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[ES] El estudio se ha centrado en investigar el proceso de incorporación de la especialidad de Música de Cámara al cuadro de materias que componen el sistema reglado de los Conservatorios Españoles. Los antecedentes de la investigación arrancan de la creación en 1830 del Real Conservatorio de Música «María Cristina» de Madrid y analizan los sucesivos planes de estudio oficial y reglamentos que fueron promulgándose para hacer evolucionar la enseñanza musical en nuestro país. Finalmente, se estudia y pone de relieve la notable aportación que hizo Jesús de Monasterio al arraigo de la docencia de la música de cámara a través de su cátedra de Perfeccionamiento de Violín y de Música Instrumental de Cámara entre 1887 y 1903 en el conservatorio madrileño, aunque no aparecía en el cuadro general de asignaturas de currículo y era restrictiva para instrumentistas de alto nivel que habían finalizado sus estudios brillantemente obteniendo premio en sus respectivas especialidades instrumentales. Definitivamente, el 28 de octubre de 1918, Rogelio del Villar fue nombrado profesor numerario de la Cátedra de Música de Salón [Música de Cámara] del Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, marcando el inicio del proceso estudiado. Desde su nombramiento hasta su jubilación como docente el curso 1935-1936, la normativa referida a los conservatorios evoluciona y la asignatura de cámara arraiga y se desarrolla; para poder estudiarlo se ha dividido en tres periodos dicho lapso temporal teniendo en cuenta los cambios sociopolíticos que atravesó España entre 1918 y 1935: 1. Monarquía Constitucional de Alfonso XIII (1918-1923); 2. Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) y 3. Dictablanda de Dámaso Berenguer/2ª República Española (1930-1936). La investigación efectuada en esos tres períodos ha permitido conocer las circunstancias y características del proceso de asentamiento de la asignatura, posibilitando, a su vez, fijar tres estadios en el proceso: 1º Inicio de la docencia (1918-1922); 2º Asentamiento de la disciplina (1922-1935) y 3º Expansión de la asignatura hacia conservatorios estatales provinciales (1935-1936). Sin embargo, la última fase de la evolución solo abarcó un curso al verse interrumpida por el estallido de la Guerra Civil y los conflictos que la precedieron; aun así, constata la incorporación de la Música de Cámara también a la enseñanza musical impartida fuera de Madrid, concretamente, en los conservatorios de Valencia por José Salvador Martí y en Sevilla por Telmo Vela Lafuente. Simultáneamente se ha procedido a realizar una investigación biográfica de los tres primeros docentes en impartir la asignatura para poder conocer su recorrido profesional y artístico, sus relaciones personales y profesionales y, sobre todo, cuáles fueron sus aportaciones al estudio metodológico de la enseñanza de Música de Cámara en sus respectivos Conservatorios., [CA] L'estudi s'ha centrat en investigar el procés d'incorporació de l'especialitat de Música de Cambra al quadre de matèries que componen el sistema reglat dels Conservatoris Espanyols. Els antecedents de la investigació arranquen de la creació en 1830 del Real Conservatori de Música «María Cristina» de Madrid i analitzen els successius plans d'estudi oficial i reglaments que van anar promulgant-se per a fer evolucionar l'ensenyament musical al nostre país. Finalment, s'estudia i posa en relleu la notable aportació que va fer Jesús de Monasterio a l'arrelament de la docència de la música de cambra a través de la seua càtedra de Perfeccionament de Violí i de Música Instrumental de Cambra entre 1887 i 1903 en el conservatori madrileny, encara que no apareixia en el quadre general d'assignatures del currículum i era restrictiva per a instrumentistes d'alt nivell que havien finalitzat els seus estudis brillantment obtenint premi en les seues respectives especialitats instrumentals. Definitivament, el 28 d'octubre de 1918, Rogelio del Villar va ser nomenat professor numerari de la Càtedra de Música de Saló [Música de Cambra] del Conservatori de Música i Declamació de Madrid, marcant l'inici del procés estudiat. Des del seu nomenament fins a la seua jubilació com a docent el curs 1935-1936, la normativa referida als conservatoris evoluciona i l'assignatura de cambra arrela i es desenvolupa; per a poder estudiar-ho s'ha dividit en tres períodes aquest lapse temporal tenint en compte els canvis sociopolítics que va travessar Espanya entre 1918 i 1935: 1. Monarquia Constitucional d'Alfons XIII (1918-1923); 2. Dictadura de Primo de Rivera (1923-1930) i 3. Dictablanda de Dámaso Berenguer/2a República Espanyola (1930-1936). La investigació efectuada en aqueixos tres períodes ha permès conéixer les circumstàncies i característiques del procés d'assentament de l'assignatura, possibilitant, fixar tres estadis en el procés: 1r Inici de la docència (1918-1922); 2n Assentament de la disciplina (1922-1935) i 3r Expansió de l'assignatura cap a conservatoris estatals provincials (1935-1936). No obstant això, l'última fase de l'evolució només va ser d'un curs en veure's interrompuda per l'esclat de la Guerra Civil i els conflictes que la van precedir; així i tot, constata la incorporació de la Música de Cambra també a l'ensenyament musical impartit fora de Madrid, concretament, en els conservatoris de València per José Salvador Martí i a Sevilla per Telmo Vela Lafuente. Simultàniament s'ha procedit a realitzar una investigació biogràfica dels tres primers docents a impartir l'assignatura per a poder conéixer el seu recorregut professional i artístic, les seues relacions personals i professionals i, sobretot, quines van ser les seues aportacions a l'estudi metodològic de l'ensenyament de Música de Cambra en els seus respectius Conservatoris., [EN] The study has focused on investigating the process of incorporation of the specialty of Chamber Music to the table of subjects that make up the regulated system of the Spanish Conservatories. The background of the research starts from the creation in 1830 of the Royal Conservatory of Music "María Cristina" of Madrid and analyses the successive official study plans and regulations that were promulgated to evolve music education in our country. Finally, it studies and highlights the remarkable contribution made by Jesús de Monasterio to the establishment of chamber music teaching through his chair of Violin Improvement and Instrumental Chamber Music between 1887 and 1903 at the Madrid Conservatory, although it did not appear in the general curriculum and was restrictive for high-level instrumentalists who had completed their studies brilliantly obtaining prizes in their respective instrumental specialties. On October 28, 1918, Rogelio del Villar was appointed tenured professor of the Chair of Salon Music [Chamber Music] of the Conservatory of Music and Declamation of Madrid, marking the beginning of the process studied. From his appointment until his retirement as a teacher in the 1935-1936 academic year, the regulations referring to conservatories evolve, and the subject of chamber takes root and develops. To study it, this time span has been divided into three periods, considering the socio-political changes that Spain went through between 1918 and 1935: 1. Constitutional Monarchy of Alfonso XIII (1918-1923); 2. Dictatorship of Primo de Rivera (1923-1930) and 3. Dictablanda de Dámaso Berenguer/ 2n Spanish Republic (1930-1936). The research carried out in these three periods has allowed to know the circumstances and characteristics of the process of settlement of the subject, allowing, in turn, to establish three stages in the process: 1º Start of teaching (1918-1922); 2nd Settlement of the discipline (1922-1935) and 3rd Expansion of the subject to provincial state conservatories (1935-1936). However, the last phase of evolution only covered one course when interrupted by the outbreak of the Civil War and the conflicts that preceded it. Even so, it shows the incorporation of Chamber Music also to the musical education taught outside Madrid, specifically, in the conservatories of Valencia by José Salvador Martí and in Sevilla by Telmo Vela Lafuente. Simultaneously, biographical research of the first three teachers to teach the subject has been carried out to know about their professional and artistic career, their personal and professional relationships and, above all, what were their contributions to the methodological study of the teaching of Chamber Music in their respective Conservatories.

[ES Actualmente, el mercado tiende a caracterizarse por un entorno cada vez más competitivo. Las empresas deben analizar su situación frente al mercado, tanto interna como externa, es decir, conocer que factores influyen de manera negativa en su prestación del servicio o producto con el fin de mejorar sus procesos y, aumentar así, la satisfacción del cliente. Sin embargo, muchas de estas empresas tienden a presentar una falta de descripción de los procesos que comprenden su organización. El presente proyecto trata, precisamente, de diseñar un Sistema de Gestión de Calidad (SGC) en una empresa, más concretamente, en una Asociación sin ánimo de lucro denominada Asociación Cultural Aula de Música Divisi, pues esta no tiene definidos los procesos en la prestación de su servicio. Se trata de un Aula de Música situada en la provincia de Valencia. El objetivo es definir dichos procesos adaptándolos a su actividad. Todo ello basándose en la Norma UNE-EN ISO 9001:2015, ya que esta define los elementos que una organización debe considerar en su proceso de prestación del servicio, para demostrar que este se adecua a las necesidades y expectativas de sus clientes. Por lo tanto, el principal objetivo con el diseño del SGC es definir los procesos de la entidad objeto de estudio y poder mejorar así la prestación de su servicio., [EN] Today, the market tends to be characterized by an increasingly competitive environment. Companies must analyze their situation in the market, both internally and externally, that is, to know what factors negatively influence on their service or product delivery in order to improve their processes and, thus, increase customer satisfaction. However, many of these companies tend to have a lack of definition of the processes that comprise their organization. The present project seeks, precisely, to design a Quality Management System in a company, more specifically, in a non-profit association called Cultural Association Aula de Música Divisi, as it doesn’t have defined the processes in the provision of its service. It is a Music Classroom located in the province of Valencia. The aim is to define these processes adapting them to their activity. All of this is based on the UNE-EN ISO 9001:2015 standard, which defines the elements that an organization must consider in its service delivery process, to demonstrate that it is adapted to the needs and expectations of its customers. Therefore, the main objective with the design of the Quality Management System is to define the processes of the entity under study and thus be able to improve the provision of its service., [CA] Actualment, el mercat tendeix a caracteritzar-se per un entorn cada vegada més competitiu. Les empreses han d'analitzar la seua situació enfront del mercat, tant interna com externament, és a dir, conéixer que factors influeixen de manera negativa en la seua prestació del servei o producte amb la finalitat de millorar els seus processos i, augmentar així, la satisfacció del client. No obstant això, moltes d'aquestes empreses tendeixen a presentar una falta en la definició dels processos que comprenen la seua organització. El present projecte tracta, precisament, de dissenyar un Sistema de Gestió de Qualitat en una empresa, més concretament, en una Associació sense ànim de lucre denominada Associació Cultural Aula de Música Divisi, perquè aquesta no té definits els processos en la prestació del seu servei. Es tracta d'una Aula de Música situada a la província de València. L'objectiu és definir aquests processos adaptant-los a la seua activitat. Tot això basant-se en la Norma UNE-EN ISO 9001:2015, ja que aquesta defineix els elements que una organització ha de considerar en el seu procés de prestació del servei, per a demostrar que aquest s'adequa a les necessitats i expectatives dels seus clients. Per tant, el principal objectiu amb el disseny del Sistema de Gestió de Qualitat és definir els processos de l'entitat objecte d'estudi i poder millorar així la prestació del seu servei.

[ES] "Nuevas formas de hacer música" es el proyecto investigativo del presente Trabajo Final de Máster, que pretende aproximar los nuevos lenguajes compositivos de la música contemporánea a los más jóvenes. Nace a partir de la escucha de los territorios acústicos, donde pueden explorar el entorno que les rodea y descubrir nuevos sonidos, muchas veces catalogados como "ruidos". La aplicación docente de dicha propuesta ha sido posible gracias a su selección en las "Residencias artísticas en centros educativos" del Ayuntamiento de València, en la convocatoria de 2021-2022. Se ha realizado la experimentación práctica con el alumnado de 6º de Educación Primaria del CEIP Benimàmet (València). De esta manera, se establece un primer contacto con las ideas formuladas por autores como Luigi Russolo, en "El arte de los ruidos" de 1916 (Russolo, 1998), y por Brandon LaBelle, John Cage, R. Murray Schafer y Pierre Schaeffer. Se centra en el tratamiento del sonido y de la composición de música de forma diferente al temario clásico, normalmente estudiado en las aulas. También se apuesta por la creación musical de diferente modo: con "cotidiáfonos" (creados con objetos reciclados), con la voz y el cuerpo, con visuales y con el uso de la tecnología. Por otro lado, derivando del compromiso social para conseguir algunos de los retos que sugieren los Objetivos de Desarrollo Sostenible del año 2030, en busca de hacer partícipes a los alumnos de propuestas artísticas y culturales (número 4: educación de calidad), y que tomen conciencia del problema de la contaminación acústica en València (número 13: acción por el clima), se ha generado una instalación audiovisual interactiva. Esta pieza cuestiona la relación entre el sonido y la imagen desde una mirada libre y abierta a la creatividad, donde no existe una única solución correcta, y donde los estudiantes han dejado volar su imaginación interactuando entre ellos y con su entorno. En último lugar, como culminación de la parte práctica, la instalación fue mostrada a gran parte del alumnado del CEIP Benimàmet el 27 de abril de 2022, donde los estudiantes de 6º A y 6º B realizaron sus "performances". Más tarde se expuso el proyecto y se hizo una pequeña demostración en el Teatre El Musical (València) el 1 de junio de 2022, dentro del acto de clausura de las propuestas premiadas en las "Residencias artísticas en centros educativos". En un intento de potenciar la posterior exploración personal de los alumnos en este proyecto, se les ha motivado a ser partícipes desde el primer momento de la música que les rodea, de las conexiones sonoras que pueden surgir en el paisaje interior y exterior del aula, y a ser capaces de desarrollar y mantener una escucha contemporánea y activa ligada a la sociedad en la que habitan., [EN] "Nuevas formas de hacer música" is the research project of this Master's Final Project, which aims to bring the new compositional languages of contemporary music to young people. It is born from listening to acoustic territories, where they can explore the environment around them and discover new sounds, often classified as noise. The educational application of this proposal has been possible thanks to its selection in the "Artistic Residencies in educational centres" of the València City Council, in the 2021-2022 call. The practical experimentation has been carried out with the students in the 6th year of Primary Education at CEIP Benimàmet (València). In this way, a first contact is established with the ideas formulated by authors such as Luigi Russolo, in "El arte de los ruidos" of 1916 (Russolo, 1998), and by Brandon LaBelle, John Cage, R. Murray Schafer, and Pierre Schaeffer. It focuses on the treatment of sound and the composition of music in a different way to the classical topics normally studied in the classroom. It is also committed to create music in different ways: with everyday instruments (created with recycled objects), with the voice and the body, with visuals, and with the use of technology. Moreover, deriving from the social commitment to achieve some of the challenges suggested by the Sustainable Development Goals for the year 2030, seeking to involve students in artistic and cultural proposals (number 4: quality education), and to make them aware of the problem of noise pollution in València (number 13: action for the climate), an interactive audiovisual installation has been generated. This piece questions the relationship between sound and image from a viewpoint that is free and open to creativity, where there is no single correct solution, and where the students have let their imagination run wild by interacting with each other and with their surroundings. Finally, as a culmination of the practical part, the installation was shown to a large part of the students of CEIP Benimàmet on 27th April 2022, where the pupils of 6th grade A and 6th grade B carried out their performances. The project was later exhibited and a small demonstration was given at the Teatre El Musical (València) on 1st June 2022, as part of the closing event for the prize-winning proposals of the "Artistic Residencies in educational centres". In an attempt to promote the subsequent personal exploration of the students in this project, they have been encouraged to participate from the very first moment in the music that surrounds them, in the sound connections that can arise in the interior and exterior landscape of the classroom, and to be able to develop and maintain a contemporary and active listening linked to the society in which they live.

[IT] L’obiettivo principale di questo studio consiste nel verificare se l’insegnamento musicale, e in particolar modo la pratica musicale d’insieme (dalle piccole formazioni a quelle orchestrali), sia in grado di facilitare i processi di inclusione in alcuni contesti sociali e didattici compromessi per differenti cause. Per dare risposta a questa domanda, la ricerca ha rivolto la sua attenzione sull’insegnamento musicale nelle Scuole Secondarie di Primo Grado italiane con studenti di età compresa tra 11 e 14 anni e, in concreto, in una scuola calabrese che, nell’ambito della sua offerta formativa, propone il corso di Strumento Musicale; tale materia offre ad alunne e alunni la possibilità di frequentare lezioni di strumento sia a livello individuale sia d’insieme. Partendo da questo obiettivo di carattere generale, si è ritenuto utile anche verificare se le Scuole Secondarie di Primo Grado ad indirizzo musicale italiane (e in particolar modo la pratica musicale d’insieme ad esse correlata) stiano svolgendo una funzione didattico-sociale che varca non solo i confini di una semplice materia scolastica, ma anche quelli dello stesso istituto, con ricadute positive per tutta la società e il territorio circostante. Nonostante l’indirizzo musicale sia ormai una materia presente in molte delle Scuole Secondarie di Primo Grado italiane, la scelta dello studio in questione è ricaduta su una realtà musicale che negli ultimi dieci anni si è fatta conoscere su tutto il territorio nazionale per il forte impatto sociale che la pratica musicale d’insieme ha avuto per l’intera comunità circostante. La ricerca, infatti, si è svolta nella scuola “G. B. Marzano” di Laureana di Borrello (Calabria-Italia) dove il corso di Strumento Musicale è riuscito, grazie anche a una sinergia di intenzioni e lungimiranza di impegni con l’altra realtà musicale del paese (orchestra “Ragone”), a esercitare una forte influenza di coesione sociale che ha oltrepassato gli stessi limiti dell’istituto scolastico. L’attenzione dello studio si è focalizzata nel seguimento di sei alunni vincolati con il corso di Strumento Musicale per i quali, in fase di selezione del campione, sono emersi elementi o problemi concreti che hanno fatto sospettare rischi di esclusione o possibili vantaggi derivanti dalla partecipazione all’attività musicale. Allo stesso tempo, si è cercato di verificare l’efficacia dell’insegnamento dello Strumento Musicale dal punto di vista prettamente tecnico e il ruolo che lo stesso iii ricopre all’interno del ciclo di studi musicali nei suoi rapporti di propedeuticità con gli altri ordini di scuola. La raccolta dei dati utili per il seguimento dei casi in questione si è basata sulla combinazione della metodologia quantitativa e qualitativa in modo che la duplice prospettiva potesse fornire basi più solide per la conferma delle ipotesi strutturate in partenza. L’analisi dei risultati osservati ha evidenziato il forte impatto che lo Strumento Musicale ha esercitato (e sta esercitando) per l’intera comunità di Laureana, anche grazie al forte legame tra lo stesso e l’orchestra “Ragone” che offre un percorso di continuità e di crescita sia dal punto di vista musicale, che umano e sociale. Le conclusioni lasciano pensare, senza cadere in facili e fallaci generalizzazioni, che lo Strumento Musicale stia esercitando un ruolo sociale che va oltre a quello degli obblighi di una semplice materia scolastica, sia per la capillarità della sua diffusione su tutto il territorio italiano, sia per le possibilità di aggregazione sociale e crescita integrale proprie della stessa disciplina, soprattutto negli aspetti connessi alla pratica musicale d’insieme., [ES] El objetivo principal de este estudio radica en verificar si la enseñanza musical y en particular medida la práctica musical de conjunto (desde las formaciones más pequeñas hasta las formaciones orquestales), puede facilitar los procesos de inclusión en contextos sociales y didácticos comprometidos por diferentes razones. Con el fin de contestar a esta pregunta, se ha focalizado la atención en la enseñanza de la práctica musical en el nivel de secundaria con estudiantes de edades comprendidas entre 11 y 14 años y, más concretamente, en una escuela secundaria de primer grado de la región de Calabria (Italia) que cuenta, en su oferta formativa, con la asignatura de instrumento musical; dicha asignatura permite al alumnado del centro recibir clases de instrumento musical tanto de forma individual como de conjunto. A partir de este objetivo general, también ha resultado útil verificar si las escuelas italianas con la enseñanza de instrumento musical (y en particular medida la actividad de música de conjunto del mismo curso) están desarrollando un rol didáctico y social que va más allá no sólo de los límites de una simple asignatura sino también de los límites de la misma escuela, con efectos positivos para la sociedad y el territorio que rodea la escuela. Aunque la asignatura de instrumento musical esté ya radicada en muchas escuelas italianas, se ha elegido para este estudio una realidad musical que desde hace diez años se ha dado a conocer a nivel nacional por las evidentes influencias sociales que la práctica musical de conjunto ha habido para toda la comunidad. La investigación se ha llevado a cabo en el instituto "G. B. Marzano" de Laureana de Borrello (Calabria-Italia) en el cual el curso de instrumento musical ha logrado, también gracias a una estrecha colaboración con otra realidad musical del pueblo (orquesta "Ragone"), ejercer fuertes influencias de cohesión social que ha ido más allá de los espacios escolares. El estudio se ha centrado en el seguimiento de seis alumnos del curso de instrumento musical de los cuales, en la fase de selección del muestreo, habían salido a la luz algunos elementos que dejaban sospechar tantos probables riesgos de exclusión como ventajas conectadas con la participación a las actividades musicales. Al mismo tiempo se ha intentado averiguar la eficacia de la enseñanza de instrumento desde el punto de vista estrictamente técnico y el rol que dicha asignatura desarrolla en el ciclo de estudios musicales en sus relaciones propedéuticas con los otros grados. La recogida de datos relativos a los casos objeto de estudio se ha llevado a cabo a través de la combinación de la metodología cuantitativa y cualitativa para que la doble perspectiva pudiera otorgar bases más sólidas a la hora de confirmar las hipótesis iniciales. El análisis de los datos observados ha evidenciado la fuerte influencia que la asignatura de instrumento musical supuso (y está suponiendo) para toda la comunidad del pueblo de Laureana, también gracias a la conexión entre el mismo curso de instrumento y la orquesta "Ragone" que ofrece una posibilidad de continuación y de crecimiento tanto desde el punto de vista musical como humano y social. Las conclusiones dejan suponer, sin caer en simples y falsas generalizaciones, que el instrumento musical esté desarrollando una labor social que va más allá de sus obligaciones de asignatura escolar, debido a su difusión capilar en todo el territorio nacional y a las posibilidades de cohesión social y desarrollo integral propias de la misma asignatura, en particular medida por los aspectos relacionados a la práctica musical de conjunto., [CA] L'objectiu principal d'aquest estudi radica en verificar si l'ensenyament musical i en particular mesura la pràctica musical de conjunt (des de les formacions més xicotetes fins a les formacions orquestrals), pot facilitar els processos d'inclusió en contextos socials i didàctics compromesos per diferents raons. Amb la finalitat de contestar a aquesta pregunta, s'ha focalitzat l'atenció en l'ensenyament de la pràctica musical en el nivell de secundària amb alumnes d'edats compreses entre 11 i 14 anys i, més concretament, en una escola secundària de primer grau de la regió de Calàbria (Itàlia) que compta, en la seva oferta formativa, amb l'assignatura d'instrument musical; aquesta assignatura permet al alumnat del centre rebre classes d'instrument musical tant de manera individual com de conjunt. A partir d'aquest objectiu general, també ha resultat útil verificar si les escoles italianes amb l'ensenyança d'instrument musical (i en particular mesura l'activitat de música de conjunt del mateix curs) estiguen desenrotllant un rol didàctic i social que va més enllà no sols dels límits d'una simple assignatura sinó també dels límits de la mateixa escola, amb efectes positius per a la societat i el territori que rodeja l'escola. Encara que l'assignatura d'instrument musical estiga ja radicada en moltes escoles italianes, s'ha triat per a este estudi una realitat musical que des de fa deu anys s'ha donat a conéixer a nivell nacional per les evidents influències socials que la pràctica musical de conjunt hi ha hagut per a tota la comunitat. La investigació s'ha dut a terme en l'institut "G. B. Marzano" de Laureana de Borrello (Calabria-Italia) en el qual el curs d'instrument musical ha aconseguit, també gràcies a una estreta col·laboració amb una altra realitat musical del poble (orquestra "Ragone"), a exercir fortes influències de cohesió social que ha anat més enllà dels espais escolars. L'estudi s'ha centrat en el seguiment de sis alumnes del curs d'instrument musical dels quals, en la fase de selecció del mostratge, havien eixit a la llum alguns elements que deixaven sospitar tants probable riscos d'exclusió com a avantatges connectades amb la participació a les activitats musicals. Al mateix temps s'ha intentat esbrinar l'eficàcia de l'ensenyança d'instrument des del punt de vista estrictament tècnic i el rol que la dita assignatura desenrotlla en el cicle d'estudis musicals en les seues relacions propedèutiques amb els altres graus. La recollida de dades relatives als casos objecte d'estudi s'ha dut a terme a través de la combinació de la metodologia quantitativa i qualitativa perquè la doble perspectiva poguera atorgar bases més sòlides a l'hora de confirmar les hipòtesis inicials. L'anàlisi de les dades observats han evidenciat la forta influència que l'assignatura d'instrument musical va suposar (i està suposant) per a tota la comunitat del poble de Laureana, també gràcies a la connexió entre el mateix curs d'instrument i l'orquestra "Ragone" que oferix una possibilitat de continuació i de creixement tant des del punt de vista musical com a humà i social. Les conclusions deixen suposar, sense caure en simples i falses generalitzacions, que l'instrument musical estiga desenrotllant un rol social que va més enllà de les seues obligacions d'assignatura escolar, a causa de la seua difusió capil·lar en tot el territori nacional i a les possibilitats de cohesió social i desenrotllament integral pròpies de la mateixa assignatura, en particular mesura pels aspectes relacionats a la pràctica musical de conjunt., [EN] The main objective of this study is to verify whether musical teaching and in particular ensemble musical practice (from smaller formations to orchestral formations) can facilitate inclusion processes in social and didactic contexts, which are compromised for different reasons. In order to find answers to this question, the main focus lies on musical practice teaching at the secondary level with students between the ages of 11 and 14 and, more specifically, at a middle school in the region of Calabria (Italy), that includes, in its formative offer, the subject of musical instrument; this subject allows students of the center to receive musical instrument classes both individually and in groups. Based on this general objective, it has also been useful to check whether Italian schools offering musical instruments teaching (and in particular the activity of ensemble music in the same academic course) are developing a didactic and social role, that goes beyond not only the limits of a simple subject but also the limits of the same school, with positive effects on society and the communities surrounding the school. Although the subject of musical instrument is already rooted in many Italian schools, for this study a specific musical reality has been chosen, which in these last ten years has come to be known nationwide because of the obvious social influences that the ensemble musical practice has had for the whole community. The research has been carried out at the High School "G.B. Marzano" in Laureana de Borrello (Calabria-Italy) in which the class of musical instrument has achieved, partly due to a close collaboration with another musical reality of the town (the "Orchestra Ragone"), to exert a strong influence of social cohesion that has gone beyond the school areas. The study focused on the follow-up of six students of the musical instrument class. Regarding a number of these students some elements had come to light during the sampling selection phase that hinted to likely risks of exclusion as well as to advantages to be gained from the participation in musical activities. At the same time an attempt has been made to evaluate and measure the effectiveness of instrument teaching from a strictly technical point of view, and also the role that this school subject plays in the cycle of musical studies in its propedeutic relationships with the other degrees. The collection of data relating to the cases under study has been carried out through the combination of quantitative and qualitative methodology so that the dual perspective could provide stronger foundations when confirming the initial hypotheses. The analysis of the studied data has shown the strong influence and meaning that the entire community of the people of Laureana attaches to the subject of musical instrument, also thanks to the connection between the same instrument class and the "Orchestra Ragone", that offers a possibility of continuation and growth both from a musical and a human and social point of view. The conclusions suggest, without falling into simple and false generalizations, that the musical instrument teaching is developing a social role that goes beyond its obligations as a school subject. This is so, because of its capillary dissemination throughout the whole of the country and the possibilities of social cohesion and integral development it offers, typical of the same subject, in particular of the specifics related to ensemble musical practice.

Ponencia presentada en INNODOCT 2019. Valencia, 6th-8th November 2019. Tres son los grandes hitos de la música desde el ámbito educativo conseguidos en los últimos 70 años. El primero, la importancia y significatividad del contexto, el segundo es la importancia comunicativa de la música y el tercero, la naturaleza mediadora de los signos poseedores de significado y sentido social. A partir de estos tres parámetros nos preguntamos de qué música hablamos, dónde está situada qué significa, a quien o qué representa y qué efectos produce?Los resultados muestran las percepciones de la música de los partiipantes en diferentes contextos. Todo ello considerado desde su posición en la docencia como espacio de innovación e investigación educativa en educación superior.

Soundcool (soundcool.org) es un sistema gratuito para la creación sonora y visual colaborativa desarrollado por la UPV en colaboración con el grupo de Roger Dannenberg, creador del famoso software de audio Audacity, del Departamento de Computer Science de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), uno de los primeros departamentos de Computer Science en los rankings a nivel mundial. El proyecto comenzó en 2013 con una estancia en Carnegie Mellon University de su director, Jorge Sastre, y actualmente tiene el apoyo de un proyecto europeo en el que se está probando el software en España, Italia, Portugal y Rumanía, y también de un proyecto de la Generalitat Valenciana. En este proyecto se prevee ampliar las capacidades de vídeo creación y sonoras del sistema actual tanto para el público en general como para personas con necesidades especiales, así como difundir los resultados obtenidos en revistas y congresos de prestigio internacional. El alumno, guiado por los profesores miembros del equipo del proyecto, podrá colaborar en diferentes tareas relacionadas con el proyecto Soundcool según las necesidades del mismo: - Diseño e implementación de nuevos módulos de audio o vídeo de la aplicación con el programa MAX (cycling74.com), html5 o Unity - Implementación de tutoriales y de configuraciones de presets, apoyo técnico a los usuarios - Programación en iOS o Android de interfaces Open Sound Control. - Apoyo técnico a artistas para la preparación de los distintos eventos con Soundcool (ópera con Soundcool "La Mare dels Peixos", "Metrópolis", etc., véase nuestro canal de youtube https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg) - Tareas de las redes sociales de Soundcool MAX es un programa de tratamiento de audio y video en tiempo real que viene siendo utilizado por ingenieros y artistas interactivos durante más de 15 años, convirtiéndose en la lengua franca para el desarrollo de programas de música y vídeo interactivos. El protocolo de comunicaciones OpenSound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) permite la conexión de dispositivos táctiles y otros interfaces para el control de aplicaciones realizadas en MAX. Se formará al alumno en los temas que sean necesarios para realizar el proyecto. Artículo sobre Soundcool publicado en 2015: https://www.researchgate.net/publication/284183213_SOUNDCOOL_NEW_TECHNOLOGIES_FOR_MUSIC_EDUCATION La web y redes sociales del proyecto son: Web: soundcool.org Web colaborativa: http://network.soundcool.org/ Facebook: https://www.facebook.com/SoundcoolProject Twitter: https://twitter.com/soundcool_ Instagram: https://www.instagram.com/soundcoolproject/ Flickr: https://www.flickr.com/photos/soundcool_project/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg Para más información puede contactar con Jorge Sastre: jsastrem@upv.es Soundcool is a system for music and collaborative audiovisual creation developed by the UPV in collaboration with the research group of Roger Dannenberg, creator of the famous audio software Audacity, from the Department of Computer Science at Carnegie Mellon University (Pittsburgh, USA), one of the first departments of Computer Science in the worldwide rankings. The project began in 2013 with a stay at Carnegie Mellon University by its director, Jorge Sastre, and currently has the support of a European project that is testing the software in Spain, Italy, Portugal and Romania, and also of a project of the Generalitat Valenciana. This project will expand the capabilities of video and musical creation of the current system for both the general public and for people with special needs, and will disseminate the results in journals and prestigious international conferences., The student, guided by faculty members of the project team can collaborate on tasks related to Soundcool project as: - Design and implementation of new modules audio or video application with the MAX program (cycling74.com), html5 or Unity - Implementation of tutorials and preset configurations, technical support to users - Programming in iOS or Android Open Sound Control interfaces. - Technical support to artists for the preparation of various events Soundcool (Soundcool opera "La Mare dels Peixos", "Metropolis", etc., see our youtube channel https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg) - Tasks of social networks Soundcool MAX is a real time audio and video processing application that has been used by engineers and interactive artists for more than 15 years, becoming a commonly used application for developing interactive music software and video. The communication protocol Open Sound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) enables connection with touchpad devices and other control interfaces for applications made in MAX. students will be trained in the issues that are necessary for the project. Soundcool article published in 2015: https://www.researchgate.net/publication/284183213_SOUNDCOOL_NEW_TECHNOLOGIES_FOR_MUSIC_EDUCATION The web and social networks of the project are: Web: soundcool.org collaborative Web: http://network.soundcool.org/ Facebook: https://www.facebook.com/SoundcoolProject Twitter: https://twitter.com/soundcool_ Instagram: https://www.instagram.com/soundcoolproject/ Flickr: https://www.flickr.com/photos/soundcool_project/ Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4IATkEly8UBGkvxOFOLIGg For more information you can write to Jorge Sastre: jsastrem@upv.es

Desarrollo de uno o varios prototipos que añadan funcionalidades a la plataforma Soundcool. En este caso los módulos servirán para dar a un sonido de entrada, una representación visual artística. Soundcool (soundcool.org) es un sistema gratuito para la creación sonora y visual colaborativa desarrollado por la UPV en colaboración con el grupo de Roger Dannenberg, creador del famoso software de audio Audacity, del Departamento de Computer Science de la Carnegie Mellon University (Pittsburgh, EEUU), uno de los primeros departamentos de Computer Science en los rankings a nivel mundial. El proyecto comenzó en 2013 con una estancia en Carnegie Mellon University de su director, Jorge Sastre, y actualmente tiene el apoyo de un proyecto europeo en el que se está probando el software en España, Italia, Portugal y Rumanía, y también de un proyecto de la Generalitat Valenciana. En este proyecto se prevee ampliar las capacidades de vídeo creación y sonoras del sistema actual tanto para el público en general como para personas con necesidades especiales, así como difundir los resultados obtenidos en revistas y congresos de prestigio internacional. El alumno, guiado por los profesores miembros del equipo del proyecto, colaborarará en la siguiente tarea relacionadas con el proyecto Soundcool según las necesidades del mismo: - Diseño e implementación de nuevos módulos de audio o vídeo de la aplicación con el programa MAX (cycling74.com). MAX es un programa de tratamiento de audio y video en tiempo real que viene siendo utilizado por ingenieros y artistas interactivos durante más de 15 años, convirtiéndose en la lengua franca para el desarrollo de programas de música y vídeo interactivos. El protocolo de comunicaciones OpenSound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) permite la conexión de dispositivos táctiles y otros interfaces para el control de aplicaciones realizadas en MAX. Se formará al alumno en los temas que sean necesarios para realizar el proyecto., Development of one or several prototypes that add functionalities to the platform Soundcool. In this case the modules will serve to give an artistic visual representation of the input sounds. Soundcool (soundcool.org) is a free system for sound and visual creation Developed by the UPV in collaboration with the group of Roger Dannenberg, creator of the famous audio software Audacity, from the Computer Science Department of Carnegie Mellon University (Pittsburgh, USA), one of the first departments of Computer Science in the rankings worldwide. The project began in 2013 with a stay at Carnegie Mellon University of its director, Jorge Sastre, and currently has the support of a European project in which the software is being tested in Spain, Italy, Portugal and Romania, and also of a project of the Generalitat Valenciana. In this project, it is planned to expand the video creation and sound capabilities of the current system both for the general public and for people with special needs, as well as disseminate the results obtained in journals and congresses of international prestige. The student, guided by the professors members of the project team, will collaborate in the next task related to the Soundcool project according to its needs: - Design and implementation of new audio or video modules of the application with the MAX program (cycling74.com). MAX is a real-time audio and video treatment program that has been used by interactive engineers and artists for more than 15 years, becoming the lingua franca for the development of interactive music and video programs. The protocol of OpenSound Control (OSC, opensoundcontrol.org/spec-1_0) allows the connection of touch devices and other interfaces for the control of applications carried out in MAX. The student will be trained in the topics that are necessary to carry out the project.

[EN] In the art of interpretation and its teaching, the musical analysis become an essential tool as a source of intellectual knowledge of the work. Through the teaching of the sound-graphic analysis methodology, students can simultaneously obtain a global view of the work and another fragmented in different parameters. In the present study, with a sample of students enrolled in the subject Analysis of music of the twentieth and twenty-first centuries (Analysis III) of the Degree of Music of International University of La Rioja (UNIR), has been studied, among other relations of variables, the degree on learning by parameters and the satisfaction with the methodoloy use. Using statistical techniques such as variable correlation, linear regression and data consistency, an ex-post-facto retrospective and crosssectional design has been developed. The analytical parameters in which the students based the bulk of their learning on the subjects of Analysis I, Analysis II and Analysis III - included in three consecutive school years - were formal structure, texture, sentence form and style traits. The results of the statistical tests show a greater sensation of learning in function of the evaluation of the courses taken, compared to the obtained qualification., [ES] En el arte de la interpretación y su enseñanza, el análisis musical resulta una herramienta imprescindible como fuente de conocimiento intelectual de la obra. A través de la enseñanza de la metodología de análisis-gráfico sonoro, los estudiantes pueden obtener, simultáneamente, una visión global de la obra y otra fragmentada en distintos parámetros analíticos. De esta forma, pueden obtener una herramienta que les permita apreciar con claridad las relaciones internas de la obra musical. En el presente estudio, con una muestra de alumnos matriculados en la asignatura Análisis de la música de los siglos XX y XXI (Análisis III) del Grado de Música de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR), se ha estudiado, entre otras relaciones de variables, el grado de aprendizaje por parámetros y la satisfacción por la metodología utilizada. Mediante técnicas estadísticas como la correlación de variables, la regresión lineal y la consistencia de datos, se ha elaborado un diseño ex-post-facto retrospectivo y de corte transversal. Los parámetros analíticos en que los estudiantes basaron el grueso de su aprendizaje en las asignaturas de Análisis I, Análisis II y Análisis III –impartidas en tres cursos escolares consecutivos– fueron estructura formal, textura, forma de la frase y rasgos de estilo. Los resultados de las pruebas estadísticas muestran una mayor sensación de aprendizaje en función de la valoración de las asignaturas cursadas, frente a la calificación obtenida.

[EN] One of the main aspects in education in general, and in music education in particular, is that it has no limits in the search of new methodologies. Also, each more the search of an alternative becomes more necessary to the traditional education of the music. In our case, we present in this work a methodological proposal which target is not different that to raise a renewed tie between music and colour for the purpose of facilitating the beginning and learning of this matter of a coherent, nearby, active and significant form. The proposal that here we present arises inside the rules of the constructivism, whose basic beginning is the most suitable for the purpose of this proposal, since he encourages in the pupils significant learning and promotes the construction of their own learning., [ES] Uno de los principales aspectos de la educación en general, y de la educación musical en particular, es que no tiene límites en la búsqueda de nuevas metodologías. Además, cada vez se hace más necesaria la adopción de una alternativa a la enseñanza tradicional de la música. En nuestro caso, presentamos en este trabajo una propuesta metodológica cuyo objetivo no es otro que plantear un renovado vínculo entre música y color con la finalidad de facilitar la iniciación y el aprendizaje de esta materia de una forma coherente, cercana, activa y significativa. La propuesta que aquí presentamos surge dentro de los cánones de la metodología constructivista, cuyos principios básicos son los más idóneos para la finalidad de esta propuesta, ya que fomenta en el alumnado un aprendizaje significativo y promueve la construcción de su propio aprendizaje.

[EN] In some Western countries, the generalist teachers’ initial training programmes are ceding to trainee teachers the responsibility for articulating musical and pedagogical knowledge. In a same education system, therefore, would arise many representations about the music education. This study aims to determine the pedagogical and musical training that Chilean accredited universities are imparting on their Primary Education Degree’s programmes, in accordance with the Chilean education policy for the music education enacted by the Chile’s Ministry of Education. The Holistic Architecture for Music Education is used as the research approach. Results show the Chilean reality is not different to other Western contexts because the relevance that universities assign didactics of music during initial teacher training is in scrutiny. Conclusions indicate inconsistencies between ministerial interests for music subject and universities’ epistemic responses. It is imperative that college programmes are in line with the Chilean education policy. That is, the initial teacher training should be oriented toward the specialised training in “music education”, which implies to domain both musical and pedagogical competences for carrying out didactics of music., [ES] En algunos países occidentales, los programas de formación inicial del profesorado generalista están relegando la responsabilidad de articular los conocimientos musicales con los pedagógicos a los estudiantes de magisterio. Por lo tanto, en un mismo sistema educativo se estaría generando una multiplicidad de representaciones sobre la educación musical. El objetivo de este estudio es determinar la formación pedagógica y musical que imparten las universidades acreditadas chilenas en sus carreras profesionales de Pedagogía General Básica, conforme al currículo nacional para la asignatura de música que establece el Ministerio de Educación de Chile. La Arquitectura Holística para la Educación Musical se emplea como enfoque de investigación. Los resultados muestran que la realidad chilena no es distinta de otros contextos de occidente debido a que se ha puesto en tela de juicio la relevancia que las mismas universidades asignan a la didáctica de la música durante la formación inicial docente. Las conclusiones hacen notar que existirían inconsistencias entre los intereses ministeriales para la asignatura de música y las respuestas epistémicas de las universidades chilenas. Es imperioso entonces que los programas universitarios se ajusten al currículo nacional chileno. Es decir, la formación inicial del profesorado generalista se debería orientar hacia la formación especializada en “educación musical”, lo que implica dominar tanto competencias musicales como pedagógicas para llevar a cabo la didáctica de la música.

[ES] El jazz puede tener un lugar en la educación musical reglada en los Conservatorios de la Comunidad Valenciana. Se intenta saber la oferta y demanda de un estilo musical que intenta hacerse un hueco en una región donde existe un estilo musical (la música de banda valenciana) que está muy arraigado en la vida social, [EN] The jazz can take place in the musical education ruled in the Conservatoires of the Valencian Community. One tries to know the offer and demand of a musical style that tries to do a hollow to him in a region where there exists a musical style (the music of Valencian band) that is very established in the social life

Este estudio se centra en la noción académica de período musical y su reconocimiento por alumnos de secundaria, con el objetivo de descubrir sus conocimientos y capacidad de inferencia, y la influencia que puedan tener en ello su preferencia, formación musical y otros aspectos sociológicos. 76 alumnos de primero (n=14), segundo (n=23), tercero (n=20) y cuarto (n=19) de ESO han participado en un test de reconocimiento de períodos musicales, con 20 fragmentos (10s) de diferentes piezas de música clásica. Utilizamos los períodos barroco, clásico, romántico y contemporáneo. Añadimos la variable del género - instrumento solo, música de cámara, orquesta, ópera y música sacra; y de la versión interpretativa (para los períodos barroco y clásico) - moderna e historicista. La tarea consiste en seleccionar el período correcto entre las 4 opciones, indicando además la seguridad y su preferencia (escala de 1 a 5). Se recogen cuestiones personales y sociológicas de los sujetos en un formulario: edad, sexo, afición musical propia y de su entorno familiar, formación musical específica y asistencia a conciertos. La media de aciertos (60,2%) es significativamente superior a la respuesta al azar, y está correlacionada (aunque a un bajo nivel) con la seguridad de sus respuestas, lo cual indica que los alumnos no conocen sus lagunas. Ni las preferencias ni la popularidad de algunos fragmentos tienen ninguna correlación con los aciertos. Los géneros de instrumento solo y música de cámara han favorecido la identificación de los períodos, mientras que la ópera ha dado los peores resultados. La ópera ha sido relacionada sobretodo con el período barroco. La versión historicista ha influido en una mejor identificación de los períodos (barroco y clásico), aunque obtiene menor seguridad y preferencia que la moderna. La formación musical y afición del entorno familiar han favorecido el gusto musical y la seguridad, aunque no los aciertos. En cambio la asistencia a conciertos favorece tanto el gusto como los aciertos.

Nuestra investigación se basa en dotar al cantor no profesional de una herramienta de estudio sencilla, útil y eficaz que beneficie al director en la optimización del tiempo de ensayo porque uno de los problemas más comunes que encuentra el director de coro "amateur" es el bajo o nulo nivel musical que tienen los coristas.