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Este trabalho consiste em uma pesquisa sobre o uso de bonecos em produções audiovisuais diversas, bem como, analisar, os diversos tipos de bonecos que são produzidos para este tipo de aplica- ção. Após esta análise, mapear o sistema de produção deste tipo de personagem por meio de um levantamento das principais características que envolvem a proRESUMO dução, uso e animação de personagens deste tipo. Por fim, propor a produção de um curta metragem feito com bonecos diversos que exemplifique os dados obtidos durante a pesquisa bibliográfica, nesta etapa, são apresentados os processos de produção de cada tipo de boneco bem como o processo de animação dos mesmos. This work consists of a research on the use of puppets in many audiovisual productions, and also at analyzing the various types of puppets that are made for this type of application. After this analysis, map production system of this type of character by means of an inventory of the main characteristics that involve the proABSTRACT duction, use and animation of this type of character. Finally, propose the production of a short film made with various puppets that exemplifies the data obtained during the bibliographical research, this step presents the production processes of each type of puppet and the animation process thereof.

O principal objetivo desta pesquisa é estabelecer o panorama atual da animação mundial com ênfase na técnica de animação conhecida como stop motion. Para isso, foi realizado um levantamento dos principais filmes de animação produzidos entre 1999 e 2008, para em seguida, promover uma discussão a respeito da utilização desta técnica e das principais características visuais presentes nos filmes do gênero, com a finalidade de eleger alguns indicativos de qualidade para este tipo de animação que justifiquem a manutenção do uso desta técnica. A título de produção imagética de mestrado, é apresentado um pequeno vídeo de animação, produzido com a técnica de stop motion, seguindo os indicativos técnicos apontados pela pesquisa e com sistema de apresentação estereoscópica. The main objective of this research is to establish the actual situation of the animation world with emphasis on animation technique known as stop motion. This survey is based on major feature films animated film produced in ten years covering the years between 1999 and 2008, then promote a discussion about this technique and the main visual characteristics present in films of the genre, in order to elect some quality indicators for this type of animation that justify maintenance of use of this technique. For master image production, is shown a short movie animation, produced with the technique of stop motion, following the technical indicators in the survey and system stereoscopic presentation.

Quando uma mulher se empodera, ela não está em busca de superioridade sobre os homens. É nesse sentido que a presente pesquisa visa apresentar, por meio do universo dos jogos educacionais, formas de empoderamento feminino e meios de se alcançar a igualdade de gênero. O objetivo central é a criação de um jogo educacional que traz como tema personagens mulheres brasileiras negras de vários contextos históricos, com abordagenssobre questões de racismo e de violência de gênero em suas vidas. O processo de criação e aplicação dos testes de protótipo do jogo será descrito com o intuito de que a metodologia utilizada possa ajudar pesquisadores e professores que possuem o objetivo de construir jogos. Desse modo, podem acessar a minha experiência como criadora e, assim, evitar os erros que porventura cometi. O referencial teórico utilizado como pilar na produção desta dissertação é ancorado em autores como Alves e Coutinho (2019), bell hooks (2020), Freire (2019), Kapp e Boller (2018), Huizinga (2019), dentre outros, também relevantes para a construção deste trabalho. A metodologia utilizada foi a pesquisa ação participante que engloba pesquisa de campo, dividida em grupo focal e análise de conteúdo. Por fim, o processo de construção do jogo em caráter cooperativo estabeleceu para mim novas direções, as quais não teria acesso para mediar meu próprio aprendizado. Outro ponto relevante do processo criativo é a observação de que o ato de jogar promovido pelos participantes alcançou um debate entre eles acerca do conteúdo. When a woman empowers herself, she is not seeking superiority over men. It is in this sense that this research aims to present, through the universe of educational games, ways of female empowerment and ways to achieve gender equality. The central objective is the creation of an educational game that brings as a theme characters black Brazilian women from various historical contexts, with approaches on issues of racism and gender violence in their lives. The process of creation and application of the game prototype tests will be described with the intention that the methodology used can help researchers and teachers who have the goal of building games. In this way, they can access my experience as a creator and, thus, avoid the mistakes I may have made. The theoretical referential used as a pillar in the production of this dissertation is anchored in authors such as Alves and Coutinho (2019), bell hooks (2020), Freire (2019), Kapp and Boller (2018), Huizinga (2019), among others, also relevant to the construction of this work. The methodology used was participant action research that encompasses field research, divided into focus group and content analysis. Finally, the process of building the game in a cooperative character established for me new directions, which I would not have access to mediate my own learning. Another relevant point of the creative process is the observation that the act of playing promoted by the participants achieved a debate among them about the content.

O presente trabalho tem como proposta o estudo e análise dos RPGs eletrônicos e a relação proporcionada por eles entre as máquinas ou dispositivos de jogo e os jogadores, bem como a maneira como esses jogadores, ao performarem o seu papel no jogo se colocam em mais de um ambiente, permanecendo em estado liminar. Além disso, será necessário que o trabalho perpasse questões importantes quanto a noção de ser e construção de mundo por parte dos jogadores, colocando em um mesmo eixo os ambientes reais (ou físicos) e digitais (ou virtuais) e a percepção que o indivíduo que joga tem desses dois espaços, bem como a contribuição para a mudança mútua entre eles, do jogador para o jogo e do jogo para o jogador. Ponto importantíssimo a ser levado em conta quando se fala em auto-percepção do jogador diz respeito aos seus pares, se há ou não mais de um jogador juntos imersos em uma mesma narrativa e quais seriam as diferenças da percepção de si e do outro quando este é humano ou máquina, bem como a influência de fatores como cultura, arte, subjetividade e tecnologia nessa percepção. O objetivo principal dessa tese é trazer à luz da ciência as narrativas de entretenimento tão presentes nos jogos de RPG eletrônicos e como os seres humanos se posicionam quando em contato com elas. Para isso, foram analisados os jogos The Elder Scrolls V: Skyrim e Xenoblade Chronicles X. This research has as a main proposal the discussion and analysis of the electronic RPG and the relation they provide between the machines or game gadgets and players, also the way these players, when performing their role in game put themselves in more than one space, remaining constantly at a liminary state. In addition to that, this research will pass through important issues about the being and the world around built by players, articulating in the same level real (or physical) environments and digital (or virtual) environments and the perception the player has of both, as the contribution they have to one another’s change, from player to game, from game to player. An important issue to be considered when talking about the player’s self-perception is the issue of other players if there is another player or many others sharing the same space and narrative and the difference it would make in this player’s perception when the other player is a human or a machine. Also, to consider the influence of culture, art, subjectivity, and technology in this player’s perception. The main objective of this thesis is to bring light to entertainment narratives contained in electronical RPG games and the way human stand and act when confronted with them. To achieve that goal, this thesis researches the games The Elder Scrolls V: Skyrim e Xenoblade Chronicles X. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

Você, leitora ou leitor, considere esse texto como um ensaio no qual trago parte das minhas inquietações e experimentações de uma pesquisa em arte, a qual tem por diferencial o foco na confecção de imagens conceituais que ilustram um roteiro para uma animação cujas imagens foram aquareladas com pigmentos naturais. A proposta consiste em desenvolver, a partir do tema LGBTQI+, um roteiro de animação, até a produção de desenhos manuais aquarelados com pigmentos naturais que o representem visualmente. Trata-se de uma construção teórico-metodológica do tecer, que se dá através de tal método nas linguagens escrita e audiovisual até a elaboração de um produto final: Busco um documentário sobre o processo de criação dessas imagens que ilustram o meu roteiro em uma versão para um storyboard. A proposta se estrutura em torno da protagonização da história por uma personagem trans (mulher/menina), em nome de uma arte sudaca, que busca romper com os paradigmas ideológicos de uma cultura ocidental hegemônica, que apresenta as diferenças em corpos estigmatizados, violentados e silenciados. Busco dialogar com o lugar, o Cerrado, e a reexistência desse bioma diante de uma cultura agropecuária que o devasta por ambição, em nome da alimentação e da manutenção da sociedade. Quanto ao Cerrado, trato da sua exploração da sua diversidade natural quanto à paleta de cores a serem estampadas em aquarelas, pois clamo por uma política de identidades e do lugar. Destaco também, nesse,“emaranhado” de discussões, a importância de se abordar temas atuais e polêmicos, como a reexistência de pessoas trans e o enfrentamento à violência ao grupo LGBTQI+, problematizando, em conjunto, a reexistência do bioma Cerrado, destacando-o em sua pluralidade. You, reader or reader, consider this text as an essay in which I bring part of my concerns and experiments from research in art, which has as a differential the focus on making conceptual images that illustrate a script for animation, which were watercolored with natural pigments. The proposal consists of developing, under the theme LGBTQI +, an animation script, until the production of watercolored manual drawings with natural pigments that represent it visually. It is projected through the theoretical-methodological construction of weaving, to take place through such a method in written and audiovisual language, to the elaboration of a final product, being a documentary about the process of creating these images that illustrate my script in a version for a storyboard. The proposal is structured around the protagonism of history by a trans character (woman / girl), in the name of a Sudanese art, which seeks to break with the ideological paradigms of a hegemonic western culture, which presents the differences in stigmatized, violated and silenced. Dialoging with the place, the Cerrado, and the re-existence of this biome in the face of an agricultural culture that devastates it out of ambition, in the name of food and the maintenance of society. I sought to explore its natural diversity in terms of its color palette to be printed in watercolors, where I come to call for a policy of identities and place. In a “tangle” of relevant discussions, the fact of the emergency in dealing with current and controversial issues, such as the re-existence of trans people and the confrontation of violence to the LGBTQI + group, stands out and together problematize the re-existence of the Cerrado biome, highlighting it o in its plurality. Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq

A presente pesquisa pretende examinar questões relativas às identidades locais e conectadas à produção autoral de filmes de animação. Trata-se de uma pesquisa teórico-poética que objetiva a produção de um filme autoral em animação, que reflita sobre identidade goiana. Essa investigação tem como base teórica estudos sobre identidade, regionalidade e a formação histórica do estado de Goiás. A metodologia da análise fílmica é utilizada para a percepção e compreensão de elementos identitários em filmes produzidos por animadores goianos, bem como a investigação do meu processo criativo. A partir dessas considerações, será realizada a produção poética proposta na pesquisa. The present research aims to examine issues related to local identities and connected to the authorship production of animation films. This is a theoretical-poetic research that aims to produce an authorship movie in animation that reflects on the identity of Goiás. This research is based on theoretical studies on identity, regionality and the historical formation of the state of Goiás. The methodology of filmic analysis is used for the perception and understanding of identity elements in films produced by animators from Goiás, as well as the investigation of my creative process. From these considerations, the poetic production proposed in the research will be carried out.