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The Pedagogical Performance of Tutors (PPT) of the Universidade Aberta do Brasil (UAB), at the Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), that was the main research topic, based in the great Education area. The E-learning in higher education was the context. Investigating how the PPT of postgraduate courses, at UAB/UFSM in a Specialization level, could potentiate the development of a Creative Learning- Teaching Process (CLTP) was the problem that directed us. As a general objective, we wish to understand the principles of PPT of the UAB/UFSM that can enhance the development of a CLTP. We found theoretical basis in the Performance Studies, by Richard Schechner and Victor Turner and in the teaching performance studies, by Mallmann (2008). Methodologically, we systematized a Case Study producing data with tutors through questionnaires, interviews, observations, e-mail, reading documents, messages and images obtained by social networks (Facebook and WhatsApp). In the analytical model, we consider the procedures of the Discursive Textual Analysis (DTA) that, after the unitarization phase, originated the categories Technological-Pedagogical Fluency (TPF), Creativity, Educational Social Skills (ESS), Interaction and collaboration and Presentiality, which are broadly interwoven in the PPT, defining the framework for the conceptual proposition of this research. Conclusively, we consider that these categories, by enabling the development of pedagogical strategies, constitute, in the PPT, the principles capable of enhancing a CLTP. A Performance Pedagógica dos Tutores (PPT) da Universidade Aberta do Brasil (UAB), na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), foi o tema principal desta pesquisa, situado na grande área Educação. A Educação a Distância (EAD), no ensino superior, foi o contexto. Investigar como a PPT de cursos de pós-graduação, em nível de Especialização da UAB/UFSM, pode potencializar o desenvolvimento de um Processo Ensino-Aprendizagem Criativo (PEAC) foi o problema que nos direcionou. Como objetivo geral, desejamos compreender quais são os princípios da PPT da UAB/UFSM que podem potencializar o desenvolvimento de um PEAC. Encontramos base teórica nos Estudos da Performance, de Richard Schechner e Victor Turner e nos estudos da performance docente, de Mallmann (2008). Metodologicamente, sistematizamos um Estudo de Caso produzindo dados com tutores por intermédio de questionários, entrevistas, observações, e-mail, leitura de documentos, mensagens e imagens obtidas por redes sociais (Facebook e WhatsApp). No modelo analítico, contemplamos os procedimentos da Análise Textual Discursiva (ATD) que, após a fase da unitarização, originou as categorias Fluência Tecnológico-Pedagógica (FTP), Criatividade, Habilidades Sociais Educativas (HSE), Interação e colaboração e Presencialidade, as quais estão amplamente imbricadas na PPT, definindo a estrutura para a proposição conceitual desta pesquisa. Conclusivamente, consideramos que essas categorias, ao possibilitarem o desenvolvimento de estratégias pedagógicas, constituem, na PPT, os princípios capazes de potencializar um PEAC.

The contemporary art is built on a path that proclaims, among other things, the plurality of artistic manifestations. Transdisciplinary pathways are quite recurrent in this context. So, the present dissertation text discusses an investigation developed in the PPGART / CAL of the Federal University of Santa Maria (UFSM) in Visual Poetics in contemporary art, inserted in the research line Art and Culture. The objective of the study consisted, initially, in the elaboration of a poetic, based on the crisscrossing between the Theater and an Art Performance in its approaches in the contemporary art. His poetic journey was made by the displacement of a theatrical personage originating from Commédia Dell’arte, constructed from an autobiographical text for a subject of performance actions. To support this course, he relied on theorists Cohen, Glusberg, Goldberg, Phelan and Taylor. Dario Fo also based his methodological creation procedures on Commédia Dell’arte. The creation was done from theoretical research, field research and in laboratories through improvisations. This research was based on the characteristics of Zanni, a typical character, from the Commédia Dell’arte, popular Italian culture of the XVI century. The intention was to potentiate the Zanni as an instituting figure of the performative work. This manifestation happened between the popular layers like form of expression, denouncing the terrible conditions to which they were submitted. It was glimpsed that his detonating posture of social issues of the time was approaching Performance Art as a transgressive language. Thereafter, two series of Performances were performed. In the first series I developed a work titled afterwards of Pre-Performance. In this first series were realized three versions of Performances, O Zanni Performer vendendo ilusões I, II and III. The second series focuses on environmental issues and has three Performances. The first was the name of the series, O Zanni Performer no Lixão, the second Aqui ou Alixo and the third was Reciclando (Des) Ilusões. Thus, the research entitled An Artistic Path: from the Zanni to the Performing Subject, came to meet both the presuppositions of contemporary performative art and political-social issues, being shaken by the outbursts of the political class. Therefore, the realization of these Performances was a social critic at the same time that it opportunized a way of the artist to update the Zanni and to construct a reflection on the contemporary art. A arte contemporânea se edifica por um percurso que apregoa, entre outras coisas, à pluralidade de manifestações artísticas. Os percursos transdisciplinares são bastante recorrentes neste contexto. Assim, o presente texto de dissertação discorre sobre uma investigação desenvolvida no PPGART/CAL da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) em Poéticas Visuais na arte contemporânea, inserida na linha de pesquisa Arte e Cultura. O objetivo do estudo consistiu, inicialmente, na elaboração de uma poética calcada no entrelaçamento entre o Teatro e a Performance Arte em suas aproximações na arte contemporânea. Seu percurso poético se fez pela via do deslocamento de um personagem teatral oriundo da Commédia Dell’arte, construído a partir de um texto autobiográfico para um sujeito de ações performáticas. Para subsidiar este percurso, apoiou-se nos teóricos Cohen, Glusberg, Goldberg, Phelan e Taylor. Dario Fo também embasou os procedimentos metodológicos de criação no que se referiu à Commédia Dell’arte. A criação foi realizada a partir de pesquisa teórica, pesquisa de campo e em laboratórios por meio de improvisações. A referida pesquisa partiu das características do Zanni, personagem-tipo, oriundo da Commédia Dell’arte, cultura popular italiana do século XVI. Esta manifestação acontecia entre as camadas populares como forma de expressão, denunciando as péssimas condições a que estavam submetidas, tendo como principal característica a improvisação. O intuito foi potencializar o Zanni como Figura instauradora da obra performativa. Vislumbrouse que sua postura detonadora das questões sociais da época aproximava-se da Performance Arte como linguagem transgressora. A partir de então, foram realizadas duas séries de Performances. Na primeira série desenvolvi um trabalho intitulado posteriormente de Pré-Performance. Nessa primeira série foram realizadas três versões de Performances, O Zanni Performer vendendo ilusões I, II e III. A segunda série atenta para questões de cunho ambiental e contou com três Performances. A primeira foi o próprio nome da série, O Zanni Performer no Lixão, a segunda Aqui ou Alixo e a terceira foi Reciclando (Des) Ilusões. Sendo assim, a pesquisa intitulada Um Percurso Artístico: do Zanni ao Sujeito Performático, veio ao encontro tanto dos pressupostos da arte contemporânea performativa quanto de questões político-sociais, sendo abaladas pelos desmandos da classe política. Portanto, a realização destas Performances foi uma crítica social ao mesmo tempo em que oportunizou uma forma do artista atualizar o Zanni e construir uma reflexão sobre a arte contemporânea.

This study tried, to investigate how the narrative in the pedagogical practice of Pilates’ method and modern dance can constitute an experience in the body and for the body. It was characterized as a research of qualitative approach, of participant’s narrative type, since both students and students were subjects of the study. The corporal practices were developed with academics of the first semester of bachelor course in Dance at the Federal University of Santa Maria, RS state, in the discipline of Technical Exercises I, that has inserted in its curricular content the Modern Dance. The following methodological procedures were adopted for the best use in class: divided into three moments. At first, it performed body preparations based on the principles of Pilates’ movements. Next, the students were pedagogically taught how to experience, identify and relate these principles from these bodily practices from the technique of Martha Graham’s school and, in the third moment, it was provided a space for dialogue about these experiences in the body. Subsequently, I described the pedagogical practices, emphasizing the narratives of the research participants. As a starting point, for discussing the approaches of the two focused traditions, comparisons were made between the principles of Pilates’ movement and Graham’s technique, as well as technical movements, in relation to Pilates’ exercises, crossed by didactic resources, in order to promote possibilities of experience in the body and for the body. The materiality that emerged from this practical theoretical application has been asserted that it is feasible to generate experience in the body and by means of the body conception and the approach chosen by the teacher. Este estudo teve como problematização central investigar o modo que a narração, na prática pedagógica do Método Pilates e da Dança Moderna, pode constituir uma experiência no/ pelo corpo. Caracterizou-se em uma pesquisa de abordagem qualitativa, do tipo narrativa participante, uma vez que, tanto alunos e alunas, quanto a pesquisadora foram sujeitos do estudo. As práticas corporais foram desenvolvidas com acadêmicos do primeiro semestre do Curso de Dança Bacharelado e Licenciatura da Universidade Federal de Santa Maria, estado do Rio Grande do Sul, na disciplina de Exercícios Técnicos I, componente curricular cujo conteúdo trata da Dança Moderna. Foram adotados os seguintes procedimentos metodológicos, divididos em três momentos, para melhor utilização do tempo de aula: no primeiro momento, realizou-se a preparação de corpo baseada nos princípios do movimento Pilates. No segundo momento, os alunos e alunas foram orientados(as) –pedagogicamente- a experimentar, identificar e relacionar esses princípios, destas práticas corporais à técnica da Escola de Martha Graham. E, no terceiro momento, possibilitou-se um espaço de diálogo a respeito dessas experiências no corpo. Após essas atividades, realizou-se a descrição das práticas pedagógicas, enfatizando as narrativas dos participantes desta pesquisa. Como ponto de partida, a fim de discutir as aproximações das duas tradições enfocadas, foram elencadas comparações entre os princípios do movimento do Pilates e a técnica de Graham e, também, movimentos técnicos em relação aos exercícios do Pilates, atravessados por recursos didáticos, os quais tinham como função promover possibilidades de experiência no corpo e pelo corpo. As materialidades que emergiram desta aplicação teórico-prática afiançaram ser possível propiciar/gerar experiência no corpo e pelo corpo, com a concepção e a abordagem de corpo escolhida pelo professor.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Ce document traite de l'introduction et de l'impact du mélodrame français au Brésil au XIXe siècle. Cherchant à clarifier la trajectoire de cette forme théâtrale dans le pays, l'étude veut recueillir et systématiser des diverses informations, à partir de la récupération de sources historiques et matériel théorique, publiée dans le pays et à l'étranger, notamment en France, où le mélodrame est né. À cette fin, une série de recherches ont été faites dans les catalogues des bibliothèques nationales et étrangères, permettant d'organiser des références bibliographiques, consulter les ouvrages originaux dramaturgiques et effectuer des recherches à propos de l'utilisation du terme mélodrame et à propos de la mise en scène de pièces mélodramatiques écrites par des auteurs français de mélodrames du XIXe siècle. Les résultats sous-tendent l'élaboration du texte de la thèse, qui compare des différents systèmes culturels (France et Brésil) et veut comprendre les implications de la mise en place de cette forme théâtrale dans le domaine social et dans le domaine littéraire, selon la compréhension que la littérature dramatique ne se limite pas au langage verbal enregistré dans les pièces. En ce sens, cette étude présente un aperçu de l'art dramatique, spectacles, public et commentaires sur pièces et esthétique mélodramatique, présente dans les discours régulièrement parus dans la presse, comme un registre de l imaginaire collectif de la population. Ainsi, il est prévu de contribuer à la compréhension de ce phénomène associé avec le contexte particulier de sa réception au Brésil, dans cette importante période historique du développement social dans le pays. Este trabalho trata da introdução e da repercussão do melodrama francês no Brasil, no século XIX. Visando elucidar a trajetória dessa forma teatral no contexto brasileiro, o estudo concentrou-se em reunir e sistematizar informações diversas e originais, provenientes da recuperação de fontes históricas e de material teórico publicado no país e no exterior, especialmente na França, berço do melodrama. Para tanto, foi realizada uma série de pesquisas em catálogos de bibliotecas nacionais e estrangeiras, que possibilitaram a organização de referenciais bibliográficos, a consulta de obras dramatúrgicas originais e levantamentos, em periódicos brasileiros do século XIX, acerca do uso do termo melodrama e acerca da encenação, em nossos palcos, de peças melodramáticas escritas pelos principais autores franceses de melodramas dos Oitocentos. Os resultados obtidos com essas pesquisas orientaram a comparação entre sistemas culturais distintos (França e Brasil) e a análise das implicações do estabelecimento dessa forma teatral no campo social e no campo literário, conforme o entendimento de que a literatura dramática não se limita à linguagem verbal registrada nas peças. Nesse sentido, o presente estudo apresenta um panorama sobre dramaturgia, espetáculos, público e comentários em relação às peças e à estética melodramática, presentes em discursos regularmente veiculados pela imprensa, como um registro do imaginário coletivo da população. Desse modo, espera-se contribuir para a compreensão deste fenômeno, associado ao contexto peculiar de sua recepção no Brasil, tendo em vista que a relação entre as obras encenadas nos palcos brasileiros e seu público acompanha e reflete a produção artística neste importante período histórico de transformação social no país.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This paper aproaches a research on performance art. It is lectured here the mechanisms and keys that allow the performer to fully offer and deliver oneself to the other performer. This research gatter elements within the Batuque culture that enabled the performer to face the leap into the abyss that is to perform, which is, that allow to throw oneself on the here and now on in front of other. How to face this unknown person? Or, especially, how to conect with the unknown, with the other? On this thesis is presented the poetic and the keys that the author used for something to happen with him, to propose oneself experiences in art. These "keys" that the performer found open doors, shortcuts, to enter the state of performance and thus contact with the public. These keys found in the drumming of the rite became, in its majority, part of the poetic, which are constituent elements of performance, making it also the trigger element of the experience with and before other. Five Performances were created from this research, namely: How to explain the sacrifice of a chicken , berried in wealth the body ends up to sufocate. Sit down! Listen , Holly Spirit of 7 Crossroad , From the same mud you came e for the same mud shall return . Esta dissertação aborda uma pesquisa em performance arte. Disserta-se aqui sobre os mecanismos e chaves que possibilitam que o performer oferte-se, se entregue totalmente para o outro em performance. Esta pesquisa buscou elementos dentro da cultura do Batuque que possibilitassem que o performer enfrentasse o pulo no abismo que é performar, ou seja, que permitissem que ele se jogasse no aqui e no agora diante do outro. Como enfrentar este desconhecido? Ou, principalmente, como entrar em contato com o desconhecido, com o outro? Nesta dissertação apresenta-se a poética e as chaves que o autor utilizou para que algo acontecesse nele, para propor-se a experiências em arte. Tais chaves que o performer encontrou abrem portas, atalhos, para adentrar no estado de performance e, assim, entrar em contato com o público. Estas chaves encontradas no rito do batuque tornaram-se, em sua maioria, parte da poética, ou seja, elementos constitutivos da performance tornando-se, também, o elemento desencadeador da experiência com e perante o outro. Foram criadas cinco Performances a partir desta pesquisa, sendo elas: Como explicar o sacrifício a uma galinha , Enterrado em riquezas o corpo acaba por se sufocar. Sente! Escute , Espirito Santo das 7 Encruzilhadas , Do mesmo barro viestes e Para o mesmo barro voltarás .

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This work consists of ethnographic study on two theater groups of Santa Maria RS, the group EMAET and the TeatroVagaMundo. These groups have distinct features: the former is a theater school for people who are not actors/actresses and the latter constitutes itself as a professional/independent theater group. However both also carry out their works beyond the theater building, conventional space of the theater. It is mainly due to this characteristic that these groups were chosen for this study. Therefore the objective of this work is to understand the theatrical productions of these groups through participant observation in their quotidian of classes and/or rehearsals and performances, as cultural performances based on the theoretical scope of the performance studies at theater and anthropology and in discussions about street, street theater and alternative space categories. Este trabalho consiste em um estudo etnográfico sobre dois grupos de teatro de Santa Maria RS, o Grupo EMAET e o Teatro VagaMundo. Estes grupos possuem características distintas: o primeiro se trata de uma escola de teatro para não atores e o segundo se constitui como um grupo de teatro profissional/ independente. No entanto, ambos realizam seus trabalhos também para além do edifício teatral, espaço convencional do teatro. É, sobretudo, devido a esta característica que estes grupos foram escolhidos para este estudo. O objetivo deste trabalho, portanto, é compreender as produções teatrais destes grupos através da observação participante em seus cotidianos de aulas e/ ou ensaios e apresentações, como performances culturais, com base no escopo teórico dos estudos da performance no teatro e na antropologia e em discussões sobre as categorias de rua, teatro de rua e espaço alternativo.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This work aims to understand the consolidation of the villain as a stereotypical character, representative of questions related to conception of social, cultural and historical values, according to a collective imagination. For tihs, it seeks to support the comparative analysis of two works in which we can see the configuration of this character one, linked to a theater type, very popular, the melodrama, and other linked to Brazilian dramaturgy in the nineteenth century. This approach favors the observation of relevant aspects about the development of theater in Brazil, at a time when there was an accentuated movement towards the establishment of a national culture. In this context, there was a conflict between the aim of producing works of literary quality, according to foreign standards (mostly European) and scenic exercise. However, in this period, there was a predominance of representations of popular forms, like the melodrama, acclaimed by general public. Its success stimulated influence of its features in writing of the national works, encouraged the exploration of aspects like the utilization of villains characters and the relationship between written text and elements of the scenic spectacle, approaching theatre and literature with the composition of spectacular texts, based on the use of rubrics. Therefore, in this study, we present a show that this happened in practice and suggest its income in the characterization of the Brazilian literature. Este trabalho almeja compreender a consolidação do vilão como uma personagem estereotipada, representante de questões relacionadas à concepção de valores sociais, culturais e históricos, de acordo com um imaginário coletivo. Para tanto, busca-se apoio na análise comparativa de duas obras em que se pode observar a configuração dessa personagem uma delas, representante de um tipo teatral de forte apelo popular, o melodrama, e a outra, vinculada à dramaturgia brasileira produzida no século XIX. Tal abordagem favorece a observação de aspectos relevantes acerca do desenvolvimento do teatro no Brasil, numa época em que se verifica um movimento acentuado em prol do estabelecimento de uma cultura nacional. Nesse contexto, destaca-se um conflito entre o intuito de produzir obras de qualidade literária, de acordo com padrões estrangeiros (europeus, sobretudo) e o exercício cênico, em que se nota a predominância de representações de formas populares, como o melodrama, aclamado pelo grande público. Seu sucesso perante a plateia estimulou a influência de características de sua estrutura dramática sobre a escrita de obras nacionais, favorecendo a exploração de personagens-tipo (dentre elas, o vilão) e a relação do texto escrito com elementos próprios do espetáculo cênico, aproximando encenação teatral e literatura a partir da composição de peças que consagraram o uso sistemático de rubricas. Assim sendo, neste estudo, apresentamos uma mostra de que isso se deu na prática e sugerimos seu rendimento na caracterização da literatura dramática brasileira.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico This paper proposes using the complementarity of text and writing an ethnographic photoethnographic do some reading about the displacement of the subjects in the urban towns of Uruguaiana (BRA) and Paso de los Libres (ARG), Deliverance (BRA) and Rivera (URU). When people move on space planning, move with them cultural and material goods, ways of thinking and seeing the world. These guys crossing the bridge or take the line with them all their references to the world allowing that culture can be seen as a make, which can be produced and reproduced. In these various shifts for a diversity of views on the border, so try to understand how individuals who live in or are just passing through it, move in this space, how they relate from territorial marks, discussing the concepts of anthropological place and no place proposed by Marc Augé (1994). To present and describe the seizures made from the resort to fieldwork as photoethnographic founding of this research methodology, and this study included in discussions of audiovisual anthropology. Este trabalho se propõe por meio da complementaridade entre texto etnográfico escrito e uma fotoetnografia realizar uma leitura sobre os deslocamentos dos sujeitos no espaço urbano, nas cidades de Uruguaiana (BRA) e Paso de Los Libres (ARG), Livramento (BRA) e Rivera (URU). Ao se moverem pessoas sobre o espaço territorial, se movem com elas bens culturais e materiais, modos de pensar e ver o mundo. Esses sujeitos que atravessam a ponte ou a linha levam com eles todas as suas referências de mundo permitindo que a cultura possa ser vista enquanto um fazer, possível de ser produzido e reproduzido. Nestes diferentes deslocamentos há uma diversidade de olhares sobre a fronteira, por isso procuro entender como os sujeitos que moram na região ou que estão somente de passagem por ela, se movem neste espaço, como se relacionam a partir dos marcos territoriais, discutindo os conceitos de lugar antropológico e não-lugar propostos por Marc Augé (1994). Para apresentar e descrever as apreensões realizadas a partir do trabalho de campo recorro à fotoetnografia como metodologia fundante desta pesquisa, estando este estudo inserido nas discussões da antropologia audiovisual.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The present dissertation is in line of research Arts and Culture, it aims at investigating the subjective processes that can occur from the suture and sobrejuxtaposition (understood as instrumental concepts which share the same time the idea of the sobre-juxtaposition and overlapping) images of works by Claudia Casarino (installation, untitled, 2005) bringing clothes without bodies, which I call "corporate dress" and Vanessa Beecroft s (performance, vb45, 2001) proposing bodies without clothes, which I named 'out-of-subject bodies'. To consolidate the process were discussed such images within the concepts of territory and critical production of art to make sense together some of the contemporary theories that graze the question of body, subjectivity and garments - understood here as possible territoriality. To this end, built up over the search a visual diary that brings verbal (written) and visual (drawings and collages) notes that dialogue throughout the text with images of the works in question. The work is divided into three main areas in which we discuss primarily the method and context that protested the job, then the images will be finally considered separately to think about possible sutures and juxtapositions between them. Therefore, in Casarino s they are faced with objects that get animated through our eyes. Shadows and robes dancing, though still in the room where the work is installed and refer to this body-absent. On the other hand, in Beecroft s it can be found bodies that present the possibility of life and movement, are static, apathetic, oddly organized as things. Make up a kind of installation with objects/bodies that generate disappearances are against each other. If the body and, by analogy, the garment can be thought of as regions, we can infer that Casarino s work is the land, but the occupants of the land and perhaps a spectral presence implies that the bodies they have embodied or would embody. In Beecroft s work, their bodies get out of the subjectivity and the extent is presented repeatedly naked, hence dispossessed, believing that such territory discards to make another kind of territory without borders. Esta pesquisa, que se insere na linha de pesquisa Arte e Cultura, tem como objetivo investigar quais os processos de subjetivação que podem ocorrer a partir da sutura e da sobrejustaposição (entendidos enquanto conceitos instrumentais que comungam ao mesmo tempo da idéia da justaposição e da sobreposição) das imagens das obras de Claudia Casarino (instalação, sem título, 2005) trazendo vestes sem corpos, as quais eu chamo de vestes incorporadas e de Vanessa Beecroft (performance, vb45, 2001) propondo corpos sem vestes, as quais eu nomeio de corpos dessubjetivados . Para embasar o processo discutiu-se tais imagens no âmbito dos conceitos de território e produção crítica da arte para produzir sentidos juntamente a algumas das teorias contemporâneas que tangenciam a questão do corpo, da subjetividade e das vestes entendidos aqui como possíveis territorialidades. Para tanto, construiu-se ao longo da pesquisa um diário visual que traz anotações verbais (escritas) e visuais (desenhos e colagens) que dialogam ao longo do texto com as imagens das obras em questão. O trabalho subdivide-se em três grandes eixos, nos quais discute-se primeiramente a metodologia e o contexto que insurge o trabalho, posteriormente as imagens propostas isoladamente para finalmente pensar possíveis suturas e sobrejustaposições entre as mesmas. Em Casarino nos deparamos com objetos instalados que adquirem uma sobre-vida através de nossos olhos. Sombras e vestes que dançam, ainda que estáticas na sala onde a obra está instalada e remetem-se a corpos presente-ausentes. Em Beecroft encontramos corpos que ainda que presentificados, ou com a possibilidade de vida e movimento, estão estáticos, apáticos, estranhamente organizados como coisas. Configuram uma espécie de instalação com objetos/corpos que geram desaparecimentos uns frente aos outros. Se o corpo e, por analogia, a veste podem ser pensados como territórios, podemos inferir que na obra de Casarino há o território, mas não os ocupantes do mesmo e talvez por isso uma presença espectral que subentende os corpos que por eles passaram ou poderão passar. Já no trabalho de Beecroft, os corpos se dessubjetivam na medida em que se apresentam repetidos, nus, portanto desterritorializados, entendendo que tal território se desfaz para formular outro tipo de território sem margens.

This dissertation proposes a reflection on the fundaments and possible poetries observed in the web performance series Dramaturgy of Flesh, realized by the author from practical experimentations on the relation of the body with projected images (photography and videos) and its other possibilities. Three web performances compose this series; 4 Seminar of the Body Shopping List, Heart and Anatomical Map, all realized in the year of 2009. Dramaturgy of Flesh has been since its embryo a plural and multidisciplinary work which intends to wave and widen the perception of different artistic areas (performing arts and visual arts). It also dares to invade the field of anthropology and philosophy to emphasise even more this possible relation and fundament as an ephemeral art; that leaves its mark by the temporal suspension in the memory of each witness. The dramaturgy written in the body of this dissertation proposes to dissect some layers of the multidisciplinarity of the body in performance. Esta dissertação propõe uma reflexão sobre os fundamentos e possíveis poéticas espreitadas na série de web performances Dramaturgia da Carne, realizadas pela autora a partir de experimentações práticas de relação do corpo com projeções de imagens (fotografias e vídeos) e seus demais desdobramentos. Três web performances compõe essa série: 4° Seminário sobre a lista de compras do corpo, Coração e Mapa Anatômico, todas realizadas no ano de 2009. Dramaturgia da Carne, desde seu embrião, é um trabalho plural e interdisciplinar, que procura entrelaçar e horizontalizar as percepções de diferentes áreas artísticas (artes cênicas e artes visuais) assim como se arriscar no campo da antropologia e filosofia para enfatizar ainda mais essa possível relação e fundamentação na arte efêmera que deixa sua marca pela suspensão temporal na memória de cada testemunho. A dramaturgia inscrita no corpo dessa dissertação propõem a dissecação de algumas camadas da multiplicidade do corpo em performance.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This theoretical and practical research proposes to investigate the artistic creation process of photographic self-portraits. It analyzes the possibilities of identity reconfigurations, involved in this process, resulting in the series (Re)Configurações do eu [(Re)Configurations of me], produced from two different types of images: photos 3x4 of documents and fictional and dramatized photographs in domestic environment. The series is composed of works created from these contaminated photographs by pictorial means (encaustic painting) and digital manipulations (overlaps and juxtapositions of images in digital laboratory), printed on matte canvas. The works present the hidden body with other people's clothing and veils, establishing direct relationship with the camera that registers their "poses/actions". They also present space-temporal compositions overlapped, contained in each layer of the images. Through these procedures, the self-portrait s subgenre and the subjects identity are problematized, showing not an artist's identity seen as "mesmidade" but (re)configurations of me through hidings and possibilities of multiplications identity, produced in the images. Like this, from the documents photographs, that indicate a standardized "me", the work reach the production of many dramatized mes who are creations or fictions. A presente pesquisa de mestrado tem como proposta investigar, de modo teórico-prático, o processo artístico de criação de autorretratos fotográficos, analisando as possibilidades de reconfigurações identitárias nele envolvidas. Resultou na série (Re)Configurações do eu , produzida a partir de dois tipos de imagens diferentes: fotografias 3x4 de documentos e fotografias ficcionais e encenadas em ambiente doméstico. É composta por trabalhos criados a partir dessas fotografias contaminadas por meios pictóricos (técnica de pintura-encáustica) e manipulações digitais (sobreposição e justaposição de imagens em laboratório digital), impressas em lona fosca. A série evidencia o corpo encoberto com vestimentas de outros indivíduos que não a autora/artista e véus, estabelecendo relação direta com a câmera fotográfica que registra suas poses/ações . Também apresenta variados agenciamentos espaço-temporais sobrepostos, contidos em cada camada das imagens. Através desses procedimentos, o subgênero do autorretrato e as questões identitárias do sujeito contemporâneo são problematizados, evidenciando-se, assim, não uma identidade do artista, encarada como mesmidade , mas (re)configurações do eu através de ocultações e possibilidades de multiplicações identitárias, produzidas nas imagens. Dessa forma, parte-se de fotografias de documentos, as quais presumem um eu padronizado, para atingir a produção de múltiplos eus encenados, que são criações ou ficções.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior This thesis addresses the composition of the indentities through the performances produced in the celebrations of chapel in the town of Silveira Martins, located into the Fourth Colony of Italian Imigration in the Rio Grande do Sul. Celebration of chapel is an expression that denote into the own group events that happen in communities from the rural zone, place that have just a space like a little church and a hall, these events happen to honor the patron saint from this comunity. Spaces like these became privilege for the research becouse of limitation of his territory made by italians immigrants during the XIX century, combined to the growth of the memories to rebuild a colonial past and based in a mythical origin. The quest of this work is to map the celebrations of chapel and then take for the analysis five of them, also other two festive events, with the intention to make a local festive table contemplating the daily dimension. Is understood that a festive moment, that symbolize and enlarge the elements of the daily, become a product of it. The fundamentations for this research is based on the discussions about the identity, using mainly concepts about the ethnic and cultural identity contemplating studies about the identity quest front the globalization process. The analysis table is compost for the ethnographic method, as well as, analysis of the performances, mainly corporal, understood as expressive and communicative acts. Although records were used audiovisual bolstered the descriptions and analysis of aspects observed in the field. Thus, it is found that the festivals of Chapel have a multitude of related identity, such as customs, traditions, beliefs, values, habits, modes of knowledge and practices that make up the sense of identity among the group and allow to identify it as belonging to an ethnic identity. These related identity could be observed in the performances of individuals who produce the festival and among its participants. It s possible to say that te celebrations of chapel trigger strategically and resignify belonging to the italian ethnic indentity, highlighting the festival itself as a cultural performance. However, this membership iss seen as contrastive. Esta dissertação aborda a composição de identidades através das performances produzidas nas Festas de Capela no município de Silveira Martins, pertencente à Quarta Colônia de Imigração Italiana do Rio Grande do Sul. Festa de Capela é uma expressão que indica entre o próprio grupo manifestações festivas que ocorrem nas comunidades da zona rural, espaço que agrega as edificações de uma pequena igreja e de um salão, sendo que, esta festa presta homenagem ao santo padroeiro daquela capela. Estes espaços se tornam privilegiados para a pesquisa pela compreensão de sua delimitação territorial em vias da colonização por imigrantes italianos no século XIX, juntamente com a emergência de memórias que reconstroem um passado colonial e fundamentam-se numa origem mítica. Este estudo buscou mapear as Festas de Capela elegendo para análise cinco delas, além de outras duas manifestações festivas diversas, a fim de compor um quadro festivo local e contemplar a dimensão do cotidiano. Entende-se que o momento festivo, por simbolizar e exaltar elementos do cotidiano, se torna uma produção deste. A fundamentação para esta pesquisa ancora-se nas discussões sobre identidade, recorrendo principalmente às noções de identidade étnica e cultural e contemplando discussões que abrangem a questão identitária frente aos processos de globalização. O quadro de análise é composto pelo método etnográfico, bem como, pela análise de performances, principalmente corporais, entendidas como atos expressivos e comunicativos. Ainda foram utilizados registros audiovisuais que ampararam as descrições e análises de aspectos observados em campo. Assim, pôde-se verificar que as Festas de Capela apresentam uma multiplicidade de referentes identitários como costumes, tradições, crenças, valores, práticas alimentares, modos de saberes e fazeres que compõem o sentido de identidade entre o grupo permitindo identificá-lo como pertencente à identidade étnica italiana. Estes referentes identitários puderam ser observados nas performances dos indivíduos que produzem as festas e entre seus participantes. É possível afirmar que as Festas de Capela acionam de forma estratégica e ressignificam a pertença à identidade étnica italiana, evidenciando a própria festa como uma performance cultural. Entretanto, este pertencimento é visto de forma contrastiva, operando-se negociações entre identificações. Revela-se, assim, a Festa de Capela como um espaço privilegiado para o encontro entre indivíduos e confrontações identitárias, com predominância de elementos e significados vinculados à italianidade.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Ce travail résulte d'une recherche laquelle a été dirigée à la construction poétique de Scénarios composites d'éléments de mémoire autobiographie, assortis par l'acte de la couture que, conjointement avec des photographies et des objets scéniques, composent un travail d'Arts Visuels qui s'approche conceptuellement du Cinéma et du Théâtre. L'objectif de deconstruire des travaux qui disaient à histoires des autobiographie allumées à l'acte de la couture a pris la recherche pour cette approche avec les deux secteurs mentionnés ci-dessus, étant la relation avec le cinéma prouvé par le concept de montage comme générateur de conflit et significação, et avec le Théâtre par l'idée du montage de la pièce, y compris tous les éléments et procédures qui impliquent cette construction. Ces concepts ont été rapportés à des procédures des Arts Visuels qui traitent le corps de l'artiste comme a supporté et mote de travaux artistiques. La photographie comme enregistrement du processus et la photographie mise en scène ont été sujets approfondis pendant le parcours de la recherche, où s'est cherché à établir les relations de découpage space-temporel proportionné par l'image photographique. Pour telle procédure, le travail est divisé à trois chapitres qui dissertent sur Photographie, Mémoire, Temps et Vestige, au premier chapitre ; l'Auto-portrait, le Corps et les Stratégies Narratives au second chapitre et, finalement, une réflexion sur la construction de mon travail artistique, reflétant sur des questions rapportées aux Montages, dans le Cinéma et dans le Théâtre, et sa relation avec les Scénarios de Mémoires que je construis comme objet d'Arts Visuels. Este trabalho resulta de uma pesquisa que foi direcionada à construção poética de Cenários compostos de elementos de memória autobiográfica, unidos pelo ato da costura que, juntamente com fotografias e objetos cênicos, compõem um trabalho de Artes Visuais que se aproxima conceitualmente do Cinema e do Teatro. O objetivo de construir trabalhos que narrassem histórias autobiográficas ligadas ao ato da costura levou a pesquisa para esta aproximação com as duas áreas citadas acima, sendo a relação com o Cinema evidenciada pelo conceito de montagem como geradora de conflito e significação, e com o Teatro pela idéia da montagem da peça, incluindo todos os elementos e procedimentos que envolvem esta construção. Esses conceitos foram relacionados a procedimentos das Artes Visuais que tratam o corpo do artista como suporte e mote de trabalhos artísticos. A fotografia como registro do processo e a fotografia encenada foram temas aprofundados durante o percurso da pesquisa, onde se procurou estabelecer as relações de recorte espaço-temporal proporcionado pela imagem fotográfica. Para tal procedimento, o trabalho está dividido em três capítulos que dissertam sobre Fotografia, Memória, Tempo e Vestígio(primeiro capítulo); o Auto-Retrato, o Corpo e as Estratégias Narrativas (segundo capítulo) e, finalmente, uma reflexão sobre a construção do trabalho artístico resultado desta pesquisa (terceiro capítulo), onde reflete-se sobre questões relacionadas às Montagens, no Cinema e no Teatro, e sua relação com os Cenários de Memórias que resultam como objeto de Artes Visuais de tal investigação.