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[EN] Once Jorge Oteiza defined the stele in tribute to Aita Donostia by order of the Aranzadi Science Society, Luis Vallet began the development of the architectural project for the chapel that was to accompany it. Vallet was in charge of integrating the stele with the chapel and the millenary henges of Agiña, making use of photography as a work tool that would be applied at every stage of the project. During the project that commenced in November 1956 and finished in the summer of 1959, Oteiza and Vallet used two techniques: photography and photomontage, and three types of photographic cameras: Weltaflex, Polaroid and Leica. It is time to bring to light the technical aspects of these photo reports, as well as the influences under which they were made, and the motives that made them choose one technique or camera in each of the stages., [ES] Una vez que Jorge Oteiza definiera la estela en homenaje a Aita Donostia por encargo de la Sociedad de Ciencias Aranzadi, comenzaba el desarrollo, por parte de Luis Vallet, del proyecto arquitectónico para la capilla que iba a acompañarla. Vallet se encargó de integrar la estela, la capilla y los crómlech milenarios de Agiña, haciendo uso de la fotografía como herramienta de trabajo aplicada en todos los estadios de proyecto. Durante el proyecto, que arrancó en noviembre de 1956 y finalizó en verano de 1959, Oteiza y Vallet emplearon dos técnicas, la fotografía y el fotomontaje, y tres tipos de cámara fotográfica: una Weltaflex, una Polaroid y una Leica. Es hora de sacar a la luz los aspectos técnicos de los distintos reportajes, las influencias bajo las cuales fueron realizados y los motivos por los que optaron por una determinada técnica o cámara en cada una de las fases.

[ES] Sáenz de Oiza fue uno de los arquitectos más rompedores y polémicos de la España del siglo XX. Constituye una de las figuras clave al introducir el Movimiento Moderno en nuestro país, importando lo que aprendió en los Estados Unidos de la mano de los grandes maestros, tales como Frank Lloyd Wright y Mies Van der Rohe, entre otros. Su mente, a modo de director de orquesta, y sus manos, al igual que los finos instrumentos sinfónicos, fueron capaces de imaginar y materializar leyendas constructivas de hormigón y acero que a día de hoy cualquier estudiante y profesional de la materia admira y envidia, como la Torre del Banco de Bilbao (1978 - 1981) o el Edificio Torres Blancas (1964 - 1969). Además, y siendo el objeto del presente trabajo, el maestro dejó olvidada una de las pequeñas joyas en el plano de la simple ideación: Una Capilla en el Camino de Santiago, obra de carácter sacro y galardonada con el Premio Nacional de Arquitectura de 1954. Con todo, nos proponemos rescatar mediante técnicas de reconstrucción gráfica en 3D este delicado proyecto localizado en algún lugar indefinido de la Ruta del Apóstol que nace fruto de la colaboración con el escultor Jorge Oteiza y el arquitecto José Luis Romaní, para intentar así aproximarnos más aún si cabe a la obra del inmortal arquitecto., [EN] Sáenz de Oiza was one of the most groundbreaking and controversial architects of 20th century in Spain. He constitutes one of the key figures in introducing the Modern Movement in our country, importing what he learned in the United States from the great masters, such as Frank Lloyd Wright and Mies Van der Rohe, among others. His mind, as an orchestra director, and his hands, as well as the fine symphonic instruments, were able to imagine and materialize constructive legends of concrete and steel that today any student and professional of the subject admires and envíes, such as the Torre del Banco de Bilbao (1978 - 1981) or the Torres Blancas Building (1964 - 1969). In addition, and being the object of this work, the master left behind one of the small jewels in the plane of simple ideation: Una Capilla en el Camino de Santiago, a work of a sacred nature and awarded the National Prize for Architecture in 1954. However, we propose to rescue through 3D graphic reconstruction techniques this delicate project located in some undefined place on the Apostle Route that was born as a result of the collaboration with the sculptor Jorge Oteiza and the architect José Luis Romaní, in order to try to get closer still if possible to the work of the immortal architect., [CA] Sáenz de Oiza va ser un dels arquitectes més trencadors i polèmics de l'Espanya del segle XX. Constitueix una de les figures clau en introduir el Moviment Modern al nostre país, important el que va aprendre als Estats Units de la mà dels grans mestres, com ara Frank Lloyd Wright i Mies van der Rohe, entre altres.La seua ment, a manera de director d'orquestra, i les seues mans, igual que els fins instruments simfònics, van ser capaços d'imaginar i materialitzar llegendes constructives de formigó i acer que hui dia qualsevol estudiant i professional de la matèria admira i enveja, com la Torre del Banc de Bilbao (1978 -1981) o l'Edifici Torres Blancas (1964 -1969).A més, i sent l'objecte del present treball, el mestre va deixar oblidada una de les xicotetes joies en el pla de la simple ideació: Una Capilla en el Camino de Santiago, obra de caràcter sacre i guardonada amb el Premi Nacional d'Arquitectura de 1954. Amb tot, ens proposem rescatar mitjançant tècniques de reconstrucció gràfica en 3D aquest delicat projecte localitzat en algun lloc indefinit de la Ruta de l'Apòstolque naix fruit de la col·laboració amb l'escultor Jorge Oteizai l'arquitecte José Luis Romany, per a intentar així aproximar-nos més encara si cap a l'obra de l'immortal arquitecte.

[EN] The fruitful decade of the nineteen-fifties, although a widely studied period, harbours unexpected eventualities, such as the confluence of a resolutely experimental sculptor and an architect of a more possibilistic nature. The circumstances surrounding the encounter and revelation of this joint work, very rarely mentioned in the corresponding literature, can be seen as an event that contributes to verifying, once again, the multi-faceted soul of the modern movement in Spain, whose fruitfulness was a result of its inherent hybridity, strengthened by the challenge of creating any classification. In this case, it is concluded that Oteiza’s piece, the result of his investigation into the spatial implications of the wall, is juxtaposed against the building by Garrigues without achieving a real dialogue with the incipient modernism in the architecture of the institute., [ES] La fructífera década de los cincuenta, prolijamente estudiada, esconde no obstante inesperadas coincidencias como la confluencia de un escultor decididamente experimental y un arquitecto con un perfil más posibilista. Las circunstancias del encuentro y la revelación de esta obra conjunta, solo puntualmente tratada en la historiografía correspondiente, se desgranan como un acontecimiento que contribuye a verificar, una vez más, las variadas almas de la modernidad española, tan fecunda precisamente por su mestizaje fortalecido por la dificultad de cualquier encasillamiento. En este caso se concluye que la pieza de Oteiza, fruto de sus investigaciones sobre las implicaciones espaciales del muro, se yuxtapone al edificio de Garrigues no llegando a alcanzar un diálogo real con la arquitectura del Instituto de una incipiente modernidad.

[ES] El documento pretende conocer la trayectoria de la figura de Jorge Oteiza a través de su faceta como escultor pero sobre todo su colaboración con arquitectos de renombre del panorama español a lo largo del siglo XX. Conocer, además, la idea integradora de Arte-Arquitectura así como "la ciudad como obra de arte", estableciendo una metodología generadora particular de Oteiza. Se hará un recorrido por alguna de sus obras (Alhóndiga) y así ver como se imponen esos criterios fundamentales que él plantea y como se van desarrollando en el tiempo a través de los proyectos en los que intervino. Una vez conocidos los conceptos del artista, se centra la atención en la reconstrucción gráfica del Centro Cultural Alhóndiga de Bilbao (CCAB), por su importancia así como implantación en el medio urbano., [EN] The document tries to know the trajectory of the figure of Jorge Oteiza through his facet as sculptor but above all his collaboration with renowned architects of the Spanish panorama throughout the XX century. To know, in addition, the integrative idea of Art-Architecture as well as "the city like work of art", establishing a particular generative methodology of Oteiza. He will take a tour of some of his works (Alhóndiga) and thus see how they impose those fundamental criteria that he poses and how they develop over time through the projects in which he intervened. Once the artist's concepts are known, attention is focused on the graphic reconstruction of Centro Cultural Alhóndiga de Bilbao (CCAB), for its importance as well as implantation in the urban environment.

[EN] In 1953, Jorge Oteiza read Bruno Zevi’s book Architecture as Space. How to look at Architecture, making notes and drawings in his copy, which is preserved in his personal library. This reading had an influence on the architectural projects he was developing at that time, both in interiors such as the Córdoba Chamber of Commerce, or exteriors such as the façade of the Basilica of Aránzazu. From its analysis, this reading can be considered as a key point in the evolution of the sculptor’s relationship with architecture, as it led him to consider space as a common material, allowing him to progress in both disciplines., [ES] En el año 1953 Jorge Oteiza lee el libro Saber ver la Arquitectura de Bruno Zevi, dibujando y anotando reflexiones en su ejemplar, conservado en su biblioteca personal. Esta lectura le influye directamente en sus trabajos que estaba realizando en la arquitectura, bien en el interior, como en la Cámara de Comercio de Córdoba, o bien en la fachada exterior, como en la Basílica de Aránzazu. A partir de su análisis, se establece que esta lectura es uno de los punto clave en la evolución de la relación del escultor con la arquitectura, que le lleva a la compresión del espacio como material común, permitiéndole avanzar en ambas disciplinas

[EN] The sketches that the sculptor made for his still unpublished projects of Basque University of the sixties, are digitized, among thousands of documents, in the archive of Jorge Oteiza Museum Foundation. I will present those that according to my research, correspond to the Pilot Children’s University project that Jorge Oteiza designed for Elorrio in 1964. These sketches constitute by themselves the experimental development of this inbuilt project. The drawings are imbued with Basque primitivism, very close to the pieces of his chalk laboratory but they depict the advances of the functionalist architecture of the first half of the twentieth century, [ES] En el archivo de la Fundación Jorge Oteiza se encuentran digitalizados, entre miles de documentos, los croquis que el escultor realizó para sus todavía inéditos proyectos de Universidad Vasca de los años sesenta. Muestro aquí los que, según mi investigación, corresponden al proyecto de Universidad Infantil Piloto que Jorge Oteiza proyectó para Elorrio en 1964. Constituyen en sí mismos el desarrollo experimental de este proyecto no construido. Son dibujos impregnados de primitivismo vasco, muy próximos a las piezas de su laboratorio de tizas pero que asumen los avances de la arquitectura funcionalista de la primera mitad del siglo veinte