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This article examines one of the most significant properties of Manoel de Barros’s poetic construction in Arranjos para assobio, namely, the re-signification of the symbolism of nature and of its animal kingdom which is sought in the bestiary medieval tradition. The article demonstrates through a comparative analysis that exist similarities between images and figuralities of Manoel de Barros’ poetry and the medieval bestiary which approach them in terms of vision and understanding of the World: the understanding that the wholeness of existence lies in the fragmentation of things and in the harmonies of their unusual approximations. Este artículo examina una de las más significativas propiedades de la construcción poética de Manoel de Barros en Arranjos para assobio, cuál sea, la resignificación de la simbología de la naturaleza y de su reino animal de influencia buscada en la tradición del bestiario medieval. El artículo demuestra, por medio de un análisis comparativo, semejanzas entre imágenes e figuras de la poesía de Manoel de Barros y el bestiario medieval acercándolas en términos de visión y entendimiento del Mundo: el entendimiento de que la entereza de la existencia está en la fragmentación de las cosas y en las armonías de sus inusuales aproximaciones. Este artigo examina uma das mais significativas propriedades da construção poética de Manoel de Barros em Arranjos para assobio, a ressignificação da simbologia da natureza e do seu reino animal de influência buscada na tradição do bestiário medieval. O artigo demonstra, por meio de uma análise comparativa, semelhanças entre imagens e figuralidades da poesia de Manoel de Barros e o bestiário medieval, aproximando-as em termos de visão e entendimento do Mundo: a compreensão de que a inteireza da existência está na fragmentação das coisas e nas harmonias das suas inusitadas aproximações.

The present article analyzes the work of certain anti-feminist authors who composed pictures of medieval women during the period between the twelfth and fifteenth centuries. The main roots of this anti feminism can be traced in the classical world and in patristic literatura, to finally reach its late medieval vernacular adaptation. The author of the article finally analyzes and criticizes certain characteristics of the period‘s prevailing misogyny, as well as the first manifestations in defense of women which appear in literature towards the end of the period. Este estudio considera algunos destacados autores y textos antifeministas del siglo XII hasta comienzos del XV, analizando la imagen que ellos brindan acerca de la mujer medieval. De tal manera, son estudiadas las principales manifestaciones de esa corriente antifeminista, desde sus raíces clásicas y en la literatura patrística hasta las adaptaciones vernáculas de la tardía Edad Media. Finalmente, se ofrece una visión analítica y crítica de algunos aspectos de la misoginia de ese período, como así también de la incipiente defensa de la mujer emprendida por cierta literatura de la época.

This essay examines through the perspective of cultural criticism the representation of female image in European patriarchal discourse from tradition down to colonial Brazilian chronicles. It shows that denigration of woman is ideological and rhetorical: it corresponds to a cultural complex aiming androcentric hegemony. O presente ensaio examina, através da perspectiva da crítica cultural, a represen­tação da imagem feminina no discurso europeu patriarcal, desde a tradição até as crônicas coloniais brasileiras. O ensaio mostra que a denegação da mulher é ideológica e retórica, correspondendo a um complexo cultural que objetiva a hegemonia androcêntrica.

Este artigo apresenta uma analise interpretativa de certos aspectos do imaginário literário medieval e sua influência na formação tropológica das crônicas do Novo Mundo. A abordagem examina algumas das motivações estéticas e mentais da tradição medieval no discurso historiográfico luso-brasileiro colonial, principalmente em relação a alguns relatos de descobrimentos e ocupação inicial de terras brasileiras na América. This article presents an interpretative analysis of certain aspects of the medieval literary imaginary and its influence in the tropological formation of the New World chronicles. The approach examines some of the aesthetic and mental motivations of the medieval tradition in the colonial Luso-Brazilian historiographical discourse, principally in regards to some accounts of discoveries and initial occupation of Brazilian lands in America.

This study is a critical analysis of aspects of the medieval imaginary, as far asits bestiary is concerned, in Father Fernão Cardim´s accounts of colonialBrazilian fauna. It examines that many of Cardim´s figuralizations of animalreality are based on imaginative forms of representation which still bear theinfluence of the medieval scholastic thinking. Advancing some argments, thestudy points out that many other accounts of Brazilian reality in the colonialperiod are indeed much indebted, and above all, to the traditional past andmentality of their authors. Este estudo consiste numa interpretação crítica de aspectos do imagináriomedieval relativos à tradição bestiária nos relatos do Padre Fernão Cardimsobre a fauna colonial brasileira. Examina que muitas das figuralizações darealidade animal de Cardim são baseadas em formas imaginativas derepresentação, as quais ainda demonstram a influência do pensamentoescolástico medieval. Adiantando alguns argumentos, o estudo indica quemuitos outros relatos sobre a realidade brasileira no período colonial refletem,na verdade e acima de tudo, o passado e a mentalidade tradicionais dos seusautores.

Through the perspective of feminist criticism, this study examines some aspectsof the representation of the feminine image as well as its tropological process offeminilization. Being this phenomenon characteristic of the European patriarcaldiscourse, it is strategically found in the first texts that registered the discoveryand conquest of America. The study still aims to make clear that, in that type ofdiscourse representing the American reality, some figuralities and themanipulation of a forged image of the Amerindian, as the sexual other, werebased on simbolic and ideological constructions which in an argumentativeand rhetorical manner aimed to preserve a sexual politics. Such formationscame to correspond to a socio-cultural and historical complex which, finally,had as its goal to mantain philosophical and pragmatic prerrogatives of theandrocentric hegemony characteristic of the dominat European male mentality.Forming a part of his civilizational tradition, this mentality was disseminatedalso in the modern times. O presente estudo examina, através da perspectiva da crítica feminista, aspectosda representação da imagem feminina e do seu processo tropológico defeminilização que, característicos do discurso europeu patriarcal, encontram-seestrategicamente presentes no discurso dos primeiros textos que registram asexperiências da descoberta e conquista da América. O estudo pretende aindaevidenciar que, nesse tipo de discurso da representação americana, figuralizaçõese a manipulação de uma forjada imagem do outro sexual ameríndiobaseiam-se em construções simbólicas e ideológicas que, de forma argumentativae retórica, visaram à preservação de uma política sexual. Tais formaçõescorrespondem ainda a um complexo sociocultural e histórico que objetiva,finalmente, o prevalecimento de prerrogativas filosóficas e pragmáticas de umahegemonia androcêntrica característica da mentalidade do europeu dominanteque, constantes da sua tradição civilizacional, disseminam-se nos temposmodernos.

Nesta tese, estudo comparativamente o tema da homofobia no romance Em nome do desejo, do escritor brasileiro João Silvério Trevisan (1985), publicado originalmente em 1983, e no conto Brokeback Mountain, da escritora estadunidense Annie Proulx (2003, 2006), cuja primeira versão foi publicada na revista The New Yorker em 1997. Defendo a hipótese de que essas narrativas engendram representações críticas da homofobia e do ideal hegemônico ocidental de masculinidade. Assim sendo, objetivo analisar as configurações dessas representações, levando em conta principalmente o relacionamento homoerótico dos personagens João/Tiquinho e Abel Rebebel, no romance Em nome do desejo, e Ennis del Mar e Jack Twist, no conto Brokeback Mountain. Este trabalho de literatura comparada assume uma postura de crítica cultural, tendo como ponto central uma reflexão sobre a precariedade da vida dos sujeitos homoeroticamente inclinados numa cultura profundamente homofóbica como a nossa. Dessa forma, a relação entre literatura, história e sociedade, levando em conta o eixo temático supracitado, é bastante abordada ao longo da tese, através de reflexões de Eve Kosofsky Sedgwick (1985, 2007), Jurandir Freire Costa (1992), Michel Foucault (1999, 2012, 2014, 2015, 2016), Didier Eribon (2008), Georges Bataille (2014), Daniel Borrillo (2016), Judith Butler (2016, 2019a, 2019b) e outros autores. Os conceitos de disciplinamento dos corpos, heterossexismo, performatividade de gênero, homofobia, dispositivos sociais, homoerotismo e armário homoerótico são fundamentais para o desenvolvimento hermenêutico deste estudo literário. In this thesis, I comparatively study the theme of homophobia in the novel Em nome do desejo (In the name of desire), by the Brazilian writer João Silvério Trevisan (1985), originally published in 1983, and in the short story Brokeback Mountain, by the American writer Annie Proulx (2003, 2006), whose first version was published in The New Yorker in 1997. I defend the hypothesis that these narratives engender critical representations of homophobia and the Western hegemonic ideal of masculinity. Therefore, I aim to analyze the configurations of these representations, mainly taking into account the homoerotic relationship between the characters João/Tiquinho and Abel Rebebel, in the novel Em nome do desejo, and Ennis del Mar and Jack Twist, in the short story Brokeback Mountain. This work of comparative literature adopts a stance of cultural critique, having as its central point a reflection on the precariousness of the lives of homoerotically inclined subjects in a profoundly homophobic culture like ours. Thus, given the aforementioned thematic axis, the relationship between literature, history, and society is extensively addressed throughout the thesis by drawing on reflections prompted by Eve Kosofsky Sedgwick (1985, 2007), Jurandir Freire Costa (1992), Michel Foucault (1999, 2012, 2014, 2015, 2016), Didier Eribon (2008), Georges Bataille (2014), Daniel Borrillo (2016), Judith Butler (2016, 2019a, 2019b), and other authors. The concepts of disciplining bodies, heterosexism, gender performativity, homophobia, social dispositifs, homoeroticism, and homoerotic closet are fundamental for the hermeneutic development of this literary study.

O presente trabalho tem como intuito analisar as relações de representação da mulher com os aspectos da misoginia e da herança do patriarcado, realizando contrapontos a estes conceitos, por meio da subversão das personagens femininas escolhidas para o estudo, em nove minicontos da obra Contos de amor rasgados, de 2010, da autora Marina Colasanti. Essa relação, nesta pesquisa, é analisada a partir da conceituação de misoginia, patriarcado e subversão e como estes conceitos interferem no agir feminino. Para as discussões relativas à perspectiva da misoginia e do patriarcado, foram escolhidos os minicontos “Nunca descuidando do dever”, “Sem novidades do front” e “A honra passada a limpo”. Para a perspectiva da subversão da mulher a estes conceitos, escolheu-se os minicontos “O leite da mulher amada”, “Nunca conspurcando a família”, “Perdida estava a meta da morfose”, “Canção para Hua Mulan”, “Atrás do espesso véu” e “Quando já não era mais necessário”. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica que é realizada a partir de uma articulação entre teorias literárias e sociológicas e o texto literário. Para a análise acerca da autora e de sua relevância para a literatura brasileira contemporânea foram usados os seguintes materiais: Colasanti (1997, 2003, 2008, 2010, 2013, 2014); para as discussões sobre o gênero miniconto e sua construção na literatura brasileira contemporânea, foram convocados os estudos de Spalding (2007, 2008, 2012), Schollhammer (2009), Almeida (2013), Gonzaga (2007), entre outros. Beauvoir (1970, v. 1 e v. 2), Butler (2017), Tiburi (2002), Grosz (2000) e Rago (2004) são as bases para as discussões sobre gênero. Para as discussões sobre os aspectos do patriarcado, utilizou-se os postulados de Piscitelli (2009), Saffioti (1976, 2004) e Xavier (1998). Para a análise da perspectiva da misoginia, esta pesquisa valeu-se dos estudos de Bloch (1995), Fonseca (2017) e Bourdieu (2012), que trata diretamente da dominação masculina. Os estudos de Dalcastagnè (2005) acerca do papel da mulher na literatura brasileira trazem importantes colaborações à pesquisa. Em suma, por meio de análises, percebe-se que a relação entre os conceitos de misoginia, patriarcado e dominação permeiam diferentes espaços sociais reais e ficcionais, sendo a subversão a resposta que o feminino pode dar a séculos de inferiorização, uma vez que o protagonismo feminino na literatura corrobora o combate à severidade derrogatória que atinge a mulher desde tempos imemoriais. The present work aims to analyze the relations of representation of women with the aspects of misogyny and patriarchy inheritance, making counterpoints to these concepts,through the subversion of the female characters chosen for the study, in nine short stories from the work Contos de amor rasgados, from 2010, by author Marina Colasanti. This relationship, in this research, is analyzed from the conceptualization of misogyny, patriarchy and subversion and how these concepts interfere in the female action. For the discussions related to the perspective of misogyny and patriarchy, the mini stories “Never neglecting duty”, “No news from the front” and “Honor passed clean” were chosen. For the perspective of the woman's subversion to these concepts, the mini-stories “The milk of the beloved woman”, “Never defiling the family”, “Lost was the goal of the morphosis”, “Song for Hua Mu-lan”, “Behind the thick veil” and “When it was no longer needed”. It is a bibliographic research that is carried out from an articulation between literary and sociological theories and the literary text. For the analysis of the author and her relevance to contemporary Brazilian literature, the following materials were used: Colasanti (1997, 2003, 2008, 2010, 2013, 2014); Spalding (2007, 2008, 2012), Schollhammer (2009), Almeida (2013), Gonzaga (2007), among others, were invited to discuss the mini-story genre and its construction in contemporary Brazilian literature. Beauvoir (1970, v. 1 and v. 2), Butler (2017), Tiburi (2002), Grosz (2000) and Rago (2004) are the basis for discussions about gender. For discussions on aspects of patriarchy, the postulates of Piscitelli (2009), Saffioti (1976, 2004) and Xavier (1998) were used. For the analysis of the misogyny perspective, this research used the studies of Bloch (1995), Fonseca (2017) and Bourdieu (2012), which deals directly with male domination. Dalcastagnè's (2005) studies on the role of women in Brazilian literature bring important collaborations to the research. In short, through analysis, it is clear that the relationship between the concepts of misogyny, patriarchy and domination permeate different real and fictional social spaces, with subversion being the answer that the feminine can give to centuries of inferiority, since the female protagonism in the literature corroborates the fight against the derogatory severity that affects women since time immemorial.

O presente trabalho tem como intuito analisar as relações de representação da mulher com os aspectos da misoginia e da herança do patriarcado, realizando contrapontos a estes conceitos, por meio da subversão das personagens femininas escolhidas para o estudo, em nove minicontos da obra Contos de amor rasgados, de 2010, da autora Marina Colasanti. Essa relação, nesta pesquisa, é analisada a partir da conceituação de misoginia, patriarcado e subversão e como estes conceitos interferem no agir feminino. Para as discussões relativas à perspectiva da misoginia e do patriarcado, foram escolhidos os minicontos “Nunca descuidando do dever”, “Sem novidades do front” e “A honra passada a limpo”. Para a perspectiva da subversão da mulher a estes conceitos, escolheu-se os minicontos “O leite da mulher amada”, “Quando já não era mais necessário”, “Nunca conspurcando a família”, “Perdida estava a meta da morfose”, “Canção para Hua Mu-lan” e “Atrás do espesso véu”. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica que é realizada a partir de uma articulação entre teorias literárias e sociológicas e o texto literário. Para a análise acerca da autora e de sua relevância para a literatura brasileira contemporânea foram usados os seguintes materiais: Colasanti (1997, 2003, 2008, 2010, 2013, 2014); para as discussões sobre o gênero miniconto e sua construção na literatura brasileira contemporânea, foram convocados os estudos de Spalding (2007, 2008, 2012), Schollhammer (2009), Almeida (2013), Gonzaga (2007), entre outros. Beauvoir (1970, v. 1 e v. 2), Butler (2017), Tiburi (2002), Grosz (2000) e Rago (2004) são as bases para as discussões sobre gênero. Para as discussões sobre os aspectos do patriarcado, utilizou-se os postulados de Piscitelli (2009), Saffioti (1976, 2004) e Xavier (1998). Para a análise da perspectiva da misoginia, esta pesquisa valeu-se dos estudos de Bloch (1995), Fonseca (2017) e Bourdieu (2012), que trata diretamente da dominação masculina. Os estudos de Dalcastagnè (2005) acerca do papel da mulher na literatura brasileira trazem importantes colaborações à pesquisa. Em suma, por meio de análises, percebe-se que a relação entre os conceitos de misoginia, patriarcado e dominação permeiam diferentes espaços sociais reais e ficcionais, sendo a subversão a resposta que o feminino pode dar a séculos de inferiorização, uma vez que o protagonismo feminino na literatura corrobora o combate à severidade derrogatória que atinge a mulher desde tempos imemoriais. The present work aims to analyze the relations of representation of women with the aspects of misogyny and patriarchy heritage, making counterpoints to these concepts, through the subversion of the female characters chosen for the study, in nine mini-stories from the work Contos de amor rasgados, from 2010, by author Marina Colasanti. This relationship, in this research, is analyzed from the conceptualization of misogyny, patriarchy and subversion and how these concepts interfere in the female action. For the discussions related to the perspective of misogyny and patriarchy, the mini stories “Never neglecting duty”, “No news from the front” and “Honor passed clean” were chosen. For the perspective of women's subversion to these concepts, the mini stories “The milk of the beloved woman”, “When it was no longer needed”, “Never soiling the family”, “Lost was the goal of the morphosis”, “Song for Hua Mu-lan” and “Behind the thick veil”. It is a bibliographic research that is carried out from an articulation between literary and sociological theories and the literary text. For the analysis of the author and her relevance to contemporary Brazilian literature, the following materials were used: Colasanti (1997, 2003, 2008, 2010, 2013, 2014); Spalding (2007, 2008, 2012), Schollhammer (2009), Almeida (2013), Gonzaga (2007), among others, were invited to discuss the mini story genre and its construction in contemporary Brazilian literature. Beauvoir (1970, v. 1 and v. 2), Butler (2017), Tiburi (2002), Grosz (2000) and Rago (2004) are the basis for discussions about gender. For discussions on aspects of patriarchy, the postulates of Piscitelli (2009), Saffioti (1976, 2004) and Xavier (1998) were used. For the analysis of the misogyny perspective, this research used the studies of Bloch (1995), Fonseca (2017) and Bourdieu (2012), which deals directly with male domination. Dalcastagnè's (2005) studies on the role of women in Brazilian literature bring important collaborations to the research. In short, through analysis, it is clear that the relationship between the concepts of misogyny, patriarchy and domination permeate different real and fictional social spaces, with subversion being the answer that the feminine can give to centuries of inferiority, since the female protagonism in the literature corroborates the fight against the derogatory severity that affects women since time immemorial.

Este projeto tem como objetivo analisar a legislação sobre a mulher e a sua representação no período medieval a partir dos novos ideais reformadores da Igreja. Para tanto, será utilizado o Decretum de Graciano, elaborado no século XII. O Decretum foi escolhido por definir a primeira sistematização canônica eclesiástica a legislar sobre a mulher e sua representação. O direcionamento teórico-científico desta pesquisa se situa na perspectiva do tratamento literário, isto é, na construção de um discurso narrativo comprometido com estratégias próprias da literatura misógina e sua influência na legislação eclesiástica. A proposta é conhecer a origem da retórica da representação feminina ao longo da História e demonstrar que essa representação é ideológica etraz em si um tratamento misógino, este consolidado na literatura patrística e no seu legado medieval, com raízes na Literatura e no pensamento da Antiguidade clássica e na tradição bíblica judaico-cristã, partindo da hipótese de que o discurso antifeminista foi consolidado na legislação eclesiástica com pretensão de regular a situação da mulher de forma limitada e excessivamente rígida e generalizante, afastando dela o ideal justo. O pressuposto é sugerir um retorno às origens da retórica da inferiorização da mulher, numa tentativa de humanização do Direito, a fim de explorar novos meios para reestruturar as premissas e os ditames dessa representação. Para conhecer as origens desse discurso antifeminista, os recursos a serem examinados pertencem ao campo da retórica, e serão concentrados nos topoi da misoginia que arquitetam o discurso do Decretum. Será feita uma incursão no texto do Decretum, em especial na segunda parte,que se ocupa do processo eclesiástico e da jurisdição do regime de bens da Igreja, do casamento e das penitências, em que cada causa é iniciada com a exposição de um imaginário caso prático ao qual o autor faz seguir a análise das várias questões que precisam ser decididas para solucioná-lo, destacando-se, nisso, alguns desses topoi. A importância desse estudo retórico e estilístico consiste em reconhecer marcas de uma linguagem misógina tradicional que se dissemina, na Literatura e no campo jurídico, legadamente. Abstract: This project aims to analyze the legislation on women and their representation in the medieval period from the new reforming ideals of the Church. For that, the Decretum of Gratian, elaborated in the twelfth century, will be used. The Decretum was chosen to define the first ecclesiastical canonical systematization to legislate on the woman and her representation. The theoretical-scientific orientation of this research lies in the perspective of literary treatment, that is, in the construction of a narrative discourse committed to the strategies of misogynistic literature and its influence on ecclesiastical legislation. The proposal is to know the origin of the rhetoric of female representation throughout history and to demonstrate that this representation is ideological and carries in itself a misogynist treatment, consolidated in the patristic literature and its medieval legacy, rooted in Literature and in the thought of antiquity classical and Judeo-Christian biblical tradition, starting from the hypothesis that the antifeminist discourse was consolidated in the ecclesiastical legislation with pretension to regulate the situation of the woman of limited and excessively rigid and generalizing form, away from her the fair ideal. The assumption is to suggest a return to the origins of the rhetoric of the inferiorization of women, in an attempt to humanize the Law, in order to explore new ways to restructure the premises and dictates of this representation. To know the origins of this antifeminist discourse, the resources to be examined belong to the field of rhetoric, and will be concentrated in the topoi of misogyny that architects the discourse of the Decretum. There will be an incursion into the text of the Decretum, especially in the second part, which deals with the ecclesiastical process and the jurisdiction of the regime of Church property, marriage and penances, in which each case is initiated with the exposition of an imaginary case practical analysis to which the author makes follow the analysis of the several questions that need to be decided to solve it, highlighting, in this, some of these topoi. The importance of this rhetorical and stylistic study is to recognize marks of a traditional misogynistic language that is legally disseminated in Literature and in the legal field. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

A presente dissertação se compõe de um estudo crítico e comparativo entre a Medeia de Eurípedes e a Medeia de Sêneca. Buscamos refletir sobre os modos como as diferentes formas de misoginia se articulam em ambas as obras. Realizamos um trajeto investigativo que se inicia ao problematizarmos o que seria a literatura e o drama. Seguindo adiante, procuramos entender melhor o lugar dos estudos comparados no momento atual. Depois, analisamos as duas peças separadamente para, enfim, contrastarmos uma obra com a outra. Para o estudo da misoginia, convocamos teóricos e estudiosos da história e dos estudos de gênero. Para a investigação literária das duas obras dramáticas, utilizamos críticos e teóricos dos estudos literários. O que fica claro, para nós, é que a misoginia em Eurípedes se apoia na xenofobia e no medo do estrangeiro, enquanto a misoginia em Sêneca se alicerça no repúdio à imoralidade e à irracionalidade. Procuramos ilustrar o modo como os dois dramaturgos lidam com a personagem Medeia e, de um geral modo, com os discursos sobre as mulheres e com os discursos misóginos. The present thesis is composed of a critical and comparative study of Euripides’s Medea and Seneca’s Medea. We seek to reflect in the ways in which the different forms of misogyny are articulated in both works. We follow an investigative trail that begins by problematizing what is literature and what is drama. Moving forward, we seek to better understand the place of comparative studies in the current moment. After that, we analyze both plays separately to, finally, contrast one work with the other. For the study of misogyny, we invoke history and gender studies theorists and scholars. For the literary investigation of both dramatic works, we utilize critics and theorists of literary studies. What becomes clear, to us, is that misogyny in Euripides is supported on xenophobia and fear of the foreign, while in Seneca it is founded in the repudiation of immorality and irrationality. We seek to illustrate how both playwrights deal with the character Medea and, in a general way, with the discourses about women and the misogynistic discourses. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES

No romance Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres de Clarice Lispector, publicado originalmente em 1969, os personagens principais, Loreley e Ulisses, buscam o próprio amadurecimento psicológico para que seja possível construir entre eles uma relação afetivo-sexualprofunda e duradoura. Dessa forma, é notável, em meio ao processo de desenvolvimento psicológico buscado pelos protagonistas do romance, o estabelecimento de um heteroerotismo entre eles, ou seja, de um erotismo entre sujeitos que possuem distintas identidades de gênero, dentro da lógica binária de feminino-masculino que alicerça a matriz heterossexual em nossa sociedade. Esse heteroerotismo entre Loreley e Ulisses é consolidado, ao longo da narrativa, através de performatividades de gênero, que são, como teoriza Judith Butler (2003, 2016), reiterações discursivas que visam a assegurar sócio-histórico-culturalmente a inteligibilidade da diferenciação sexual, em meio a um “ideal regulatório” que agencia a manutenção de certas relações de poder. Entretanto, não ocorrem apenas manutenções das performatividades de gênero da matriz heterossexual ao longo do romance de Lispector, mas também algumas subversões/transgressões/inversões em relação a elas, que podem ser identificadas, por exemplo, em paródias – intertextos com distanciamento crítico (HUTCHEON, 1989) – com configurações heteroeróticas presentes na narrativa. Assim sendo, esta Dissertação objetiva analisar e refletir sobre como o heteroerotismo entre Loreley e Ulisses é estabelecido, ao longo de instâncias textuais e intertextuais (parodísticas), ora agenciando as performatividades de gênero da matriz heterossexual, ora subvertendo-as. Para embasar a análise proposta neste trabalho, conto principalmente com formulações teóricas de Linda Hutcheon (1989), Howard Bloch (1995), Elizabeth Grosz (2000), Judith Butler (2003, 2016), Zygmunt Bauman (2004), Simone de Beauvoir (2009), Kathryn Woodward (2012), Tomaz Tadeu da Silva (2012), Stuart Hall (2012), Georges Bataille (2014) e Michel Foucault (2012, 2013, 2015). In the novel Uma aprendizagem ou O livro dos prazeres by Clarice Lispector, originally published in 1969, the main characters, Loreley and Ulisses, seek their own psychological maturity, so that a deep and lasting affective-sexual relationship can be built between them. Thus, it is noticeable, in the process of psychological development sought by the protagonists of the novel, the establishment of a heteroeroticism between them, that is, of an eroticism between subjects that have different gender identities, within the binary logic of feminine-masculine that underlies the heterosexual matrix in our society. This heteroeroticism between Loreley and Ulisses is consolidated, throughout the narrative, through gender performativities, which are, as Judith Butler (2003, 2016) theorizes, discursive reiterations that aim to ensure the intelligibility of sexual differentiation socio-historically-culturally, amid a “regulatory ideal” that promotes the maintenance of certain power relations. However, there are not only maintenances of gender performativities of the heterosexual matrix throughout Lispector’s novel, but also some subversions/transgressions/inversions in relation to them, which can be identified, for example, in parodies – intertexts with critical distance (HUTCHEON, 1989) – with heteroerotic configurations present in the narrative. Thereby, this master’s thesis aims to analyze and reflect on how the heteroeroticism between Loreley and Ulisses is established, along textual and intertextual (parodistic) instances, either by leading to gender performativities of the heterosexual matrix, or by subverting them. In order to support the analysis proposed in this paper, I mainly resort to theoretical formulations by Linda Hutcheon (1989), Howard Bloch (1995), Elizabeth Grosz (2000), Judith Butler (2003, 2016), Zygmunt Bauman (2004), Simone de Beauvoir (2009), Kathryn Woodward (2012), Tomaz Tadeu da Silva (2012), Stuart Hall (2012), Georges Bataille (2014) and Michel Foucault (2012, 2013, 2015). Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq

Compreendendo que a tradição judaico-cristã é mais extensa do que está grafado no cânone bíblico, este trabalho propõe-se a desvelar os caminhos percorridos por alguns mitos judaico-cristãos, isto é, estruturas míticas que amparam a construção de novos mitos, como os da irmã de Persival e da mulher de Salomão, personagens presentes n’A demanda do Santo Graal (1995), tradução portuguesa do século XV, cópia de um exemplar francês do século XIII. Neste percurso, é necessário que se considere, além do texto bíblico, alguns textos apócrifos que emprestaram motivos literários da proeminência e da humildade femininas à matéria da Bretanha, como os que estruturaram os mitos da irmã de Persival e da mulher de Salomão. Esta personagem, por exemplo, recebe apenas poucas citações na Demanda portuguesa, sendo indispensável o manuseio de La queste del Saint Graal (1923), presente na Vulgata, para se conhecer a narrativa da mulher de Salomão. De tal modo, seguindo a tradição judaico-cristã, vê-se que os motivos, dela tomados de empréstimo, continuam por ecoar discursos que ora difamam, ora defendem a mulher, tornando as personagens figuras exemplares e heroicas, ainda que carreguem o fardo da tradição antifeminina. Tal fardo misógino será percebido nas narrativas que visam a legitimar a linhagem do herói do Graal, tomando como ancestrais os reis hebreus da tradição bíblica. É neste núcleo androcêntrico que irromperão as narrativas heroicas femininas, suavizando o ranço contra as mulheres, quando os heróis mostrarem-se em abulia frente ao desconhecido. Para tanto, a tese, realizando um estudo analítico das mencionadas obras, pautando-se na pesquisa de cunho bibliográfico e qualitativa, reconhecendo o viés literário, sociológico, histórico e cultural, procurou deslindar os caminhos percorridos pelas personagens, a irmã de Persival e a mulher de Salomão, em sua trajetória mítica, segundo a tradição judaico-cristã. I perceive the Judaeo-Christian tradition as more comprehensive than it is treated in the biblical canon. This work aims to unfold paths undertaken by some Judaeo-Christian myths, that is, mythical structures, which corroborated the construction of new myths, such as those of Percival’s sister and Solomon’s wife – characters of A demanda do Santo Graal (1995), Portuguese translation from the 15th century, copy of a French sample from the 18th century. In this trajectory, it is essential to consider, besides the biblical scripture, some apocryphal manuscripts which lend literary elements of feminine prominence and humility to the matter of Britain. This character, for example, was scarcely referred in the Portuguese Demand; therefore it is essential that La queste del Saint Graal (1923), present in Vulgata, be consulted for the purpose of studying the narrative of Solomon’s wife. Thus, according to the Judaeo-Christian tradition one can attest that the elements borrowed from it, still echo in discourses, which sometimes vilify and sometimes defend women, making them exemplary and heroic feminine figures, despite carrying the heavy burden of anti feminine tradition. Such misogynous burden is noticed in the narratives that aim at legitimating the Grail’s hero lineage, taking the Hebrew kings from the biblical tradition as ancestors. It is from this androcentric nucleus that heroic feminine narratives will emerge, softening the bitterness against women, in the moment heroes find themselves in abulia in face of the unknown. For this purpose, the dissertation carries out an analytical study of the referred literary pieces, following the methodological procedures of bibliographic, qualitative research, identifying the literary, sociological, historical and cultural perspectives. It tried to unveil the paths taken by the characters Percival’s sister and Solomon’s wife, along their mythical trajectory, compatible to the Judaeo- Christian tradition. Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG

Este estudo busca refletir sobre o tema do horror pós-colonial na região amazônica e entendê-lo como uma categoria estético-política fundamental nos quatro romances iniciais de Milton Hatoum, Relato de um Certo Oriente (2014), Dois Irmãos (2007), Órfãos do Eldorado (2008) e Cinzas do Norte (2012). O objetivo principal desta pesquisa é analisar de que maneira a impressão do horror se torna indissociável das mazelas do mundo amazônico contemporâneo. De acordo com Luiz Costa Lima (2003), a origem do horror moderno remete à expansão colonial europeia nos continentes africanos e asiáticos desde o século XVI até atingir as margens do continente americano, precipitando o homem moderno, vítima da exploração colonial e pós-colonial, para o abismo do qual não poderá retornar. O horror se constituiria, nesse caso, numa parte inseparável da experiência do homem que nasce nas regiões marginalizadas do mundo, incluindo o próprio Ocidente. Analisamos nesta tese três aspectos fundamentais do horror moderno considerado fundamental e que se conectam na formação do ritornelo, seja em termos de território, desterritorialização e reterritorialização, física ou em termos existenciais: as ressonâncias da aventura colonial no continente africano refletidas nas obras de Joseph Conrad, especialmente o romance No Coração das Trevas (2010), que prefigura as bases do horror de extração pós-colonial que se refletirá nas obras de autores surgidos nas regiões periféricas do mundo ocidental, como nos parece o caso do escritor amazonense Milton Hatoum; também se discute o papel do “escritor menor”, termo cunhado por Gilles Deleuze (2014) e que diz respeito ao estatuto político do escritor que deve assumir o papel na resistência contra a imagem petrificada das formas autoritárias de dominação através da linguagem oficial, caberia ao escritor das margens sabotar e desestabilizar o discurso do colonizador, rompendo com seus preceitos culturais, políticas e culturais. Por fim, reflete-se sobre a figura extrema do horror, a saber, a imagem do narrador que deve resgatar o passado e a memória através do recurso da testemunha, figura intervalar, presente e ausente ao mesmo tempo, aquele que cabe relatar o que, no entanto, pertence ao indizível, a experiência do inaudito e do silêncio, a exigência suprema dos narradores em Milton Hatoum residem nesta tarefa ambígua, a obrigação de relatar o que não pode de forma alguma ser dito, a memória dos narradores se torna insuficiente na tarefa de resgatas dos escombros do passado o mundo amazônico que desapareceu. Tal ideia remete ao conceito de ritornelo proposto por Deleuze e Guattari (2011) um retorno sem retorno de um ciclo arruinado que, no entanto, não chega a seu termo. Como metodologia , servimo-nos de pesquisa bibliográfica, especialmente a corrente epistemológica que se insere na chamada filosofia da diferença, como Jacques Derrida (2005), Edward W. Said (2009), Michel Foucault (2010), Giorgio Agamben (2008), Gilles Deleuze e Félix Guattari (2011). Entre as conclusões possíveis, observamos que nestes quatro romances que tratam de um período histórico recente na história do Amazonas, constituem uma verdadeira cartografia da violência física e psíquica perpetradas pelas sucessivas ondas de colonização e exploração europeias na região. Pôde-se concluir também que a forma como a região se posicionou contra a opressão foi pela via do silêncio, instrumento de resistência capaz de transformar até mesmo a memória em um intrigado sistema de ruínas. A última conclusão é de os narradores não são capazes levar a termo a forma final do testemunho de destruição e violência do horror. Testemunhar, nesse caso, significa dar testemunho da experiência limite do indizível. This study seeks to reflect on the theme of postcolonial horror in the Amazon region and understand it as a fundamental aesthetic-political category in Milton Hatoum's four early novels as a crucial category in the early four novels of Milton Hatoum, Relato de um Certo Oriente (2014), Dois Irmãos (2007), Órfãos do Eldorado (2008) e Cinzas do Norte (2012). The main goal of this research is to understand how the impression of horror becomes inseparable from the ills of the contemporary Amazonian world. According to Luiz Costa Lima (2003), the origin of modern horror refers to the European colonial expansion in the African and Asian continents from the sixteenth century until it reached the shores of the American continent, precipitating to the modern man, victim of colonial and postcolonial exploitation, into the abyss from which he can not return anymore. Epistemologically the horror could be considered an inseparable part of the experience of mankind born in the marginalized regions of the world, including the marginalized of the West itself. We analyze in this thesis three fundamental aspects of modern horror considered fundamental and that are connected in the formation of the ritornello, be it in terms of territory, deterritorialization and reterritorialization, physical or in existential terms: the resonances of the colonial adventure on the African continent reflected in the works of Joseph Conrad, especially the novel In the Heart of Darkness (2010), which prefigures the foundations of the horror of postcolonial extraction that will be reflected in the works of authors appearing in the peripheral regions of the Western world, as seems to be the case of the Amazonian writer Milton Hatoum; the role of the "minor writer", a term coined by Gilles Deleuze (2014), and which concerns the political status of the writer who must assume the role in resisting the petrified image of authoritarian forms of domination through official language, is also discussed to the writer of the margins to sabotage and to destabilize the discourse of the colonizer, breaking with its political and cultural precepts. Finally, it is reflected on the extreme figure of the horror, namely, the image of the narrator who must rescue the past and the memory through the use of the witness, an interval figure, present and absent at the same time, the one who has to report what , however, belongs to the unspeakable, the experience of the unheard and silence, the supreme requirement of the narrators in Milton Hatoum reside in this ambiguous task, the obligation to report what can not in any way be said, the memory of the narrators becomes insufficient in the task of salvaging the debris of the past the Amazonian world that disappeared. This idea refers to the concept of ritornello proposed by Gilles Deleuze and Félix Guattari (2011) and meaning a return without return of a ruined cycle that, however, does not come to an end. As a methodology, we use bibliographical research, especially the epistemological current that is part of the so-called philosophy of the difference, such as Jacques Derrida (2005), Edward W. Said (2009), Michel Foucault (2010), Giorgio Agamben (2008), Gilles Deleuze and Félix Guattari (2011). Among the possible conclusions, we observe that in these four novels dealing with a recent historical period in the history of the Amazon, they constitute a true cartography of the physical and psychic violence perpetrated by the successive waves of European colonization and exploration in the region. It was also possible to conclude that the way the region stood against oppression was by way of silence, an instrument of resistance capable of transforming even memory into an intriguing system of ruins. The last conclusion is that the narrators are not able to carry through to the final form of the testimony of destruction and violence of the horror. Witnessing in this case means witnessing to the limitless experience of the unspeakable. Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq

Apresentamos um estudo de potenciais pontos falhos do poema épico Goyania com base em três hipóteses: a) falha na organização da estrutura do gênero; b) falha na composição do conteúdo e c) anacronismo desse gênero; as quais teriam contribuído à escassa recepção da obra, o que contrasta com a vocação de ser uma obra de impacto, tal como anunciado no prólogo. Nosso objetivo com este trabalho é, pois, analisar o relativo insucesso do poema épico Goyania, de Manuel Lopes de Carvalho Ramos. Goyania, supostamente, teve origem em um grande projeto literário concebido pelo autor. Assim, pretende-se esclarecer a seguinte indagação: como uma obra literária considerada promissora, com potencial político e cultural, duas vezes reeditada, nunca foi, a priori, satisfatoriamente lida? A metodologia utilizada para o esclarecimento dessas hipóteses é constituída, em primeiro lugar, por uma análise formal do gênero épico, com base em preceitos clássicos − pelo fato de Goyania ter sido uma obra deliberadamente produzida seguindo esses preceitos, não mais em voga à época em que foi publicada. A organização sistemática de cada parte estudada (capítulo 1: versos, estrofes, rimas, métrica, rima e estilo; capítulo 2: assunto, motivo, fábula épica e análise dos cantos e capítulo 3: análise social do texto) fundamentamos a partir da leitura do livro Comentario de textos literarios: método y práctica, de José María Díez Borque, que sugere um passo a passo para essa organização. O desenvolvimento de cada uma das partes dos capítulos 1 e 2 foi fundamentado na leitura de Wolfgang Kayser (1970), a partir da sua obra Análise e Interpretação da Obra Literária, volumes I e II, 5ª edição de 1970, além das leituras complementares. Foram, ainda, desenvolvidas uma breve análise do contexto social no qual o texto foi concebido, com base em alguns preceitos que fundamentam a Teoria da Recepção de Hans Robert Jauss (1921-1997) e uma análise das concepções do gênero épico, considerando a época em que Goyania foi publicado. Ambas as análises amparadas na leitura de textos teóricos como TELES (1983) e CANDIDO (1971) assim como em citações de alguns jornais, tendo em vista comprovar as hipóteses enunciadas acima. Presentamos un estudio sobre los potenciales puntos fallos del poema épico Goyania, basándonos en tres hipótesis: a) falta en la organización de la estructura del género; b) falta en la composición del contenido y c) anacronismo de ese género; las cuales habrían contribuido a la escasa recepción de la obra, lo que contrasta con la vocación de ser una obra de impacto, tal cual anunciado en el prólogo. Nuestro objetivo con este trabajo es, pues, analizar el relativo fracaso del poema épico Goyania, de Manuel Lopes de Carvalho Ramos. Goyania, presuntamente, tuvo origen en un gran proyecto literario concebido por el autor. Así, se pretende aclarar la siguiente indagación: ¿cómo una obra literaria considerada promisora, con potencial político y cultural, dos veces reeditada, no fue, a priori, satisfactoriamente leída? La metodología utilizada para la aclaración de esas hipótesis fue construida, en primer lugar, por un análisis formal del género épico, basado en preceptos clásicos – por el hecho de Goyania haber sido una obra deliberadamente producida considerando estos preceptos, aunque no más estuviesen en boga cuando fue publicada. La organización sistemática de cada parte estudiada (capítulo 1: versos, estrofes, rimas, métrica, rima e estilo; capítulo 2: assunto, motivo, fábula épica e análise dos cantos e capítulo 3: análise social do texto) fundamentamos desde la lectura del libro Comentario de textos literarios: método y práctica, de José María Díez Borque, que sugiere un paso a paso para esta organización. El desarrollo de cada una de las partes de los capítulos 1 e 2 fue fundamentado en la lectura de Wolfgang Kayser (1970), concretamente de su obra Análise e Interpretação da Obra Literária, volúmenes I y II, 5ª edición, de 1970, además de las lecturas complementares. Fueron, todavía, desarrollados, por un lado, un breve análisis del contexto social en el cual el texto fue concebido, basado en algunos preceptos que fundamentan la Teoría de la Recepción, según Hans Robert Jauss (1921-1997) y, por otro, un análisis de las concepciones del género épico, considerando la época en que Goyania fue publicado. Ambos análisis fueron amparados en la lectura de textos teóricos como TELES (1983) y CANDIDO (1971), así como en citas de algunos periódicos procurando comprobar las hipótesis enunciadas arriba.

Nesta tese, pretendo analisar o percurso literário da escritora portuguesa Lídia Jorge, empreendendo um levantamento dos aspectos que compõem seu projeto estético, considerando-se a característica da produção literária do século XX, com a expressiva participação de autoras, trazendo a público a voz feminina que não mais se contenta em ser espectadora da história, mas, sim, um de seus sujeitos. O objetivo é demonstrar o amadurecimento alcançado pela autora em sua escrita, a fim de relacionar tais aspectos a seu trajeto na prosa portuguesa contemporânea. Para tanto, adoto um percurso que, primeiramente, se mostrará mais descritivo acerca das particularidades do novo romance contemporâneo português, para, posteriormente, converter-se em mais analítico, com a apresentação das obras de Lídia Jorge, situando-a entre os autores portugueses contemporâneos que se dedicam a esse novo modelo de prosa. Para tanto, e obedecendo à cronologia ascendente das obras, no primeiro capítulo, intitulado “O ROMANCE HISTÓRICO E A SUA EVOLUÇÃO”, apresento a fundamentação e pressupostos teóricos e críticos acerca do que se convencionou denominar de “novo romance histórico”, e, no caso específico de Lídia Jorge, “o novo romance contemporâneo português”. No segundo capítulo, “A CRIAÇÃO FICCIONAL DE LÍDIA JORGE”, faço uma apresentação da autora, situando sua importância no contexto da literatura portuguesa contemporânea. No terceiro capítulo, “LÍDIA JORGE E AS DÉCADAS DE SUA ESCRITA”, analiso os romances O dia dos prodígios e A costa dos murmúrios; O jardim sem limites e O vale da paixão; e O vento assobiando nas gruas e A noite das mulheres cantoras, e promovo um diálogo entre as obras, uma do início e outra do final de cada década, traçando um panorama evolutivo da escrita de Lídia Jorge. Como se testemunhasse, Lídia escreve, e, ao escrever, vai deixando atrás de si as marcas sutis da História, tendência da literatura portuguesa contemporânea, pela inserção implícita de elementos históricos relacionados à Revolução dos Cravos. In this thesis, I pretend to analyze the literature route from the portuguese writer Lídia Jorge, undertaking a survey from the aspects which compose her esthetic project, considering the literature production’s characteristic from the 20’s, with an expressive actors participation, bringing public the feminine voice which does not content in being the history spectator anymore, but one of its subjects. The mean point is to demonstrate the reached maturity by the author in her writing, aiming to relate these aspects to her path in the contemporaneous portuguese prose. In this respect, I adopted a path which itself, firstly, will show more describable about the particularities from the new portuguese contemporary romance, to, later, convert it in more analytical, with the works presentation from Lídia Jorge, situating her among the contemporary portuguese authors who dedicate to this new model of prose. In this respect, and obeying the works’ ascending chronology, in the first chapter, titrated “THE HISTORIC ROMANCE AND ITS EVOLUTION”, I present the reasoning and the theoretical and critical assumptions about what was conventionalized to be called “the new historic romance”, and, in the specific Lídia Jorge’s case, “the new portuguese contemporary romance”. In the second chapter, “THE FICTIONAL CREATION FROM LÍDIA JORGE” I make an author presentation, situating her importance in the contemporaneous portuguese literature. In the third chapter, “LÍDIA JORGE AND THE DECADES OF HER WRITING” I analyze the romances The Day of the Prodigies and The Murmuring Coast; Limitless Garden and The Painter of Birds; and The Wind Whistling in the Cranes and The Night of the Singing Women, by promoting a dialogue between the works, one of the beginning and the other of the end of each decade, tracing an evaluated panorama of Lídia Jorge’s writing. As if it was testified, Lídia writes, and, when writes, goes leaving behind herself the subtle marks from History, tendency from the portuguese contemporary romance, to the implicit insertion of historical elements related to The Carnation Revolution.

O presente trabalho tem como propósito o estudo de duas obras do cronista espanhol Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés, Historia general y natural de las Índias e Sumario de la natural historia de las Índias. Trata-se esta, de publicação produzida em poucos meses com aproximadamente 81 capítulos, sem muito rebuscamento, devido à ausência de anotações e registros das observações feitas no Novo Mundo no momento de produção. Aquela, tem aproximadamente 1800 páginas, distribuídas em 50 livros, com um tempo maior para elaboração e constantes retornos ao texto. Assim, traçamos uma análise que rastreia as influências da vocação literária no pensamento historiográfico presente nestas duas obras, considerando a presença de alguns reflexos imagísticos da herança e dos traços da tradição da Idade Média que se anunciam na construção da cronística de Oviedo. A descrição do cenário das terras descobertas, o encontro entre os referenciais do Velho Mundo e o espaço novomundista, a transliteração de esquemas responsáveis pela aproximação e incorporação das novas descobertas são elementos temáticos presentes na produção cronística oviedina trazidos para esta tese para tratamento desse assunto enquanto tropo presente na arte e na literatura medievais. Ainda dentro dessa proposta, analisamos os artifícios narrativos presentes na escrita que Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés utiliza dentro dos relatos descritivistas, ora caracterizando realisticamente o encontro com a natureza e os nativos, ora exercitando um toque requintado de reflexos literários. Influenciado pelas autoridades e por esquemas tão caros à tradição medieval, responsáveis por zonas de confluência que reforçam a porosidade na historiografia e na ficção, Oviedo traz elementos do discurso medieval para o desenvolvimento do registro dos relatos presente nas cronísticas, o que tem seu valor e originalidade se comparado a outros cronistas de sua época. Nesse sentido, esta tese propõe analisar e buscar, nas marcas medievais presentes no cenário historiográfico, a vocação literária no pensamento historiográfico do autor, de acordo com seu título. O que se pretende é que possam dar maior sentido ao texto e, junto a essa dinâmica, dialogar com fatores relacionados ao ideário medieval, ao contexto da colonização presente na América Espanhola, aos artifícios literários e aos recursos retóricos utilizados pelo autor. Desenvolveram-se para tanto, estudos bibliográficos da obra e do tema em questão em autores como Fonseca, Weckmann, Pupo-Walker, Prampolini, Castor, Cuello de la Rosa e Irving entre outros, buscando compreender como se dá a presença das marcas literárias na historiografia novomundista oviedina e algumas das imagens medievais presentes nos relatos do descobrimento e da colonização. O resultado deste trabalho busca demonstrar os traços da mentalidade medieval influenciadores na formação da vocação literária do cronista madrilenho em seus relatos de viagem. A rigor, tentamos proporcionar, por via da organização textual desta tese, uma contribuição à fortuna crítica de Oviedo e à linha de pesquisa Literatura, História e Imaginário. The present work aims to study two books from the Spanish chronicler Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés, Historia general y natural de las Índias and Sumario de la natural historia de las Índias. These are the issues published in few months with 81 chapters approximately, without been pretentious due to the absence of notes and records of the observations made in the New World at the moment of such production. Those ones have around 1800 pages distributed in 50 books with more time for elaboration and frequent returns to the text. So, it will be designed an analysis that traces the influences of the literarily aspect in the historiographical thoughts present in both books, considering the presence of some imagistical reflexes from the heritage and traces from the Middle age‘s tradition are been announced o n Oviedo‘s chronistical construction. The scenario description of the discovered lands, the encounter between the Old World referential and the New worlds‘ space, the transliterization of the structures responsible to the approximation and incorporation of the new discovers are thematic elements present in the Oviedo‘s chronistical production brought to this research to a treatment of this issue while trope present in medieval art and literature. Still inside this proposal, this work shall analyse the resources present in the writings of Gonzalo Fernandez Oviedo y Valdés which he uses in the descriptivist reports sometimes characterizing realistically the encounter with nature and natives, and at other times exercising a exquisite touch of literary reflexes. Influenced by the authorities and structures so precious to the middle-aged tradition and responsible for confluence zones that reinforce the porosity of historiography and fiction, Oviedo brings elements of medieval the speech to develop the record of the reports present at the chronics what has its own value and originality if compared to other chroniclers of his time. In this sense, this research proposes to analyze and search medieval marks present in the historiographical scenario, the author‘s literary vocation in his historiographical thoughts which entitles this thesis. What is intended is that may give more meaning to the text itself and with this dynamic, to dialog with factors related to the meddle-aged ideal images, the colonization context present in Spaniard America, the literary ruses and the rhetorical resources used by the author. For that matter, it was developed bibliographical studies of the work and theme in authors such as, Weckmann, Pupo-Walker, Prampolini, Castor, Cuello de la Rosa and Irving among others, in the searching to understand how the literary marks occur in the New worlds‘ historiographical from Oviedo‘s and some of the medieval images present in the reports of discovering and colonization of Spaniard America. The result of this work is to show traces of the influence of medieval mentality in the formation of the literary vocation chronicler of Madrid in their travelogues. Strictly speaking, we try to provide, through the textual organization of this thesis, a contribution to the critical fortunes of Oviedo and the research line Literature, History and Imaginary.

Esta dissertação de mestrado faz uma análise das personagens femininas da tradição cristã ressignificadas nos romances O Evangelho Segundo Jesus Cristo e Caim, de José Saramago. Para tanto, recorre às teorias de gênero, mais especificamente, às apresentadas por Joan Scott e Judith Butler, que propõem gênero como categoria útil para uma análise histórica, buscando inseri-la em contextos sociais e percebê-la no seio das instituições sociais. No que concerne às teorias literárias, o trabalho tem como eixo teórico a concepção defendida por Linda Hutcheon sobre paródia e metaficção historiográfica e ampara-se na leitura de textos de diversos comentadores da patrística medieval, em especial Georges Duby, Kaplish-Zuber e Howard Bloch, que revelam a misoginia presente na visão sobre a chamada tríade sagrada do feminino: Eva, Virgem Maria e Maria Madalena. A investigação discute como José Saramago redimensiona a noção tradicional, patriarcal e misógina presente na composição dessas figuras femininas, à luz de teorias que pensam a literatura contemporânea pelo viés da pós-modernidade. Esta disertación de maestría realiza un análisis de los personajes femeninos de la tradición cristiana resinificada en los romances O evangelho segundo Jesus Cristo y Caim, de José Saramago. Para tanto, recurre a las teorías del género, más específicamente, a las presentadas por Joan Scott y Judith Butler, que proponen género como categoría útil para un análisis histórico, buscando insertarla en contextos sociales y percibirla en el seno de las instituciones sociales. En el que concierne a las teorías literarias, el trabajo tiene como eje teórico la concepción defendida por Linda Hutcheon sobre parodia y meta ficción historiográfica y es amparado por la lectura de textos de diversos comentadores que revelan la misoginia presente en la visión sobre la llamada tríade sagrada en el femenino: Eva, Virgen María y María Madalena. La investigación discute como José Saramago redimensiona la noción tradicional, patriarcal y misógina presente en la composición de estas figuras femeninas, a la luz de teorías que piensan la literatura contemporánea por el sesgo de la posmodernidad. Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq

Neste trabalho, através de uma pesquisa qualitativa baseada em um levantamento bibliográfico, analisamos as inter-relações entre a literatura e a fotografia, a fim de detectar os principais pontos em comum entre essas duas manifestações artísticas aparentemente muito diferentes uma da outra. Com base no pensamento de Susan Sontag (2004), que afirma que a fotografia é uma arte mais próxima da poesia, investigamos o momento histórico e os desdobramentos estéticos que tornam possível o estabelecimento dessa relação. Constatamos que é a partir do realismo e, principalmente, a partir da radicalidade da produção literária feita sob a influência das vanguardas européias e do movimento modernista brasileiro que a relação entre a literatura e a fotografia fica mais evidente. Analisamos em especial parte da obra do modernista brasileiro Oswald de Andrade, que, por meio de seus poemas instantâneos ou poemas-flash , apresenta em sua produção literária algumas características imagéticas que podemos relacionar ao resultado que se obtém com uma fotografia. Mas se é possível apontar na literatura elementos de proximidade com a fotografia, uma situação inversa também pode ser constatada. É o que nos permite, por exemplo, a análise de parte da obra do fotógrafo brasileiro Thomas Farkas, principalmente na sua produção realizada na década de 40, do século XX, em que consegue, através do sutil jogo de oposição e combinação entre luz e sombra, demonstrar que a fotografia também pode ser aquilo que Minor White (2003) chama de um espelho que se pode atravessar . No trabalho de Farkas, a imagem do fotógrafo adquire algumas características típicas da imagem do poeta. E é exatamente quando supera a simples visualidade e abre um portal para o mundo dos sonhos e da imaginação que a fotografia apresenta elementos que a aproximam da poesia. A nossa investigação tenta demonstrar, assim, que as relações de semelhanças entre a imagem literária e a imagem fotográfica - ambas calcadas na tentativa de apreensão de instantes da vida - permitem que possamos perceber na fotografia aspectos aparentemente pertencentes apenas ao reino da literatura e também que alguns escritores usam as palavras de maneira parecida com a de um fotógrafo que dispara o obturador de sua câmera. Palavras-chave: Literatura, fotografia, poesia, Oswald de Andrade In this study, through a qualitative survey based upon a bibliographical research, we analyze the inter-relations between literature and still photography, with the intention of discussing the main aspects of resemblance between these two types of arts, apparently very different from one another. Based upon Susan Sontag s (2004) statement that photography is closer to poetry than to any other art, we investigate the historical and aesthetic developments that allow such relation. Our investigation shows that it was after the realistic movement and mainly after the consequences of the radicalization in the use of the literary image by the European avant-gard oriented writers and by the Brazilian modernist poets that the relation between literature and still photography becomes clearer. We analyze particularly a part of the literary production of the Brazilian modernist writer Oswald de Andrade that, through his instant poems or flash-poems , presents in his literature some imagetic characteristics that allow us to compare them to photographic images. But if it is possible to show in literature some photographic elements, an inverse situation can also be detected. That is what an analysis of part of the production of the Brazilian photographer Thomas Farkas may demonstrate, specially in his photos made in the fourth decade of the twentieth century. In them, he reveals, through a subtle game of opposition and combination between light and shadow, that situation that Minor White (2003) call a mirror we can pass through . In Farkas work, the image of a photographer acquires some typical characteristics of a poet s image. And it is exactly when overcomes the mere visual aspects and opens a portal to the world of dreams and imagination that photography may present certain elements that could cause a proximity to poetry. Our research tries to demonstrate, thus, that the relations between literary and photographic images - both worried with the attempt of apprehension of life instants - allow to distinguish in still photography some characteristics that most of the reviewers once admitted that belonged only to the kingdom of literature and, on the other hand, that some writers can use the words in a way that produces results that resemble that of a photographer who presses the shutter of his camera.

Sabe-se que a criação estética de diversos autores da literatura brasileira tem sido alvo de estudos de variados tratamentos, abordagens teóricas e crítico-analíticas, no que diz respeito ao seu conteúdo imagético, simbólico e figurativo. Apesar de recorrentes, os trabalhos teóricos que rastreiam a figura do animal, poucas são as obras dedicadas ao seu significado literário, o que, de certa forma, mostra descaso sobre o assunto. Sem desfavorecer a importância dos estudos tradicionais, que apenas apresentam a figura animal como forma implícita do próprio homem, este estudo procura preencher essa lacuna na crítica, examinando obras da literatura brasileira contemporânea que contemplam a figura do animal baseado em seus aspectos simbólicos. Assim, como muito do imaginário e simbolismo, originado na tradição bestiária medieval, encontra-se recorrente na literatura atual, foram eleitos os seguintes autores contemporâneos de reconhecido destaque e importância no âmbito da literatura nacional, nos quais será analisada a temática em questão: Moacyr Scliar e Manoel de Barros. Haverá, portanto, a realização de um estudo descritivo, analítico e crítico-interpretativo da presença simbólica e imaginária de animais, respectivamente, em contos de O carnaval dos animais (1968) e no livro de poesia Arranjos para assobio (1982), a partir de sua própria distinção, seu gênero e sua singularidade, já que cada uma dessas obras, além de fazer parte de um contexto histórico particular, é marcada pelo traço distintivo de cada autor It s known that the esthetic creation of diverse brazilian literature authors, has been the aim of study of several treatments, theoretic approach, critical and analytical, regarding its image content, symbolic and figurative. Although recurrent, the theoretic works that scrutinizes the animal figure, few productions are dedicated to its literary meaning, what, somehow, shows the lack of attention related to this issue. Without decreasing the importance of the traditional studies, that just presents the animal figure as own human s implicit form, this study tries to fill the critical lack, analyzing literary contemporaneous brazilian productions that contemplates the animal figure based in its symbolical aspects. Thus, as much of the imaginary and symbolism, arose in the bestiary medieval tradition, its recurrent found in the current literature, the following authors, of recognized prominence and importance in the context of national literature, were chosen to be analyzed: Moacyr Scliar and Manoel de Barros. So, there will be a descriptive, analytical, critical and interpretative study of the symbolical and imaginary presence of animals, respectively, in tales of O carnaval dos animais (1968) and in the poetry book Arranjos para assobio (1982), from its own distinction, its gender and its singularity, since each of this works, in addition being part of a particular historical context, it s marked by distinctive aspects of each author

Esta dissertação analisa o mito do Paraíso tal como ele está disseminado nas crônicas dos viajantes europeus que visitaram a América e o Brasil colonial. Para tanto, dois cronistas franceses serão analisados: André Thévet na sua obra As Singularidades da França Antártica e Jean de Léry na sua narrativa intitulada Viagem à Terra do Brasil. Quanto à cronística de autoria portuguesa serão examinados os seguintes autores: Ambrósio Fernandes Brandão, Os Diálogos das Grandezas do Brasil; Fernão Cardim, Tratados da terra e gente do Brasil; Gabriel Soares de Souza, Tratado descritivo do Brasil em 1587 e Pêro de Magalhães Gândavo, no capítulo intitulado Tratado da terra do Brasil contido na sua obra História da Província da Santa Cruz. Tal visão acerca do Novo Mundo trás consigo algumas características do Paraíso, tais como: harmonia entre as criaturas, o estado de inocência, a ociosidade, a abundância de alimentos, a imortalidade e uma fauna exótica e maravilhosa. Com relação a essa fauna paradisíaca, procura-se demonstrar a influência do simbolismo dos bestiários medievais na descrição da fauna exótica brasileira. Assim, o mito do Paraíso funde-se ao simbolismo dos bestiários, numa interface na qual vários animais exóticos dessa cronística simbolizam as principais características paradisíacas: alguns simbolizam a abundância de alimentos; outros, as virtudes da imortalidade e da ausência de males como as doenças; e outros, ainda, simbolizam a harmonia entre o homem e os animais do Paraíso de Adão e Eva. Forma-se, então, aquilo que se chama, neste trabalho, de bestas paradisíacas . Nesse sentido, se buscará identificar uma nova tipologia de bestas, cujo tema é uma miscelânea entre os tradicionais bestiários e o paradisíaco. Para tal propósito, o trabalho se baseia nas teorias sobre o mito do Paraíso e nas teorias do simbolismo dos bestiários, numa pesquisa crítica e comparativa da mitologia e do simbolismo, elementos característicos da natureza literária. Cette dissertation análise le mythe du Paradis tel qu il est disseminé dans les cronistiques des voyageurs européen en Amerique et Brésil dans la colonisation. Pour ça, deux chroniqueurs français sont análisés: André Thévet dans l oeuvre As Singularidades da França Antártica et Jean de Léry dans l oeuvre Viagem à Terra do Brasil. Pour la part des portugaises, les auteures: Ambrósio Fernandes Brandão, Os Diálogos das Grandezas do Brasil; Fernão Cardim, Tratados da terra e gente do Brasil; Gabriel Soares de Souza, Tratado descritivo do Brasil em 1587 et Pêro de Magalhães Gândavo, dans une chapitre avec le titre Tratado da terra do Brasil part de l oeuvre História da Província da Santa Cruz. Cette vision sur le Nouveau Monde port sur soi des caractéristiques du premier Paradis, tels que: l harmonie entre créatures, l état innocence, le délassement, l abondance, l immortalité et une faune exotique et marveilleuse. Sur la faune paradisiaque, on recherche l influence du symbolisme des bestiaires médiévaux à la description de la faune exotique brésilienne. Ainsi, le mythe du Paradis se fonde avec le symbolisme des bestiaire, c est une interface où les animaux exotiques de la cronistiques symbolisent les caractérisques principaux paradisiaques: quelques-uns symbolisent l abondance d aliments; des autres, vertus comme l immortalité et l absence de males comme maladies; et des autres, symbolisent l harmonie entre l homme et les animaux de la nature du Paradis de Adam et Éve. Il est construit, alors, ce qu on appele, dans ce travail, bêts paradisiaques . Alors, on identifie une nouvelle tipologie de bêtes, dont thème est un mélange entre les traditionneles bestiaires et le paradisiaque. Pour tel propos, le travail s appuye sur les théories sur le mythe du Paradis et sur les théories du symbolisme des bestiaires, dans une recherche critique et comparative de la mythologie e du symbolisme, éléments caractéristiques de la nature littéraire.