Search

Esta pesquisa teve por objetivo investigar o gênero biografia em sua dupla função: fonte de informação e documento de memória. Amparada em revisão bibliográfica inscrita em perspectivas multidisciplinares, buscou apreender as especificidades do gênero biográfico e caracterizar as produções dele derivadas, notadamente as biografias e autobiografias, tanto como fonte de informação quanto como recurso social de produção e disseminação de memórias individuais e informações históricas. Nesse sentido, adotou como objeto de análise a autobiografia de Edson Nery da Fonseca visando-se resgatar elementos de sua vida pessoal, profissional e as contribuições político-intelectuais sancionadas por ele ao campo da Biblioteconomia brasileira. Em termos metodológicos, a análise se deu por meio da apreensão hermenêutica do relato autobiográfico de Edson Nery da Fonseca, conjugada ao trabalho interpretativo de sua biografia intelectual. Instituída como primeiro plano de ação, a leitura hermenêutica nos propiciou compreender, a partir do objeto de análise em questão, os principais elementos que dão forma àquilo que Philippe Lejeune definiu como Pacto autobiográfico, ao qual se somou, por meio das indagações formuladas em torno da biografia intelectual de Edson Nery da Fonseca elementos reveladores de sua atuação nos campos da cultura e da Biblioteconomia nacional, seja como teórico, seja como agente político. Como resultado, a pesquisa realizada depreendeu os atributos de referencialidade e amplitude concernentes às autobiografias e biografias como fontes de informação e de memórias. De maneira análoga, a autobiografia de Edson Nery da Fonseca mostrou-se um testemunho significativo para a história da Biblioteconomia Brasileira. This research aimed to investigate the biography genre in its dual function: source of information and memory document. Supported by a bibliographic review inscribed in multidisciplinary perspectives, it sought to apprehend the specifics of the biographical genre and characterize the productions derived from it, notably the biographies and autobiographies, both as a source of information and as a social resource for the production and dissemination of individual memories and historical information. In this sense, he adopted as an object of analysis the autobiography of Edson Nery da Fonseca aiming to rescue elements of his personal, professional life and the politicalintellectual contributions sanctioned by him to the field of Brazilian Librarianship. In methodological terms, the analysis took place through the hermeneutic apprehension of Edson Nery da Fonseca's autobiographical account, combined with the interpretative work of his intellectual biography. Instituted as the first plan of action, hermeneutic reading enabled us to understand, from the object of analysis in question, the main elements that shape what Philippe Lejeune defined as the Autobiographical Pact, to which he added, through the questions formulated around from the intellectual biography of Edson Nery da Fonseca elements that reveal his performance in the fields of culture and national librarianship, both as a theorist and as a political agent. As a result, the research carried out revealed the attributes of referentiality and breadth concerning autobiographies and biographies as sources of information and memories. Similarly, Edson Nery da Fonseca's autobiography proved to be a significant testimony to the history of Brazilian Library Science.

RESUMO Esta tese realiza um estudo comparativo entre as obras Fever Pitch, de Nick Hornby, e Long Distance Love – a passion for football, de Grant Farred. A proposta é analisar o que se refere aos conceitos de “memória e identidade” e “autobiografia esportiva”, como também investigar a forma como os autores apresentam o “ato de torcer” em suas obras para, então, preencher uma lacuna em relação ao estudo comparativo, nos apropriando das diferenças e semelhanças entre as narrativas. Para isso, a metodologia escolhida tomou como base a pesquisa das teorias autobiográficas, em especial o pacto autobiográfico de Philippe Lejeune e Andrew C. Sparkes. Ademais, foram utilizados os conceitos sobre memória e identidade adotados por Stuart Hall, Joel Candau, Michael Pollak e Maurice Halbwachs, e as definições sobre historiografia de Alain Courbin, Martin Polley e Matthew Taylor. Além da leitura analítica dos livros selecionados, realizou-se uma pesquisa em trabalhos publicados sobre os autores em livros, jornais e periódicos. As décadas de 1970 e 1980 foram selecionadas para que fosse possível efetuar uma comparação entre as obras, considerando que têm, como centralidade, além do torcedor de futebol e sua passionalidade clubística, a literatura esportiva inglesa. Nick, torcedor do Arsenal. Grant, torcedor do Liverpool. Ambos apresentam suas tragédias e epifanias, exibidos num enredo em que a paixão pelo futebol e, principalmente, por seus times, é tratada como uma obsessão, pois promove uma junção entre viver e torcer, tornando-os elementos inseparáveis. Os autores viviam em realidades diferentes. Nick, branco, morava na Inglaterra e podia acompanhar o Arsenal nos jogos. Grant, negro, morava na África do Sul em pleno regime do Apartheid e torcia para o Liverpool, um time eminentemente racista, que não aceitava jogadores negros. A realidade dos torcedores/autores foi retratada nesta tese de forma a mostrar que a relação entre eles é bem maior do que se pode ler em uma autobiografia. This thesis performs a comparative study between the works Fever Pitch, by Nick Hornby, and Long Distance Love - a passion for football, by Grant Farred. The proposal is to analyze what refers to the concepts of “memory and identity” and “sports autobiography”, as well as to investigate the way in which the authors present the “act of supporting football” in their works to then fill a gap in relation to the comparative study, appropriating the differences and similarities between the narratives. For this, the methodology chosen was based on the research of autobiographical theories, in particular the autobiographical pact of Philippe Lejeune and Andrew C. Sparkes. In addition, the concepts of memory and identity adopted by Stuart Hall, Joel Candau, Michael Pollak and Maurice Halbwachs and the definitions of historiography by Alain Courbin, Martin Polley and Matthew Taylor were used. In addition to the analytical reading of the selected books, a research was carried out on published works about the authors in books, newspapers, and periodicals. The 1970s and 1980s were selected so that it was possible to make a comparison between the works, considering that, in addition to the soccer fan and his clubistic passion, English sports literature is central. Nick, Arsenal fan. Grant, Liverpool supporter. Both present their tragedies and epiphanies, displayed in a plot in which the passion for football and, especially, for their teams, is treated as an obsession, as it promotes a junction between living and cheering, making them inseparable elements. The authors lived in different realities. Nick, white, lived in England and could follow Arsenal in the games. Grant, a black man, lived in South Africa under the Apartheid regime and rooted for Liverpool, an eminently racist team that did not accept black players. The reality of the fans / authors was portrayed in this thesis to show that the relationship between them is much greater than what can be read in an autobiography.

CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico A presente dissertação investiga, a partir do diálogo entre literatura e ciência, aspectos fundamentais da narrativa em A tabela periódica, de Primo Levi (1919-1987), aclamada pela Royal Institution of Great Britain como o melhor livro de ciência jamais escrito. O livro, além de ser um compêndio de elementos químicos, apresenta-se, também, como um arquivo de relatos da vida do escritor, alguns de caráter mais ensaístico, outros de caráter mais narrativo e memorialístico. A experiência traumática de Auschwitz e o conhecimento científico perpassam todo o livro, que se vale do modelo da coleção e da enciclopédia para explorar as memórias fragmentárias do escritor. Buscou-se analisar a relação entre os dois ofícios do autor, químico e literato, em A tabela periódica, publicada originalmente em 1975, ano em que Levi aposentou-se da indústria química para se dedicar exclusivamente à literatura. Serão destacados neste trabalho temas relacionados ao romance enciclopédico, ao empreendimento colecionista e à memória da Shoah, experiência definitiva para a narrativa do sobrevivente. Nessa perspectiva, visa-se contribuir para a compreensão da obra do escritor, a partir de suas operações químicas e artísticas, em suas construções de moléculas e de palavras. Drawing from the dialogue between literature and science, the present dissertation investigates key elements of the narrative written by Primo Levi (1919-1987) in the book The Periodic Table, which was acclaimed by the Royal Institution of Great Britain as the best science book ever written. In addition to being a compendium of chemical elements, the book is also regarded as an archive of the writer’s reminiscences, which include stories with a more essayistic character, and others with a more narrative and memorialist one. Levi’s traumatic experience in Auschwitz and his scientific knowledge permeate the whole book, which uses the encyclopaedia model to explore the writer’s fragmentary memories. The scrutiny takes into account the relation between Levi’s two occupations, chemist and writer, in the book The Periodic Table, first published in 1975, the year Levi retired from the chemical industry to dedicate himself exclusively to literature. The present work underscores subjects related to the encyclopaedic novel, the collector's venture, and the memory of Shoah, a major experience for the survivor narrative. In this perspective, the aim is to contribute to the understanding of Levi’s work, based on his chemical and artistic operations, and in his construction of molecules and words.

A pesquisa aqui analisada tem como objetivo analisar os textos autobiográficos produzidos por educandas da Educação de Jovens e Adultos - EJA, enfocando a escritura do próprio “eu” e pesquisar o lugar da escrita feminina no Programa de Ensino Médio de Jovens e Adultos ‒ Proemja ‒ no Centro Pedagógico da Universidade Federal de Minas Gerais, entre 2018 e 2019. Esta pesquisa parte do pressuposto de que as mulheres-sujeitos deste estudo, em sua maioria negras, são privadas de seus direitos básicos, incluindo a educação escolar. Portanto, buscamos contextualizar socio-historicamente estas educandas oriundas de uma classe social desprestigiada. Para isso, trabalhamos com a leitura das biografias e das obras das escritoras negras Carolina Maria de Jesus (Quarto de despejo ‒ diário de uma favelada) e Conceição Evaristo (Poemas de recordação e outros movimentos). Baseado nos estudos sobre EJA no Brasil (Freire 1979, 1981, 1994; Arroyo, 2008), nos estudos críticos do ensino da literatura (Soares, 2004; Marinho, 2010; Bakhtin, 2003) e nos estudos sobre interseccionalidade (Crenshaw, 2002; Akotirene, 2018), entre outros, procedemos à análise dos textos literários autobiográficos escritos pelas educandas, a partir dos marcadores de diferença gênero, classe, raça/cor. Trata-se de uma pesquisa qualitativa com base na aplicação de questionários e realização de uma sequência didática em sala de aula com leitura, discussão sobre as obras lidas e produção textual autobiográfica. A pesquisa foi desenvolvida com a análise de textos de dez educandas selecionadas para o estudo. Como produto, publicamos o livro “Memórias e histórias autobiográficas do Proemja”, com todos os textos dos educandos e educandas presentes em sala; um rico material didático e paradidático no trabalho com leitura e produção textual tanto na EJA, quanto nas outras modalidades de ensino. As histórias autobiográficas escritas pelas educandas do Proemja-UFMG deixam ver o passado de exclusão vivido por elas, ao mesmo tempo em que evidenciam realizações e esperanças de dias melhores. The current research, conducted between 2018 and 2019, aimed in analyzing the autobiographical texts produced by female educators from EJA (Young Adults Education), focusing on the writing of “I” itself and researching the place of female writing in the Youth and Adult High School Program - Proemja - at the Pedagogical Center of the Federal University from Minas Gerais. The research assumes that women-subjects of this study, mostly black, are deprived of their basic rights, including school education. Therefore, the study seeks to contextualize socio-historically these students coming from a deprived social class. For that, the researcher worked with the reading of the biographies and works of the black writers Carolina Maria de Jesus (Room of eviction - diary of a favela) and Conceição Evaristo (Poems of remembrance and other movements). Based on studies on EJA in Brazil (Freire 1979, 1981, 1994; Arroyo, 2008), on critical studies of literature teaching (Soares, 2004; Marinho, 2010; Bakhtin, 2003) and on studies on intersectionality (Crenshaw, 2002; Akotirene, 2018), among others, the research aimed the analysis of the autobiographical literary texts written by the female educators regarding the marks of difference concerning gender, class and race / color. This research is conducted by the qualitative research principles and the data was collected using questionnaires and a didactic sequence in the classroom followed by reading and discussing the works read and autobiographical text production. The research was developed with the analysis of texts of ten female educators selected for the study. As a product of the research, it was published the book “Memories and autobiographical stories of Proemja”, with all the texts of the female and male educators participant in the study. This book represents a rich didactic and paradidactic material in the field regarding reading and textual production both in EJA, as in other teaching modalities. The autobiographical stories written by the female educators from Proemja-UFMG show the past of exclusion experienced by them, while showing the achievements and hopes of better days.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Este trabalho indica possibilidades de interação entre os Estudos Clássicos e a Teoria da Literatura, a partir da investigação do caráter metaliterário da poesia do escritor latino Públio Ovídio Nasão, que, sobretudo nos ‘Tristia’ (‘Tristezas’, I d.C.), sua primeira coletânea de elegias de exílio, apresenta reflexões e teorizações a respeito do estatuto de um texto poético, sua produção e recepção. Ao fim da tese, apresento minha tradução completa dos ‘Tristia’. Mediante a análise dessas questões, são desenvolvidas inicialmente discussões sobre gênero poético, intertextualidade e recepção, de modo a propor uma abordagem das obras da Antiguidade que, aliando filologia e teoria, seja capaz de compreender esses conceitos teórico-literários nas especificidades do âmbito dos Estudos Clássicos. Para tal, defino a noção de ‘filologia intertextual da recepção’ como possível método para abordar as obras clássicas no mundo contemporâneo, de modo a colocar em destaque a significância da Antiguidade ainda hoje e suas relações e diálogos com o mundo atual. As análises basearam-se no diálogo dos ‘Tristia’ com as produções anteriores do poeta, a fim de oferecer uma visão abrangente da Obra ovidiana e destacar o princípio de continuidade que a caracteriza, em oposição à ideia, geralmente difundida, de ruptura em razão do exílio. A retomada, nas elegias de exílio, de obras ovidianas precedentes é aqui compreendida como um processo de (auto)recepção, segundo o qual Ovídio torna-se leitor de suas próprias obras e também da tradição literária. Esse processo manifesta-se de dois modos principais: por um lado, as obras do poeta são referidas junto de comentários críticos e metapoéticos, nos quais Nasão avalia seus escritos anteriores e oferece sua interpretação deles; por outro, Ovídio reemprega e ressignifica diversos procedimentos compositivos antes usados em suas obras, fazendo dos ‘Tristia’ uma espécie de reescrita das produções anteriores. Assim, eles constituem uma síntese da produção precedente, à maneira de um epitáfio do poeta metaforicamente morto com o exílio; eles registram a trajetória poética e a autobiografia literária de Nasão. Ao instituir um ‘mito’ da vida e do exílio, os ‘Tristia’ se configuram como um tipo de literatura reflexiva, que, no fazer literário, teoriza sobre si mesma; uma ‘teoria ovidiana da literatura’, fundada num diálogo erótico e metamórfico. Com isso, o exílio se torna, metaforicamente, o espaço virtual necessário à atividade poética, o exílio do escritor em si mesmo no processo de criação. The present work points out possibilities of interaction between the Classical Studies and the Theory, and investigates the meta-literary nature of Ovid’s poetry, especially in his first collection of exile elegies, the ‘Tristia’ (‘Sadnesses’, I AD), when the Latin writer reflects on and theorizes about the status of a poetic text, its production and reception. At the end of the thesis, I present my translation of the ‘Tristia’ five books to Portuguese. By analyzing these questions and the ideas of poetic genre, intertextuality and reception, I propose an approach to the works of Antiquity which, combining philology and theory, can discuss theoretical-literary concepts in the specificities of the Classical Studies. For this, I created the notion of ‘intertextual philology of reception’ as a possible means of approaching the classical works in the contemporary world, in order to highlight the significance of Antiquity today and its connections to and dialogues with the current context. The analysis were based on the dialogue of the ‘Tristia’ with the poet’s previous productions, in order to provide an overall view of the Ovidian Work, and to show its principle of continuity, in opposition to the generally widespread idea of rupture due to exile. The resumption of Ovidian previous works in the exile elegies is here understood as an (auto)reception process, in which Ovid becomes a reader of his own works, and also of the literary tradition. This process occurs in two main ways: first, the poet’s works are mentioned with critical and meta-poetic commentaries, and the first-person speaker Naso evaluates his earlier writings and reinterprets them; second, Ovid re-employs and reframes various compositional procedures previously used in his earlier works, so that the ‘Tristia’ become a kind of rewriting of previous productions. Thus, they are a synthesis of Ovidian precedent production, like an epitaph to the poet who metaphorically died with exile; they record Naso’s poetic trajectory and literary autobiography. By creating a ‘myth’ of Ovid’s life and exile, the ‘Tristia’ form a kind of reflective literature, which, in literary doing, theorizes about itself; a kind of ‘Ovidian Literary Theory’, based on erotic and metamorphic dialogue. This way, the Ovidian exile becomes also, in the metaphorical sense, the virtual space of poetic activity, that is, an exile of the writer during the creation process.

This article inquires into the multiple variables that come into play in the construction and analysis of second and third generation narratives of Holocaust survivors. In this effort, the author presents an autobiographical text, which includes personal documents such as letters and pictures to discuss new criteria and categories among which controversies about the possibility of a post-memory among Holocaust second and third generations has a fundamental role. O artigo indaga nas múltiplas variáveis que entram em jogo na construção e análise de narrativas da segunda e terceira geração de sobreviventes do Holocausto. Nesse afã, a autora apresenta um texto autobiográfico, que incluiu documentos pessoais como cartas e fotos, para só depois discutir novos critérios e categorias entre os quais as discussões ao redor da possibilidade de existir uma pós-memória do Holocausto tem papel fundamental.

This study is devoted to the analysis of some aspects of Sioma Breitman's autobiography and her contribution to the understanding of the Jewish immigration process to southern Brazil in the early 20th century. Breitman produced a sensitive record of her trajectory as a migrant from Ukraine to the state of Rio Grande do Sul, exploring different aspects of the emigration experience and the strategies of adaptation to stay in a new reality. In her writings are present many of the Jewish sensibilities of immigration, less portrayed by the official historiography on the subject. Migratory studies, more and more, deal with sources of a sensitive nature, such as the narrative produced by Breitman. Thus, through self-writing, this research seeks to identify new approaches and interpretations about the Jewish immigration process and its subjects. Este artigo analisa alguns aspectos da autobiografia de Sioma Breitman e sua contribuição para a compreensão do processo de imigração judaica, para o sul do Brasil, no início do século XX. Breitman produziu um registro sensível de sua trajetória como migrante da Ucrânia para o estado do Rio Grande do Sul, explorando diferentes aspectos da experiência de emigrar e as estratégias de adaptação para a permanência em uma nova realidade. Em sua escrita, está presente muitas das sensibilidades judaicas da imigração, parcamente retratadas pela historiografia oficial sobre essa temática. Os estudos migratórios, cada vez mais, se ocupam de fontes de natureza sensível, como a narrativa produzida por Breitman. Assim, por meio de uma escrita de si, busco identificar novas abordagens e interpretações sobre o processo imigratório judaico e seus sujeitos.&nbsp

Essa dissertação realiza uma desmontagem do trabalho cênico João-de-Barros, sintonizada aos princípios de Diéguez (2014, 2009). Tal procedimento investigativo propõe a revisão de poéticas artísticas, tornando visíveis os caminhos do processo criativo, as tessituras da cena, as escolhas éticas e políticas, dúvidas e reflexões que atravessam o criador e sua invenção, em conexão com o mundo. Outro princípio metodológico desta dissertação é a autobiografia: caminho potente para pesquisas artísticas ao partir da história de vida, revendo bases teóricas e filosóficas de nossas escolhas. Assim, narro, descrevo e comento parte da minha biografia e também percursos vividos na pós-graduação e que se desdobram nas reflexões da pesquisa: análise descritiva feita a partir de textos de espectadores do meu trabalho cênico, de modo a doar sentidos e significados entremeando conversas com poesia, filosofia, teatro, infância e memórias do processo criativo. Ao final verticalizo as reflexões que a desmontagem proporcionou, elaborando alguns princípios rumo ao teatro para e com a infância. A dissertação contribui para estudos criativos que mesclem literatura e discursividade teatral, bem como para o pensamento de práticas cênicas contemporâneas que tematizem a infância. Esta tesis realiza un desmontaje del trabajo escénicoJoão-de-Barros, en sintonía con los principios de Dieguez(2014,2009). Dicho procedimiento investigativo propone la revisión de poéticas artísticas, haciendo visibles los caminos del proceso creativo, las tesituras de la escena, las elecciones éticas y políticas, dudas y reflexiones que atraviesan al creador ysu investigación, en conexión con el mundo a su alrededor. Otro principio metodológico de esa tesis es la autobiografía: potente camino para las investigaciones artísticas a partir de la historia de vida, revisando las bases teóricas y filosóficas de nuestras elecciones. Así, narro, describo y comento parte de mi biografía además de los recorridos hechos en el postgrado y que se desdoblan en las reflexiones de la investigación: análisis descriptivo hecho a partir de textos de espectadores de mi trabajo escénico, de manera que aportan sentidos y significados intercalando charlas con poesía, filosofía, teatro, niñez y memorias del proceso creativo. Al final, ordeno la información que el desmontaje generó, elaborando algunos principios rumbo al teatro para y con la niñez. La tesis contribuye a los estudios creativos que mezclan literatura y discursividad teatral, así como al pensamiento de prácticas escénicas contemporáneas que tengan como tema la niñez. Palabras-clave: teatro, autobiografía, desmontaje, niñez, Manoel de Barros.

The work of Jacques Derrida offers an ongoing reflection upon the challenges and potentialities of writing in the contemporaneity. In his text “Circumfession”, the author unfolds his thought in order to touch–from a point of view explicitly autobiographical –one (im)possible Jewish textuality today. The aim of this article is to detach some points of this text – contextualizing them within Derrida’s corpus – in order to suggest new ways of understanding the traditional questions related to the experience of writing oneself as a Jewish writing(or also, of the Jewish writing as writing oneself). A obra de Jacques Derrida oferece uma reflexão contínua sobre os desafios e potencialidades da escrita na contemporaneidade. Em seu texto “Circonfissão”, o autor desdobra seu pensamento a fim de tocar – a partir de um ponto de vista explicitamente autobiográfico – uma (im)possível textualidade judaica hoje. A intenção deste artigo é destacar alguns pontos desse texto – contextualizando-os no interior do corpus derrideano – a fim de sugerir novas vias de compreensão das questões tradicionais relacionadas à experiência da escrita de si como escrita judaica (ou ainda, da escrita judaica como escrita de si).

Este artigo é uma reflexão sobre uma investigação que toma em foco os eventos subjacentes à escrita de uma narrativa focalizando a história da vinda de uma família israelita, em 1904, da Rússia à Colônia Philippson localizada no Estado do Rio Grande do Sul, Brasil, dentro do programa de colonização denominado Jewish Colonization Association para trabalhar na terra. A primeira autora descende desta família. Considerações sobre história, tempo, acontecimento e identidade do pesquisador conduzem à noção de que a passagem pelos limites temporais é uma busca em direção à própria identidade. Este processo é ilustrado por quatro acontecimentos em que o tempo passado se torna presente no caminho para a realização do estudo. O texto finaliza reconhecendo a metáfora da peregrinação como forma expressiva da experiência de narrativa autobiográfica e biográfica da história familiar, colocando este percurso em um terreno cultural mais amplo e de possível alcance universal.Palavras-chave: história; autobiografia; tempo; identidade; peregrinação

O estudo se propõe a analisar a escrita autobiográfica e o processo de invenção de si por pessoas idosas. Foram analisadas oito autobiografias: cinco escritas por homens e três escritas por mulheres de 65 anos ou mais, nascidos na primeira metade do século XX, em Minas Gerais e que escreveram e/ou publicaram suas obras a partir do ano 2000. Considera-se a escrita autobiográfica como um processode construção de uma narrativa sobre si a partir de referenciais do momento em que a escrita ocorre, tendo a memória como suporte, resultando, portanto, na invenção de si. O primeiro capítulo discute as novas configurações que o envelhecimento assumiu a partir da década de 1960/70, no Brasil, e a relação desse fenômeno com a crescente publicação de caráter autobiográfico no país. A construção de uma novaconcepção de envelhecimento no Brasil, com a ideia de um idoso participativo e realizado, coincide com o boom de caráter autobiográfico no país, constituindo um cenário propício para a publicação de autobiografias de idosos. Nesse contexto, o estudo lança luz sobre uma pequena parcela da população que, tendo cursado os primeiros anos do ensino primário, no interior de Minas Gerais na primeira metadedo século XX, migraram para grandes centros urbanos e, seja frequentando níveis mais elevados de ensino, seja por autodidatismo, se tornaram e foram reconhecidos(as) como escritores(as), publicando suas autobiografias. No segundo capítulo são analisados os pertencimentos identitários eleitos pelos(as) autores(as) como eixo norteador da reelaboração do passado: condição social, geográfica,religião, trabalho e família. Esses pertencimentos são apreendidos não só a partir da narração pura, mas também através da análise de alguns recursos complementares à narrativa, como o uso de citações, fotos, documentos, referência à fala de terceiros, além das próprias motivações para a escrita autobiográfica. A análise mostrou que embora dinâmicos, os pertencimentos elencados nas narrativas pelos(as) autores(as) não são neutros. A religião e a família aparecem como fiocondutor das narrativas femininas, enquanto os pertencimentos profissional, socioeconômico e geográfico surgem como panos de fundo das histórias de vidas dos homens analisados. Já no terceiro capítulo, buscou-se analisar as referências ao envelhecer e ao seridoso que aparecem nas obras quando os(as) autores(as) constroem suas narrativas.Verificou-se que as mulheres se mostram mais adaptadas e realizadas nessa fase da vida, enquanto o desconforto e o saudosismo marcam as narrativas dos homens. The study proposes to analyze the autobiographical writing and the process of selfinvention by the elderly. Eight autobiographies were analyzed: five written by men and three written by women aged 65 and over, born in the first half of the 20th century in Minas Gerais and who wrote and / or published their works from the year 2000. Autobiographical writing as a process of constructing a narrative about itself from reference points of the moment in which writing occurs, having the memory assupport, resulting, therefore, in the invention of itself. The first chapter discusses the new configurations that aging took on from the 1960s and 1970s in Brazil, and the relationship of this phenomenon with the growing publication of autobiographical character in the country. The construction of a new conception of aging in Brazil, with the idea of a participative and accomplished elderly, coincides with the autobiographical boom in the country, constituting a favorable scenario for the publication of autobiographies of the elderly. In this context, the study sheds light ona small part of the population that, having attended the first years of primary education, in the interior of Minas Gerais in the first half of the 20th century, migrated to large urban centers and, whether attending higher levels of education , Whether by self-didatism, became and were recognized as writers, publishing their autobiographies. In the second chapter, we analyze the identity belongings chosen by the authors as the guiding axis of the reworking of the past: social, geographical, religion, work and family status. These belongings are apprehended not only from'pure' narration, but also through the analysis of some complementary resources to the narrative, such as the use of quotations, photos, documents, references to thirdparty speech, and the motivations for autobiographical writing . The analysis showed that, although dynamic, the belongings listed in the narratives by the authors are not neutral. Religion and the family appear as the guiding thread of female narratives,while professional, socioeconomic, and geographical belonging emerge as the background to the life histories of the men analyzed. Already in the third chapter, we sought to analyze the references to aging and tobeing old that appear in the works when the authors construct their narratives. It has been found that women are more adapted and accomplished at this stage of life, while discomfort and nostalgia appear as marks of men's narratives

Identificar e analisar as formas como a escola mineira do início do século XX foi apreendida e contada e, em alguma medida, vivida por homens e mulheres considerados novos letrados, foram os objetivos fundamentais deste trabalho. A principal intenção dele foi, portanto, investigar as representações da escola que autores(as) mineiros(as) de autobiografias nascidos(as) na década final do século XIX ou primeiras décadas do século XX e considerados novos letrados construíram ao longo de suas trajetórias de vida. A definição de novos letrados baseia-se no conceito de novos leitores, cunhado por Jean Hébrard, para designar a primeira geração de indivíduos ou grupos sociais que realizam, com maior intensidade, participação nas culturas do escrito. Assim, a dissertação se apoia nos estudos da História Cultural e, particularmente, no conceito de representação, de Roger Chartier. Os marcos temporais abarcados neste estudo, considerando o momento em que os autores investigados encontravam-se na idade escolar, estão compreendidos entre as décadas de 1900 e de 1930. Diante da especificidade das fontes eleitas para a realização dessa pesquisa, publicadas entre as décadas de 1960 e 1980, fez-se também presente um constante diálogo com esse período. Há, portanto, o reconhecimento de que, pelo menos, dois tempos subsidiam a escrita autobiográfica: o momento da experiência e o momento da escrita. Para alcançar os objetivos propostos e tendo em vista o tipo de fonte escolhida para a investigação, foram analisadas sete autobiografias, compreendidas como documentos valiosos para se alcançar as experiências pessoais de um grupo que construiu representações singulares sobre a escola. Chegou-se, portanto à conclusão de que a escola para os novos letrados foi supervalorizada, sobretudo como mecanismo de inclusão em uma sociedade que, ao longo dos anos - entre o tempo das memórias relatadas e o tempo da escrita - viu crescer a valorização da escolarização e da alfabetização. Essa sociedade relegou aos que não adquiriam tais bens, o peso do atraso e do despreparo para a vida. Os(as) autores(as) buscaram por meio da escola, da leitura e da escrita, em seus usos legitimados, se incluírem no grupo daqueles que pela via do conhecimento, ocupavam lugares distintos daqueles a eles (pre)destinados. A escrita de um livro - a autobiografia - pareceu configurar o desfecho ideal dessa ascensão simbólica. To identifying and analyze the ways in which the school of Minas Gerais of the early twentieth century was learned and told and, to some extent, lived by men and women considered to be new scholars were the fundamental objectives of this work. Its main intention was, therefore, to investigate the school's representations that autobiographers from Minas Gerais born in the late nineteenth or early twentieth century and considered new literates made along their life trajectories. The definition of new literates is based on the concept of "new readers", coined by Jean Hébrard, to designate the first generation of individuals or social groups that carry out, with greater intensity, participation in the cultures of the writing. Thus, the dissertation is based on the studies of Cultural History and, particularly, on the concept of representation, by Roger Chartier. The temporal frameworks covered in this study, considering the time at which the investigated authors were of school age, are comprised between the 1900s and 1930s. Given the specificity of the sources chosen to carry out this research, published between the 1960s and 1980s, a constant dialogue with this period was also present. There is, therefore, the recognition that, at least, two times subsidize autobiographical writing: the moment of the experience and the moment of writing. In order to reach the proposed objectives and considering the type of source chosen for the investigation, seven autobiographies were analyzed, understood as valuable documents to reach the personal experiences of a group that constructed singular representations about the school. It was, therefore, concluded that the school for the new literate was overestimated, especially as a mechanism for inclusion in a society that, over the years between the time of the reported memories and the time of writing saw a growth in the value of schooling and literacy. This society relegated to those who did not acquire such goods, the burden of delay and unpreparedness for life. The authors sought by means of school, reading and writing, in their legitimized uses, to include themselves in the group of those who, by means of knowledge, occupied different places from those (pre)destined for them. The writing of a book the autobiography seemed to shape the ideal outcome of this symbolic ascent.

A partir da leitura dos textos que narram a vida da personagem Hildegard Palm, Das verborgene Wort, Aufbruch e Der Spiel der Zeit, encontra-se a hipótese da análise dos mesmos sob a ótica do Romance de Formação, gênero de fundamental importância a literatura alemã. Em seus três romances, a autora Ulla Hahn, nascida em 1946, na cidade de Brachthausen, oeste alemão, relata, evidenciando o caráter autobiográfico das narrativas, os elementos que constituem sua trajetória como autora. Desde a sua infância - integrando uma família com poucos recursos financeiros e ligada às tradições locais - até a sua participação nos movimentos estudantis antiguerra de 1968, que se propagaram por toda a Europa. Hahn descreve tanto o processo de amadurecimento de sua personagem, quanto os episódios históricos dentro do contexto alemão, como o silenciamento do período do pós-guerra e o milagre econômico. O conflito com sua família; os abusos e o estranhamento do pais e familiares mais próximos à personagem central; o distanciamento de Hildegard do dialeto local e da forte presença religiosa impulsionam-na em sua busca pela formação. A presente investigação constitui-se da fixação destes elementos, sobretudo referentes ao "lugar" da mulher no contexto acima apresentado e também como o conflito dos usos da linguagem, exposto pela oposição entre o dialeto local e a língua alemã padrão, denota o processo de amadurecimento da protagonista. From the reading of Das verborgene Wort, Aufbruch and Spiel der Zeit, the texts that narrate the life of character Hildegard Palm, we built the hypothesis of analysing them from the perspective of the Bildungsroman. This type of novel falls into a literary gender of fundamental importance for the German literature. On her three novels, the writer Ulla Hahn, born in 1946, in Brachthausen, Western Germany, describes and brings to light the autobiographical nature of the narratives, the elements which constitute her trajectory as a writer. Since her childhood integrating a family with low financial resources and attached to local traditions until her participation in the anti-war student movements in 1968, which were propagated throughout Europe. Hahn describes the growing process of her character as well as the historical episodes within the German context, like the silencing of the post-war period and the economic miracle. The conflict with her family; the abuses and the alienation of the main character's parents and closer relatives to her; the distance from Hildegard to the local dialect and from the strong religious presence that urged her to search for academic formation. The present investigation is constituted by fixation of those elements, mainly in regard to women's "place" in the context presented above, and how the conflict of the language's use, exposed through the opposition between the local dialect and the standard German, represents the protagonist's growing process.

Israeli writer Yoram Kaniuk wrote a blog in which cuts, comings and goings interrupt the continuity of the speech, creating parts that do not lead to a sense of continuity. Despite the difficult and varied focus and the irregular rhythm, the obstinacy of a project allied with the indestructible character of a desire unfolds before the reader. The author reports on aspects of his history in this network, through privileged events, after learning of a devastating cancer that was leading him to death. O escritor israelense Yoram Kaniuk escreveu um blog em que cortes, idas e vindas, interrompem a continuidade do discurso, criando partes semelhantes a capítulos que não levam, no entanto, a um sentido de continuidade. Apesar da focalização difícil e variada e o ritmo irregular, a obstinação de um projeto aliado ao caráter indestrutível de um desejo vai se desdobrando diante do leitor. O autor relata, nesse espaço da rede, aspectos de sua história, por meio de acontecimentos privilegiados, após saber de um câncer devastador que o estava conduzindo à morte.

Given the problematic field of autobiographical writing and their interlacement between film language, testimony, memory, subjectivity’s critique, and the confessional and testimonial traits of our culture, this article has as its main perspective the investigation of the political subjectification and enunciation modes expressed by the cinematographic diaries of David Perlov, Brazilian-Israeli filmmaker. In these diaries, between 1970 and 2000, errancy, trauma, exile and mourning are figures of a subjective enunciation and narrative in constant movement, for which the displacement, not only geographic, makes the transition from identity to otherness, from trauma to mourning, from the private sphere to politics. Diante da problematização do campo das escritas de si e de seu cruzamento com cinema, testemunho, memória, crítica do sujeito e da dimensão confessional-testemunhal da cultura, o artigo tem como horizonte a investigação de modos políticos de enunciação e subjetivação, efetivados por meio dos diários cinematográficos de David Perlov, cineasta brasileiro-israelense. Nesses diários, realizados entre os anos 1970 e 2000, a errância, o trauma, o exílio e o luto são figuras de uma enunciação subjetiva e de uma narrativa em trânsito constante, para as quais o deslocamento, não sendo apenas geográfico, faz a passagem da identidade à alteridade, do singular ao coletivo, do trauma ao luto, do privado ao político.

A utilização de elementos autobiográficos nas criações teatrais performativas têm sido recorrente nas produções artísticas da atualidade. O corpo como instância que performa afetos e memórias permeia as discussões presentes na problemática autobiográfica. Buscou-se refletir, a partir do acontecimento teatral performativo de Domingo, entrevistas com a atriz Cida Falabella e revisão bibliográfica, como o corpo-poético performa tais elementos no processo criativo do ator. A autobiografia abrange noções sobre eu, memória, emoções e sentimentos a partir de propulsores como a auto-objetivação e sua inserção no espaço (auto) biográfico. O trânsito entre o eu-para-mim e o eu-outro, mediado pelo estado poético e corpo afetado, constitui-se performance do corpo em Domingo, de Cida Falabella. No espaço (auto) biográfico, a criação de corpos poéticos proporciona a invenção de imagens dissidentes daquelas vivenciadas pela sociedade espetacular, além de proporcionar novas análises micropolíticas dos corpos-sujeitos e suas respectivas ações. The use of autobiographical elements in performative theatrical creations has been recurrent in today's artistic productions. The body as an instance that performs affections and memories permeates the discussions that are present in the autobiographical subject. It was sought to reflect, from the performative theatrical event of Domingo, interviews with the actress Cida Falabella and bibliographical revision, how the poetic-body performs such elements in the creative process of the actor. The autobiography comprises notions about self, memory, emotions and feelings from propellers such as self-objectivization and its insertion in (auto) biographical space. The transit between the self-to-me and the self-other, mediated by the poetic state and the affected body, constitutes the body performance on Domingo by Cida Falabella. In the (auto) biographical space, the creation of poetic bodies provides the invention of dissident images of those experienced by the spectacular society, besides to providing new micropolitical analyzes of the subject bodies and their respective actions.

L’article traite de l’autobiographie dans le théâtre contemporain, des tensions entre réel et fiction (autobiographie et autoficcionalisation) dans les œuvres «Gólgota Picnic» de Rodrigo García et “Duo sobre desvios”, de Cadu Cinelli Fabricio Moser. Des questions telles que: le choix et l’apropriation des éléments autobiographiques, l’utilisation d’objets personnels et la relation avec les images créées in situ et / ou incorporés dans les spectacles (vidéos documentaires, collection personnelle de photos, etc.) sont analysés. O artigo aborda a autobiografia no teatro contemporâneo, a partir dos tensionamentos entre real e ficcional (autobiografia e autoficcionalização) nas obras “Gólgota Picnic”, de Rodrigo Garcia e “Duo sobre desvios”, de Cadu Cinelli e Fabrício Moser. Questões como: escolha e apropriação do material autobiográfico, utilização de objetos pessoais e relação com as imagens criadas in loco e/ou incorporadas aos espetáculos (imagens documentais, imagens de acervo pessoal, etc.) são analisadas.

Este estudo surgiu da observação de que pouco se pratica a escrita em língua inglesa durante o ensino na sala de aula. A partir desta inquietação, surgiram várias indagações: Seria a escrita autobiográfica o caminho para desenvolver a escrita em língua inglesa? Outra indagação, ainda decorrente da primeira, refere-se aos elementos que favorecem, no contexto da Formação Continuada, a relação do sujeito com a sua escrita, pelo viés da transferência entre instrutor/professor/aluno. Seria o caso de, primeiro, trabalhar a sua própria escrita para depois ensiná-la? Nessa perspectiva, levantamos a hipótese de que, o professor de língua estrangeira, ao elaborar produções textuais em língua inglesa, permite a construção de ações pedagógicas em cascata no ensino desse idioma aos seus alunos na escola. Sendo assim, para que essa ação em cascata possa ser efetuada, demanda-se do docente um olhar sobre si, antes de elaborar uma produção escrita com seus discentes. Este estudo teve por objetivo investigar efeitos de sentido e singularidade no processo de escrita autobiográfica em língua inglesa. A pesquisa consiste na análise dos enunciados de uma professora de língua inglesa, participante do projeto de formação continuada, denominado Continuação Colaborativa (ConCol) da Universidade Federal de Minas Gerais. A trajetória teórico-metodológica deste estudo convoca a Linguística da enunciação e a Psicanálise Freud-lacaniana tomados no campo da Linguística Aplicada. Formulou-se a seguinte questão: quais marcas linguístico-discursivas que apontam para inscrições singulares da professora participante e em que medida fala de si, de suas angústias e escreve sua singularidade no laço social? Os fatos linguísticos analisados foram de registros de áudio das entrevistas durante 12 encontros, no período de 2014.2 à 2015.1., de e-mails e mensagens em rede social trocados entre o pesquisador e a participante, e de sua produção (auto)biográfica. Para organizar a formação do corpus, foi construído um Diário de Percurso, contendo a materialidade gerada. Buscou-se, posteriormente, analisar os dizeres e as marcas enunciativas para examinar deslocamentos subjetivos da participante. Nesse processo, o texto e o sujeito não são evidentes nem transparentes. Há de se considerar a heterogeneidade constitutiva de todo discurso nas marcas e regularidades enunciativas Authier-Revuz (1982). Ao produzir algo sobre si e sob a sua responsabilidade, enquanto sujeito do seu próprio mundo, o docente estará produzindo efeitos de reflexão contextualizados, por meio de temas que remetem à valorização do que ele entende por sua identidade. Como resultado dessa investigação, foi possível identificar no processo de escrita autobiográfica que a participante ao escrever a partir de suas lembranças, em intervir, elaborar em possíveis repetições, proporcionou por meio da escrita, novas posições do sujeito e de laço social. Dessa forma, ao passo que interpretava sua angústia, a docente elaborou seu desejo e abandonou suas queixas. Com isso, ela assumiu a responsabilidade por sua falta e não apenas traçou metas, mas as cumpriu em seu tempo lógico próprio de ver, compreender e concluir, guiado por um desejo de ser. Além de apoderar-se da escrita como um ato criativo para si e para o Outro, aprendeu a conceber o erro, a dúvida e a incerteza como elementos que fomentam o processo de escrita, assim permitindo-se a aventurar mais nesse novo universo. Nesse sentido, conclui-se que a autobiografia pode ser, entre outras, uma importante ferramenta para causar um efeito de concretização de aprendizagem em Língua inglesa. This study started from the observation that little written work in the English language is done in the classroom. From this concern, there were several questions: Would it be the case, that first, they must work on their own writing to then teach it? Another question, arising from the first, refers to the elements that favor, in the context of continuing education, the relationship of the subject with their writing, consequently transferring the bias between student/ teacher/trainer. Would it be an autobiographical writing or a way to develop writing in the English language? In this perspective, we raise the hypothesis that the foreign language teacher, in preparing textual productions in English, allows the construction of pedagogical actions of that language and cascading it to students at school. Therefore, for this cascade action to be put into effect, it demands of the teacher a look on themselves before elaborating any written work with their students. This study aimed to investigate effects of meaning and uniqueness in the autobiographical writing process in the English language. The research consists in the analysis of the statements of an English language teacher, who is a participant of a continuing training project, called Collaborative Follow-up (ConCol) of the Federal University of Minas Gerais. The theoretical-methodological trajectory of this study called on the Linguistics of Enunciation and the Freud-lacanian Psychoanalysis taken in the field of applied linguistics. The following question was formulated: which linguistic-discursive marks point to teacher participating in this study and in what ways does this describe her, of her distress, and writes her uniqueness in the social bond? The linguistic facts analyzed were audio recordings during interviews which consisted of 12 meetings, in the 2014.2 period the 2015.1, of emails and social networking messages exchanged between the researcher and the participant, and of the teachers (auto) Biographical production. To organize the formation of the corpus, a Course Diary was built containing the material generated in this study. Subsequently, the words and marks of enunciation were analyzed and subjective offsets of the participant were examined. In this case, the text and the subject are neither evident nor transparent. One has to consider the heterogeneity of all constitutive speech in its marks and enunciative patterns Authier-Revuz (1982). To produce something about herself and under her responsibility, while subject of her own world, the teacher should be producing effects of contextualized reflection, through themes that refer to an appreciation of what the author understands through her identity. As a result of this investigation, it was possible to identify an autobiographical writing process that the participant, when writing from her memories, intervene and elaborate on possible repetitions, and in her writing she takes new subject positions in her the social bonds. Thus, while portraying her anguish, the teacher elaborated on her desires and abandoned her complaints. With that, she took responsibility for her gap and, not only outlined goals, but fulfilled them in a timely manner with the logic of "seeing", "understanding" and "concluding", driven by a desire to "be". In addition to taking over writing as a creative act for herself and for the "other", she learned to understand and see that making mistakes, having doubts and feeling uncertain are elements that foster the process of writing, therefore allowing her to venture freely in this new universe. Consequently, it possible to conclude that autobiographical writing can be, among others, an important tool to cause a positive and more concrete learning effect of the English language.

Pode o cinema de experiência pessoal cifrar a experiência coletiva? Movida por essa questão, propomos apontar as potências históricas e subjetivas do cinema de escrita de si, a partir das estratégias de evocação, constituição e figuração da memória. Um pequeno inventário de cineastas de referência e filmes brasileiros será traçado no sentido de investigar como, através de seus métodos, esse modo de escritura pode resistir à espetacularização do eu, e se abrir para experimentação de si através de uma tessitura temporal na qual a memória é tomada em sua relação inventiva com o esquecimento, e a história concebida em suas formas fluídas. How can personal filmmaking capture the historical experience? Having this question in mind, and aiming at revealing a certain politics of remembering, I set off the collective and subjective potency of self-filmmaking that emerges from various strategies for evoking, constituting and depicting memory. A short inventory of Brazilian films and filmmakers is sketched in order to guide the identification of three figures of self-filmmaking – “self-trace”, “becoming-memory”, and “processuality” – that articulate together a method and a filmic writing that engenders a temporal texture in which memory stands in a creative relation to forgetfulness and history takes a fluid shape.

Este artigo analisa a obra Menino de Engenho, de José Lins do Rego, a partir do estudo das características do gênero autobiográfico e das narrativas de memórias. O trabalho pretende ainda utilizar outros romances autobiográficos do autor, mais especificamente os que compõem o ciclo da cana-de-açúcar (Doidinho, Banguê, O Moleque Ricardo, Usina e Fogo Morto), em que José Lins se aproveita de sua própria experiência para elaborar suas produções literárias. A obra Meus Verdes Anos também será evocada para fazermos um paralelo entre autobiografia e ficção autobiográfica. As obras selecionadas serão analisadas a partir do viés memorialístico, em que se pretende identificar, ou pelo menos inferir, o que é experiência vivida e o que é representação literária, ou ainda, o complexo recurso que é a ficcionalização partindo de uma experiência vivida. This article aims to analyze the book Menino de Engenho, by José Lins do Rego from the study of gender characteristics of autobiographical memories and narratives. The work also aims to use other author's autobiographical novels, specifically those that make up the cycle of “cana-de-açúcar” (Doidinho, Banguê, O Moleque Ricardo, Usina e Fogo Morto, in which José Lins takes advantage of their own experience to develop their literary productions. Meus Verdes Anos will also be evoked to make a parallel between autobiography and autobiographical fiction. The selected books will be analyzed from memorialistic view, as it aims to identify, or at least infer, what is experience and what is literary representation, or even the complex resource that is the fictionalization starting from a lived experience.

No início do século XX, a publicação de duas autobiografias ficcionais de forte caráter experimental por incorporarem a cultura suburbana, a estética popular e referências à literatura dos grandes mestres da narrativa causaram certo mal-estar entre críticos e editores, que, no geral, as receberam como confissões mal disfarçadas e mal escritas. Mesmo décadas depois de incorporadas ao cânone literário, a crítica segue na tarefa de compreender os motivos pelos quais 'Recordações do escrivão Isaías Caminha', de Afonso Henriques, de Lima Barreto, e 'El juguete rabioso', de Roberto Christophersen Arlt, os objetos de análise privilegiados nesta tese, permanecem instigando seus leitores. A partir desta aproximação inicial, que aponta para uma multifacetada experiência cultural onde se fazem presentes a experimentação estética e revela a condição histórico-social de produção dos autores, permitindo, assim, interconexões com diversas áreas do conhecimento, nos parece pertinente pensar em conjunto os romances de estreia de Barreto e Arlt tendo como horizonte de reflexão a transição identitária e transformações sociais, históricas e estéticas do período em questão. Nossa hipótese diz respeito à intencionalidade dos autores em relação à renovação estética e à contribuição para o incipiente estudo histórico-sociológico na América Latina, não no sentido de os romances se configurarem como um trabalho acadêmico que parte de teorias concebidas a priori, mas como produção literária ficcional que não pretende evitar as contradições En el inicio del siglo XX, la publicación de dos autobiografías ficcionales, experimentales porque incorporaban la cultura suburbana, la estética popular y referencias a la literatura de grandes Mestres de la narrativa causaran un mal-estar entre los críticos y editores que, por lo general, las recibieron como confesiones mal disfrazadas y mal escritas. Aun décadas después de incorporadas al canon, sigue la crítica en la tarea de comprender los motivos por los cuales 'Recordações do escrivão Isaías Caminha', de Afonso Henriques de Lima Barreto, y 'El juguete rabioso', de Roberto Christophersen Arlt, los objetos de análisis privilegiados en esta tesis, siguen instigando a sus lectores. Desde esta aproximación inicial, que sugiere una multifacética experiencia cultural donde está presente la experimentación estética y revela la condición histórico-social de producción de los autores, permitiendo interconexiones con diversas áreas del conocimiento, nos parece pertinente pensar en conjunto las novelas de estreno de Barreto y Arlt proponiendo como horizonte reflexivo la transición de identidad y transformaciones sociales, históricas y estéticas del periodo en cuestión. Nuestra hipótesis dice respecto a la intencionalidad de los autores en relación con la renovación estética y a la contribución para el incipiente estudio histórico-sociológico en América Latina, no como trabajos académicos que parten de teorías diseñadas a priori, pero como producción literaria ficcional que no quiere evitar sus contradicciones.

A tese pretende investigar a existência de um projeto literário de Carolina Maria de Jesus. A escritora, conhecida quase que apenas pelo sucesso do livro 'Quarto de despejo: diário de uma favelada', publicado em 1960, escreveu vários outros livros em prosa e verso, muitos deles ainda inéditos. Essas obras possuem um fio condutor que confirma o projeto da autora. Procurou-se analisar a obra de Carolina Maria de Jesus em todos os seus gêneros literários: diários, autobiografias, poemas, canções, provérbios e romances. A análise desses gêneros é proposta a partir de conceitos como a escrita performática e arqueológica de Carolina e, nos romances, o melodrama e o folhetinesco, dos quais a autora se aproxima e revela influência. Além disso, apresenta-se também a edição crítica do romance inédito 'Dr. Silvio', comparando-o com as obras anteriores e repensando esse conjunto de textos escritos por Carolina como seu projeto literário. The thesis aims to investigate the existence of a literary project by Carolina Maria de Jesus . The writer , known almost exclusively for the success of the book 'Quarto de despejo: diário de uma favelada', published in 1960 , wrote several other books in prose and verse, many of them unpublished. These works have a common thread that confirms the author's project. We tried to analyze the work of Carolina Maria de Jesus in all literary genres : diaries, autobiographies , poems , songs, proverbs and novels. The analysis of these genres is based on concepts like Carolinas performative and archaeological writing and, in novels , melodrama and the folhetinesco, which the author approaches and from which reveals influence. In addition, this work also gives a critical edition of the unpublished novel 'Dr. Silvio', comparing it with previous works and rethinking this set of texts written by Carolina as her literary project.

Objetivamos apreender modos de elaboração da experiência ontológica na análise fenomenológica da autobiografia Minha infância e mocidade de Albert Schweitzer (1875-1965), buscando evidenciar especificidades da metodologia utilizada. Apreendemos que a escolha dos episódios e pensamentos descritos, e a organização do texto intentam atestar a constância do autor. Suspendendo o caráter moralizante do conteúdo comunicado, focalizamos a estrutura da vivência dos valores reconhecidos como irrenunciáveis. Emerge que a elaboração da experiência ontológica em Schweitzer liga-se à vivência do problema da verdade. Dialogando com a noção de Experiência Elementar, identificamos a exigência de verdade como aspiração radical que sustenta a curiosidade diante do mundo e se apresenta na pergunta pelo significado global da existência, contemplando o nexo pessoa-totalidade. Como conclusão, compreendemos que na autobiografia de Schweitzer a elaboração da experiência ontológica, ao coincidir com a elaboração sobre aderir ao que reconhece como verdadeiro, abre-se para horizonte totalizante em que a realidade concreta é acolhida como sinal e a vida é concebida como jornada de concretização dos valores não escolhidos, mas intuídos pela consciência. Conclui-se também que focalizar a estrutura das vivências, reconhecendo o dinamismo das exigências humanas, abre caminho para analisar a subjetividade em autobiografias sem incorrer em subjetivismo ou psicologismo.Palavras-chave: autobiografia; fenomenologia; experiência elementar

Esta pesquisa tem como proposta analisar o livro 'Aveux non avenus' (1930), de Claude Cahun, cujo caráter paradoxal pode ser notado já a partir do título: são confissões improcedentes. O livro é composto por uma multiplicidade de gêneros que constituem a parte textual, tais como relatos oníricos, diálogos dramatizados e aforismos que possuem como tema a própria Claude Cahun. Uma parte visual, constituída por fotocolagens, complementa o jogo de velar / desvelar da artista. Partimos da hipótese que os recursos textuais e visuais utilizados pela autora são uma forma de criar um sujeito polimorfo, constantemente reinventado, recursos que foram analisados a partir de seu diálogo com dois gêneros: a autobiografia e o autorretrato. Apresentamos a biografia da autora e sua entrada na vida literária. Discutimos as teorias autobiográficas com o intuito de verificar as particularidades de Aveux non avenus com relação ao gênero. Discutimos a fotocolagem e a maneira pela qual Claude Cahun fizera uso desse procedimento. Analisamos o autorretrato como um espaço de indefinições gerado a partir de elementos associados ao polimorfismo. Em 'Aveux non avenus', a artista se coloca como objeto de perplexidade, em constante metamorfose, e nesse processo de autoinvenção procede a uma contínua subversão de sua própria representação This research aims to analyze Claude Cahun's novel 'Aveux Non Avenus' (1930), whose paradoxical character can be noticed in its title: unfounded confessions. The novel consists of a multiplicity of genres that make up the textual part, such as dreamlike accounts, dramatized dialogues and aphorisms, having its theme as Claude Cahun herself. A visual part, made up of photocollages, complements the veil/unveil game of the artist. It is hypothesized that the textual and visual resources used by the author are a way of creating a continuously reinvented multiform subject. These resources were analyzed from her dialogue with two genres: the autobiography and the self-portrait. The biography of the author and her entry into the literary life are presented. Autobiographical theories are discussed in order to verify the peculiarities of 'Aveux Non Avenus' in relation to the genre. Photocollages and the way Claude Cahun made use of this procedure are discussed. The self-portrait as a space of no definition generated from elements associated to multi-forms is analyzed. The artist positions herself as an object of perplexity, in constant metamorphosis, and in this process of self-invention she brings about a continuous subversion of her own representation

This paper discusses the writing of me in Clarice Lispector’s Água viva from reading operators of the prophetic Kabbalah. To do so, we take some passages of the work which were cut and analyzed through the prism of the metaphors mivtá, michtav and machschavin order to discuss the possibility of this book being constructed as a kind of self-fiction, in which Lispector investigates in and through the scripture, just like the Kabbalists, the nameless face in search of herself. Este artigo discute a escrita do eu em Água viva, de Clarice Lispector, a partir de operadores de leitura da cabala profética. Para tanto, tomamos algumas passagens da obra que foram recortadas e analisadas sob o prisma das metáforas do mivtá, michtav e machschav a fim de discutirmos a possibilidade de esse livro ser construído como um tipo de autoficção, em que Lispector investiga na e pela escritura, assim como os cabalistas, o rosto inominável em busca de si mesma.

The present article analyzes the confessional rhetoric characteristic of the novel Por que sou gorda, mamãe?, by Cíntia Moscovich. First, this study aims to identify the narrative strategies used by the gaúchan author to leave marks of the rhetoric of confession in all the interstices of the text, in a cyclical dynamics. To this end, it draws on the reflections of Philippe Lejeune about writing in first person as well as on those of Jacques Derrida about the autoimmune nature of the autobiographical text. Second, this article focuses on the origins and the different facets of guilt that the narrator suffers from, leaning on her relationship with the female body and the notion of guilt in Judaism. Moacyr Scliar’s essay Enigmas of guilt contributes with essential elements to understand the specificity of the feeling of guilt in the Jewish tradition. Este artigo analisará a retórica confessional própria ao romance Por que sou gorda, mamãe?, de Cíntia Moscovich. Num primeiro momento, o estudo buscará identificar as estratégias narrativas utilizadas pela escritora gaúcha para inscrever a retórica da confissão em todos os interstícios do texto, numa dinâmica cíclica. Para tal, o artigo apoiar-se-á nas reflexões de Philippe Lejeune sobre a escrita em primeira pessoa bem como as de Jacques Derrida a respeito do caráter autoimunitário do texto autobiográfico. Num segundo tempo, o artigo focalizará as diferentes origens e facetas do sentimento de culpa de que sofre a narradora, apoiando-se na sua relação com o corpo feminino e na noção de culpa no judaísmo. O ensaio de Moacyr Scliar, Enigmas da culpa, fornecerá elementos essenciais para compreendermos a especificidade da culpa na tradição judaica.

Este trabalho, ao analisar a obra memorialística de Maria Helena Cardoso, procura explicar o reflexo das ramificações que o percurso da mesma pode gerar: o papel da memória no texto de caráter autobiográfico, o esquecimento, a ficção, a construção do eu autobiográfico, a identidade e a diferença. Investiga as múltiplas faces da objetividade/subjetividade, num jogo de percepções que se efetuam no campo da linguagem, esclarecendo sua importância como responsável pelas imagens que se oferecem ao pensamento que as recorda. Conceitua a tríade autor-narrador-personagem, demonstra a necessidade de identidade entre eles e considera a possibilidade de unir o autobiográfico e o ficcional, através de jogos, combinações, contratos ou pactos. Verifica a transformação ocorrida no registro da memória dos livros da escritora, que começa no formato tradicional da autobiografia, passa pelo diário mais elaborado e termina sob a forma de um falso romance. Demonstra ainda a contribuição de Maria Helena Cardoso à literatura brasileira, que faz de cada um de seus textos, presença marcante no mundo de seus leitores. This thesis, by analyzing the memorialistic work of Maria Helena Cardoso, seeks to explain the reflection of the ramifications that its route can generate: the role of memory in autobiographical texts, oblivion, fiction, the construction of the autobiographical I, identity and difference. It investigates the many faces of objectivity/subjectivity, in a game of perceptions played in the field of language, clarifying its importance as the responsible for the images which are offered to the thoughts they recall. It conceptualizes the triad author-narrator-character, demonstrating the necessity of identity between them and considering the possibility of uniting the autobiographical and fictional, through games, combinations, contracts or agreements. It analyzes the transformation occurred in the memory on Cardosos books, which starts in the traditional format of autobiography, goes thru a more elaborated diary, and ends in the form of a false romance. It demonstrates the contribution of Maria Helena Cardoso to Brazilian literature, which makes each one of her texts, a strong presence in the world of its readers.

Pretendemos discutir as estratégias formais e literárias de construção da narrativa (narrador, intertextualidade, pacto autobiográfico, espaço da autobiografia, entre outros), e, além disso, articularemos esses aspectos com a contextualização social, histórica e cultural. O nosso corpus será constituído pelos livros O amanuense Belmiro, A menina do sobrado, de Cyro dos Anjos e por Migo e Confissões, de Darcy Ribeiro.Acreditamos que, ao abordarmos temas fecundos como o papel dointelectual nas questões brasileiras do século passado e nos dias atuais, a condição fragmentária dos narradores, a relação memória/esquecimento e sua importância para a construção de uma narrativa autobiográfica sob a ótica desses ilustres escritores, estaremos contribuindo de maneira bastante interessante para uma visão mais ampliada, para um leque maior de possibilidades de leitura para as obras em questão. We intend to discuss the formal strategies and the literary construction of the narrative (the narrator, intertextuality, autobiographical pact, the space of the autobiography, among others), and, in addition to that, well articulate these aspects with the social, historical and cultural context. Our corpus is composed by the books O amanuense Belmiro and A menina do sobrado, by Cyro dos Anjos, and Migo and Confissões, by Darcy Ribeiro. We believe that when we address the fruitful issues the role of the intellectual in Brazilian issues of the last century and today, the fragmentary condition of the narrators, the ratio memory / forgetfulness and its importance for the construction of an autobiographical narrative from the perspective of these illustrious writers will be contributing in a quite interesting broader of view, to a wider range of possibilities for reading the works in question.

Esta dissertação se propõe a investigar o Teatro Documentário,sua conceituação, contextualização de suas origens e, mais especificamente, a utilização que o mesmo faz da história oral e da autobiografia. O estudo parte de um levantamento bibliográfico com ênfase em publicações norteamericanas e britânicas sobre o tema, passa por um mapeamento de alguns aspectos geralmente presentes na modalidade teatral em questão, para focar dois principais (história oral e autobiografia) e exemplos significativos que os evidenciem. Discute a importância do resgate da narrativa oral na contemporaneidade; o diálogo de artistas teatrais com um grupo social em questão como forma de estímulo, produção e utilização da história oral no teatro documentário; a presença da autobiografia nesta modalidade teatral como forma de expressão não-individualista da subjetividade na sociedade contemporânea e o teatro documentário como uma forma artística de expressão da memória coletiva. This dissertation intends to investigate Documentary Theatre, itsconcept, origin context and, more specifically, the use it makes of oralhistory and autobiography. The study starts with a bibliographic surveywhich emphasizes North American and British publications about thetheme, maps certain aspects that are usually present in this kind of theatre, and focuses in two main ones (autobiography and oral history), giving significant examples of them. It discusses the importance of rescuing oral narratives in contemporary life; the dialogue established between theatre artists and a chosen social group as a way of stimulating, producing and using oral history in documentary theatre; the presence of autobiography in this kind of theatre as a non-individualistic way of expressing subjectivity in contemporary society and documentary theatre as an artistic way of expressing social memory.

Este trabalho se constitui como um estudo de caso de abordagem etnográfica de parte de um processo de letramento não formal de uma mulher que, por suas condições de vida, não pôde frequentar regularmente a escola na infância e na adolescência e, portanto, não completou satisfatoriamente a sua alfabetização. Neste estudo, consideramos a dimensão individual do letramento, conforme explicitado por Soares (2000), e que diz respeito ao desenvolvimento de habilidades para as práticas sociais de leitura e escrita. Entendemos por letramento não formal aquele que se desenvolve fora do âmbito da escola, mas que se organiza a partir de objetivos definidos e apresenta certa sistematização dos procedimentos adotados para condução do processo de aprendizagem. Neste caso, os procedimentos são a escrita, as sucessivas reescritas da história de vida do sujeito, para transformá-la numa autobiografia em norma culta, e a leitura de textos autobiográficos. No processo de letramento em estudo, a escrita e as reescritas da sua história de vida pelo sujeito propiciam a ele a experiência necessária ao desenvolvimento de um saber sobre a escrita, sobre o gênero autobiografia, sobre a norma culta e a norma padrão; também propiciam ao sujeito organizar suas memórias e construir um saber sobre si e sobre o mundo. Daí entendermos que esta escrita se caracteriza como uma escrita de si, conforme Foucault (1983). É a partir dessa escrita de si que conduzimos o processo de letramento e captamos os dados para a pesquisa, o que constitui uma abordagem (auto)biográfica. Neste estudo de caso, propusemo-nos refletir sobre a relação do sujeito com a língua e a escrita, considerando a constituição do sujeito-autor na primeira versão do texto e as questões identitárias emergentes no decorrer do processo de letramento. Tomamos como referencial teórico para a análise numa perspectiva enunciativo-discursivo a semântica da enunciação e a a análise do discurso de linha francesa. This work constitutes a case study which applies an ethnographic approach to the process of non-formal literacy of a woman who, for her living conditions, could not attend school regularly during childhood and adolescence, and, therefore, did not satisfactorily complete her literacy. In this study, we took the individual dimension of literacy, as stated by Soares (2000), which concerns the development of skills related to the social practices of reading and writing. By "non-formal literacy" we understand the process that is developed outside the school, but is organized from defined objectives and presents certain systematization of procedures, which are adopted for carrying out the learning process. In this case, the procedures are the writing and recursive rewritings of the subjects life history in order to turn it into her autobiography, observing language educated norm and the reading of autobiographical texts. In the literacy process under investigation, while writing and rewriting her life history, the subject builds up the experience necessary for improving knowledge about the writing skills, the autobiographic genre, the educated norm and the standard norm of the language, which helps her to organize her memories, constructing the knowledge about herself and the world. Hence we understand that this type of writing as a "writing about oneself", in accordance with Foucault (1983). It is from this writing about oneself perspective that we conducted the literacy process and collected data, which constitutes an (auto)-biographical approach. In this case study we intended to reflect upon the subject's relation to language and writing, considering the constitution of the subject-author in the first version of the text and the identity issues emerging during the process of literacy. We take the Semantics of Enunciation and the French School of Discourse Analysis as the theoretical framework for an analysis from discourse and enunciation perspectives.

Esta dissertação de mestrado tem por objetivo discutir os procedimentos de construção do eu na obra do autor francês Jean Cocteau, a partir de um corpus constituído pelo livro 'La difficulté d'être' (1947), por uma série de desenhos de autorretratos (1909-1917) e pelo filme 'Le testament d'Orphée' (1959), com base nos conceitos de autobiografia, autorretrato e autoficção. Verificamos que, vistos como gêneros artístico-literários, tais conceitos apresentam vários pontos em comum e suscitam um grande debate, que passa, necessariamente, pelos estudos de Philippe Lejeune, Barbara Steiner e Jun Yang, Michel Beaujour, Pascal Bonafoux, Muriel Tinel, Serge Doubrovsky e Vincent Colonna, entre outros. Esse arcabouço teórico nos permitiu demonstrar como Jean Cocteau utiliza a sua vida como matéria-prima para a elaboração da sua obra, que transita na fronteira dos gêneros, ampliando as possibilidades de expressão do 'eu' na literatura, no cinema e no desenho. Ce mémoire de Master a pour but de discuter des procédés de construction du je chez Jean Cocteau. Basés sur les notions dautobiographie, dautoportrait et dautofiction, nous analyserons son livre La difficulté dêtre (1947), sa série dautoportraits sans visage (1909- 1917) et son film Le testament dOrphée (1959). Il nous a été donné de constater quen tant que genres artistiques et littéraires lautobiographie, lautoportrait et lautofiction ont plusieurs points en commun et suscitent encore des débats, compte tenu des travaux menés par Philippe Lejeune, Barbara Steiner et Jun Yang, Michel Beaujour, Pascal Bonafoux, Muriel Tinel, Serge Doubrovsky et Vincent Colonna, entre autres. Cest donc à partir de ces études théoriques que nous avons pu démontrer comment Jean Cocteau utilise sa vie commematière première dans lélaboration de son oeuvre qui se place à la frontière des genres, élargissant ainsi les possibilités dexpression du je dans la littérature, au cinéma et dans le dessin.

Esta tese propõe uma investigação sobre a incorporação de imagens fotográficas em alguns textos literários contemporâneos. A partir da leitura de livros de W.G. Sebald, Bernardo Carvalho, Alan Pauls e Orhan Pamuk, busca-se analisar alguns dos efeitos produzidos pela presença de fotografias na narrativa, considerando, sobretudo, as relações que aí se estabelecem entre texto e imagem. De gênero dificilmente definível, os livros do alemão W. G. Sebald transitam entre a memória, o perfil biográfico, o relato de viagem, a ficção e o ensaio. Marcados por um tom digressivo e melancólico, os livros do autor caracterizam-se ainda pela reprodução de um grande número de fotos, sem legendas e em preto e branco. O emprego que W.G. Sebald faz das imagens fotográficas em sua obra, em especial em Os emigrantes e Austerlitz, é examinado aqui em articulação com os demais elementos narrativos, com o propósito de discutir o modo como a prosa sebaldiana problematiza o estatuto documental da fotografia, as associações entre imagem, memória e arquivo e o papel da fotografia na construção das narrativas pessoais e familiares, mas também históricas e coletivas. A tese procura ainda examinar o recurso à fotografia em Nove noites e Mongólia, do brasileiro Bernardo Carvalho, em articulação com o motivo da viagem e da representação do 'outro' e com o emprego de estratégias documentais e autoficcionais, bem como avaliar o impacto da incorporação de imagens fotográficas sobre as fronteiras entre texto e paratexto. Por fim, a partir da leitura de A vida descalço, do argentino Alan Pauls, e de Istambul, do turco Orhan Pamuk, em interlocução com outros livros que conectam fotografia e 'escrita de si', a tese se volta para as relações entre fotografia, ficção, ensaio e autobiografia.

A imagem do crime autobiográfico em Photomaton e vox, do poeta português Herberto Helder, suscita o diálogo com uma variedade de discursos, da teoria da literatura à filosofia, incluindo também história e direito. A partir de tais diálogos, este trabalho busca descrever como se produz, na obra, uma voz poética extremamente singular, que joga com elementos da autobiografia. Afastando-se, entretanto, das principais vertentes teóricas tradicionalmente voltadas a essa prática de escrita, a investigação envereda por uma aproximação entre a filosofia de Giorgio Agamben e a obra helderiana, dando especial atenção à função do rastro como signo da negatividade The image of autobiographical crime in Photomaton & vox, by Portuguese poet Herberto Helder, calls for an approach involving a range of discourses, from literary theory to philosophy, including history and law. Through such an approach, this study aims to describe how it is that, within Helders work, an extremely singular poetic voice emerges, playing with features of the autobiographical genre. However, as deviating from the main theoretical frameworks traditionally concerning autobiography, the investigation pursues the connection between Giorgio Agambens philosophy and Helders literature, focusing specially on the role of the trace as a sign of negativity

Este trabalho tem como objetivo o estudo da não-ficção enquanto gênero literário, a partir da autobiografia do novo-jornalista estadunidense Gay Talese, 'Vida de Escritor', e dos livros 'Fama e Anonimato' e 'O Reino e o Poder', do mesmo autor. Surgido na década de 60, nos Estados Unidos, o Novo Jornalismo contribui para modelar o conceito de não-ficção de forma contextualmente determinada. A pesquisa pretende estabelecer as relações entre recursos literários e fatos na constituição das obras supracitadas; caracterizar a autobiografia, apontando suas capacidades e impossibilidades; e empreender o estudo sobre o nome próprio enquanto baliza de negociação discursiva e marca literária. A negociação entre realidade e ficção só é possível através do estabelecimento de um contrato envolvendo leitor e as identidades narrador-autor-personagem. O nome próprio funciona, portanto, como esse articulador entre discurso e pessoa

Historicamente, a formação de professores caminhou para a institucionalização com a criação das Escolas Normais no século XIX e a instituição dos cursos de Pedagogia no início do século XX e as reformas dos anos de 1990, que criaram dos Institutos Superiores de Educação e o curso Normal Superior. Esses espaços e modelos para a formação docente foram suplantados pelas Diretrizes Curriculares do curso de Pedagogia em 2006, que deram à formação de professores das séries iniciais o status universitário através do curso de Pedagogia. Hoje, todos os alunos do curso de Pedagogia são candidatos a professor das séries iniciais. Não existe, atualmente, nenhuma distinção entre aquele aluno que já possui a formação em nível médio [ou não] no magistério, aquele que já exerce a profissão docente e aqueles que nunca tiveram contato formal [como professores] com a profissão. Deste modo, coexistem, nos cursos de Pedagogia, alunos marinheiros de primeira viagem, alunos-professores iniciantes, alunos-professores experientes. Temos observado que várias alunas do curso de Pedagogia vivem a experiência de ser aluna e de ser professora ao mesmo tempo. Algumas dessas alunas já são professoras há vários anos e retornam às salas de aula como alunas de um curso que propõe formar para ser professora. Acreditando que uma parte do aprendizado da profissão docente só ocorre ou só se inicia em exercício e que, o exercício profissional é condição para consolidar o processo de tornar-se professora, questionamos quais são e como se estabelecem as relações entre o aprendizado e o exercício da docência. Esta tese é ume exercício de construir um intertexto, que incorpora outras vozes, diálogos com teorias e pesquisas que atribuem à linguagem um aspecto central na formação do pensamento e na atribuição de sentido e significação do mundo e das coisas. Tecemos um diálogo com as proposições de Jerome Bruner, Paulo Freire, António Nóvoa e também com as pesquisas que utilizam a abordagem (auto) biográfica. Esses diálogos são o pano de fundo deste estudo, uma proposta para compreender as alunasprofessoras como sujeitos constituídos no campo da intersubjetividade, retomando elementos de seus percursos de formação. Tendo como objetivos deste estudo: a análise da formação docente a partir das narrativas de alunasprofessoras, a investigação dos processos de simultaneidade da docênciadiscência e a elaboração de um perfil das alunas do curso de Pedagogia que simultaneamente vivenciam a condição de docente a partir das (auto) biografias, interpretando com o uso da hermenêutica crítica os significados das práticas docentes dentro dos contextos de formação. Historically, the teacher's formation walked into the institutionalization with the creation of the Normal Schools in the 19th century, the institution of the Pedagogy courses in the beginning of the 20th century and the educational reforms of the 1990 decade that created the Superior Institutes of Education and the Normal Superior course. These spaces and models for the teaching formation were supplanted in the Curricular Guidelines of the Pedagogy course in 2006 that gave to elementary school teacher´s the universitary status through the Pedagogy course. Today, all the students of the Pedagogy course are candidates to the spots of elementary school teacher´s. Currently, there is no distinction between the student that already have the graduation in high school [or not] of the professorship course, the student that already clerks the teacher´s career, and the student that never had formal contact [as a teacher] with the career. So, coexists, in the Pedagogy courses, the rookie students, the student-teachers that are beginners and student-teachers that do have experience. We have observed that plenty of the students from the Pedagogy course are living the experience of being a student and being a teacher at the same time, but some of these students already have been teachers and are returning to the classrooms as students of a course that proposes "the graduation for being a teacher". Believing that a part of the teacher profession's learning only occurs or begins with the exercise, and that the professional exercise is the condition to consolidate the process of becoming a teacher, we question what are the relations between the learning and the teach exercise and how these relations are consolidated. This thesis is an exercise of constructing an intertext, that assembles other voices and dialogs with theories and researches that attribute to the language a central aspect in the formation of the thought and in the attribution of sense and signification of the world and its things. We weave a dialog with the propositions of Jerome Bruner, Paulo Freire, Antonio Nóvoa and also with the researches that use the (self) biographic approaching. These dialogs are the background of this study, a proposition to comprehend the student-teachers as subjects that are constituted in the field of the intersubjectivity, retrieving elements of its formation routes and having, as aims of this study: the analysis of the teacher education from the point of the student-teachers narratives, the investigation of the teacher-student simultaneous processes, and the elaboration of a profile of the students of the Pedagogy course that live, at the same time, the condition of teacher and student, interpretating, with the use of the criticizing hermeneutic, the meaning of the docent practices inside of the graduation processes.

Esta tese articula duas frentes de investigação da obra do autor japonês Yukio Mishima, partindo daquilo que o crítico e tradutor americano Donald Keene chamou de o problema da individualidade na Literatura japonesa. A primeira relaciona-se com um espaço autobiográfico, conceito proposto por Phillipe Lejeune para se pensar uma imagem do autor através dos diversos textos que compõem sua obra e os distintos pactos de leitura que concorrem para a criação de tal imagem. Os livros Confissões de uma máscara (1948) e Sol e aço (1968) compõem o corpus por meio do qual se investigam modos de construção de imagens da individualidade segundo uma tensão entre a universalização da individualidade através da arte e a adoção de um modelo universal de herói através da ação. A segunda frente consiste na análise da tetralogia do Mar da Fertilidade (1970), da qual o tema da reencarnação constitui o fio condutor entre as quatro narrativas. O tema da reencarnação fornece-nos uma plataforma para a dramatização de algumas concepções imaginárias de individualidade. Nesta investigação sobre os dramas da individuação, fomos conduzidos a um debate sobre a teoria da ficção, ou dos atos ficcionais, de Wolfgang Iser. No caso específico da obra de Mishima, essa teoria permitiu sublinhar as diversas formas de transgressão dos limites da ficção performados na literatura desse escritor japonês. Em nossa leitura da teoria iseriana, o conceito de imaginário adquiriu posição central na compreensão do efeito estético da obra de arte literária. Tal conceito nos permitiu isolar certas matrizes estéticas da obra de Mishima explicitadas no livro Sol e aço, tratado segundo a perspectiva do autorretrato literário de Michel Beaujour.

Este é um estudo de caso que busca analisar as representações que um imigrante mexicano nos EUA, Richard Rodriguez, faz de seu processo de construção identitária e inclusão social no país, durante sua educação na língua inglesa, através da narrativa autobiográfica. Especificamente, analisamos as escolhas léxico-gramaticais de participantes, processos e circunstâncias envolvidos na construção de sua identidade social nos contextos familiar (espanhol) e público (inglês), além das práticas discursivas historicamente específicas, que embasam a transição entre esses dois contextos e que irão determinar o novo sujeito. Ainda, focalizamos os atores sociais, participantes que assumem papéis relevantes durante essa transição e posterior assimilação pelo narrador. As escolhas léxico-gramaticais são analisadas utilizando-se recortes do corpus - Hunger of Memory - The Education of Richard Rodriguez - que melhor ilustram as experiências do autor durante o processo de construção da identidade americana, tendo por base a metafunção ideacional, cujo significado é realizado pelo sistema de transitividade, da Gramática Sistêmico-Funcional (GSF) de Halliday (2004). A escolha pela teoria da GSF ocorre por ser a mesma uma gramática voltada para a relação da linguagem com outros elementos e aspectos da vida social. A escolha do corpus, uma autobiografia composta por um prólogo e seis capítulos, resulta do fato do livro de Richard constituir uma obra canônica nos EUA, no tratamento das questões da imigração e educação numa segunda língua. A análise dos atores sociais baseia-se na teoria da representação dos atores sociais de Van Leeuwen (2008), a qual constitui, assim como a GSF, um instrumento bastante eficaz na busca da compreensão dos papéis desempenhados tanto por nosso protagonista quanto por todos aqueles representados na narrativa. Procedemos a uma terceira análise, semântico-discursiva, com base nas teorias de pensadores como Fairclough (1992,2003), Giddens (2002), Castells (2008), De Fina (2003, 2006) e Edwards (2006), dentre outros. A análise do corpus nos faz concluir que, na visão do autor, é preciso que o imigrante se afaste de sua cultura e de sua língua para poder assimilar completamente a nova cultura. O autor se coloca, também, contrário ao programa de bilingualismo proposto pelo governo americano, afirmando ser esse um entrave ao processo de assimilação no país de destino e ao aprendizado do novo idioma. Confirmamos, ainda, a teoria de que o sujeito não pré-existe à língua e que, sem ela, é impossível se reconhecer e se situar como indivíduo na sociedade. Por fim, tentamos mostrar como a GSF pode ser instrumento útil e eficaz na análise de representações que o sujeito faz de suas experiências e de seu mundo, colocando-nos como co-participantes de suas ideologias defendidas perante a sociedade como um todo. This is a case study which aims to analyze the autobiographical representations made by a Mexican immigrant in the US, Richard Rodriguez, of his identity and social inclusion processes, while being educated in the English language. Specifically, we focus on the lexicogrammatical choices made, regarding the participants, processes and circumstances that background his social identity construction within the family (Spanish) and public (English) contexts, in addition to the historically-situated discursive practices that underlie the transition between his two worlds and will help to build up the new self. Besides, we also shed light on those social actors whose roles played during the narrator´s assimilation process were considered to be relevant by the author. Excerpts which we judged to be the most relevant to represent the writer´s views were taken from the corpus - made up of a prologue and six chapters - and analyzed based on the Halliday & Matthiessen´s ideational metafunction, whose meaning is realized through the Transitivity System in the Systemic-Functional Grammar (GSF). The GSF was chosen because it focuses on the relation between language and other aspects of the social life, while the choice for the present corpus was made on the basis that it is canonical in the USA in the treatment of questions related to immigrants´ assimilation process in America and education in a second language. The analysis of the social actors is carried out according to Van Leeuwen´s (2003) theory of Representation of Social Actors, which has also proved to be especially useful in getting an understanding of the roles played by all involved in the narrative. We also analyze the meanings created by the narrator ( semantic strata of the GSF ) which come from his lexicogramatical choices mentioned above, basing the analysis on the theories devised by scholars such as Fairclough (1992,2003), Giddens (2002), Castells (2008), de Fina (2003, 2006), and Edwards (2006), among others. The analysis above leads us to the conclusion that, in the writer´s views, it is essential for the immigrant to give up his culture and language in order to fully assimilate the new culture. Therefore, he places himself against the government´s bilingual program by claiming it to be a hindrance to the whole assimilation process. We also come to prove right the claim that the subject does not exist prior to language, without which he would not come to be and recognize himself as an individual in the society. Finally, we tried to show how useful and efficient an instrument of research GSF can be to analyze the individual´s representations of his experiences and his world, making us co-participants in the ideologies defended before all the society.

"O artigo analisa, a partir das autobiografias, os significados que mobilizam osdocentes de educação básica em seu encontro com as instituições escolares. Abordacomo nestas instituições se estabelecem referências identificadoras substantivas para aprofissão docente, para isso se interpretam as narrações autobiográficas levando emconta: 1)as constantes na “variação da velocidade” no discurso, 2)os trajetos, 3)as ten-sões e contradições. O estudo das autobiografias mostra que a experiência na instituiçãode educação primária é substantiva para a profissão docente. O normal é o lugar da iden-tidade profissional, mas em articulação com a experiência acumulada na escola primária,não somente pelos vínculos e sim, além disso, graças às trajetórias e as contradições sus-tentadas no estabelecimento escolar."

Esta pesquisa envolve análises das relações entre obra e vida na escrita de Lygia Bojunga Nunes, tomando como pressuposto teórico a concepção barthesiana de biografema, além de tecer reflexões e aproximações com os conceitos de pacto autobiográfico (Philippe Lejeune, 1975) e autoficção de Serge Doubrovsky (1977), Vincent Colonna (2004) e Philippe Gasparini (2004). Observando as mudanças no projeto de escrita da autora, foi feito um estudo das obras em que ela se insere em sua trama narrativa, como em: Livro, um encontro com Lygia Bojunga Nunes (1988), Fazendo Ana Paz (1991), Paisagem (1992), O Rio e eu (1999), Feito à mão (1996) e Retratos de Carolina (2002). Tendo em vista ainda a metodologia da crítica biográfica contemporânea no Brasil (Eneida Maria de Souza, 2002), este trabalho problematizou e contemplou a presença da autora a partir de biografemas recorrentes em sua obra - o Rio - a casa - e o teatro - como forma de encenação do fazer literário.

Esta tese analisa dois dos mais recentes romances de Nadine Gordimer, Ninguém para me acompanhar (1994) e O engate (2001), que pertencem à categoria de literatura sul-africana pós-apartheid. Apesar de ambos fazerem parte da ficção sul-africana, a abordagem analítica empregada nesta tese expande seu alcance a fim de enxergá-los como literatura transnacional, particularmente no caso de O engate. O estudo de Ninguém para me acompanhar segue em duas direções principais. Em primeiro lugar, o objetivo é compreender alguns temas e técnicas narrativas selecionados por Nadine Gordimer a fim de ficcionalizar o período de transição, entre 1990 e 1994, em que uma nova elite negra, que havia retornado do exílio recentemente ou sido libertada da prisão, passou a ocupar os principais cargos políticos do país. Em segundo lugar, o foco do estudo volta-se para a presença de elementos autobiográficos na narrativa, numa tentativa de explicar a decisão tomada por Gordimer de recorrer à autoficção, uma vez que ela é conhecida por ter recusado diversas propostas para escrever suas memórias ou sua autobiografia. Simultaneamente, é possível discutir o pensamento abstrato de Gordimer em relação aos temas da lei e da verdade. A análise de O engate é também dividida em duas partes. A primeira delas é situada na África do Sul e narra o envolvimento sexual de uma jovem branca e rica e um imigrante ilegal vindo de um país muçulmano não identificado. Isto dá ao leitor e ao crítico acesso ao posicionamento de Nadine Gordimer em torno da chamada nova África do Sul e suas novas formas de segregação. A segunda metade do romance é situada na vila às margens do deserto onde o imigrante e a jovem vão viver temporariamente com a família do rapaz. Nesta parte da tese, o foco da análise recai sobre a visão crítica de Nadine Gordimer no tocante à exploração da força de trabalho do migrante nas grandes cidades ocidentais. Paralelamente, a autora convida o leitor a considerar formas alternativas de viver e partilhar experiências transnacionais no século vinte e um.

O tema felicidade é visto sob o prisma de um texto autobiográfico medieval da teologia cristã, utilizando-se do livro A vida Feliz de Santo Agostinho, no qual o autor se empenha na discussão sobre a felicidade com base no conhecimento da verdade na interioridade da alma. Como pensador da memória, Santo Agostinho faz a sua autobiografia, inscrevendo-se, assim, na busca constante do amor de Deus, pois a felicidade é um dom dado por Ele. A vida feliz agostiniana só pode ser alcançada na busca de Deus. É voltando-se a Ele que a pessoa poderá atingir a verdadeira felicidade e a completude do seu ser. Marca, assim, um desenvolvimento pessoal, capaz de olhar profundamente dentro de si mesmo, em uma incursão autobiográfica, registrando na História, o hino de vida e esperança na vida feliz.Palavras-chave: escrita; autobiografia; literatura cristã; felicidade

A viagem e o encontro imaginário registrados por Murilo Mendes em seu texto intitulado 'Jorge Luís Borges' instigam a reflexão sobre o sentido da 'viagem' e seu registro por escritores da América Latina. Esta dissertação é um estudo dos livros Carta geográfica, de Murilo Mendes, e Atlas, de Jorge Luis Borges, com o objetivo de examinar a escrita de viagem desses escritores, atentando-se para as entradas autobiográficas, bem como para a experiência do deslocamento como recurso literário. As trajetórias poético-biográficas de Murilo Mendes e de Jorge Luis Borges convergem para um cosmopolitismo cultural e para a situação de trânsito do intelectual latino-americano entre o moderno e a tradição.

Esse trabalho consiste em uma leitura das duas versões de "Objeto gritante", proto-textos de "Água viva", de Clarice Lispector. Tais versões encontram-se disponíveis na Fundação Casa de Rui Barbosa, no Rio de Janeiro, e não vieram ainda a público. Este trabalho também tem como objeto o livro publicado em 1973. Nosso objetivo consistiu em acompanhar a trajetória de composição de "Água viva", observar as mudanças ocorridas na passagem de "Objeto gritante", que consideramos uma escrita de si (autobiografia pessoal, íntima) para "Água viva", uma escrita fora de si ( exterior, impessoal, ex-tima).Trata-se de pesquisa bibliográfica onde se discute a questão de gênero em Clarice Lispector para sustentar que "Água viva" é um diário, ainda que não exatamente nos moldes de um diário íntimo. Vimos que "Água viva" foi composto a partir de alguns textos já publicados anteriormente em A legião estrangeira e no Jornal do Brasil. Procedimento, aliás, já utilizado pela autora em "Uma aprendizagem" ou "O livro dos prazeres", de 1969. Fizemos um levantamento de todos os textos já publicados por Clarice e que aparecem em "Objeto gritante", sendo, contudo, eliminados em "Água viva" e também de outros que permaneceram como parte do texto de "Água viva". As questões da escrita de si, da autoria, da citação, do fragmento, do diário são tratados através dos teóricos Michel Foucault, Roland Barthes, Antoine Compagnon, Béatrice Didier, Gaston Bachelard e outros.

Este artículo analiza la hermosa obra de Ruth Klüger, Paisajes de la memoria: autobiografía de una sobreviviente del Holocausto, publicada en Brasil en 2005, escrito entre 1989 y 1991 y publicada en Alemania en 1992. Resumo: Este artigo analisa a bela obra de Ruth Klüger, Paisagens da memória: autobiografia de uma sobrevivente do Holocausto, publicada no Brasil em 2005, escrita entre 1989 e 1991 e publicada na Alemanha em 1992.

Este trabalho propõe uma leitura de dois livros do escritor japonês Yukio Mishima, Confissões de uma máscara, de 1949, e Sol e aço, de 1968, baseada no conceito de "espaço autobiográfico" formulado por Philippe Lejeune. Após uma breve apresentação da obra de Mishima, são analisadas as modalidades de contratos de leitura presentes nestes livros, destacando existência de "pactos autobiográficos" e "pactos fantasmáticos". Estavelecem-se também correlações da teoria de Lejeune com o conceito de "função-autor" de Michel Foucalt, e com algumas perspectivas da antropologia literária de Wolfgang Iser. Ao fim, lança-se a hipótese de que o livro Sol e aço pertença ao gênero dos "auto-retratos literários" tal como foi descrito por Michel Beaujour.