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Video de explicación de la determinación de la textura al tacto de un suelo

Se define la finura de las fibras textiles, las unidades de medición y las propiedades que los productos texties presentan derivadas de la finura de las fibras.

[ES] Este Trabajo Final de Máster titulado: ¿A flor de piel - instalación audiovisual interactiva¿, se presenta como una reflexión teórico / práctica basada sobre la piel como instrumento reactivo no programado y que nos enfrenta al mundo todos los días, la piel es considerada como la capa que nos permite conocer nuestro entorno a través del tacto; además, la representación de esta misma por medio de diferentes medios artísticos / visuales, nos permite reflexionar y llegar al resultado final: un estudio práctico que consta de una instalación audiovisual interactiva basada en una relación personal a distancia, que reflexiona sobre la importancia del tacto y de los cuerpos., [EN] This Master's Project entitled: ¿A flower of the Skin- interactive audiovisual installation¿, is presented as a theoretical / practical reflection based on the skin as an unscheduled reactive instrument that faces the world every day, the skin is considered as the layer that allows us to know our surroundings through touch; In addition, the representation of the same through different artistic / visual means, allows us to reflect and reach the final result: a practical study consisting of an interactive audiovisual installation based on a personal distance relationship, which reflects on the importance of touch and of the bodies.

[ES] Es un proyecto principalmente musico-sensorial donde los ritmos musicales generan y activan diferentes respuestas emocionales en el espectador. Les Arts Kids, music experience, ha sido concebido para conectar la música del panorama nacional e internacional, con los asistentes más pequeños durante el evento: Festival de les Arts vol.4. Para conseguir esto creamos un tablero interactivo, trabajando con tinta conductora y tecnología arduino. La finalidad de la propuesta consiste en que los asistentes puedan generar sus propios ritmos con las melodías más características de los artistas que actuan en esta edición., [EN] It is a mainly musico-sensorial project where the musical rhythms generate and activate different emotional responses in the spectator. Les Arts Kids, music experience, has been conceived to connect music from the national and international scene, with the smallest attendees during the event: Festival de les Arts vol.4. To achieve this we created an interactive board, working with conductive ink and Arduino technology. The purpose of the proposal is that the attendees can generate their own rhythms with the most characteristic melodies of the artists who perform in this edition.

El presente proyecto aplicado de arte digital se adscribe como Trabajo Final de Máster dentro del marco del Máster de Artes Visuales y Multimedia de la Universitat Politècnica de València, asociado a la línea de investigación: Estética Digital, Interacción y Comportamientos, más concretamente a la sub-línea: Interacción humano computadora (Human Computer Interaction), ampliando la investigación a la sub-línea: Redes sociales, resistencia y nuevos medios. Presentamos Pettify como prototipo HCI físico funcional, resultado de una investigación teórico-práctica que pretende seguir desarrollándose. Este prototipo se compone de una App móvil que interconecta a usuarios desconocidos online para comunicarse solamente mediante el tacto a través de interfaces hápticas. Los sensores y actuadores de las interfaces se comunican por bluetooth con la App y ésta gestiona estas llamadas para repercutirlas a un servidor web y éste a una base de datos a tiempo real. Es decir: tocar, rozar y ser tocado físicamente por otro usuario online a través de la interfaz háptica y la App. Desde la práctica artística desarrollamos este prototipo a modo de herramienta que parte de la necesidad individual de incluir el tacto online en las relaciones a distancia para extrapolarlo a una situación global en nuestra era de la información. El nombre de Pettify proviene del verbo anglosajón to pet, que significa acariciar, aunque también se asocia al verbo petting, que designa las relaciones sexuales consistentes fundamentalmente en caricias íntimas. Identificamos el nombre de este proyecto con esta práctica sexual concreta, ya que ofrece una mayor posibilidad de exploración del cuerpo, donde el tacto y el roce es la comunicación principal. Exploramos el sentido del tacto como nuevo medio de resistencia online para ejercer afectos, por lo que el objetivo principal del proyecto es generar las telecomunicaciones necesarias para que se produzca la experiencia háptica interactiva entre usuarios desde una est, This Project of digital art is ascribed as Final Master's Project within the framework of the Master of Visual Arts and Multimedia of the Universitat Politècnica de València, associated to the research line: Digital Aesthetics, Interaction and Behaviors, more specifically to the sub -line: Human computer interaction (HCI), expanding research to the sub-line: Social networks, resistance and new media. We present Pettify as a functional physical HCI prototype, as the result of a theoretical-practical investigation that aims to continue developing. This prototype consists of a mobile App that interconnects unknown users online to communicate only by touch through haptic interfaces. The sensors and actuators of the interfaces communicate by Bluetooth with the App and App manages these calls to pass them to a web server and, from this one to a database in real time. This is: touch and be physically touched by another online user through the haptic interface and the App. From the artistic practice perspective, we developed this prototype as a tool that begins from the individual need to include online touch in distance relationships to extrapolate it to a global situation in our Information Age. The name of Pettify comes from the English verb to pet, although it is also associated with the verb petting, which designates sexual relationships consisting mainly of intimate caresses. We identify the name of this Project with this specific sexual practice, since it offers a greater possibility of body exploration, where touch and rubbing is the main communication. We explore the sense of touch as a new tool of online resistance to exercise affections, therefore, the main objective of the project is to generate the necessary telecommunications so that the interactive haptic experience between users can be produced from an anonymity strategy that allows us to reflect not only on this medium of communication, but the rest of our communication habits, both physical and virtual. To

Este proyecto trata sobre una serie esculto¿rica do¿nde se investiga la representacio¿n del cuerpo humano y que esta¿ desarrollada a trave¿s de una diversidad de materiales y distintos procesos de elaboracio¿n. Tiene como ti¿tulo Los Ojos del Tacto y considera como fin, expresar la importancia de las manos a la hora de apreciar una obra de arte mediante el sentido del tacto, ya que nuestras manos consiguen ver ma¿s que nuestros propios ojos. Adema¿s, este proyecto trata de averiguar conceptos importantes como el valor de la materia y las texturas en la escultura, que hacen que el proyecto adopte un cara¿cter personal y una bu¿squeda que quiere destacar la anatomi¿a de esta parte del cuerpo. Uno de los objetivos fundamentales es provocar el acercamiento del espectador hacia la obra, intentando utilizar el tacto como herramienta principal para terminar de captar la esencia de la escultura., This project is about a sculptural series where the representation of the human body is investigated and that is developed through a diversity of materials and different elaboration processes. It has the title The Eyes of Touch and considers as an end to express the importance of the hands when it comes to appreciating a work of art through the sense of touch, since our hands get to see more than our own eyes. In addition this project tries to find out important concepts such as the value of the material and the textures in the sculpture, which make the project adopt a personal character and a search that wants to highlight the anatomy of this part of the body. One of the main objectives is to provoke the viewer an approach to the work, trying to use touch as the main tool to finish to capture the essence of sculpture.

Nos encontramos ante una producción artística de esculturas cuyas formas son simples y orgánicas, y que además están relacionadas con las estructuras naturales. Acompañamos estas obras artísticas de una investigación teórica que constará del estudio de los planteamientos y estrategias de artistas como Constantin BRANCUSI, Jane ARP, Henry MOORE, Barbara HEPWORTH, Baltasar LOBO y José DOMÉNECH CIRIACO que desarrollaron su producción artística duran-te el siglo XX hasta los inicios del siglo XXI Esta fundamentación teórica ha supuesto la base para crear una propuesta plástica personal en la que se interpretan y exploran conceptos como la sen-sualidad, el sentido del tacto, las emociones y las sensaciones transmitidas por las esculturas. Las obras representan secciones de elementos naturales con forma orgá-nica reinterpretada (estructuras de la naturaleza y detalles del cuerpo hu-mano entre otros)., We are faced with an artistic production of sculptures whose forms are simple, organic, and they are also related to natural structures. These sculptu-res are accompanied by a theoretical research that includes the study of the approaches and strategies of artists such as Constantine BRANCUSI, Jane ARP, Henry MOORE, Barbara HEPWORTH, Baltasar LOBO and José DOMÉNECH CIRIACO from the 20th century to the present day. This theoretical foundation has been the basis for creating a personal plas-tic proposal in which concepts such as sensuality, sense of touch, emotions and sensations transmitted by the sculptures. The works will represent sections of natural elements with reinterpreted organic forms (nature structures and details of the human body among ot-hers). Key words: Touch, Sculpture, Organic Form and Sensations.

En este objeto, se ensaña el procedimiento para determinar la clase textural de los elementos finos del suelo. Se enseñan una serie secuencial de ensayos que permiten discriminar las distintas clases texturales del suelo. Estos ensayos se basan en las características diferenciales de las tres fracciones que componen los elementos finos: la arena es rugosa, el limo es suave y la arcilla muestra plasticidad cuando se humedece.

[EN] This thesis developed the investigation about the possibilities of texture and form of the relief and collagraph engraving as an artistic production technique which is directed to blind or visually deficient individuals. These techniques have ceramics not only as a foundation but also as means of expression for this public. New artistic solutions are being looked for; the diverse alternatives allow the direct contact between the blind and the work itself through the touch, haptic perception, with no fear of deterioration of the compositions by touching them with the fingers. Scientist begun investigating about blindness and visual impairment because the access to artistic culture of blind people is very limited. They continued with the learning of the system of Braille and its effects on the artistic pieces. We have proved that by means of pottery as foundation and the relief and collograph engraving we have achieved the desired results, all this after the study of different blends and oven cooking in addition to their response to the printing with or without ink of the originals, which are done following the relief and collagraph techniques during the experience in the studio with textures and simple forms with certain degree of complexity, developing a work of field with the achieved executions in the different interviews with blind or visually deficient people after the haptic experience with the pieces of the test which were dedicated to know and experience the sensations and feelings produced by the artistic work, the checking of the degree of confusion of the creative information that they can notice, being this last point a complexity of light information as, besides the textures, they need simple forms in order to get used to a mental idea of what they are looking at and feeling through their fingers. With that intention, we come to an agreement with the National Organization of Spanish blind people, ONCE, whose organizers allowed us to investigate in t, [ES] Esta tesis desarrolló la investigación sobre las posibilidades en cuanto a textura y forma del grabado en relieve y el collagraph como técnica de producción artística dirigida a las personas invidentes o deficientes visuales, introduciendo como soporte y recurso de expresión para este público, la cerámica. Se buscan nuevas soluciones artísticas que permitan el contacto directo del invidente con la obra a través del tacto, percepción háptica, sin miedo a que las obras puedan deteriorarse por el contacto de los dedos. Se comenzó investigando sobre la ceguera y la deficiencia visual, dando cuenta de que el acceso a la cultura artística del invidente es muy limitado, siguiendo con el aprendizaje del sistema Braille y su repercusión en las piezas artísticas. Comprobamos que mediante la cerámica como soporte y el grabado en relieve y collagraph como técnicas artísticas conseguíamos el resultado deseado, todo ello tras el estudio de diferentes pastas, y cocciones, además de su respuesta a la impresión con o sin tinta de las matrices realizadas con la técnica del grabado en relieve o collagraph durante la experiencia en el taller con texturas y formas simples con cierta complejidad, desarrollando un trabajo de campo con las ejecuciones conseguidas en las diferentes entrevistas con invidentes y deficientes visuales tras la experiencia haptica con las piezas de prueba, dedicadas a conocer y experimentar las sensaciones y sentimientos producidos por el trabajo artístico, y la comprobación del grado de confusión de información creativa que pueden percibir , siendo esta una complejidad de información ligera pues además de texturas, necesitan formas simples para hacerse una imagen mental de lo que ven y sienten a través de sus dedos. Para todo ello llegamos a un acuerdo con la Organización de Ciegos Españoles, ONCE, los cuales me permitieron realizar la investigación en sus instalaciones de Castellón, además de apoyar el proyecto brindándonos su participación e iniciándome e, [CA] Aquesta tesi va desenvolupar la investigació sobre les possibilitats quant a textura i forma dels gravats en relleu i el collagraph com a tècniques de producció artística dirigida a persones invidents o deficients visuals, introduint la ceràmica com a suport i recursos de expressió per a aquest públic. Es busquen noves solucions artístiques que permeten el contacte directe de l'invident amb l'obra mitjançant el tacte, la percepció hàptica sense por a que les obres es deterioren pel contacte amb els dits. Es va començar investigant sobre la ceguera i la deficiència visual, donant compte de que l'accés a la cultura artística de l'invident és molt limitada i es va continuar amb l'aprenentatge del sistema Braille i les seues repercussions en les peces artístiques. Vam comprovar que per mig de la ceràmica com a suport i del gravat en relleu i collagraph com a tècniques artístiques aconseguíem el resultat desitjat, tot açò després de fer l'estudi de diferents pastes i coccions, a banda de la seua resposta a la impressió amb o sense tinta de les matrius realitzades amb la tècnica del gravat en relleu o collagraph durant l'experiència en el taller amb textures i formes simples amb certa complexitat, desenvolupant un treball de camp amb les execucions aconseguides en les diferents entrevistes amb invidents i deficients visuals després de l'experiència hàptica amb les peces de prova dedicades a conèixer i experimentar les sensacions i sentiments produïts pel treball artístic, la comprovació del grau de confusió d'informació creativa que poden percebre, sent aquesta una complexitat d'informació lleugera doncs, amés de textures, necessiten formes simples per a fer-se una imatge mental del que veuen i senten a través dels seus dits. Per tot açò, arribem a l'acord amb la Organització de Cecs Espanyols, ONCE, el quals em van permetre realitzar la investigació en les seues instal¿lacions de Castelló, a més de donar-me suport per a fer el projecte, brindant-me la seua participa

[ES] El presente trabajo analiza el grabado desde una nueva perspectiva donde se cuestiona lo que se ha considerado grabado hasta ahora y lo que si ampliamos ese concepto puede llegar a considerarse. Con un proceso de trabajo y unos conceptos clave, hemos llegado al resultado de lo que podría llamarse grabado expandido y a su consecuente estudio de campo y su estado en la actualidad. Se ha considerado la importancia del entorno y el ensalzar los objetos cotidianos como una parte de nosotros bella e interesante para analizar. Podría decirse que es un volver a pensar y valorar las cosas pequeñas consideradas poco importantes, así como ser conscientes del sentido del tacto, a pesar de que en nuestra cultura sea el visual el que predomine. Sentir con las manos, manchárnoslas y volver a disfrutar cada contacto en nuestro cuerpo.

[EN] Human beings, in order to obtain information, interact with their surroundings through the senses, a process which involves cognitive, physical, and emotional events. Designed objects, ambient objects, establish ways of individual and social relation and interrelation. Design has gone through various stages, and there is currently a predominant preoccupation with the object's appearance -an emphasis on the visual. The generation of materials that simulate others' surfaces has also contributed to sidestepping the tactile sense in interaction with objects. Given this panorama, this document proposes the conceptualization and development of a sensory design project that promotes the exercise of tactile and haptic perception, making it possible to generate significant knowledge, emotions, and experiences through contact with designed objects. This aim of this study is to uphold the perceptual experience of sensory design through theoretical and pragmatic concepts. To that end, the first chapter describes sensory design as a generator of significant experiences from the standpoint of the participation of an individual's comprehensive sensory system. The second differentiates the characteristics of the perceptual processes and those of tactile and haptic perception in particular. The third section lays out, by means of an analogy, a sensory design intended for tactile and haptic perception. The evaluation of the experience of the series Opposites Touch from a practical standpoint is analyzed in the fourth chapter, in which the qualities of that which is designed and the internal conditions of the individual affect the kind of experience and conceptions created, shaping a variety of values -aspects which can be discerned in all design processes., [ES] El ser humano, para obtener información, interactúa con el entorno a través de los sentidos, en estos procesos intervienen eventos cognitivos, físicos, y emocionales. Los objetos diseñados, elementos del entorno, establecen modos de relación e interrelación individual y social. Si bien, el diseño ha pasado por diversas etapas, en la actualidad hay una preocupación predominante por la apariencia del objeto, un énfasis en lo visual; la generación de materiales que simulan la superficie de otros ha contribuido también a soslayar el sentido táctil en la interacción con los objetos. Ante este panorama se propone la conceptualización y desarrollo de un proyecto de diseño sensorial que propicie el ejercicio de la percepción táctil y háptica, posibilitadora de generar conocimiento, emociones y experiencias significativas a través del contacto con los objetos diseñados. Este estudio tiene como objetivo sustentar la experiencia perceptual del diseño sensorial, desde las nociones teórica y pragmática. Para ello se describe en el primer capítulo el diseño sensorial, como generador de experiencias significativas a partir de la participación del sistema sensorial integral del individuo. En el segundo, se distinguen las características de los procesos perceptuales y particularmente aquellas propias de la percepción táctil y háptica. El tercer apartado propone, desde la analogía, un diseño sensorial dirigido a la percepción táctil y háptica. La valoración de la experiencia, desde la dimensión pragmática, de la serie Los opuestos se tocan se analiza en el cuarto capítulo, en el que se destaca que las cualidades de lo diseñado y las condiciones internas del individuo afectan la clase de experiencia y las concepciones creadas, forjando diversos valores, aspectos a apreciar en todo proceso de diseño., [CA] L'ésser humà, per a obtenir informació, interactua amb l'entorn a través dels sentits, en aquests processos intervenen esdeveniments cognitius, físics, i emocionals. Els objectes dissenyats, elements de l'entorn, estableixen maneres de relació i interrelació individual i social. Si bé, el disseny ha passat per diverses etapes, en l'actualitat hi ha una preocupació predominant per l'aparença de l'objecte, una èmfasi en el visual; la generació de materials que simulen la superfície d'uns altres ha contribuït també a esbiaixar el sentit tàctil en la interacció amb els objectes. Davant aquest panorama es proposa la conceptualització i desenvolupament d'un projecte de disseny sensorial que propicie l'exercici de la percepció tàctil i hàptica, posibilitadora de generar coneixement, emocions i experiències significatives a través del contacte amb els objectes dissenyats. Aquest estudi té com a objectiu sustentar l'experiència perceptiva del disseny sensorial, des de les nocions teòrica i pragmàtica. Per a açò es descriu en el primer capítol el disseny sensorial, com a generador d'experiències significatives a partir de la participació del sistema sensorial integral de l'individu. En el segon, es distingeixen les característiques dels processos perseptius i particularment aquelles pròpies de la percepció tàctil i háptica. El tercer apartat proposa, des de l'analogia, un disseny sensorial dirigit a la percepció tàctil i hàptica. La valoració de l'experiència, des de la dimensió pragmàtica, de la sèrie Els oposats es toquen s'analitza en el quart capítol, en el qual es destaca que les qualitats del dissenyat i les condicions internes de l'individu afecten la classe d'experiència i les concepcions creades, forjant diversos valors, aspectes a apreciar en tot procés de disseny.

Los cuentos son herramientas educativas a los que todos deberíamos tener acceso, ya que dan aprendizaje didáctico, pedagógico y también nos ejercitan la imaginación. Un colectivo desfavorecido como son los niños invidentes disponen de una cifra reducida de cuentos. Este proyecto se adentra en esta problemática para concluir con un cuento adaptado.

La primera parte de la investigación muestra a través de un desarrollo histórico como la idea de espacio ha ido tomando forma en la mente del hombre a través de diversas diciplinas como como la filosofía, la ciencia o el arte entre otras. El recorrido empieza en la antigüedad clásica e incluye las aportaciones de los autores que desde la contemporaneidad más reciente han contribuido de alguna manera al discurso del espacio. Un segundo punto analiza las aproximaciones que desde la perspectiva fenomenológica se han realizado al tema del espacio, con un especial interés por el concepto de espacio vivido y el de lugar habitado Finalmente se pone en relación el sentido del tacto con el hecho espacial, tomando una especial consideración por aquellos autores que desde posicionamientos fenomenológicos o con claras influencias de esta corriente se han interesado por tal relación.