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Neste artigo, destaca-se a importância do uso do caderno como expressão plástica, o qual permite o registro do cotidiano, o processo da criação e da busca de conhecimento artístico. O objetivo é evidenciar o caminho formativo e autobiográfico feito a partir dos registros artísticos, da pesquisadora e de seus alunos, no ato de narrar e rememorar. Para dar visibilidade ao caminho percorrido, foram utilizados aportes da arte, da pesquisa autobiográfica e da educação, como Paulo Freire (1989), Madalena Freire (1996), Ostetto (2008), Mestriner (2014), Silveira (2001), Delory-Momberger (2008) e Salles (2011), entre outros autores pertinentes ao assunto. Ademais, o presente artigo apresenta uma investigação sobre os próprios cadernos da autora, a rememoração do encontro com os cadernos e registros de seus alunos, como também as possibilidades de uso do caderno que dialogam, diretamente, com os processos de experimentação e de criação da experiência vivida como professora e artista. Desse modo, a proposta pedagógica da confecção de cadernos de si nasce em diálogo com o percurso de experiências em sala de aula no Ensino Médio, de uma escola pública da Educação Básica, com a técnica de encadernação manual, elaborada e confeccionada em comunhão com os estudantes. In this study, the importance of using the sketchbook as a plastic expression, recording daily life and the process of creating and searching for artistic knowledge is highlighted. The objective is to highlight the formative and autobiographical path taken from the artistic records of the researcher and her students, in the act of narrating and remembering. To give visibility to the path taken, contributions from art education and autobiographical research were used, such as Freire (1989), Freire (1996), Ostetto (2008), Mestriner (2014), Silveira (2001), Delory-Momberger (2008), Salles (2011), among others. An investigation is presented about the author's own sketchbooks, the recollection of the encounter with her students' sketchbooks and records and possibilities of using them that dialogue directly with the processes of experimentation and creation of the experience lived as a teacher and artist. In this way, a pedagogical proposal for the making of notebooks is born in dialogue with the course of experience in the classroom in High School, from a public school of Basic Education with a manual of binding technique, elaborated and made in communion with the students.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho objetiva, a partir da análise de alguns dos desafios que se apresentam para a educação na contemporaneidade, propor uma abordagem integrada para o ensino de Arte e História, como proposta pedagógica, aplicada em uma turma de 9º ano do Ensino Fundamental em uma das escolas da Rede Pública de Cariacica, ES. Para isso, consideramos as transformações sociais que têm repercutido na escola e nos processos de ensino-aprendizagem e as formas tradicionais disciplinares e fragmentadas de construção do conhecimento que carecem de uma revisão, para a busca de um ensino no mundo moderno que esteja atual quanto às suas demandas. El presente estudio tuvo como objetivo, a partir del análisis de algunos desafíos que se presentan para la educación en la contemporaneidad, proponer un abordaje integrado para la enseñanza de Arte e Historia, como propuesta pedagógica, aplicada en un grupo de la secundaria, 3.º de ESO, en una escuela de la Red Pública de Cariacica, ES. Para ello, consideraremos las transformaciones sociales que han desarrollado en la escuela y en los procesos de enseñanza -aprendizaje y las formas tradicionales disciplinares y fragmentadas de construcción de conocimiento que necesitan una revisión, para la búsqueda de una enseñanza en el mundo moderno que esté actual de acuerdo a su menester.

Neste estudo, destacamos a importância do saber técnico da animação em stop-motion, como expressão, e de outros elementos que o complementam, fundamentais para experienciar a animação em stop-motion na escola de Ensino fundamental: a história e o storyboard no planejamento, a fisicalidade, o registro fotográfico e a edição na produção da animação. Também apresentamos argumentos que visam sustentar que a experiência com essa técnica necessita de sentido e de intencionalidade suscitados pela emoção, pela racionalidade e pela contextualização do objeto em estudo. Abordamos que esses elementos contribuem para a produção e fruição da animação em stop-motion para além do conhecimento técnico, isto é, como expressão. Como proposta pedagógica, com base nos estudos de Andrade (2006), Dewey (2010), Larrosa (2015) e Purves (2011), consideramos o percurso de experiências em sala de aula, no Ensino fundamental, com essa técnica de animação, após a utilização do aplicativo Stop Motion Studio, o que acarretou uma melhor compreensão do stop-motion e a elaboração de animações em stop-motion por parte dos estudantes. In this study we highlight the importance of technical knowledge of stop-motion animation, as expression, and other elements that complement it, fundamental to experience stop-motion animation in elementary school: history and storyboard in planning, physicality, photographic record and editing in the production of animation. We also present arguments that aim to support that the experience with this technique needs meaning and intentionality aroused by emotion, rationality and contextualization of the object under study. We discuss that these elements contribute to the production and enjoyment of stop-motion animation beyond technical knowledge, that is, as expression. As a pedagogical proposal, based on the studies of Andrade (2006), Dewey (2010), Larrosa (2015) and Purves (2011), we consider the path of experiences in the classroom, in elementary school, with this technique of animation after the use of the app Stop Motion Studio and it unfolded in a understanding of stop-motion and the elaboration of stop-motion animations in the elementary school.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A tese "Artes indígenas e a escola não indígena: a retomada da cultura entre os Pataxó e os Xakriabá" visa ao desenvolvimento de abordagens metodológicas capazes de trabalhar o universo cultural e, sobretudo, artístico de povos como os Pataxó e os Xakriabá com autenticidade, contundência científica e respeito às culturas envolvidas. Para tanto, empreende um percurso de convivências e aprendizagens da educação tradicional e escolar do povo Pataxó, considerando que uma cultura distinta da cultura da escola de tradição monoepistêmica só pode ser compreendida a partir de abordagens metodológicas, que lhes são adequadas. Amparada pela Lei nº 11.645/2008, que estabelece a obrigatoriedade do ensino da história e da cultura dos povos indígenas, a tese vai ao encontro do como: como o professor pode ensinar uma cultura que nunca aprendeu? Baseada nas assertivas de pensadores indígenas (Arissana Pataxó, Célia e Nei Xakriabá, Gersem Baniwa, Dona Liça Pataxoop, Tyson Yunkaporta) e não indígenas (Ana Mae Barbosa, Eduardo Viveiros de Castro, Paulo Freire), elabora experiências pedagógicas baseadas em ideias como pesquisar junto, plantar conceitos pataxó, reaprender a aprender. A proposta é evidenciar uma trajetória investigativa, que busca superar a convencional indigenização apenas dos conteúdos, em prol de uma experimentação de conceitos e processos pataxó no currículo escolar. The thesis "Indigenous arts and the non-indigenous school: the repossession of culture among the Pataxó and the Xakriabá" aims to develop methodological approaches capable of working the cultural and, above all, artistic universe of indigenous peoples as the Pataxó and the Xakriabá with authenticity, scientific bias and respect for the cultures involved. To this end, it undertakes a path of coexistence and learning of the traditional and school education of the Pataxó People, considering that a culture distinct from monoepistemic school culture can only be understood through methodological approaches that are suitable for it. Supported by Law No. 11,645 / 2008, which establishes the obligation to teach the history and culture of indigenous peoples, the thesis meets the ‘how’: how can the teacher teach a culture he has never learned? Based on the assertions of indigenous thinkers (Arissana Pataxó, Célia and Nei Xakriabá, Gersem Baniwa, Dona Liça Pataxoop, Tyson Yunkaporta) and non-indigenous thinkers (Ana Mae Barbosa, Eduardo Viveiros de Castro, Paulo Freire), it elaborates pedagogical experiences based on ideas such as ‘researching together’, ‘planting pataxó’s concepts’, ‘epistemological oppression’, ‘relearning to learn’, which aim to guide the teacher to teach and learn the art of a culture that has a epistemological basis other than that usually present in schools. The proposal is to trace an investigative trajectory that allows the teacher to overcome the conventional indigenization of of the contents, in favor of an experimentation of pataxós’s concepts and processes in the school curriculum.

A dissertação tem como objetivo central analisar as estratégias de ensino/aprendizagem adotadas por uma docente referente à temática étnico-racial, nas aulas de Arte realizadas na Educação de Jovens e Adultos (EJA). Inicialmente, foi feita uma pesquisa exploratória, na busca de escolas que ofertassem a modalidade de ensino, e em que o(a) professor(a), com formação em Artes Visuais, abordasse as relações étnico-raciais em sala de aula. A busca se deu através de contatos estabelecidos com professores(as) de Arte e funcionários(as) da Secretaria de Educação Municipal e Estadual. Após a realização deste levantamento prévio, a pesquisa foi realizada em uma escola municipal de Belo Horizonte, que oferta a EJA, para os anos finais do ensino fundamental e do ensino médio. Na expectativa de entender melhor esse problema, adotamos um procedimento metodológico de pesquisa qualitativa aproximando do uso da pesquisa-ação, tendo em vista que no desenvolvimento das atividades realizadas pela docente havia a possibilidade de intervirmos na realidade escolar observada. Nesse caso, observação participante também fez parte dos procedimentos de pesquisa adotados, visando interagir com sujeitos, coletar dados sobre abordagem das relações étnico-raciais nas aulas e perceber a utilização de recursos didáticos utilizados para tal fim. Além disso, foi realizada uma entrevista semiestruturada com a docente participante. Os resultados das análises feitas apontam para a necessidade de investir na formação inicial e continuada de professores(as) de Arte articulada com a ERER. Revelaram ainda sobre as possibilidades e potencialidades de estratégias de ensino para serem realizadas com os(as) sujeitos(as) jovens, adultos(as) e idosos(as), no âmbito das relações étnico-raciais, principalmente, pensando as subjetividades e os aspectos culturais étnico-raciais diversificados trazidos pelos sujeitos(as) inseridos(as) nessa modalidade de ensino. Por se tratar de uma investigação inserida no Mestrado Profissional, foi criado um site que contempla em seu conteúdo, referências artísticas para o trabalho com a temática cultural afro-brasileira e africanas no ensino/aprendizagem de Arte voltada especificamente para educadores(as) que atuam na EJA. The research aims to analyse the central education strategies adopted by a professor referent to the ethno-racial theme, in Art lessons that happened in Young and Adults Education (portuguese acronym EJA). Initially it was made a exploratory research looking for schools that would offer the teaching modality and the teacher with Visual Arts grade and that would approach the ethno-racial relations in the classroom. The search was made through contacts with Art teachears, and Municipal and State Education Secretary staff. After this previous data collection, the research was fulfilled in municipal school in Belo Horizonte that offers the Young and Adults Education to last years of elementary school and high school. The central question that motivated the accomplishment of this research was try to understand the what the way that the Ethno-Racial Relations Education has been approached in Art education on EJA. Expecting to understand better this problem was adopted a methodological proceeding of qualitative research getting closer to using research-action, considering that there was the possibility of interfere on scholar reality observed. In this case, the participatory observation was part of the research procedure adopted aiming to interact to the subjects, to collect data about the ethno-racial relations approach on lessons and to perceive the use of didactic resources used to this purpose. Furthermore, an interview was done semi-structured with the participant teacher. The analysis results indicates the necessity of invest on initial and permanent education of Art teachers combined to the Ethno-Racial Relations Education. The results revealed the possibilities and potential strategies of teaching to be realized with young people, adults and elderlys, in the ethno-racial field. Mainly, thinking the subjectivities and the cultural aspects ethno-racial diversified brought by the people inserted in this teaching modality. By being a Professional Master’s Degree, it was created a digital educative material that contemplates in its content, artistics references to the work with the african and afrobrazilian culture theme on teaching Art specifically to educators that works on EJA.

Esta tese apresenta uma reflexão sobre a relação entre o Teatro e as Novas Tecnologias na contemporaneidade, levantando subsídios didático-pedagógicos sobre seu ensino. É defendida uma proposta de metodologia de ensino, onde são apontados e problematizados elementos considerados relevantes para um profícuo processo de ensino-aprendizagem sobre o tema. Com o intuito de estabelecer a base conceitual de discussão, teorias contemporâneas são problematizadas e contextualizadas a partir de seu local de enunciação, e práticas de ensino são examinadas, enfocando cursos de três universidades: Università di Bologna (IT), Università IUAV di Venezia (IT) e Universidade Federal de Minas Gerais (BR). A construção e a análise de uma proposta metodológica foram feitas no curso Cena Contemporânea e Novas Tecnologias, realizado na Escola de Belas Artes da UFMG. Também são destacados elementos didático-pedagógicos defendidos como relevantes e diferenciais para a realização de um processo de ensino-aprendizagem sobre o tema Teatro e as Novas Tecnologias, na contemporaneidade. This thesis presents a reflection on the relation between the Theater and the New Technologies in the contemporaneity, raising didactic-pedagogical subsidies on its teaching. It is defended a proposal of teaching methodology, where elements are highlighted and problematized, considered relevant for a proficient teaching-learning process on the subject. Intending to establish the conceptual basis of discussion, contemporary theories are problematized and contextualized from their place of enunciation, and teaching practices are examined, focusing on courses from three universities: Università di Bologna (IT), Università IUAV di Venezia (IT) and Universidade Federal de Minas Gerais (BR). The construction and analysis of a methodological proposal were made in the Contemporary Scene and New Technologies course, held at the School of Fine Arts of UFMG. Also highlighted are didacticpedagogical elements defended as relevant and differential for the realization of a teachinglearning process on the theme Theater and New Technologies, in the contemporaneity.

This article aims to discuss the educational policies in the Arts, based on the analysis of the negative comments, published on a social network, after the Federal Senate revealed, in April 2016, that the Plenary approved a law project – that had been discussed for 10 years – establishing the Visual Arts, the Theater and the Dance as mandatory languages of the Art component. The data presented here has a great mean about the Brazilian society ́s expectation, in a general sense, of the discipline and indicates some guidelines in order that the public policies in this area are (re)thought. Este artigo tem como objetivo discutir as políticas educacionais nas Artes, tendo como base a análise dos comentários negativos publicados em uma rede social, após o Senado Federal ter divulgado, em abril de 2016, que o Plenário aprovou um projeto de lei – discutido por dez anos –, estabelecendo as Artes Visuais, o Teatro e a Dança como linguagens obrigatórias do componente Arte. Os dados apresentados dizem muito a respeito da expectativa que a sociedade brasileira, de um modo geral, tem da disciplina e aponta os encaminhamentos para que sejam (re)pensadas as políticas públicas nesta área.

Este ensayo es el resultado de una investigación activa realizada dentro del Centro de Investigación, Documentación y Difusión de la Danza José Limón del Instituto Nacional de Bellas Artes (México). Su objetivo es recordar la esencia del arte que por su propia naturaleza no se deja cuantificar ni fragmentar. ¿De dónde partimos? De lo que quedó atrapado en el método científico para la enseñanza del arte. ¿Hacia dónde nos dirigimos? Hacia las experiencias que revelan lo que el método científico no puede llenar... únicamente la experiencia de la poética detonada por el maestro/creador. Este ensaio é o resultado de uma pesquisa ativa realizada dentro do Centro de Investigación, Documentación y Difusión de la Danza José Limón do Instituto Nacional de Bellas Artes (México). Seu objetivo é recordar à natureza da arte que sua própria natureza não se deixa quantificar nem fragmentar. De onde partimos? Do que ficou preso no método científico para o ensino da arte. Aonde nos dirigimos? Às experiências que o método científico não pode preencher… unicamente a experiência da poética detonada pelo mestre/criador.

O presente trabalho O ENSINO/APRENDIZAGEM DE ARTE NA FORMAÇÃO DO PEDAGOGO: Estudo de caso da UNEB/CAMPUS XVII, partiu da necessidade de investigar a formação de professores para o ensino/aprendizagem de Arte, no curso de Pedagogia, da Universidade do Estado da Bahia - Campus XVII. Com o propósito de evidenciar os referenciais didáticos e metodológicos empregados no componente curricular Arte e Educação e seus reflexos na atuação de egressos do curso de Pedagogia. É apresentado um panorama do ensino de Arte no Brasil, as diretrizes curriculares para Arte na Educação Básica e as diretrizes do curso de Pedagogia, no que tange ao ensino de Arte. A abordagem qualitativa e o estudo de caso, como referenciais metodológicos, possibilitaram a identificação e análise dos saberes construídos e os problemas encontrados na formação em Arte, no curso de Pedagogia/UNEB. Os instrumentos de pesquisa utilizados foram: o questionário, a entrevista estruturada e a análise documental. Como resultado, se evidenciou que a formação em Arte, nesse contexto, é vista como insuficiente, dada a exiguidade de tempo do componente curricular Arte e Educação e em relação ao vasto campo de saberes da Arte enquanto área de conhecimento. Dos fatores que justificam a situação em que se encontra a Arte na formação dos Pedagogos, foram mencionados: a falta de acesso a bens culturais, aos espaços de fruição artística, bem como, a sonegação dos conhecimentos sobre Arte na Educação Básica, na experiência de formação dos egressos. Apesar dos problemas evidenciados, se reconhecem a importância e necessidade da Arte como componente fundamental ao desenvolvimento cognitivo dos estudantes, em todos os níveis de ensino, sua relevância cultural, histórica e social. This work TEACHING / LEARNING IN ART PEDAGOGUE TRAINING: Case Study of UNEB / CAMPUS XVII, stemmed from the need to investigate the teacher training for teaching / learning art, the Faculty of Education, State University of Bahia - XVII Campus. In order to highlight the educational and methodological frameworks used in the curricular component and Art Education and its impact on the performance of Faculty of Education graduates. It presents an overview of art education in Brazil, the curricular guidelines for Arts in Basic Education and the Faculty of Education guidelines, with regard to art education. The qualitative approach and the case study as methodological framework, made possible the identification and analysis of built knowledge and the problems encountered in training in Art, the Faculty of Education / UNEB. The research instruments used were the questionnaire, structured interviews and document analysis. As a result, it became clear that training in art in this context is seen as insufficient, given the curricular component of time scarcity Art and Education and in relation to the vast field of art as knowledge area knowledge. Of the factors that justify the situation where the art lies in training Educators were mentioned: lack of access to cultural goods, artistic fruition spaces, as well as the withholding of knowledge of Art in basic education, the experience of training of graduates. Despite the evident problems, they recognize the importance and necessity of art as a key component to the cognitive development of students at all levels of education, cultural relevance, historical and social.

Esta tese apresenta um estudo sobre as possibilidades de uma inclusão audiovisual mais incisiva na educação formal, partindo do pressuposto de que as ferramentas tecnológicas e as bases teóricas necessárias para a construção de um processo cognitivo são acessíveis na contemporaneidade. A urgência por uma interação maior entre a educação e o audiovisual não é uma necessidade da sociedade pósmoderna. Buscou-se demonstrar, a partir da análise de obras de arte e de outros registros, que, desde a pré-história, o homem teve a necessidade de se expressar e de ensinar ao outro a se expressar, por meio das imagens em movimento. A relação entre tutor e aprendiz é pré-histórica. No entanto, com o surgimento do cinema no final do século XIX, o homem comum foi cerceado do processo de produção de imagens em movimento. Poucos conseguiam ter acesso a essas ferramentas, e esse processo colocou grande parte da humanidade como espectadora passiva dessa expressão audiovisual por mais um século, até a democratização das tecnologias digitais no século XXI. Nesse panorama pós-moderno, foi estabelecida uma pesquisa-ação para experimentação de uma metodologia de inclusão audiovisual, formatada a partir da análise de propostas didáticas para ensino de audiovisual pertencentes a instituições públicas e do terceiro setor brasileiras. Essa metodologia foi testada no Projeto Horizonte Periféricos, laboratório criado especificamente para essa investigação, que teve como público alvo professores, os quais fizeram parte de grupos heterogênios dentro dos cursos oferecidos pelo projeto. This thesis presents a study on the possibilities of a more incisive audiovisual inclusion in formal education under the assumption that technological tools and theoretical foundations necessary for building a cognitive process are accessible nowadays. The urgency for greater interaction between education and audiovisual is not a postmodern society necessity. We sought to demonstrate by means of the analysis of works of art and other records, from pre-history, tha men have had the need to express themselves and to teach others to express themselves through moving images. The relationship between tutor and learner is prehistoric. However, with the advent of cinema in the late nineteenth century, the common man was deprived of the moving images production process. Few men could have access to these tools, and this process has placed much of humanity as a passive spectator in this audiovisual expression for over a century, until the democratization of digital technologies in the XXI century. In this postmodern scenario, it was established an action research in order to experience a methodology for audiovisual including, molded from the analysis of didactic proposals for teaching audiovisual owned by both public and third sector institutions in Brazil. This methodology was tested in the project Horizontes Periféricos, lab created specifically for this research. Teachers were our target audience, who were part of mixted groups within the courses offered by the project.

Esta dissertação reflete sobre o uso de Tecnologias Contemporâneas no contexto do Ensino de Arte, focando no processo de ensino/aprendizagem de Artes Visuais com tecnologias digitais.Através de um panorama do uso das tecnologias digitais na arte e na educação, traço uma aproximação entre a Arte/Tecnologia e o ensino/aprendizagem de Artes Visuais, buscando problematizar e destacar aspectos relevantes para o Ensino de Arte implicado na relação crítica e criativa com as tecnologias. Para tanto, exploro a abordagem Construcionista, que ressalta o aprendizado construído na criação em mídias digitais, propondo interlocuções com o Ensino de Arte. Na pesquisa empreendida, analiso recursos para construção de dispositivos programáveis acessíveis a iniciantes, tendo como estudo de caso os recursos para criação em mídias digitais Crickets e Scratch, e os discuto como interfaces abertas no ensino/aprendizagem de Artes Visuais. Relato ainda uma experiência prática realizada com alunos da licenciatura em Artes Visuais da Escola de Belas Artes da UFMG, na qual busquei instigar a elaboração de propostas de ensino usando os recursos analisados. This dissertation reflects on the use of Contemporary Technologies within the context of Art Education, focusing on the process of teaching and learning Visual Arts with Digital Technologies. Throughout the overview of the use of digital Technologies within the artistic and educational fields, I draw comparisons between Media Arts and teaching/learning Visual Arts. I seek to criticize and highlight relevant aspects of digital Technologies for Art Teaching contexts, which are intertwined in the critical and creative relation with the technologies. To do so, I explore the Constructionist approach of learning with digital media, proposing dialogues with the Art Education field. I analyze resources that allow building programmable devices by novices, having Crickets and Scratch as a case study. Therefore, I discuss these resources as open interfaces in teaching/learning Visual Arts. I also report on a practical experience performed with Art Education students from the School of Fine Arts at UFMG, which sought to instigate the development of teaching proposals using those resources.

Com base em três teorias contemporâneas acerca da cognição Abordagem Triangular proposta por Ana Mae Barbosa (1998), das Metáforas Cognitivas explicitada por Arthur Efland (2002) e da Educação da Atenção, proposta por Tim Ingold ( 2000), são feitas relações com dois projetos realizados em aulas de Arte de uma escola particular de Belo Horizonte MG. As aulas de artes visuais e audiovisuais oferecem subsídios para pluralizar o repertório imagético, cabendo ao professor de Arte ser um agente fundamental na construção da aprendizagem dessa área de conhecimento, na medida em que promove a imaginação e o pensamento reflexivo. A possibilidade de trabalhar com projetos em médio prazo, em que conteúdos específicos de arte sejam contemplados, requer planejamento e flexibilidade, bem como estratégias que garantam o envolvimento dos alunos. Grounding in three contemporary theories about cognition Triangular Approach (BARBOSA, 1998), Cognitive Metaphors (EFLAND, 2002) and Attention Education (INGOLD, 2000) this paper relates two projects developed during Art classes in a private school in Belo Horizonte, MG. The visual and audiovisual arts classes offers support which allows to extend the imagetic repertoire. Given this, the Art teacher plays the role of a fundamental agent throughout the learning construction into this field of knowledge, as far as he or she is concerned with stimulating the imagination and reflexive thought. The possibility of working with midterm projects, in which specific art contents are conceived, demands planning and flexibility as well as strategies which assure the student´s engagement.

Esta dissertação procura investigar possibilidades do uso do computador e de especificidades da web como meios para exploração, pelos professores, das atividades no ensino de Arte. O computador com conexão à internet foi se transformando progressivamente em umequipamento unificador de várias mídias, diminuindo as fronteiras entre os suportes. A facilidade e a rapidez no acesso a informações e imagens também propiciam uma dinâmica diferente na relação com o conhecimento e, com o surgimento da banda larga, os serviços deações e idéias interativas se popularizaram e o ambiente online ficou mais dinâmico. O usuário deixou de ser um elemento somente passivo, passando também a produzir, gerenciar e interagir com conteúdos na rede, promovendo mudanças culturais e conceituais no uso daweb. Os professores de Arte devem ficar atentos a essas novas tecnologias e apresentá-las aos alunos, uma vez que a interatividade implica em experimentações que agregam potencialidades para a construção de conhecimentos. The present study aims at investigating possibilities both of computer use and of web particularities as a means to explore, by the teachers, activities in the Art teaching. The computer with internet connection has been progressively transforming itself in unifying equipment of several media, reducing the borderlines between different supports. Theeasiness and the high-speed access to information and images also result in a distinct dynamics towards knowledge and, with the broadband, the services of actions and interactive ideas popularized and the on line milieu has developed. The computer users abandoned a passive behaviour and began to produce, manage and interact with the contents in the net, promoting thus cultural and conceptual changes in the use of web. The Art teachers should be aware of these technologies and present them to their students, since the interactivity resultsin experiments which combine potentialities for knowledge construction.