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FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais Nossa proposta de tese é aproximar a poesia de João Cabral de Melo Neto da filosofia de Gilles Deleuze, estabelecendo paralelos entre conceitos e figuras estéticas, entre a linguagem poética e o pensamento filosófico. O intuito é a afirmar a hipótese de que há pelo menos uma afinidade significativa no projeto de ambos os pensadores, e que justifica uma investigação comparativa: a concepção de um pensamento do fora, fundamentado na impessoalidade, que se abre em um horizonte ético e político. Portanto, servindo-se de uma premissa que os próprios autores seguiram em suas obras, a premissa de que o pensamento, seja no campo da filosofia ou da poesia, funciona a partir de encontros, propomos um encontro entre João Cabral de Melo Neto e Gilles Deleuze. A intenção não é promover uma “leitura” de João Cabral a partir de conceitos deleuzianos; menos ainda tentar através de exemplos literários uma compreensão da filosofia de Deleuze. O objetivo é promover um diálogo entre dois pensadores – um filósofo e um poeta – buscando ressonâncias da obra de um na obra do outro para que conexões se formem e novas ideias surjam. Do choque entre Deleuze e João Cabral, esperamos extrair um terceiro elemento que possa tanto ajudar a pensar filosofia quanto a fazer literatura, e vice-versa. Our thesis proposal is to bring João Cabral de Melo Neto's poetry closer to Gilles Deleuze's philosophy, establishing parallels between aesthetic concepts and figures, between poetic language and philosophical thought. The aim is to affirm the hypothesis that there is at least one significant affinity in the project of both thinkers, and that it justifies a comparative investigation: the conception of a thought from outside, based on impersonality, which opens up in an ethical and political horizon. Therefore, using a premise that the authors themselves followed in their works, the premise that thought, whether in the field of philosophy or poetry, works from meetings, we propose a meeting between João Cabral de Melo Neto and Gilles Deleuze. The intention is not to promote a “reading” of João Cabral based on deleuzian concepts; still less to attempt through literary examples an understanding of Deleuze's philosophy. The objective is to promote a dialogue between two thinkers – a philosopher and a poet – seeking resonances of one's work in the other's work so that connections are formed, and new ideas emerge. From the clash between Deleuze and João Cabral, we hope to extract a third element that can help both to think about philosophy and to write literature, and vice versa.

Esta dissertação tem como proposta investigar a questão da afetividade na obra de Clarice Lispector através da análise central de seu primeiro romance, Perto do coração selvagem. Para tanto, abordamos primeiramente um referencial teórico das emoções, cujo propósito consiste em fundamentar os conceitos (por vezes difusos) que rondam o universo afetivo, além das noções socioculturais deles decorrentes. A teoria dos afetos de Espinosa, aspectos da tradição filosófica das emoções, a perspectiva afetiva dos estudos socioculturais contemporâneos e definições da Psicologia são tematizados. Depois, tomando a obra de Clarice Lispector de forma mais geral, realizamos uma análise da presença do elemento passional em sua literatura, buscando compreender o papel desempenhado pelos elementos afetivos em questão na concepção literária da autora. Finalmente, nos dedicamos à leitura de Perto do coração selvagem sob a ótica da afetividade, identificando as múltiplas (re)significações do afeto na obra escolhida como objeto do estudo. The purpose of this paper is to investigate the question of affectivity in Clarice Lispectors literary work through the main analysis of her first novel, Perto do coração selvagem. In order to achieve this goal, a theoretical study of emotions has firstly been written with the intent of grounding the concepts that compose the affective universe, in addition to their consequential sociocultural senses. Espinosas theory of affects, emotions philosophical tradition, contemporary sociocultural studies and Psychologys definitions were approached. Afterwards, taking Lispectors work in a general perspective, an analysis of the emotional element in this literature is presented, aiming to comprehend the role that these affectionate notions play in the authors literary process. Finally, the reading of Perto do coração selvagem occurs under the lens of affectivity, identifying the multiple meanings of affect in the story chosen as study object.

Esta análise crítica, inaugural, apresenta perspectivas da escritura de Juliano Garcia Pessanha, que, motivada por disposições ético-ontológicas, narra e enseja o despertar de uma sensibilidade primordial ou elementar e propõe uma afecção originária engendradanos/pelos aportes discursivos-literários que se desenham no interior da obra, abrindo a possibilidade de uma comunialidade (ou de uma potência comunial) da escrita, em que se articulam os lastros subjetivos das relações de leitura e escrita, (jogados ao texto, por recursos intertextuais alusivos - e iminentes ou in potencia reascendidos nas disposições de leitura). A análise, assim, discute como a escritura detém valor e função de propor uma saúde outra e um entendimento outro sobre o estatuto da realidade e da existência humana, estando a colocar a linguagem no centro das motivações e justificações ontológicas, e a operar uma linguistic turn facultadora da inscrição de um si mesmo e de um corpo próprio, resultante das articulações comuniais. This critical analysis, inaugural, presents the writing of Juliano Garcia Pessanha, that is motivated by an ethical-ontological disposition, that tells and leads to the awakening of a elemental or primordial sensitivity and proposes an originary affection engendered by/in the literary and discoursive devices that take shape within the work, opening thus thecommunality (or communal potency) of the writing, in which are articulated the subjective contents of the links between writing and reading (thrown into the text by allusive and intertextual resources, potential or actual, reactivated by each specific reading). The scripture thus has the value and function of proposing a different health and a different understanding of the status of reality and of human existence, placing language at the center of motivations and ontological justifications, operating a linguistic turn, enabling the inscription of a Himself and of a body of his own, as an outcome of communalarticulations.

A partir de uma investigação focada nas possíveis relações disciplinares e transdisciplinares entre os discursos poéticos/artísticos e os filosóficos/críticos/teóricos, isto é, mirada em seus insulamentos ou contaminações (sobretudo a partir do século XX), propõe-se o conceito de transescrita, uma modalidade de escrita híbrida que busca criar intercessões/aproximações entre os mesmos. No caso da presente tese são abordadas e tomadas como matéria de composição as obras dos filósofos franceses Gilles Deleuze e Félix Guattari, e dos escritores de língua portuguesa Herberto Helder, Nuno Ramos e Waly Salomão. Tal conceito (e sua práxis) é forjado no intuito de romper as fronteiras que distanciam o pensamento realizado em filosofia daquele produzido em poética, na tentativa de que os escritos em questão formem um agenciamento lítero-filosófico mediante as ressonâncias de seus conceitos, imagens e dicções. A contemporaneidade entre os autores e a atualidade de suas produções são exploradas tendo em vista a amplificação e o desdobramento das questões levantadas por estas. À partir d'une enquête qui met l'accent sur les possibles relations disciplinaires et interdisciplinaires entre les discours poétiques/artistiques et philosophiques/critique/théorique, c'est à dire, qui cible les isolaments ou contaminations (en particulier du XXe siècle), il est proposé le concept de transécriture, une sorte d'écriture hybride qui cherche à créer intercessions/approches entre des domaines mentionnés. Dans le cas de cette thèse sont traitées et prises comme matière de composition les oeuvres des philosophes français Gilles Deleuze et Félix Guattari et des écrivains de langue portugaise Herbert Helder, Nuno Ramos et Waly Salomão. Un tel concept (et sa pratique) est forgé dans le but de briser les frontières qui séparent la pensée porposé par la philosophie de celui qui est produit par la poétique, afin que les écrits en question forment un agencement littéraire et philosophique par les résonances de ses concepts, ses images et dictions. La contemporanéité entre les auteurs et la actualité de ses productions sont explorées en vue de l'élargissement et le déploiement des questions soulevées par eux.

Esta tese tem por base uma fundamentação teórica advinda, sobretudo, da Teoria Literária e da Psicanálise, mas também da Filosofia e da Antropologia. Dentro dessa multiplicidade de vozes, privilegiamos as de Blanchot - notadamente sobre a literatura, a obra, o desastre e a noite -, Derrida - a justiça -, Spinoza - os 'afetos' -, Eduardo Viveiros de Castro - o perspectivismo -, Michel Serres - a noção de biogaia -, Giogio Agamben - o homo sacer e a vida nua -, Emanuelle Coccia - a vida sensível - e Lacan - sobretudo no que se refere às noções de escrita, letra, litoral e real. Nessa direção, a partir de certas figuras da obra de Maria Gabriela Llansol - 'causa amante', 'sobreimpressão', 'fulgor', 'restante vida', 'leitura' e 'paisagem' -, extraímos a noção de 'ética da paisagem' que, articulada com alguns conceitos da Teoria Literária, da Psicanálise, da Filosofia e da Antropologia, permite a leitura não só dessa obra, mas de outros textos literários. Para chegar à noção de 'ética da paisagem', passamos por questões que atravessam os diversos campos do saber que constituem a base deste trabalho e também o texto llansoliano: o amor, o outro, a justiça, a vida, a leitura e a paisagem. Como tais noções encontram-se dispersas na obra de Maria Gabriela Llansol, não priorizamos nenhum de seus livros, em especial, mas fizemos uma leitura extensiva de sua obra. Porém, tomamos como referência para estruturar este trabalho o último livro escrito pela autora, intitulado 'Os cantores de leitura', e também uma forma de escrever muito utilizada por Maria Gabriela Llansol, o diário. Cette thse s'appuie sur un fondement théorique découlant, surtout, de la Théorie Littéraire et de Psychanalyse, mais aussi de la Philosophie et de l'Anthropologie. Dans cette multiplicité de voix, nous privilégions les voix de Blanchot - en particulier sur la littérature, l'oeuvre, le désastre et la nuit -, de Derrida - la justice -, de Spinoza - les 'affections'-, de Eduardo Viveiros de Castro - le perspectivisme -, de Michel Serres - la notion de biogée -, de Giorgio Agamben - homo sacer et la vie nue - , d'Emanuelle Coccia - la vie sensible - et de Lacan - surtout quand il s'agit des notions d'écriture, lettre, littoral et réel. Dans cette direction, à partir des figures de l'oeuvre de Maria Gabriela Llansol - 'cause amante', 'surimpression', 'fulguer', 'la vie restante', 'la lecture' et 'le paysage'-, nous extrayons la notion d''éthique du paysage'qui, en combinaison avec certains concepts de la Théorie Littéraire, de la Psychanalyse, de la Philosophie et de l'Anthropologie, permet lire l'oeuvre llansolienne et aussi autres textes littéraires. Pour atteindre la notion d''éthique du paysage', nous passons par des questions qui traversent les différents domaines de la connaissance qui forment la base de ce travail et aussi le texte llansolien: l'amour, l'autre, la justice, la vie, la lecture et le paysage . Comme ces notions sont dispersées dans l'oeuvre de Maria Gabriela Llansol, on n'a pas priorisé aucun de ses livres en particulier, mais nous avons fait une lecture extensive de son oeuvre. Cependant, nous avons pris comme réference à structurer ce travail le dernier livre écrit par l'auteur, intitulé 'Les chanteurs de lecture', et aussi une façon d'écrire trs utilizée par Maria Gabriela Llansol, le journal.

Esta tese visa expor e delimitar como o escritor pernambucano Osman Lins (1924-1978), sobretudo nas obras Nove, novena (1966) e Avalovara (1973), postula o pathos em termos de animalidade de onde é oriunda uma complexa disposição ecológica de sua literatura e, por outro lado, propõe, de maneira crítica, um inventário de técnicas do homem transfigurado, por sua vez, naquilo que se reúne sob o caráter de ordem e rigor como, por exemplo, a alquimia, a geometria, o olho de vidro e a temperança, entre outros. Avultamos que a relação entre cultura e natureza em sua obra seja ponto coincidente em uma importante parcela de sua fortuna crítica, embora reste não explorada de maneira exaustiva: para tanto, realizamos, seguindo os passos desta mesma fortuna crítica, uma arqueologia deste tópico em seus textos a partir da qual se tenciona que ele advém, principalmente, de uma crítica de Lins à adesão de Carl Jung (arquétipo) e dos nouveaux romanciers franceses (realismo subjetivo) à fenomenologia de Edmund Husserl, assim como da oposição entre caos e ordem, sensível e inteligível, corpo e espírito, passivo e ativo, negativo e positivo, física e metafísica no cânone ocidental (Platão, monoteísmo, Dante). Doravante inferimos determinada passagem crítica do escritor por esta tradição, que resumiríamos como a acusação de uma economia da natureza na civilização, assim como, a partir de então, propomos maior aderência de Lins à tradição poético-literária latino-americana (principalmente à obra de João Cabral de Melo Neto) e aos procedimentos dos povos indígenas exemplificados por cronistas, antropólogos e demais estudiosos, o que resulta, por sua vez, numa intensificação da experiência sensível e na reinvenção constante da relação dos homens com o ambiente circundante, ambas estabelecidas por meio do advento da sombra em sua literatura. Alocaremos tais procedimentos, finalmente, sob a proposição osmaniana de uma terra por vir. This thesis aims at expose and define how Osman Lins, a writer from Pernambuco (1924-1978), suggests the pathos in terms of animality, especially considering the works Nove, novena (1966) and Avalovara (1973). In these works we encounter a complex ecological disposal and, on the other hand, there is a critical proposal, an inventory of anthropo-technologies under the character of order and accuracy, present in themes such as alchemy, geometry, the glass eye and temperance, among others. We emphasize that the relationship between culture and nature in his work is a coincident point, significantly present in the literary criticism inspired by his books, although exhaustively unexplored. To this end, we conducted, following the footsteps of this literary criticism, an archeology of this topic in his texts. Moreover, it is intended that the topic stems mainly from Lins' criticism on Carl Jung's (archetype) and the French nouveaux romanciers (subjective realism) attraction to the phenomenology idea of Edmund Husserl, as well as the opposition between chaos and order, sensitive and intelligible, body and spirit, passive and active, positive and negative, physics and metaphysics in the Western canon (Plato, monotheism, Dante). Henceforth, we infer the writer's (Lins) passage through this tradition, which we could summarize as the charge of an economy of nature in civilization. From that point in time, we propose a stronger adherence of the author to poetic-literary Latin American tradition (especially in the work of João Cabral de Melo Neto) and to procedures of indigenous peoples exemplified by chroniclers, anthropologists and other scholars, resulting in an intensification of sense experience and constant reinvention of man's relationship with the surrounding environment. Both of these relationships are established by the advent of the shadow as an element in his literature. Finally, we will allocate such procedures under the 'Osmanian' proposal of the land to come.

A presente tese consiste de uma reflexão sobre a multidão de um ponto de vista 'ontológico', 'político' e 'estético', tendo como referência a literatura e outras práticas linguísticas multitudinárias. O que está em jogo é uma crítica de algumas tendências do pensamento, do imaginário e da política moderna que com frequência conceberam a multidão - 'legião de corpos' singulares e desejantes - como 'massa impotente' ou 'comunidades essenciais', minando a produção de 'riqueza comum'. Antagonizando tais tendências, a determinação que nos move é como hoje aventar, no âmbito da produção linguística, da economia imaterial e da biopolítica, as possibilidades de uma 'comunialidade' que não preceda a si mesma, mas que se articule num agenciamento não essencial, não teleológico, multitudinário e colaborativo que produz o 'comum' enquanto 'se produz'. Defendemos que, se a multidão há muito tem sido vista como demoníaca, isso não se dá porque ela constitui uma afronta ao ideal da democracia real ou da produção de riquezas comuns, mas, precisamente ao contrário, porque com frequência faz desse ideal uma alternativa tangível, imanente e 'monstruosa' para a transcendência do direito constituído e do capital. Lançando mão de uma metodologia expressamente cartográfica, buscamos trazer à tona não somente algumas aporias que assombraram o pensamento e o imaginário moderno diante da emergência política do grande número, mas igualmente conceitos e reivindicações hoje centrais para pensarmos criticamente a produção de linguagens e de riquezas fora da medida de noções em franca crise de sentido como progresso, civilização, povo nacional, identidade, classe, indústria cultural, 'copyright', cânone, etc. The objective of this thesis is to reflect on the multitude from an ontological, political and aesthetic point of view, with reference to the different outlooks literature and other multitudinous linguistic practices can offer. At stake is a critique of some trends in modern thought or politics that frequently devised the multitude - legion of desiring bodies and singularities - as impotent mass or essential communities and thus suspended the production of the commonwealth. Antagonizing these trends, the determination that moves us is how to conceive, in the realm of language production, immaterial economy or biopolitics, the possibilities of an open and constituent communality that does not precede itself, but revolves around a non-essential, non-teleological, collaborative and multitudinous assemblage (agencement) that produces the common as it produces itself. We defend that, if the multitude has been seen as demonic throughout modernity, it is not because it is an affront to the ideal of real democracy or the production of the commonwealth, but precisely on the contrary, because it often turns this ideal into a tangible, immanent and 'monstrous' alternative to the transcendence of law and capital. Drawing on an expressly cartographic methodology, we intend to bring to surface not only some aporias that haunted the mind and the imagination in view of the political emergence of the modern crowds, but also concepts and claims that today become central to thinking critically the production of language in a way that exceeds notions that face a profound crisis of meaning - progress, civilization, peoples, identity, class, cultural industry, copyright, canon, etc.

A partir do livro 'Amigo e Amiga: curso de silêncio de 2004', de Maria Gabriela Llansol, traçaremos um percurso de pensamento, colocando em questão, dentro da perspectiva dos textos de Llansol, o discurso amoroso, a morte, o silêncio, a leitura, e os valores atribuídos ao conceito de literatura na contemporaneidade. Para isso, articularemos o referido livro ao poema bíblico 'Cântico dos cânticos' e às cantigas medievais galego-portuguesas, assim como a outros três livros específicos da escritora portuguesa: 'Ardente texto Joshua', 'Parasceve' e 'Os cantores de leitura'. Lançando mão de um referencial teórico que abarque a crítica literária, a filosofia e a psicanálise, buscaremos apontar, na ideia de margens textuais, o 'litoral' de uma escrita que se quer afirmar, de acordo com Llansol, para além dos limites da 'impostura da língua', seguindo, por isso, rumo ao silêncio e à música da linguagem.

A partir dos romances Terra sonâmbula, O último voo do flamingo e Um rio chamado tempo, uma casa chamada terra, do escritor moçambicano Mia Couto, buscamos esclarecer sentidos e configurações do sonho e do silêncio, que são elementos extremamente relevantes no trabalho poético do escritor. Com base em autores como Paul Zumthor, Walter Ong, Kwane Appiah, Jean Derive, entre outros, pudemos associar tais elementos ao universo da oralidade e assim concluir que tanto o sonho como o silêncio contribuem para gerar 'efeitos de oralidade' no obra deste escritor. Além disso, nestas narrativas, a presença desses elementos poéticos está relacionada com a memória da guerra civil de Moçambique e com o desejo e necessidade de superar esse tempo. Para explorarmos esta dimensão, nós nos alimentamos de estudos do campo da psicanálise, recorrendo a estudiosos como Decio Gurfinkel, Jean-B. Pontalis, René Kes; amparamo-nos também em estudos do âmbito filosófico e antropológico. Na confluência dos sentidos do sonho e do silêncio, pudemos ver, por fim, 'a palavra em transe' nos romances de Mia Couto: o trabalho literário transitando pela oralidade e incorporando-a; a escritura atravessando o tempo passado e sonhando o tempo futuro

O objetivo desta tese é empreender uma leitura cuidadosa de sete romances do escritor português António Lobo Antunes, sob a luz das concepções de literatura de Maurice Blanchot. Numa perspectiva comparativista, relaciona-se esse universo ficcional às formulações do filósofo francês, o que produz um diálogo bastante fecundo, e às vezes surpreendente. Para Maurice Blanchot, a literatura só é possível no domínio da impossibilidade, na busca não-explicitada da escrita, sem plano nem objetivo, que independe da pessoa do escritor. Sustentamos que a fabulação romanesca antuniana sucumbe a esse domínio órfico irrecusável, propiciando o levantamento de questões como a dispensa do autor do texto, a literatura como impossibilidade, a tormenta da escrita literária, o silencia na literatura, o désoeuvrement, a escrita do neutro, a concepção blanchotiana de imagem e símbolo, a origem noturna do texto literário. Todos esses elementos se revelam consistentes para estabelecerem sólidas relações entre os trajetos da ficção de Antônio Lobo Antunes e o pensamento de Maurice Blanchot.