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[EN] This article tries to analyze some works that, from different media, focus on the journey and its story. A series of times that are neither linear nor contiguous, which were unified through narration, from the bard of classical Greece to the contemporary artist. And when we ask ourselves what they have in common, we observe how they all share a juxtaposition of fragments that, together, form a new whole, but between which gaps inevitably remain (Bal 2016, p. 154). We wonder if these are the parameters of the existence, the essence of the narration. Today's culture, as a migrant one, recovers evidence of the human, of the multiple individual, of the fragmentary, overlapping and in permanent movement. A way of spatial narration that attends to displacements through time and space. Could we even affirm that the narration is the result of movement, of the displacement of one or several subjects? Is the culture a state of permanent movement? Could this state of permanent movement be the origin of the need to tell stories and for others to listen to them?, [ES] Este artículo trata de analizar algunas obras que desde diversos soportes se centran en el viaje y su relato. Una serie de tiempos ni lineales ni contiguos, que fueron unificados a través de la narración, desde el bardo de la Grecia clásica al artista contemporáneo. Y al preguntarnos qué de común tienen, observamos cómo todos ellos comparten una yuxtaposición de fragmentos que, juntos, forman un nuevo todo, pero entre los cuales, inevitablemente quedan huecos (Bal 2016, 154). Nos preguntamos si son estos los parámetros de su existencia, la esencia de su narrar. La cultura actual, en tanto que migrante, recupera la prueba de lo humano, de lo múltiple individual, de lo fragmentario, solapado y en permanente movimiento. Una manera de narración espacial que atiende a los desplazamientos a través del tiempo y el espacio. ¿Podríamos llegar a afirmar que la narración es fruto del movimiento, del desplazamiento de uno o varios sujetos? ¿Es la cultura un estado de movimiento permanente? ¿Podría ser este estado de movimiento permanente el origen de la necesidad de contar historias y que otros las escuchen?

[ES] Este trabajo de fin de grado propone un análisis de la configuración de la identidad femenina como consecuencia de su devenir histórico, y en concreto, en relación a su representación en la historia del arte y a los significados entorno al cuerpo. Para ello, vamos a situarnos en el contexto de la década de los sesenta y setenta tomando la perspectiva del feminismo de la diferencia, que en ese momento empieza a desarrollar su teoría y práctica artística entorno a las cuestiones del cuerpo y la identidad femenina, y la autodefinición y redefinición de ambas. Estableciendo como referentes de estos nuevos planteamientos a Carolee Schneemann, Hannah Wilke, Mary Beth Edelson y Ana Mendieta, dividiremos el trabajo en el análisis de dos de las cuestiones que estas artistas trataban: la sexualidad y la mística de la naturaleza, y a partir de ahí, trazaremos una línea entre ellas y la obra propia, que pretende traer a nuestros días los planteamientos artísticos de estas mujeres, adaptándose a un nuevo contexto y sirviendo como exposición de unos mismos intereses en dos épocas distintas., [EN] This diploma proposes an analysis of the configuration of female identity as a consequence of its historical evolution, and specifically, in relation to its portrayal in art history and the meanings surrounding the body. To do so, we'll look at the issue through the context of the sixties and seventies, taking the perspective of difference feminism, which at the time was beginning to develop its theory and artistic movement around the issues of the female body, identity and the self-definition or redefinition of both. Establishing Carolee Schneemann, Hannah Wilke, Mary Beth Edelson and Ana Mendieta as examples of these new approaches, the work will be divided into the analysis of two of the issues that these artists dealt with: sexuality and the mysticism of nature. From there, we will draw a line between said works and the artwork presented here, with the intent of giving new life to the artistic approaches of these women, adapting them to a new context and serving as a display of the same interests in two different periods.

[EN] This article sets off from the exceptional situation of confinement during the Covid‐19 pandemic to measure its impact on the production of the image of the self in social networks and the artistic reflections on the digitized self by some authors. The theoretical basis for the analysis of this problem is the reflection on visual economies in digital environments and in cyberfeminism, in addition to qualitative contributions on this matter. Although the figures show a growing dependence on digitalisation and representations, at an economic and psychological level, in parallel to a reification in which the information and images of the users become merchandise, the possibility of a possible resistance to the imposture of ocularcentrism and an alternative masquerade. [ES] Este artículo parte de la situación excepcional del confinamiento en la pandemia del Covid-19 para medir el impacto del mismo sobre la producción de la imagen del yo en las redes sociales y las reflexiones artísticas sobre el yo digitalizado por parte de algunos autores. La base teórica para análisis de esta problemática es la reflexión sobre las economías visuales en entornos digitales y el ciberfeminismo, además de aportes cualitativos sobre el material que se pretende analizar. Si bien las cifras muestran una creciente dependencia del entorno digital y de las representaciones, a nivel económico y psicológico, en paralelo a una cosificación en que la información y las imágenes de los usuarios se convierten en mercancía, se abre la posibilidad de una posible resistencia a la impostura del ocularcentrismo y de una “mascarada” alternativa.

[ES] Este Trabajo Fin de Grado presenta un estudio sobre el autorretrato fotográfico que tiene por objetivo realizar un recorrido a través de la obra de varias fotógrafas, destacando su trabajo de autorrepresentación, así como de tratar la exploración del yo a través de referentes psicológicos, filosóficos y literarios. El proyecto personal se conforma de una serie fotográfica que pretende descubrir a través del autorretrato ¿las otras¿ que habitan en mí, el desdoblamiento del yo y el concepto dentro-fuera de la imagen fotográfica., [EN] This Final Degree Project presents a study on the photographic self-portrait that aims to take a journey through the work of several photographers, highlighting their work of self-representation, as well as treating the exploration of the self through psychological, philosophical, and literary referents. The personal project is made up of a photographic series that aims to discover through the self-portrait "the others" that inhabit me, the unfolding of the self and the concept inside-out in the photographic image.

[EN] The present work came from the observation of the image of women on the Internet, specifically how they represent themselves on the Instagram social network. Taking into account the profiles of women with greater traffic, it is appreciated that a large majority of users generate (or consume) images and videos with very similar and restricted aesthetic representation patterns, obtaining more success the closer they come to the traditional chiclés of tradicional feminity. Originated for personal expression and communication between users, social networks become one more place to perpetuate prevailing gender roles, control our attitudes and monitor our bodies. With the idea of ¿¿putting the focus of attention on the aforementioned problems, appears the resulting pictorial series, that accumulates, reproduces and reinterprets these images of women. The purpose is none other than to generate new readings about these and their nature, as well as to reflect on the performative and apprehended nature of gender, the domestication of the body and the reduction of the female subject that this process entails. All this from a personal point of view, based on a series of theoretical foundations and the representation of women throughout history in different areas. Taking into account the digital medium, where the photographs belong, aware of how the Internet and the digitalization of the image have changed how these are created and consumed, a hybridization of both languages ¿¿has been pursued at the plastic level: the digital and the pictorial., [ES] El presente trabajo de Fin de Máster surge a partir de la observación de la imagen de la mujer en Internet, concretamente en cómo se autorrepresenta en la red social Instagram. Atendiendo a los perfiles de mujeres con mayor tráfico, se aprecia que una gran mayoría de usuarias generan (o consumen) imágenes y vídeos con unos patrónes estéticos de representación muy similares y restringidos, obteniendo más éxito cuanto más se acercan a la los chiclés tradicionales de lo femenino. Originadas para la expresión personal y la comunicación entre usuarios, las redes sociales se convierten en un lugar más donde perpetuar los roles de género imperantes, vigilar nuestras actitudes y monitorizar nuestros cuerpos. Con la idea de poner el foco de atención sobre las citadas problemáticas, surge la serie pictórica resultante que acumula, reproduce e reinterpreta dichas imágenes de mujeres. El propósito no es otro que generar una nuevas lecturas sobre éstas y su naturaleza, así como reflexionar sobre el carácter performativo y aprehendido del género, la domesticación del cuerpo y la reducción del sujeto mujer que dicho proceso conlleva. Todo ello desde un punto de vista personal, a su vez basado en una serie de fundamentos teóricos sobre la representación de la mujer a lo largo de la historia en diferentes ámbitos. Teniendo en cuenta el medio digital, al que las fotografía de las que nace el proyecto pertenecen, conscientes de como Internet y la digitalización de la imagen han trastocado como estas se crean y consumen, se ha perseguido a nivel plástico una hibridación de ambos lenguajes: el digital y el pictórico.