactured. The antecedents are analyzed, as well as the factors to consider in the design process, rising to different alternatives. After that, the detailed design of the chosen solution is approached.

[ES] Dentro del periodo de vida de un edificio, el arquitecto es la figura más influyente y la que menor tiempo habita sus creaciones. Cuando el usuario se hace dueño de la arquitectura, los cambios derivados de su estilo de vida, se imponen ante las previsiones iniciales, modificando y adaptando los espacios acorde a sus necesidades. Antes de que apareciera la figura del arquitecto, artesanos, canteros o carpinteros eran los encargados de realizar aquella arquitectura espontánea y de pocos recursos, que no poseía firma de autor. Gracias a Bernard Rudofsky y su libro “Arquitectura sin Arquitectos”, se pone en valor la habilidad de aquellos constructores anónimos, que eran capaces de resolver cuestiones esenciales para conseguir una arquitectura funcional y duradera, cuya principal misión era satisfacer las necesidades de sus ocupantes. La idea de una arquitectura adaptable, sostenible y comprometida con el habitante, cobra sentido en la actualidad, donde el mejor modo de cuidar el planeta es mantener nuestras edificaciones. Por ello, la finalidad de este trabajo es extraer los conceptos que ayudan a habitante y arquitectura a fluir en el tiempo, siendo ésta, una gran herramienta de sostenibilidad. Tomando como base las teorías de Christopher Alexander “El modo Intemporal de construir” y Steward Brand “¿Cómo aprenden los edificios?” se pretende dar una perspectiva a favor de la sostenibilidad, en la que usuario y edificio son participes de un ecosistema viviente, que funciona y perdura., [EN] Within the life span of a building, the architect is the most influential figure and the one who inhabits his creations for the shortest time. When the user owns the architecture, the changes derived from their lifestyle, are imposed on the initial forecasts cial, modifying and adapting the spaces according to their needs. dades. Before the figure of the architect appeared, artisans, cante- carpenters or carpenters were in charge of making that architecture. spontaneous and low-income company, which did not have an tor. Thanks to Bernard Rudofsky and his book "Architecture without Architects", the skill of those anonymous builders is valued, who were able to solve essential questions to achieve a functional and durable architecture, whose main mission was to satisfy the needs of its occupants. The idea of ​​an adaptable, sustainable and committed architecture with the inhabitant, makes sense today, where the best way to take care of the planet is to maintain our buildings. Therefore, the purpose of this work is to extract the concepts that help inhabitants and architecture to flow in time, this being, a great sustainability tool. Based on the theories of Christopher Alexander “The way Timeless to Build ”and Steward Brand“ How do edi- fictitious? " It is intended to give a perspective in favor of the sustainability in which user and building are participants in an ecosystem living, functioning and enduring.

[ES] El objetivo de este trabajo fin de grado es el diseño de un expositor para paneles cerámicos de diferentes dimensiones orientado a su posterior fabricación. Se analizan los antecedentes, así como los factores a considerar en el proceso de diseño, dando lugar a distintas alternativas. Tras ello, se aborda el diseño detallado de la solución escogida., [EN] The objective of this project is the design of an exhibitor for ceramic panels of different dimensions aimed to be manufactured. The antecedents are analyzed, as well as the factors to consider in the design process, rising to different alternatives. After that, the detailed design of the chosen solution is approached.

[ES] En este Trabajo de Final de Máster se plantea un proyecto expositivo de una videoartista y tres fotógrafos contemporáneos finlandeses, como medio para ampliar el conocimiento sobre Finlandia en España a través del arte. La exposición OLOTILA {; el estado donde uno se encuentra} ofrece un espacio para reflexionar sobre la variedad de conceptos alrededor del cuerpo y sobre el pudor con el objetivo de presentar el arte finlandés a través de un tema actual al público local de Valencia, con el objetivo de alcanzar a nuevo público español. A través de la exposición, se aspira a generar una ruptura en la imagen estereotípica de Finlandia y aumentar así el conocimiento del país y su campo artístico. Además, los objetivos incluyen generar puentes para los artistas finlandeses con España, para que tengan la oportunidad de ampliar su red de contactos a nivel local e internacional. Para crear una exposición colectiva exitosa y cumplir los objetivos establecidos, la metodología seleccionada para este Trabajo Final de Máster combina práctica y análisis teórico. Como punto de partida se analiza el contexto artístico de Finlandia y el trabajo de comisariado. La parte práctica del trabajo elaborado, el proyecto expositivo, se basa en el cuerpo teórico desarrollado. En el último capítulo se presenta la reflexión y conclusiones del presente trabajo., [EN] This Master¿s Thesis presents an exhibition proposal for a collective exhibition of a video artist and three contemporary Finnish photographers, as a means of expanding knowledge about Finland in Spain through art. The exhibition OLOTILA {; el estado donde uno se encuentra} offers a space to reflect on the variety of concepts of the body, the identity, and the shame associated with nakedness. The aim of the exhibition is to present Finnish art through a current theme to the local public of Valencia, while reaching out to a new Spanish public. Through the exhibition, I intend to break the stereotypical image of Finland and thus increase the knowledge of the country and its artistic field. In addition, the objectives include building bridges between Finnish artists and Spain, so that they have the opportunity to expand their contact network locally and internationally. To create a successful collective exhibition and meet the established objectives, the methodology selected for this Master¿s Thesis combines practice and theoretical analysis. As a starting point, the artistic context of Finland and curatorial work are analyzed. The practical part of the elaborated work, the proposed exhibition, is based on the theoretical framework of the current work. The last chapter includes the reflection and conclusions of the present work.

[ES] El edificio se proyecta a partir del estudio del lugar y los usos principales que dispone. En cuanto a la implantación, el proyecto se encuentra en la intersección entre la Avinguda Real de Madrid y la Calle Hellín en La Torre (Valencia). La elección de este solar se debe a su posición central privilegiada, ya que se podría acceder cómodamente a él rápidamente desde cualquier punto de La Torre. Los ejes de las calles colindantes son importantes puesto que el edificio las alarga hasta la plaza central, punto de unión del edificio, donde coexisten todos los usos. Así mismo, los usos que se añaden son el mercado, zona cultural, zona deportiva y viviendas, éstas últimas en las plantas altas a modo de coronar el proyecto y tener unas visuales tanto a la calle principal como a la plaza central. Mientras que la zona deportiva cuenta con salas individuales y flexibles en las que se pueden encontrar máquinas de gimnasio o material de distintos deportes, todo ello junto a los vestuarios, a su vez, la zona cultural cuenta con biblioteca, zona de exposición y reuniones y punto de información. Las viviendas se dividen en dos tipos, las viviendas dúplex y símplex, ambas con acceso por corredor con vistas a la plaza central, un acceso volado que se asemeja al interior de la plaza con voladizos corridos por todo su perímetro. En cuanto a la materialidad, el proyecto se estructura y construye principalmente mediante el hormigón, la madera y el vidrio, con una estructuración ordenada en base a los módulos escogidos en los que la estructura compone las fachadas y los paramentos principales de la propuesta., [EN] The building is designed from the study of the place and its main uses. As for the implementation, the project is located at the intersection between Avinguda Real de Madrid and Calle Hellín in La Torre (Valencia). The choice of this plot is due to its privileged central position, since it could be conveniently accessed quickly from any point of La Torre. The axes of the adjoining streets are important since the building extends them to the central square, which is the point of union of the building where all uses coexist. Likewise, the uses added are the market, cultural area, sports area and houses, the latter on the upper floors in order to crown the project and to have views to the main street and the central square. The sports area has individual and flexible rooms where you can find gym machines or equipment of different sports, and the cultural area has a library, exhibition area and meetings and information point. The houses are divided into two types, the duplex and simplex homes, both with an access corridor with views to the central square, a flown access that resembles the interior of the square with overhangs run all over its perimeter. As for materiality, the project is structured and built mainly by concrete, wood and glass, with an orderly structuring based on the chosen modules in which the structure composes the facades and the main walls of the proposal.

[ES] Dentro del periodo de vida de un edificio, el arquitecto es la figura más influyente y la que menor tiempo habita sus creaciones. Cuando el usuario se hace dueño de la arquitectura, los cambios derivados de su estilo de vida, se imponen ante las previsiones iniciales, modificando y adaptando los espacios acorde a sus necesidades. Antes de que apareciera la figura del arquitecto, artesanos, canteros o carpinteros eran los encargados de realizar aquella arquitectura espontánea y de pocos recursos, que no poseía firma de autor. Gracias a Bernard Rudofsky y su libro “Arquitectura sin Arquitectos”, se pone en valor la habilidad de aquellos constructores anónimos, que eran capaces de resolver cuestiones esenciales para conseguir una arquitectura funcional y duradera, cuya principal misión era satisfacer las necesidades de sus ocupantes. La idea de una arquitectura adaptable, sostenible y comprometida con el habitante, cobra sentido en la actualidad, donde el mejor modo de cuidar el planeta es mantener nuestras edificaciones. Por ello, la finalidad de este trabajo es extraer los conceptos que ayudan a habitante y arquitectura a fluir en el tiempo, siendo ésta, una gran herramienta de sostenibilidad. Tomando como base las teorías de Christopher Alexander “El modo Intemporal de construir” y Steward Brand “¿Cómo aprenden los edificios?” se pretende dar una perspectiva a favor de la sostenibilidad, en la que usuario y edificio son participes de un ecosistema viviente, que funciona y perdura., [EN] Within the life span of a building, the architect is the most influential figure and the one who inhabits his creations for the shortest time. When the user owns the architecture, the changes derived from their lifestyle, are imposed on the initial forecasts cial, modifying and adapting the spaces according to their needs. dades. Before the figure of the architect appeared, artisans, cante- carpenters or carpenters were in charge of making that architecture. spontaneous and low-income company, which did not have an tor. Thanks to Bernard Rudofsky and his book "Architecture without Architects", the skill of those anonymous builders is valued, who were able to solve essential questions to achieve a functional and durable architecture, whose main mission was to satisfy the needs of its occupants. The idea of ​​an adaptable, sustainable and committed architecture with the inhabitant, makes sense today, where the best way to take care of the planet is to maintain our buildings. Therefore, the purpose of this work is to extract the concepts that help inhabitants and architecture to flow in time, this being, a great sustainability tool. Based on the theories of Christopher Alexander “The way Timeless to Build ”and Steward Brand“ How do edi- fictitious? " It is intended to give a perspective in favor of the sustainability in which user and building are participants in an ecosystem living, functioning and enduring.

[ES] Tomando como punto de partida el movimiento feminista a partir de los años sesenta, este proyecto nace de la obra de algunas de las artistas feministas más transgresoras de su tiempo, hasta la actualidad. Esta investigación se materializa en la producción de una serie de obras cuyo eje común es el feminismo, pues en su conjunto son de carácter multidisciplinar dentro del marco digital. Concibiendo la exposición como el mejor medio para conectar con el espectador, este proyecto culmina con el desarrollo de la exposición física de esta colección. El fin con el que se lleva a cabo es concienciar al espectador de la importancia que ha tenido y tiene la lucha feminista, y hacerle entender que el feminismo esencial es la igualdad entre sexos., [EN] Taking the feminist movement from the sixties as the starting point, this project was born from the work of some feminist artists who were the most transgressive of the time, until now. This investigation develops into the production of artworks whose common axis is feminism, and as a whole they are multidisciplinary inside the digital frame. Conceiving the exhibition as the best way to connect with the viewer, this project concludes with the development of an art exhibition of this collection. The aim of it is to raise awareness among the viewers of the importance of the feminists¿ fight in the past and nowadays. To understand that the feminism is gender equality.

[ES] La opera y la zarzuela adquirió su máximo esplendor a partir de finales del siglo XIX, siendo el modo de representación teatral que copaba los diversos teatros que en aquel momento había en nuestro país. En la ciudad de Alzira, nace una mujer llamada, Maria Carmen Solves Vila, que revoluciona el mundo del teatro valenciano. Tanto fue su éxito que llegó a viajar por todo el mundo representando las mejores obras de ópera. Este trabajo cuenta como desde los años 30 hasta los 90, cuando llega a su inactividad prácticamente, Solves, llega a ser una de las mejores sopranos del mundo; llegando así a conocer a miles de personalidades. El proyecto llevará como culmen no solo la investigación de la mujer abriéndose paso frente a un panorama mayoritariamente masculino si no también la interpretación de todo ello en una exposición., [EN] Opera and zarzuela acquired their maximum splendor from the end of the 19th century, being the mode of theatrical representation that dominated the various theaters that at that time were in our country. In the city of Alzira, a woman named Maria Carmen Solves Vila was born, who revolutionized the world of Valencian theater. His success was so great that he traveled the world performing the best opera works. This work tells how from the 30s to the 90s, when it practically reached its inactivity, Solves, became one of the best sopranos in the world; thus getting to know thousands of personalities. The project will culminate not only in the investigation of women making their way to a predominantly male panorama, but also in the interpretation of all this in an exhibition.

[ES] En los últimos años, el uso de plásticos ha aumentado de manera exponencial. Su difícil reciclaje y su baja capacidad de degradación tienen como consecuencia una acumulación de estos en el medio ambiente. La radiación solar, las oxidaciones y los rozamientos por viento y oleaje, trocean los plásticos ayudando a su dispersión incontrolada por aire, mar y tierra. De este modo, los residuos plásticos generan una gran cantidad de microplásticos y nanoplásticos difíciles de eliminar y que acaban incorporándose en la cadena trófica. Además, sustancias toxicas como los PCBs, PAHs y Bisfenol-A, pueden ser transportados a la biota vía ingesta de los microplásticos y causar efectos toxicológicos en animales y humanos. El presente trabajo tiene por objetivo realizar una revisión bibliográfica para cuantificar la presencia de microplásticos en ciertos alimentos e identificar los principales tipos, así como estudiar su transferencia en la cadena trófica y su impacto en la salud. Los resultados muestran la presencia de microplásticos en cantidades significativas en diferentes alimentos, siendo los materiales identificados con mayor frecuencia el tereftalato de polietileno (PET), el polietileno (PE) y el polipropileno (PP). Finalmente, el estudio ha permitido abordar la exposición dietética a los microplásticos que acceden a la cadena trófica tras contaminar el medio ambiente, [EN] In recent years, the use of plastics has increased exponentially. Their difficult recycling and low degradability have resulted in an accumulation of plastics in the environment. Solar radiation, oxidation and friction caused by wind and waves break plastics, helping their uncontrolled dispersion through the air, sea and land. In this way, plastic waste generates a large amount of microplastics and nanoplastic that are difficult to eliminate and end up in the food chain. In addition, toxic substances such as PCBs, PAHs and Bisphenol-A can be transported to biota via ingestion of microplastics and cause toxicological effects in animals and humans. The present work aims to carry out a bibliographical review to quantify the presence of microplastics in certain foods and to identify the main types, as well as to study their transfer in the food chain and their impact on health. The results show the presence of microplastics in significant quantities in different foods, the most frequently identified materials being polyethylene terephthalate (PET), polyethylene (PE) and polypropylene (PP). Finally, the study has made it possible to address dietary exposure to microplastics that enter the food chain after contaminating the environment.