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This article proposes an analysis of Trilogy of terror, a Brazilian horror anthology film released in 1968. The movie has three independent stories linked to the universe of genre cinema and directed by São Paulo filmmakers who were beginning to become popular among audiences and critics: Ozualdo Candeias, Luis Sérgio Person and José Mojica Marins. The first two chose to use horror elements to create allegories that represented Brazilian society at the time – in years of Military Dictatorship and strong behavioral changes. The result is a very unique cinematic experience. Este artículo propone un análisis de Trilogía del terror, una antología brasileña estrenada en 1968. La película tiene tres historias independientes vinculadas al universo del cine de género y dirigidas por cineastas paulistas que comenzaban a popularizarse entre el público y la crítica: Ozualdo Candeias, Luis Sérgio Person y José Mojica Marins. Los dos primeros optaron por utilizar elementos de terror para crear alegorías que representaban a la sociedad brasileña en ese momento – en años de dictadura militar y fuertes cambios de comportamiento. El resultado es una experiencia cinematográfica única. O presente artigo propõe uma análise fílmica de Trilogia de terror, antologia nacional de episódios de horror lançada em 1968. A obra traz três histórias independentes ligadas ao universo do cinema fantástico e dirigidas por cineastas paulistas que começavam a receber grande atenção do público e da crítica: Ozualdo Candeias, Luis Sérgio Person e José Mojica Marins. Os dois primeiros optaram por usar elementos do gênero para criar alegorias que representassem a sociedade brasileira da época – em anos de Ditadura Militar e fortes mudanças comportamentais. O resultado é uma experiência cinematográfica bastante peculiar.

FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais Esta dissertação mobiliza a produção literária de José J. Veiga (1915-1999), autor de literatura goiano, para investigar os processos de modernização ocorridos ao longo do século XX nos sertões brasileiros. Na primeira parte do trabalho, discutimos a maneira autoritária como foram propostas as transformações dessa região, em especial durante a ditadura civil-militar de 1964, e os artifícios utilizados por Veiga para significar esses processos, como o uso do Unheimlich e da forma alegórica do discurso. Em um segundo momento, investigamos no contexto brasileiro traumas históricos relacionados à imposição de novos modos produtivos e as formas como a literatura, em diferentes obras de Veiga e mesmo de outros escritores, atuou para exprimir a sensibilidade dos sujeitos impactados pelo câmbio de uma cultura. Por fim, no terceiro capítulo da dissertação, observamos a (não) formação dos personagens infantis do autor goiano e interpretamos como os sentimentos da melancolia e da angústia, assim como a ausência de experiências característica da modernidade capitalista se relacionam com os problemas da transformação material e cultural nos sertões incorporados em diferentes obras de José J. Veiga. This dissertation mobilizes the literary production of José J. Veiga (1915-1999), author of literature from Goiás, Brazil, to investigate the modernization processes that took place throughout the 20th century in the Brazilian hinterlands. In the first part of the work, we discuss the authoritarian way in which transformations in this region were proposed, especially during the Civil-Military Dictatorship of 1964, and the artifices used by Veiga to signify these processes, such as the use of Unheimlich and the allegorical form of the speech. In a second moment, we investigate historical traumas in the Brazilian context related to the imposition of new productive modes and the ways in which literature, in different works by Veiga and even by other writers, acted to express the sensitivity of subjects impacted by the change in a culture. Finally, in the third chapter of the dissertation, we observe the (non) formation of children's characters by the author and interpret how the feelings of melancholy and anguish, as well as the absence of experiences characteristic of capitalist modernity relate to the problems of material and cultural transformation incorporated in different works by José J. Veiga.

Com base na referência à alegoria da caverna de Platão, no romance A caverna, de José Saramago, esse trabalho realiza uma leitura entre a literatura e a filosofia. Parte-se de uma análise do espaço – Centro, olaria e espaços intermediários – como estratégia autoral para apresentação do embate entre essência e aparência, presente em toda a obra. Para discutir a(s) posição(ões) do autor, recorre-se à relação entre espaço, saber e poder em Foucault, e ainda a articulações com a filosofia de Deleuze, em sua “reversão ao platonismo”. Percebendo a articulação dessas estratégias pela voz autoral, a análise busca perceber o projeto empenhado de literatura de Saramago, de uma ficção que se constitui espaço de questionamento do homem no mundo. Based on the reference to the allegory of Plato's cave in the novel “A caverna”, by José Saramago, this work operates between literature and philosophy. It does so by operating an analysis of space in Saramago’s fiction - Center, pottery and intermediate spaces - as an authorial strategy for presenting the confrontation between essence and appearance, present in the entire novel. To discuss the author's position(s), we use the relationship between space, knowledge and power in Foucault, and also resort to Deleuze's philosophy, in his “reversion to Platonism”. Perceiving the articulation of these strategies by the authorial voice, this analysis seeks to perceive Saramago's committed literature project, a fiction that constitutes a space for questioning man’s existencial place in the contemporary world.

Este trabalho empreende um recorte na revisão crítica da obra de José Saramago, elegendo a presença do barroco, do alegórico e da temática da finitude como recursos particularmente empregados na obra 'As intermitências da morte', de 2005. A partir desse recorte, busca-se investigar de que modo o escritor subverte a ideia da finitude como instrumento de dominação e oferece, via ficção, uma leitura singular de uma aguda consciência da morte. Para tanto, perseguem-se duas indagações: de que forma a morte parada e as suas intermitências são alegorias sobre a morte humana? O livro 'As intermitências da morte' poderia ser considerado um ensaio sobre a finitude? Tendo em vista que a construção alegórica se configura como peça fundamental do livro analisado, além da crítica literária, pensadores oriundos da Filosofia fizeram parte da rede de referências teóricas desta dissertação, que busca, comparativamente, promover relações possíveis entre a narrativa saramaguiana e outros campos de saber.

Com a presente tese, propomos reler parte da produção letrada do padre Alexandre de Gusmão (1629-1724), a História do Predestinado Peregrino e seu irmão Precito, publicada originalmente em 1682. Nesta narrativa alegórica, construída à luz da retórica aristotélico-tomista, discorre-se sobre os caminhos opositivos de Predestinado e Precito, respectivamente o súdito-fiel e o infiel. No contexto do Império Português, era necessário que os agentes da coroa, notadamente os jesuítas, se valessem do expediente didático-moralizador, a fim de conservarem o ordenamento teológico-político estabelecido, o qual se sustentava em uma razão católica de Estado. Sendo assim, nos caminhos do Predestinado divisa-se os caminhos do bem, da ordem e da harmonia da 'sociedade do corpo místico'. Ao contrário, nos descaminhos de Precito estão configurados os passos dos 'maus vassalos', enfim, dos súditos-infiéis da monarquia lusitana.

A partir das considerações de Luiz Costa Lima sobre a questão da mímesis no Renascimento e de sua proposição de que é possível identificar, no período, dois paradigmas de atuação daquela categoria a saber, um baseado na imitatio retórica de autoridades modelares, a qual subordina a poesia ao verossímil; e outro baseado na preeminência do fato, subordinando a poesia à história e ao verdadeiro factual esta tese pretende reivindicar a possibilidade de existência de um terceiro paradigma, fundamentado nas categorias do furor poeticus, da phantasía e da alegoria, o qual admite e mesmo enaltece o inverossímil e o paradoxal. Para tanto, procedemos ao diálogo entre a visão geral e teorizante de Luiz Costa Lima e os estudos especializados e historicamente fundamentados das poéticas e retóricas da época, à maneira de João Adolfo Hansen e outros pesquisadores. Para essa segunda via, focalizamos o Quattrocento florentino e os autores ligados à Accademia Platonica di Careggi, nos quais emergem o platonismo e as retóricas helenísticas, recém-descobertas, como contraponto ao aristotelismo escolástico e ao costume retórico latino, que dominavam as considerações sobre a poesia nos séculos precedentes. Deste contexto mais amplo, passamos ao pormenor da obra de Cristoforo Landino, com ênfase numa definição de poesia elaborada por ele na Prolusione dantesca, discurso pronunciado no Studium Generale de Florença para apresentar suas pesquisas sobre a obra de Dante. Tal definição será analisada à luz de categorias retórico-poéticas coetâneas do autor, e, a partir dessa análise, espera-se construir um novo paradigma teórico que suplemente as considerações de Luiz Costa Lima. A hipótese que defendemos nasce, portanto, no interstício entre a mirada ampla das reflexões sobre a poesia da teoria literária e a especialização dos estudos historicamente embasados das poéticas e retóricas antigas.

Um retalho vem de uma peça de tecido que, outrora, compunha um todo e tinha uma outra utilidade. É um fragmento, uma parte extraída de um outro contexto. Retalhos podem ser remodelados, justapostos, costurados, para formar uma nova configuração, uma nova peça: uma colcha de retalhos, por exemplo. Em cada retalho, uma história latente. Usamos esta imagem para nos aproximarmos da microssérie Hoje é Dia de Maria 1ª Jornada. Exibida em 2005 pela Rede Globo, escrita por Luis Alberto de Abreu e Luiz Fernando Carvalho, dirigida por este último, a microssérie se constrói a partir da reciclagem intensa de referências, citando e aludindo a outras imagens e cenas do cinema, da literatura, das artes visuais, da própria televisão brasileiros, com destaque especial para outras narrativas em que a problemática nacional esteve em jogo. Além disso, Hoje é Dia de Maria 1ª Jornada explicita seus artifícios narrativos: seja pela presença de personagens que se dirigem diretamente ao telespectador, seja pela artificialidade do cenário em domo e pela presença de objetos animados. Nesse processo, a produção se mostra intensamente metaficcional: tanto por expor sua construção e seu trabalho de linguagem, como por compor uma ficção que remete a outras ficções. Investigamos, nesta pesquisa, a possibilidade de atribuir a esta segunda dimensão metaficcional uma interpretação alegórica, entendida a alegoria como estratégia de escritura e leitura de textos que lança mão de uma série de fragmentos (incluídas intertextualidades), de modo a fazer emergir a crise entre experiência e linguagem. Nossa pesquisa pretende, em resumo, investigar como são mobilizados e a que servem os elementos metaficcionais de Hoje é Dia de Maria 1ª Jornada, bem como identificar que significações a microssérie engendra a partir da costura de variadas referências, destacando-se aquelas que tematizam, de diferentes maneiras e em diferentes contextos, uma presumida brasilidade. De forma mais precisa, perguntamos: o uso peculiar desses elementos pode ser interpretado como uma estratégia alegórica? A scrap is a piece of cloth which once comprised a whole unit and had a different utility. It is a fragment, a part taken from a different context. Scraps can be reworked, juxtaposed, stitched to form a new configuration, a new piece: a patchwork quilt, for example. In each scrap, there may be a latent history. We use this image to approach the micro-series Today is Marys Day 1st Day. Broadcasted in 2005 by Rede Globo, written by Luis Alberto de Abreu and Luiz Fernando Carvalho and directed by the latter, the micro-series is constructed from intense recycled references, quoting and alluding to other images and scenes from audiovisual, literature, visual arts, and to Brazilian television itself with particular attention to other narratives in which the national problematic was at stake. Also, Today is Mary´s Day - 1st Day makes explicit its narrative devices by the presence of characters that directly address the viewers, by the artificiality of the circular setting and by the presence of animated objects. In this process, the production proves to be highly metafictional as it exposes its own construction and working of language, as well as it writes a fiction which refers to other fictions. In this research, we investigate the possibility of assigning an allegorical reading to this second metafictional dimension. In this sense, allegory is understood as a strategy for writing and reading texts that make use of a variety of fragments (including intertextuality), so as to emerge the crisis between experience and language. In sum, our research aims to investigate how the metafictional elements of Today is Mary´s Day - 1st Day are mobilized and what its functions are. It also aims to identify the micro-series meanings it engenders from the sewing of various references, and highlight those that thematise in different ways and in different contexts, a presumed Brazilianness. More precisely we ask: can the peculiar use of these elements be interpreted as an allegorical strategy?

Este estudo apresenta o decurso da alegoria na obra benjaminiana circunscrevendo a investigação a três momentos principais: o livro Origem do drama barroco alemão, em que a alegoria é resgatada do esquecimento e, considerando a significativa expressividade do luto (Trauer) e da melancolia na constituição do teatro barroco, ganha um lugar cativo no âmbito estético, bem como, além disso, funciona como representação da história na perspectiva de literatos do século XVII; Rua de mão única, em que Benjamin faz uso de recursos das vanguardas, sobretudo, do surrealismo para construir um amálgama de expressão artística e crítica de cultura, uma obra que pode ser lida como uma alegoria per se; e por último, o olhar sobre as transformações vistas na Paris do século XIX nas Passagens, de forma semelhante àquela investigação a respeito do drama barroco, em que o alegórico aparece como importante elemento constituinte de sua análise, em especial, a partir da poética de Baudelaire. Assim, considerando três momentos fundamentais da empreitada crítica e filosófica benjaminiana, analiso como a alegoria, inicialmente tomada como objeto de estudo, se torna, a certa altura, um significante constituinte de seu procedimento crítico.

No presente estudo, investiga-se o caráter alegórico do romance No país das últimas coisas (1987), de Paul Auster, tanto através de suas ligações intertextuais com a paródia 'A estrada de ferro celestial' (1843), de Nathaniel Hawthorne, e com o texto alegórico O peregrino (1678), de John Bunyan, como a partir da noção de alegoria presente no pensamento de Walter Benjamin. Faz-se um histórico do uso da alegoria na tradição literária, com o intuito de vislumbrar a possibilidade de uma reavaliação, na modernidade, dessa figura de linguagem. As três obras em questão são analisadas a partir de diferentes níveis interpretativos, percorrendo os sentidos metalinguístico e figurado. A metalinguagem está presente em todos os textos estudados e se liga ao trajeto da alegoria e do romance na literatura ocidental, em um cenário amplo que vai desde a época medieval, passando pelos períodos do Barroco e do Romantismo, e chegando aos dias atuais. O sentido figurado das obras apresenta um viés que é associado à crítica social e às noções de utopia e distopia. Leva-se em consideração o pensamento de Lewis Mumford no que diz respeito à utopia e seu papel na história. Destaca-se também a tendência contemporânea à produção de uma literatura distópica. Através da viagem de aprendizado e crescimento espiritual de cada um dos protagonistas, o sentido figurado indica, ainda, três formas diferentes de peregrinar: a primeira, pela graça divina, a segunda, pela modernidade liberal, e a terceira, pela exposição exacerbada da fragilidade humana.

Esta dissertação estuda a alegorese, isto é, a leitura alegórica feita por Fílon de Alexandria. Após uma revisão da prática da alegorese anterior a Fílon, são apresentados, traduzidos e comentados todos os trechos em que ele usa as palavras allegoría, allegoréo e allegorikós. O objetivo é saber o que ele diz sobre alegoria. Em seguida, é observado o papel da alegoria filônica no tratado Sobre os Sonhos I, visando demonstrar o que ele faz com a alegoria. Por fim, apresenta-se uma tradução do referido tratado

Trata-se de uma leitura crítica do romance-idéia 'Catatau', de Paulo Leminski, tendo por objetivos a identificação e registro das palavras-valise nele presentes, pedra angular do seu projeto, acompanhada de uma classificação dos seus diversificados processos de formação, com ênfase no método ideogrâmico de composição, a explicitação de seu caráter poético e de sua produtividade; o reconhecimento do princípio estético da montagem, que orienta a construção textual, como recurso artístico diferenciado, forma adequada de representação da moderna concepção de mundo; e a revelação, na perspectiva do conjunto da narrativa, dos seus vários significados gerais. A partir das concepções de implied author, de Wayne C. Both, de alegoria, compreendida no seu sentido retórico básico, realizou-se as análises de suas estruturas fundamentais de organização - olhar vertical - e, de suas diversas sugestões críticas, lingüísticas, políticas e culturais - um olhar horizontal, panorâmico. Procedeu-se à sua contextualização no cenário cultural brasileiro à época de sua publicação, seguida do levantamento de seus principais antecedentes nacionais e estrangeiros , bem como à demarcação da cosmovisão de seu autor , com destaque para os seus pontos de vista éticos e estético-literários. Além da leitura crítica do seu texto, compilou-se um Glossário das Palavras-valise contendo a identificação preliminar de 2.835 palavras, desdobradas em suas possíveis bases constitutivas.