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Submitted by Fernanda Barini Camargo (fernanda.barini@unesp.br) on 2022-07-15T00:32:17Z No. of bitstreams: 1 Fernanda_Barini_Camargo_Tese.pdf: 7746793 bytes, checksum: ea84a08c10cf877b58a9a04d13d06cd7 (MD5) Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2022-07-15T13:10:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 camargo_fb_dr_arafcl.pdf: 7746793 bytes, checksum: ea84a08c10cf877b58a9a04d13d06cd7 (MD5) Made available in DSpace on 2022-07-15T13:10:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 camargo_fb_dr_arafcl.pdf: 7746793 bytes, checksum: ea84a08c10cf877b58a9a04d13d06cd7 (MD5) Previous issue date: 2022-05-30 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) O longevo cineasta português Manoel de Oliveira (1908-2015) é conhecido mundialmente devido às suas originais adaptações cinematográficas da ficção literária. A par da associação mantida com José Régio, porta-voz da revista Presença, entre as mais produtivas parcerias de Oliveira encontraremos aquela que realizou com a prolífica escritora Agustina Bessa-Luís (1922-2019), sua conterrânea. União criativa conflituosa, decerto, mas sustentada vigorosamente por laços de amizade, pela convergência de muitos valores artísticos e pelo compartilhamento de memórias do Douro e da tertúlia intelectual. O realizador e a romancista, não apenas durante as produções em que trabalharam juntos, mostraram notável tendência em retratar a região que cerca o rio Douro, onde ambos viveram. Conduziram os olhares de seus leitores e espectadores ao Porto, Lamego, Vila Real, Régua, Vila Nova de Famalicão, Vila do Conde e às margens do rio de “sua aldeia”. Portanto, o espaço ficcional consiste numa fértil chave de leitura para uma análise que pretenda estudar as possibilidades interpretativas suscitadas pelos filmes de Oliveira e pelos romances de Agustina, uma vez que importou aos artistas criar um retrato ficcional do Douro, da sua geografia, bem como da sua arquitetura, suas condições urbanas e, mais importante, de seu meio rural, fortemente marcado por imagens de casas e quintas. Esta reflexão se mostra ainda mais relevante quando aborda a robustez semântica que esses lugares revelam à luz das personagens ficcionais e históricas que neles transitam: o tipo de lugar geográfico e residência onde vivem, a caracterização desses espaços, as demais identidades que ali habitam, bem como as práticas sociais e culturais estabelecidas. Por essa razão, selecionou-se como corpus um romance, acompanhado de sua respectiva adaptação cinematográfica, a qual constitui para nós uma das produções de maior notoriedade dentro da associação artística de Manoel de Oliveira e Agustina Bessa-Luís. Nesse projeto, as casas encontram razoável ênfase: Vale Abraão e o seu filme homônimo. O que este trabalho traz à luz é uma investigação apoiada em estudos dedicados ao espaço ficcional, em geral, e ao espaço ficcional doméstico, em particular, enquanto componente narrativo de ambas as esferas - literária e cinematográfica. Pretendemos analisar as potenciais interpretações das casas nos livros de Agustina Bessa-Luís, paralelamente aos filmes de Manoel de Oliveira, numa ponta, e noutra, produzir uma visão consistente dos recursos aplicados pela literatura narrativa e pelo cinema para organizar funções semânticas e estéticas do espaço ficcional. The long-lived Portuguese film-maker Manoel de Oliveira (1908-2015) is known worldwide due to his original film adaptations of literary fiction. Aware of the association kept with José Régio, the spokesman of the magazine Presença, among Oliveira’s most productive partnerships one shall find the one he made with the prolific writer Agustina Bessa-Luís (1922-2019), his fellow citizen4 . A contentious union, by all means, but vigorously supported by bonds of friendship, by the convergence of several artistic values, and by the shared memories of Douro, as well as intellectual gatherings. The film maker and the novelist, not only during productions in which they worked together, showed a remarkable tendency to portray the Douro River’s surroundings, where both lived. They drove the eyes of their readers and audience to Porto, Lamego, Vila Real, Régua, Vila Nova de Famalicão, Vila do Conde, and to “their village’s river banks”5 . Therefore, the fictional space consists in a fruitful reading key for an analysis that aims to study the interpretative possibilities risen by Oliveira’s films and Agustina’s novels, since the artists minded to create a fictional portrayal of Douro, of its geography, as well as its architecture, urban conditions, and most importantly its rural environment, strongly marked by the images of houses, and Portuguese quintas. This reflection is even more useful when it addresses the semantic strength that these places reveal in the light of the fictional and historical characters who transit through them: the sort of geographic environment or housing where they live, these spaces characterization, the remaining fictional identities who dwell in there, as the established social and cultural practices. For this reason, we selected as corpus one novel accompanied by its corresponding film adaptation, which for us constitute one of the most notorious productions within Manoel de Oliveira and Agustina Bessa-Luís’s art association. In these works, the houses find reasonable emphasis: the novel Vale Abraão and its adaptation, Abraham’s Valley. What this work brings to light is an investigation supported by studies dedicated to the fictional space, in general, and the domestic fictional space, in particular, as a narrative component of both literary and cinematographic spheres. We aim to analyze the potential interpretations of houses in Agustina Bessa-Luís’ books, along with Manoel de Oliveira’s films, in one way, and another, to produce a consistent view about the applied resources from narrative and film to arrange the aesthetical and semantic functions of fictional space 88887.196129/2018-00

Submitted by Vivian Leme Furlan (viviufscar@gmail.com) on 2021-04-12T22:21:55Z No. of bitstreams: 1 TESE DOUTORADO Vivian Furlan 2021.pdf: 2873072 bytes, checksum: 35b86989aa507cff5111928233035334 (MD5) Approved for entry into archive by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br) on 2021-04-13T16:32:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 furlan_vl_dr_arafcl.pdf: 2873072 bytes, checksum: 35b86989aa507cff5111928233035334 (MD5) Made available in DSpace on 2021-04-13T16:32:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 furlan_vl_dr_arafcl.pdf: 2873072 bytes, checksum: 35b86989aa507cff5111928233035334 (MD5) Previous issue date: 2021-03-04 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) A presente tese tem por finalidade investigar a obra ficcional de Natália Correia (1923-1993), escritora e ativista cultural portuguesa, direcionando a análise ao percurso da literatura de autoria feminina em Portugal e ao conceito de “matrismo”, proposto pela autora. Através do resgate deste termo conceitual, objetiva-se interrogar se esta proposta não seria uma maneira da autora elencar e consolidar avant la lettre uma forma especial e muito particular de feminismo, em que prioriza, sobretudo, a igualdade dos gêneros. A nítida recusa da autoria feminina na história literária é uma marca de nossa cultura machista, que, além de ser responsável por fomentar diversas violências e supressões de direitos, incentiva também a manutenção de um cânone masculino, branco e heterossexual. Por isso, foi relevante refletir, primeiramente, sobre o desenvolvimento e a participação (ou não) feminina na História e suas diferentes correntes políticas e ideológicas que influenciaram os feminismos na Europa, para posteriormente identificar esse espírito na produção literária de mulheres em Portugal e, mais especificamente, no projeto literário-político de Natália Correia. Para tanto, a análise centrar-se-á, em especial, em dois de seus textos de ficção: A Madona (1968) e As Núpcias (1992). Esses títulos, ao tocarem em temas como a liberdade do corpo feminino, o erotismo, a androginia, o incesto, a crítica aos conceitos cristãos cerceadores, e, principalmente, o conceito de matrismo, proposto por Natália Correia, acabam por envolver também propostas de emancipação dos textos de autoria feminina/feminista, tão importantes na ocupação do espaço das mulheres na literatura e na sociedade. Em A Madona, por exemplo, publicado em 1968, em plena ditadura salazarista, é possível identificar, além das especificidades narrativas de nossa autora, os aspectos político-temáticos a respeito da defesa da liberdade sexual do corpo feminino que atravessa o texto, já que a identidade desta madona se distancia totalmente do imaginário histórico da mulher canônica, materna e cristã. Já em As Núpcias, a ideia de Mátria e o próprio matrismo adquirem novos desdobramentos, como um acréscimo àquilo que foi sendo sedimentado por Natália Correia desde a década de 1960, assumindo uma interface transgressora e radical quando defende o incesto como sagrado. Além disso, com o símbolo Frátria, Natália Correia apresenta sua proposta em relação ao que acredita como uma nova expressão da identidade nacional, rasurando a ideia de nação e de família fortalecida em/sobre valores masculinos (Pátria-Pai). Por fim, importa-nos também verificar de que maneira o matrismo avança para os dias atuais a partir da hipótese da existência de um feminismo pós-matrista. Com a entrada do prefixo pós, o matrismo subverte e, ao mesmo tempo, legitima a ideia inicial de nossa autora, com a atualização de seu uso a partir das premissas da quarta onda feminista, das teorias de gênero e a teoria queer mais recentes. Por fim, o termo pós-matrista surge como ferramenta de análise de dois romances da chamada novíssima literatura portuguesa, a saber Trans Iberic Love (2013), de Raquel Freire e O meu amante de domingo (2014), de Alexandra Lucas Coelho. The purpose of this thesis is to investigate the fictional work of Natália Correia (1923-1993), a Portuguese writer and cultural activist, directing the analysis to the course of female authorship literature in Portugal and to the concept of “matrism”, proposed by the author. Through the rescue of this conceptual term, the objective is to question whether this proposal would not be a way for the author to list and consolidate avant la lettre a special and very particular form of feminism, in which she prioritizes, above all, gender equality. The clear refusal of female authorship in literary history is a hallmark of our chauvinist culture, which, in addition to being responsible for fomenting various forms of violence and suppression of rights, also encourages the maintenance of a male, white and heterosexual canon. Therefore, it was relevant to reflect, first, on the development and (or not) female participation in History and its different political and ideological currents that influenced feminisms in Europe, to later identify this spirit in the literary production of women in Portugal and, more specifically, in Natália Correia’s politic-literary project. For this purpose, the analysis will focus, in particular, on two of his fiction texts: A Madona (1968) and As Núpcias (1992). We understand that these titles, when touching on themes such as the freedom of the female body, eroticism, androgyny, incest, criticism of Christian restrictive concepts, and, mainly, the concept of matrism, proposed by Natália Correia, end up also involving proposals for the emancipation of texts by feminine / feminist authorship, so important in the occupation of women’s space in literature and society. In A Madona, for example, published in 1968, in the midst of the Salazar dictatorship, it was possible identify, in addition to the narrative specificities of our author, the political-thematic aspects regarding the defense of sexual freedom of the female body that runs through the text, since the identity of this madonna is totally distant from the historical imaginary of the canonical maternal and christian woman. In As Núpcias, the idea of Matria and matrismo itself acquire new developments, as an addition to what has been sedimented by Natália Correia since the 1960s, assuming a transgressive and radical interface when she defends incest as sacred. In addition, with the symbol Frátria, Natália Correia presents her proposal in relation to what she believes as a new expression of national identity, erasing the idea of nation and family strengthened in / on masculine values (Pátria-Pai). Finally, it is also important for us to see how matrism advances to the present day from the hypothesis of the existence of a post-matrism feminism. With the entry of the post prefix, matrism subverts and, at the same time, legitimizes the original idea of our author, with the updating of its use based on the premises of the fourthwave feminism, gender theories and the most recent queer theory. Finally, the term post-matrism appears as a tool for the analysis of two novels in the so-called brand new Portuguese literature, namely Trans Iberic Love (2013), by Raquel Freire and O meu amante de domingo (2014), by Alexandra Lucas Coelho. FAPESP: 2017/05990-0

Submitted by Vitor Celso Salvador (vitorcelso@hotmail.com) on 2021-01-25T17:21:34Z No. of bitstreams: 1 MINHA TESE.pdf: 2653408 bytes, checksum: 35a5b182689ae54d40603ed350900f22 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2021-01-25T19:36:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 salvador_vc_dr_assis.pdf: 2653408 bytes, checksum: 35a5b182689ae54d40603ed350900f22 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-25T19:36:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 salvador_vc_dr_assis.pdf: 2653408 bytes, checksum: 35a5b182689ae54d40603ed350900f22 (MD5) Previous issue date: 2021-01-20 Além dos romances que o tornaram conhecido mundialmente, José Saramago (1922-2010) frequentou vários outros gêneros, inclusive o teatro. No âmbito dramatúrgico, ele escreveu cinco peças: A noite (1979), Que farei com este livro? (1980), A segunda vida de Francisco de Assis (1987), In nomine dei (1993) e Don Giovanni ou o dissoluto absolvido (2005). Analisando-as, nota-se que o tema da “censura” é recorrente em todas elas, apesar de apresentarem tipos diferentes entre si, além da temática indicar relativa aproximação com a vida do próprio escritor, que foi um ateu convicto e um comunista muito engajado. Sendo assim, o “silêncio” colocado em cena, visto em sentido retórico, ganha certa relevância, pois aponta para a opressão imposta por alguns personagens nas tramas teatrais e para as sofridas pelo próprio Saramago. Concomitantemente, a acepção atípica de História defendida pelo dramaturgo ganha destaque, sobretudo para se compreender, com mais minúcias, os contextos históricos desses enredos impregnados de opressão. O objetivo desta pesquisa era colocar em foco os tipos de censura e como os mesmos influenciaram nos textos teatrais de Saramago. Nesse caminho, verificou-se, inclusive, que Saramago utilizou vários procedimentos estéticos dos romances também nas peças, sendo que aqueles contribuíram para a aclimatação temática nelas e, por isso, foi importante comprovar determinadas simetrias dentro desta pesquisa. Besides the novels that made him known worldwide, José Saramago (1922-2010) attended several other works, including theater. In dramaturgy, he wrote five plays: The night (1979), What will I do with this book? (1980), The second life of Francisco de Assis (1987), In nomine dei (1993) and Don Giovanni or the absolved dissolute (2005). By analyzing them, we notice that “censorship” is a recurrent subject in all of them, despite of the differences between each other. Moreover, the set of themes is relatively close to the life of the own writer, who was a convicted atheist and a very engaged communist. Therefore, the “silence” placed on stage, seen as rhetoric, is somehow relevant because it points to the oppression imposed by some characters in the theater plots and to the ones suffered by Saramago himself. Concurrently, the atypical sense of History defended by the playwright becomes prominent, mainly to understand, with more details, the historic contexts of those plots impregnated with oppression. The objective of this research was to focus the kinds of censorship and the way they influenced his theater texts. In this sense, we also verified that Saramago used several esthetic proceedings of novels in his plays too, which contributed to their thematic adjustment and that’s why it was important to prove certain symmetries in this research.

Submitted by Carlos Henrique Fonseca (karloshfonseca@gmail.com) on 2020-07-13T16:50:08Z No. of bitstreams: 1 Tese - TRABALHO FINAL CARLOS HENRIQUE FONSECA.pdf: 1231614 bytes, checksum: 5faadfc0c3210014e41ea0f44decd9b3 (MD5) Approved for entry into archive by Carolina Lourenco null (carolinalourenco@fclar.unesp.br) on 2020-07-13T17:03:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fonseca_ch_dr_arafcl.pdf: 1231614 bytes, checksum: 5faadfc0c3210014e41ea0f44decd9b3 (MD5) Made available in DSpace on 2020-07-13T17:03:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fonseca_ch_dr_arafcl.pdf: 1231614 bytes, checksum: 5faadfc0c3210014e41ea0f44decd9b3 (MD5) Previous issue date: 2020-04-30 Este trabalho tem como proposta o estudo de três obras do escritor português António Lobo Antunes: O conhecimento do inferno (1980), O esplendor de Portugal (1997) e O Meu nome é Legião (2007). No conjunto destes romances, destaca-se a relação entre Portugal e África, desde o período imediatamente posterior ao fim da Guerra Colonial aos dias atuais. A condição das personagens, respectivamente, um médico dividido entre o “inferno” da guerra e do hospital psiquiátrico, uma família dilacerada pelos conflitos em solo africano, nos anos da guerra civil em Angola e moradores dos bairros de lata da atual periferia de Lisboa, possibilita uma leitura diacrônica da marginalidade e do abandono que atingem, contemporaneamente, e de diferentes formas, os herdeiros da problemática relação entre metrópole e colônia, reduzidos à condição de “vagabundos”, outsiders ou outras figuras marginais. No estudo da reiteração e da maneira como são construídas estas personagens, dos discursos produzidos por elas e sobre elas e das situações de extrema violência que as mesmas vivenciam, busca-se deslindar os pontos de conexão entre os três romances e analisar o desenvolvimento e consolidação da escrita antuniana, as recorrências e os desdobramentos temáticos, bem como a maturação de suas estratégias narrativas e discursivas. Constituem eixos da presente análise, a relação entre os conceitos de personagem e pessoa; a historicidade da produção ficcional do autor, que apresenta hoje um contundente retrato de Portugal das últimas décadas e, nesta visada diacrônica, a relação dos romances constitutivos deste corpus de pesquisa com os conceitos de pós-modernismo, pós-colonialismo e hipercontemporaneidade, capaz de contribuir com os estudos sobre a relação entre literatura e sociedade. This work intends to study three novels by the Portuguese writer António Lobo Antunes: Conhecimento do inferno (1980), O esplendor de Portugal (1997) and O Meu nome é legião (2007). In all these novels, the relationship between Portugal and Africa stands out, from the period immediately after the end of the Colonial War to the present day. The condition of the characters, respectively, a physician divided between the "hell" of the war and the psychiatric hospital, a family torn apart by African conflicts in the years of the civil war in Angola and residents of the slums of the present periphery of Lisbon, makes possible a diachronic reading of the marginality and abandonment that, at the same time and in different ways, reaches the heirs of the problematic relation between metropolis and colony, reduced to the condition of tramps, outsiders or other marginal figures. In the study of the reiteracy and the manners in which these characters are constructed, of the discourses produced by them and about them and the situations of extreme violence that they experience, the goal is to revel the connection points between the three novels and the analysis of the development and consolidation of António Lobo Antunes writing, recurrences and thematic developments, as well as the maturation of his narrative and discursive strategies. The axes of this analysis are: a) The relationship between the concepts of character and person; b) the historicity of their fictional production, which today presents a resounding portrait of Portugal in the last decades and c) in this diachronic view, the relation of this corpus of research with the concepts of postmodernism, postcolonialism and hypercontemporality, which can contribute with the studies on the relation between literature and society.

Submitted by Thais Maria Goncalves Da Silva (thais.m.g.silva@gmail.com) on 2019-03-12T23:09:39Z No. of bitstreams: 1 tese versão final.pdf: 3619579 bytes, checksum: 41f26196fa518722d5cf6d9bd81a3cd0 (MD5) Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2019-03-13T00:35:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 silva_tmg_dr_assis_int.pdf: 3619579 bytes, checksum: 41f26196fa518722d5cf6d9bd81a3cd0 (MD5) Made available in DSpace on 2019-03-13T00:35:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 silva_tmg_dr_assis_int.pdf: 3619579 bytes, checksum: 41f26196fa518722d5cf6d9bd81a3cd0 (MD5) Previous issue date: 2019-02-08 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) José Saramago (1922, Azinhaga/Portugal – 2010, Tías/Lanzarote/Ilhas Canárias/Espanha) publicou O ano da morte de Ricardo Reis (1984), um livro que fascina o leitor, dentre outros motivos, por causa do seu diálogo com a história, particularmente a da Europa entre Guerras, seu intertexto com a tradição literária e sua escrita arrebatadora. Esta tese tem por objetivo analisar a fortuna crítica dessa obra no meio acadêmico brasileiro (por meio do estudo de teses e dissertações, defendidas entre 1984 e 2014) usando a abordagem teórica de “comunidade interpretativa”, conceito introduzido por Stanley Fish em seu livro Is there a text in this class? (1980), ainda sem tradução no Brasil. Para Fish (1938, Rhode Island/EUA), teórico literário e professor de inglês em diversas universidades americanas, comunidades interpretativas designam diferentes leitores que aplicam as mesmas estratégias de leitura, tanto construtivas quanto interpretativas, e possuem uma opinião comum sobre o significado de uma obra. A tese que se pretende estudar nesta pesquisa é a possibilidade de o próprio Saramago, através da mídia e de outros romances seus, ter afetado o modo como os críticos, ou pelo menos parte deles, leem e entendem sua obra. A justificativa para esta pesquisa nasceu da percepção de que os críticos cujo objeto de estudo é a obra deste escritor algumas vezes compartilham as mesmas opiniões sobre esse e outros romances do autor e, segundo a hipótese desta tese, isso acontece porque esses críticos pertencem à mesma comunidade interpretativa que tem como principal influência as palavras do próprio autor. A metodologia de análise deste trabalho seguirá os seguintes procedimentos: primeiro será explicado o conceito de comunidade interpretativa introduzido por Fish; em seguida, os trabalhos constituintes do corpus serão colocados em ordem cronológica para mostrar a história da crítica sobre O ano da morte de Ricardo Reis, pois assim é possível perceber quais críticos influenciaram as pesquisas posteriores; e na última parte será feita uma análise do corpus e mostrada a possível influência de Saramago sobre a comunidade interpretativa. Como resultado da pesquisa sobre a fortuna crítica de O ano da morte de Ricardo Reis para a área de literatura portuguesa e de crítica literária, espera-se que, mostrando as perguntas já feitas sobre esta obra em trinta anos, seja possível abrir caminho para novas perguntas, baseadas em um novo conjunto de propostas de abordagem literária. José Saramago (1922, Azinhaga/Portugal – 2010, Tías/Lanzarote/Canary Islands/Spain) published The Year of the Death of Ricardo Reis (1984), a book that fascinates the reader, among other things, because of its dialogue with history, mainly Europe´s history between the Great Wars, its intertext with the literary tradition, and its enthralling writing. This doctoral thesis has as its aim to analyze the wealth of critical acclaim of the aforementioned work in the Brazilian academia, by means of engaging in the study of dissertations and theses accepted from 1984 to 2014, and applying the idea of interpretive community, concept created by Stanley Fish in his Is There a Text in this Class? (1980). According to Fish (1938, Rhode Island/USA), theorist and English professor of many American Universities, interpretive communities stand for different readers applying the same reading strategies, as much constructive as interpretive, and sharing a common opinion about the meaning of a given work. The thesis to be verified in this research is the possibility that Saramago himself, through media and his other novels, had affected how the critics, or at least some of them, read and understand his work. The justification for this research was born from the perception that critics whose subject of study is the work of the Portuguese writer sometimes share the same opinions about this and other novels by him and, according to the hypothesis of this thesis, it happens so because these critics belong to a same interpretive community, one that has as its main influence the words by Saramago Himself. The methodology of analysis of this thesis is going to take place as follows: firstly, the concept of interpretive community will be explained as construed by Fish; after that, the works of which the corpus is made of are going to be displayed in chronological fashion, in order to show the history of The Year of the Death of Ricardo Reis criticism, in a way that is possible to notice what critics influenced later studies; at last it will be carried out the analysis of the corpus and exposed Saramago´s influence on the interpretive community of greatest impact in the reading of his novel. As a result of this study about The Year of the Death of Ricardo Reis, it is hoped that, in showing the questions made in thirty years of critical acclaim, new ones will ensue, based on new sets of critical approach. 001

Submitted by Joana Junqueira Borges (joana.jb@gmail.com) on 2018-07-27T12:54:44Z No. of bitstreams: 1 Tese. Joana.Junqueira.Borges.versão.repositorio.1.pdf: 3474457 bytes, checksum: e94b2b33a272dbf44cd3c518d0f8c564 (MD5) Approved for entry into archive by Aline Aparecida Matias null (alinematias@fclar.unesp.br) on 2018-07-27T16:27:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 borges_jj_dr_arafcl.pdf: 3474457 bytes, checksum: e94b2b33a272dbf44cd3c518d0f8c564 (MD5) Made available in DSpace on 2018-07-27T16:27:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 borges_jj_dr_arafcl.pdf: 3474457 bytes, checksum: e94b2b33a272dbf44cd3c518d0f8c564 (MD5) Previous issue date: 2018-05-29 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Com a intenção de dar continuidade à pesquisa na área de História da Tradução, mais especificamente ao resgate de textos do legado clássico traduzidos em Língua Portuguesa em períodos anteriores e por autores pouco explorados, o presente trabalho pretende estudar e editar, à luz do contexto de recepção e produção, a tradução de D. Leonor de Almeida (1750-1839), a quarta Marquesa de Alorna, para a Arte poética de Horácio, que foi publicada em 1812, em Londres. Essa poeta, “quase” canônica, tem uma biografia que despertou o interesse dos críticos literários desde o século XIX até os dias de hoje; frequentemente os acontecimentos de sua vida entrelaçam-se com a história de Portugal; e desperta o interesse dos historiadores a sua presença nos círculos literários de sua época. Além disso, a investigação histórica do contexto de produção dessa tradução permitiu o contato com textos que facilitaram o estudo de possibilidades pelas quais os poetas e tradutores do período entendiam a tradução e, por consequência, permite verificar como essas questões se materializam na poética e na tradução de D. Leonor. Para além de breve estudo histórico e tradutório, pretende-se aqui apresentar a edição da tradução da Arte poética a partir do manuscrito autógrafo, encontrado no Arquivo Nacional da Torre do Tombo, em Lisboa. Proceeding the research of Translation History, in particular the recovery of classic legacy texts translated to Portuguese in previous ages and by less known writers, the actual work intends to study and to edit, in connection to accepting and producing, the translation of D. Leonor de Almeida (1750-1839), the fourth Marchioness of Alorna, for the Poetic Art of Horace, published in London in 1812. This poet, almost "canonical", has a biography that increased the interest of literary critics from the nineteenth century to the present day; often the events of her life intertwine with the history of Portugal; and increases the interest of historians to her presence in literary circles of her time. Furthermore, the historical investigation in connection to the creation of this translation allowed the contact with texts that made easier to study the possibilities that the poets and translators in that time understood the translation and, consequently, allows us to check how these questions materialize the poetics and translation of D. Leonor. In addition to a brief historical and translation study, we intend to present the edition of the Poetic Art translation from the manuscript, found in the National Archive of the Torre do Tombo, in Lisbon

Submitted by Cintia De Vito Zollner null (cintiazollner@gmail.com) on 2017-02-17T21:22:30Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL! 2017 - essa aqui slide_ (1).pdf: 4554631 bytes, checksum: 0a070e0f2247947603afafb549d4afb2 (MD5) Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-02-24T16:43:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 zollner_cv_me_assis_parc.pdf: 1156371 bytes, checksum: 6b2203c589e766a95b474a498507f8cc (MD5) Made available in DSpace on 2017-02-24T16:43:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 zollner_cv_me_assis_parc.pdf: 1156371 bytes, checksum: 6b2203c589e766a95b474a498507f8cc (MD5) Previous issue date: 2017-02-08 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) O presente estudo propõe uma análise de A Viagem do elefante (2008) do escritor José Saramago e as relações do romance com a cultura de Portugal como país expansionista luso, destacando o percurso do personagem protagonista, o tratador indiano Subhro em seu processo de busca da valorização dos aspectos culturais de sua origem, através do contexto da cultura hindu e costumes da tradição indiana, nos espaços de fronteiras e deslocamentos geográficos. Seguindo esse enfoque, será feita uma análise desses elementos presentes na narrativa, bem como no discurso, partindo da ideia da cultura como construção identitária do sujeito. Por meio de um aporte teórico-metodológico, realizada será a fortuna crítica de Saramago, bem como a reconstituição histórica de Portugal, considerando o projeto hegemônico do Império luso de D. Manuel, o venturoso (1469-1521) no século XVI. Objetiva-se apresentar a obra como produto da cultura, a partir da reflexão teórica da metaficção historiográfica, de Linda Hutcheon. Com esse estudo reflexivo, o tratador será analisado como personagem marginalizado, que busca ‘reconstrução’ de sua identidade nos espaços de ‘entre-lugares’, como personagem ‘ex-cêntrico’. Para estudar esse difícil processo do personagem indiano, entre outras identidades, será também realizado um estudo teórico desses espaços, a partir das reflexões de Homi k. Bhabha. The curret study proposes an analysis of The Elephant’s Journey (2008) by the writer José Saramago and the relation between the novel and Portugal culture, as a Portuguese expansionist country exposing the trajectory of protagonist character, the Indian Keeper Subhro in his constant process of search by his culture aspects valorization, through the context of Hindu culture and customs of the Indian tradition in the border spaces and geographical dislocation. Through these topics, this study will show an analysis of those elements present in the narrative, as well as in the discourse, starting from the idea of culture as the identity construction of being, based on a theoretical-methodological contributions about critical fortune from Saramago and the historical reconstitution of Portugal, considering the hegemonic project of Portuguese Empire from D. Manuel, the fortunate (1469-1521) in the sixteen century. In addition, it aims to present the work as a culture product, based on the theoretical reflections of historiographic metafiction, by Linda Hutcheon. From this reflective study, that keeper Subhro will be analysed as a marginalized character, a theoretical study of these spaces will also be realized, from the reflections of Homi K. Bhabha. CAPES: 802000001

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:24:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-23. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:30:57Z : No. of bitstreams: 1 000851779_20170622.pdf: 323884 bytes, checksum: 2bdadb09c647bf9416e7ed6d466fa556 (MD5) Bitstreams deleted on 2017-06-23T13:11:18Z: 000851779_20170622.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2017-06-23T13:12:03Z : No. of bitstreams: 1 000851779.pdf: 5225766 bytes, checksum: 0c1a276b6871352c7fd8f66ae0330e51 (MD5) O presente trabalho tem como objetivo central compreender a configuração do espaço e do tempo nas narrativas audiovisuais de O primo Basílio, que optam por assinalar o registro de fidelidade à obra matriz escrita por Eça de Queirós. A pergunta principal refere-se à: em que medida ocorre a reconfiguração do espaço e do tempo da referida obra em outros suportes? As adaptações concentram-se no campo do audiovisual, sendo a primeira produzida para televisão em formato de minissérie em 1988, e a segunda em formato fílmico concluído e lançado em 2007. Ambas têm como diretor, Daniel Filho. O referencial teórico e a metodologia adotados nesta pesquisa permitiram assinalar para as estratégias lançadas entre diferentes mídias (cinema, televisão, literatura) no tocante às relações entre espaço e tempo ficcionais nas obras de O primo Basílio. As bases conceituais que nortearam esta investigação estão fundamentadas a partir de apontamentos oriundos da teoria literária, da comunicação e do cinema, representadas por Benedito Nunes (1988;1992), Paul Ricouer (1994), Roberto DaMatta (1997), Michel de Certeau (1998), Mikhail Bakthin (1997), Vanoye e Goliot-Leté (2011), Julie Sanders (2006), Linda Hutcheon (2013) e Robert Stam (2006; 2008). Como recorte, analisaremos os ambientes internos e externos da casa burguesa, a rua, o espaço ocupado pelo teatro na narrativa, os pré e pós créditos e abertura das produções audiovisuais, assim como a função cronotópica dos meios de comunicação: jornal, revista e televisão. Esta leitura se fez na tentativa de perceber as relações espaciotemporais no audiovisual como elementos simbólicos e plurissignificativos que permitiram para ambas as adaptações o diálogo com o romance de Eça e suas questões histórico-sociais-culturais do final do século XIX português, ambientado pela produção em minissérie, e sua releitura para o Brasil... This study aimed at understanding the space and time settings in the audiovisual narratives of O primo Basílio, who choose to mark the loyalty registration with the original work written by Eça de Queiroz. The main question refers to: in what extent is the reconfiguration of space and time of the original work in other media? The adaptations are concentrated in the audiovisual field, being the first produced for miniseries in Brazilian TV in 1988, and the second in film format completed and released in 2007. Both have Daniel Filho as diretor, the theoretical reference and the methodology adopted in this research allowed to point out the strategies launched between different media (film, television, literature) as regards the relationship between space and time in the fictional works of O primo Basílio. The conceptual foundations that guided this research are based from notes coming from literary, communication and cinema theories, represented by Benedito Nunes (1988; 1992), Paul Ricouer (1994), Roberto DaMatta (1997), Michel de Certeau (1998), Mikhail Bakthin (1997), Vanoye e Goliot-Leté (1994), Julie Sanders (2006), Linda Hutcheon (2013) and Robert Stam (2008). As a cut, we'll analyze the internal and external environments of the bourgeois house, the street, the space occupied by the theater in the narrative, the pre and post credits and opening of the audiovisual productions, as well as chronotopic role of the media: newspapers, magazines and television. This reading was done in an attempt to understand the space and time relations in the film and in the tv show as symbolic and many meanings which enabled them to both adaptations dialogue with the novel of Eça and its historical-social-cultural issues of the late portuguese nineteenth century, set for TV production (miniseries), and its reinterpretation in Brazil, São Paulo, in 1958, present in the film...

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:24:45Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-06-12. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:31:02Z : No. of bitstreams: 1 000851799.pdf: 9624629 bytes, checksum: e4f033d3b7f17d214414c2376b9fafd8 (MD5) No final do século XIX e início do século XX, Portugal passava por um momento de crise política, econômica e cultural. Diante dessa situação, enquanto os membros da elite portuguesa viviam sob a ilusão de uma vida moderna e cosmopolita, o trabalhador português, desacreditado de seu país, emigrava, sobretudo, para o Brasil, em busca de melhores condições de vida. No Rio de Janeiro, o português encontrou uma sociedade progressista, para a qual contribuiu e se beneficiou. Neste contexto, encontram-se as crônicas de D. João da Câmara divulgadas, simultaneamente, entre os anos de 1901 a 1905, na publicação portuguesa O Ocidente: Revista Ilustrada de Portugal e do Estrangeiro e no jornal brasileiro Gazeta de Notícias. Diante dessa constatação, esta pesquisa tem por objetivo demonstrar o modo como D. João da Câmara, apresenta o Portugal finissecular para leitores de contextos sociais distintos, de um lado o português, morador, em especial de Lisboa, que vivia de perto a crise do país e do outro, o imigrante português que deixou sua pátria em busca de melhores condições de vida, porém vivia saudoso de sua terra natal. Por meio do estudo da temática e do estilo das crônicas publicadas nos dois periódicos, tentar-se-á mostrar de que modo o autor português, tendo em vista os leitores de seus textos e o veículo em que foram publicados, absorveu a crise pela qual Portugal passava e a traduziu em forma de crônica deixando sobressair, ora os problemas de seu país e seu desânimo diante deles, ora a sua ideologia aristocrática confiante no poder de revigoramento da velha nação portuguesa, sobretudo embasada nas belezas de sua natureza, em suas tradições, na sua história grandiosa, o meio teatral e político do país. Com esta pesquisa, visa-se a contribuir para o entendimento da história da literatura finissecular portuguesa e, em especial, para compreensão do pensamento de... In the end of the XIX century and beginning of the XX, Portugal was going through a moment of politics and economic crises and also the stagnancy of the cultural life. In the face of this situation, while members of the Portuguese elite, residents of the big centers, especially in Lisbon, lived under the illusion of a modern and cosmopolitan life, the Portuguese worker, especially the peasant emigrated to Brazil, trying to find better life conditions. In Rio de Janeiro, the Portuguese immigrant found a progressive society which contributed and was very good to his development. In his context, it is found the chronicles of D. João da Câmara disclosed, at the same time, from 1901 to 1905, in the Portuguese release O Ocidente: Revista Ilustrada de Portugal and of the Estrangeiro and in the Brazilian newspaper Gazeta de Notícias, that constitute the corpus of this thesis. Before this confirmation, this research has as an aim to demonstrate the way how D. João da Câmara absorbed Portugal in the end of century and the crisis which it was going through and transmitted to the readers from different social contexts. From one side, the Portuguese, the one that lives in Lisbon near the problems of his country, and from the other, the Brazilian reader, in special, the Portuguese immigrant who misses his hometown. On the analysis methodology, it was intended to observe the thematic and the style of the chronic considering the social moment, the way of disclosure and the reader. As a conclusion for the research, it can be noticed that both the journals D. João da Câmara facing Portugal of the end of the century, sometimes presents the problems of the country and how miserable he felt about it, and other times lets his aristocratic ideas appear relying on the power of recovery of the old Portuguese nation, above all, by the valuation of the countryside, the glorious history and the Portuguese traditions...

Made available in DSpace on 2015-07-13T12:10:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-01-28. Added 1 bitstream(s) on 2015-07-13T12:25:25Z : No. of bitstreams: 1 000834072.pdf: 598800 bytes, checksum: f4c3cf298d4b48804e3e2b6678654d51 (MD5) A presença de Eça de Queiroz tanto nas letras portuguesas como nas brasileiras sempre foi marcante, fato que ainda hoje se mantém atuante na recepção de sua produção literária pelos escritores contemporâneos. Esta dissertação focaliza duas obras que trazem em comum a personagem Carlos Fradique Mendes. Os textos base para a aproximação entre as cartas foram A Correspondência de Fradique Mendes, uma das últimas obras do escritor português, e um romance contemporâneo, Nação Crioula: a correspondência secreta de Fradique Mendes, do angolano José Eduardo Agualusa. As motivações para o desenvolvimento da pesquisa surgiram do interesse em se trabalhar com obras de diferentes contextos históricos e sociais, na tentativa de mostrar a relação entre os dois espaços que, ao abarcarem as fronteiras são capazes de aproximarem-se, uma vez que Angola e Portugal possuem relações históricas em virtude da colonização. E, ainda, optamos por verticalizar o estudo nas correspondências que compõem as narrativas. Os pontos principais para o desenvolvimento deste texto tiveram respaldo nas teorias sobre a literatura comparada, intertextualidade, paródia, entre outras, sem deixar de lado o contexto social da literatura portuguesa e no caso de Angola, da literatura africana de língua oficial portuguesa. Nossas reflexões ao longo do trajeto demonstraram que a personagem criada por Eça de Queiroz, Antero de Quental e Jaime Batalha Reis ainda permanece presente no imaginário do leitor, ao que concluímos que o presente estudo mostra como os textos dialogam entre si, mesmo com o decorrer dos anos. A pesquisa também contribui para o legado queirosiano, assim como para os interessados no estudo das literaturas africanas de língua portuguesa, que segue despertando o interesse de leitores e pesquisadores contemporâneos The presence of Eça de Queiros both in Portuguese Literature as the Brazilian was always outstanding, fact that even today remains active in the reception of his literary production by contemporary writers. This dissertation focuses on two works that brings in common the character Carlos Fradique Mendes. The basic texts for the approximation between the letters were A Correspondência de Fradique Mendes, one of the last works of the Portuguese writer, and a contemporary novel Nação Crioula: a correspondência secreta de Fradique Mendes, by the Angolan Jose Eduardo Agualusa. The motivations for the development of the research arose from interest in working with works of different historical and social contexts, attempt to show the relations between the two spaces that, to comprise the borders are capable of approaching, once Angola and Portugal have historical relations as a result of the colonization. And we still choose to verticalize the study in the letters that compose the narratives. The main points for the development of this paper were backed in theories about the Comparative Literature, intertextuality, parody, among others, without leaving aside the social context of Portuguese Literature and in the case of Angola, of the African Literature in Official Portuguese language. Our reflections along the way demonstrated that the character created by Eça de Queiros, Antero de Quental and Jaime Batalha Reis still remains present in the reader‟s imaginary, we conclude the present study shows how the texts have discuss among themselves, even with over the years. The research also contributes to the queirosean legacy, as well as for those interested in the study of African literatures in Portuguese Language, that follows arousing the interest of readers and contemporary researchers

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-12-16Bitstream added on 2015-05-14T16:58:58Z : No. of bitstreams: 1 000822833.pdf: 2453782 bytes, checksum: ba7c64617b53f02ca5782537f30cbceb (MD5) A presente pesquisa teve por objetivo comparar os espaços dos contos da escritora caboverdiana Orlanda Amarílis e da poeta e escritora portuguesa Sophia de Mello Breyner Andresen. A partir das leituras de seus manuscritos e das versões dos seus contos dispersos em antologias e revistas literárias, propusemos a elaboração de um texto que pretendesse estabelecer um espaço comum entre essas obras, que têm em sua estrutura a preocupação obstinada com o espaço literário. Os desdobramentos das análises, pautadas nas noções de heterotopias e nos mecanismos de funcionamento do espaço na narrativa fantástica, resultaram na presença de um espaço comum entre a casa e o mar, habitados pelo silêncio e pela solidão This study aimed to compare the spaces of the short stories of Cape Verdean writer Orlanda Amarilis and Portuguese writer and poet Sophia de Mello Breyner Andresen. From the readings of theirs manuscripts and versions of his tales scattered in anthologies and literary magazines we proposed the drafting of a text wishing to establish a common ground between these works, which has in the literary space its stubborn preoccupation. The outcomes of the analysis, guided the notions of heterotopias and workings of space in fantastic narrative resulted in the presence of a common space between the house and the sea, inhabited by silence and solitude

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-27Bitstream added on 2015-03-03T12:06:41Z : No. of bitstreams: 1 000810777_20160627.pdf: 78410 bytes, checksum: 8ae4200948ac9b66485e036c73b8c181 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-05-28T14:25:13Z: 000810777_20160627.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-05-28T14:26:16Z : No. of bitstreams: 1 000810777_20160627.pdf: 76526 bytes, checksum: 2a4c3ad9b2a8026a73078a4a584a7693 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-06-27T11:55:29Z: 000810777_20160627.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-06-27T11:56:10Z : No. of bitstreams: 1 000810777.pdf: 1172666 bytes, checksum: 3cc6ae8e48c160a2ce47e49a7810ee52 (MD5) Esta dissertação apresenta uma leitura comparada entre o romance Ensaio sobre a cegueira (1995), do escritor português José Saramago, e sua adaptação cinematográfica, Blindness (2008), dirigida pelo cineasta brasileiro Fernando Meirelles. A narrativa de Saramago relata os conflitos vividos pelas personagens devido ao aparecimento de um estranho tipo de cegueira – branca e contagiosa – que atinge toda a população de uma cidade desconhecida, com exceção de uma mulher. Para compor essa inusitada situação, o autor se vale de inúmeros recursos, sobretudo da projeção de imagens, as quais podem ser classificadas como demoníacas, apocalípticas e analógicas, de acordo com as categorias estabelecidas pelo crítico Northrop Frye. Muitas dessas imagens, que retratam os sentimentos e os problemas decorrentes da perda da visão, foram selecionadas para a composição do longa-metragem. Tendo em vista que a literatura e o cinema, apesar dos traços em comum, são sistemas semióticos distintos, este trabalho tem por finalidade examinar o tratamento que as imagens presentes no romance de Saramago receberam em sua adaptação cinematográfica, observando semelhanças e diferenças entre a narrativa e o filme This dissertation presents a comparative reading between the novel Ensaio sobre a cegueira (1995), written by the Portuguese author José Saramago, and its movie adaptation, Blindness (2008), directed by the Brazilian film-maker Fernando Meirelles. Saramago’s novel reports the conflicts faced by the characters due to a strange kind of blindness – white and infectious – that affects all inhabitants of an unknown city, except a woman. To compose this unused situation, the author uses several elements, especially images, which can be classified into demonic, apocalyptic and analogical, according the categories established by the critic Northrop Frye. Some of these images, which express feelings and problems resulted from vision loss, were selected to the movie. Considering that literature and cinema, despite the common characteristics, are different semiotic systems, this essay examines the treatment that novel’s images received in its adaptation, observing similarities and differences between the book and the movie

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-29Bitstream added on 2015-03-03T12:06:31Z : No. of bitstreams: 1 000805848.pdf: 3515576 bytes, checksum: 98d47cc81ea045b5b6018886f66e2ff4 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Manoel de Oliveira, um dos mais renomados cineastas da atualidade, busca sempre inovar a cada filme que realiza. Observando o conjunto de suas produções, é possível afirmar que uma das características mais marcantes de sua obra é a utilização de textos literários como fonte para os seus filmes. O cinema oliveiriano, vale dizer, também preza o uso de elementos teatrais, buscando, através desse artifício, aproximar a arte do cinema de outras artes, especialmente a do teatro, ao lado da literária e de outras que tanta importância têm no seu cinema como, por exemplo, a música e a pintura. A relação estreita que Manoel de Oliveira estabelece entre o cinema e outras artes, acaba por provocar um efeito estético totalmente característico: o distanciamento entre o espectador e a obra, a fim de mostrá-la efetivamente como uma obra de ficção. Pensando nessa concepção estética de Manoel de Oliveira, o objetivo deste trabalho é analisar um de seus filmes baseados em textos literários – O meu caso (Mon cas), filme paradigmático da obra do cineasta, produzido em 1986 e inspirado no drama homônimo de José Régio. Para tanto, faremos uso de algumas das principais teorias do cinema e do teatro moderno, como a fundamentação sobre Opacidade e Transparência do discurso cinematográfico, proposta por Ismail Xavier, no intuito de compreender o funcionamento da linguagem cinematográfica; as teorias sobre montagem do renomado cineasta Sergei Eisenstein, através da qual se busca elucidar o funcionamento da construção do discurso no cinema, e a teoria do Drama Moderno, de Peter Szondi, a fim de compreender melhor as relações que o cinema de Oliveira estabelece com o teatro. Na bibliografia básica da pesquisa, destacam-se ainda nomes como António Preto, Patrice Pavis, Marcel Martin, dentre outros. Pretendemos identificar no filme Mon cas essas singularidades estéticas e a relação interartes, sobretudo, verificando a hipótese ... Manoel de Oliveira, one of the most reputed directors nowadays, has a innovative aproach on each new released movie. Through observing his entire work it is possible to affirm that one of his main characteristics is the use of literature work as source for his movies. Further teatrical elements are also used in Oliveira's cinema, aproching the art of cinema to others arts, especially theather, besides literature, music and painting, which are important in his production. The result of the closely relation between diferent kinds of arts is a Oliveira proper aesthetic effect: the distanting effect between espectator and the movie, expliciting what it actualy is, a fictional movie. From Manoel de Oliveira's aesthetic conception, the present dissertation intent to analysis one of his movies based on literature text - O meu caso (Mon cas), a paradigmatic work, produced in 1986, inspired on a José Regio homonym play.Therefore, some of the major modern cinema and theather theory will be used, as Ismail Xavier's cinematic discourse theory, grounded on Opacity and Transparency, to understand the cinema language; filmmaker Sergei Eisenstein montage's theory argued cinema speech, and the Modern Drama theory, of Peter Szondi, to have better comprehension of Oliveira's relation with theather. The research basic bibliograph highlights António Preto, Patrice Pavis, Marcel Martin, among others. Try to identify this aestethic singularity and the relation between arts, speacially, testing the hypothesis that Manoel de Oliveira dialogs sistematicly with the theatral aesthic - like Brecht, besides the same engagement level - With didatic intention, bring spectator to think about cinema language forms and its possible senses. It is intented to identify on Mon cas this aestethic singularity and the relation between arts, speacially, testing the hypothesis that Manoel de Oliveira dialogs sistematicly with the theatral aesthic - like Brecht, aside the same ...

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-01-17Bitstream added on 2014-08-13T18:01:32Z : No. of bitstreams: 1 000746121_20160117.pdf: 398951 bytes, checksum: 625be02c891d688afca7364aa18f53a8 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-01-18T10:43:53Z: 000746121_20160117.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-18T10:44:38Z : No. of bitstreams: 1 000746121.pdf: 1058625 bytes, checksum: 917fd398ea4b320563bf84c35c68be85 (MD5) Esta dissertação propõe uma análise de Manual de Pintura e Caligrafia (1977) e As Pequenas Memórias (2006), do escritor português José Saramago, procurando destacar suas singularidades, semelhanças e diferenças. Objetiva-se mostrar como o romance Manual de Pintura e Caligrafia, por possuir laivos autobiográficos, é prenúncio do retrato da arte/escrita exercida por Saramago na sua produção literária vindoura, enquanto As Pequenas Memórias, sua autobiografia propriamente dita, exibe o retrato do artista/escritor nos tempos juvenis. Com a escolha dessas obras que representam, respectivamente, o ponto inaugural e o porto de chegada de um projeto autobiográfico que é também literário, pretende-se evidenciar as tensões de gêneros instaladas na autobiografia quando produzida por um ficcionista, bem como a presença de indícios autobiográficos na elaboração de um romance. Para cumprir este propósito, recorreu-se a um aporte teórico-metodológico pautado na fortuna crítica saramaguiana, na reflexão sobre os gêneros romanesco e autobiográfico e nos estudos de análise estrutural da narrativa. Após um caminho minucioso de reflexões acerca dos objetos que presidem a dissertação, efetua-se a comparação entre as narrativas estudadas, evidenciando-se os pontos de semelhança e de contraste entre ambas This dissertation proposes an analysis of Manual of Painting and Calligraphy (1977) and Memories of my Youth (2006), written by the Portuguese writer José Saramago, seeking to highlight their singularities, similarities and differences. It objectifies to show how the novel Manual of Painting and Calligraphy, for having autobiographical vestiges, is the sign of the portrayal of the art/ writing that will be put into practice in Saramago’s future writing, while Memories of my Youth, his autobiography, shows the portrayal of the artist/writer when his was young. With the choice of these books that represent, respectively, the beginning and the end of an autobiographical and literary project, it intends to consider the genre tensions installed in the autobiography when written by a novelist, as well as the presence of autobiographical vestiges in a novel. To reach this objective, it appeals to a theoreticalmethodological contribution based on specialists of Saramago’s writing, on reflections about novel and autobiography, and on studies of the structural analysis of narrative. After a long way of detailed reflections about the objects of this dissertation, it accomplishes the comparison between the narratives, evidencing the possible connections and differences between both texts

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-18Bitstream added on 2014-06-13T19:22:25Z : No. of bitstreams: 1 000744998.pdf: 2132620 bytes, checksum: 6a27605eda4e933a74158b6b2a81d01b (MD5) Esta tese é um estudo sobre a retomada da personagem Fradique Mendes, de Eça de Queiroz, em algumas obras contemporâneas. Foram selecionadas três delas que apresentam relações intertextuais com a obra A Correspondência de Fradique Mendes, bem como com a sua personagem principal. São elas: O Enigma das Cartas Inéditas de Eça de Queirós (MARCOS, 1996), cuja narrativa busca elucidar a autoria de algumas cartas de Eça, mescladas com características de romance policial; Os Esquemas de Fradique (VENÂNCIO, 1999), que retrata uma busca incessante para revelar a existência de dois descendentes de Carlos Fradique Mendes, pelo viés de um narrador jornalista; e Autobiografia de Carlos Fradique Mendes (FERNANDES, 2002), que trouxe à vida Carlos Fradique Mendes a partir de um elixir da ressurreição. As motivações pessoais para o desenvolvimento da pesquisa fundamentam-se no fato de ainda não haver estudos mais verticalizados sobre a última fase de Eça de Queiroz, denominada de Último Eça, e pelas inúmeras revisitações de sua obra mais de cem anos após a sua morte. E, ainda, pelo fato de a personagem Carlos Fradique Mendes ter aparecido nos currículos de algumas Universidades, retomando a criação de Eça de Queiroz, subsistente ao longo dos anos. Este estudo é articulado em três capítulos. No primeiro, foram desenvolvidas as teorias voltadas à intertextualidade, desde o seu início até a contemporaneidade, assim como noções sobre a criação de personagens. Para tanto, como plataforma teórica, foram utilizados estudos de Bakhtin, Kristeva, Jenny, Genette, Hutcheon, entre outros. O segundo capítulo centrou-se na fase chamada de Último Eça e apresentou um panorama do percurso desse escritor, justamente no período em que ele publicou em jornais o que, mais tarde, seria a obra A Correspondência de Fradique Mendes. Os teóricos utilizados neste capítulo foram Hauser, Campos... This thesis is a study about the resumption of the character Fradique Mendes de Eça de Queiroz in some contemporary works. Three among them were selected, which have intertextual connections with the work A Correspondência de Fradique Mendes (The Correspondence of Fradique Mendes), as well as its main character. They are: O Enigma das Cartas Inéditas de Eça de Queiroz (The Riddle of the Eça de Queiroz Unpublished Letters), (Marcos, 1996), whose narrative tries to elucidate the authorship of some Eça‟s letters, mixed with characteristics of detective novel; Os Esquemas de Fradique (The Schemes of Fradique) (Venâncio, 1999), which is a constant search to reveal the existence of two offsprings of Carlos Fradique Mendes from the point of view of a narrator journalist; and Autobiografia de Carlos Fradique Mendes (Autobiography of Carlos Fradique Mendes) (Fernandes, 2002), which brought to life Carlos Fradique Mendes by a resurrection elixir. The personal motivations for the development of this research are found into the inexistence of more vertical studies about the last phase of Eça de Queiroz, called The Last Eça, and the extensive revisitations of his work more than a hundred years after his death. Yet, the character of Carlos Fradique Mendes have repeatedly appeared in some Universities‟ syllabus, turning the creation of Eça de Queiroz time proof. Encapsulated in three chapters, the theories over intertextuality were developed in the first one, from its beginning to current time, including notions over the creation of characters. Therefore, studies of Bakhtin, Kristeva, Jenny, Genette, Hutcheon among others were used as theoric platform. The second chapter was centered into the phase called The Last Eça and introduced an outlook of this writer‟s path, specifically in a time when he published on the newspapers what later will be called The Correspondence of Fradique Mendes. Hauser ...

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-07Bitstream added on 2014-06-13T19:24:57Z : No. of bitstreams: 1 pierini_mts_dr_arafcl.pdf: 6854077 bytes, checksum: 8b6305ccdb5b5cbb1abb9fabaa2ab95a (MD5) A presente tese selecionou Os Pescadores e As Ilhas Desconhecidas para compor o corpus de análise e propõe uma reavaliação da posição subalterna a que essas obras foram relegadas. Por muitas décadas, esses títulos vivenciaram o apreço fervoroso e emocionado dos leitores. Em contrapartida, parte da crítica literária brandoniana proferida no século XX rotulou-as de “menores” por se distanciarem do projeto literário ficcional de Raul Brandão. Edificou-se e perpetuou-se, então, a dicotomia e o silêncio. O objetivo deste trabalho é mostrar que essas obras não se distanciam das outras produções brandonianas justamente porque apresentam componentes temáticos e estilísticos similares às demais obras. Portanto, parte-se da hipótese de que há uma dialética das formas impressionistas e expressionistas que se coadunam e compõem espaços plástico-literários. Tal hipótese solidifica-se nas indagações acerca da utilização de gêneros literários tradicionais como a literatura de viagens, ou no emprego da descrição da paisagem nos dois títulos selecionados, publicados na segunda década do século XX. As ponderações concentram-se em torno das incursões da escrita brandoniana por linguagens artísticas distintas, por meio de uma perspectiva moderna diante da paisagem, do homem e da efabulação. No entanto, desdobram-se no estudo detido dessa perspectiva a partir da construção da figura dos pescadores, marinheiros, pastores e lavradores, além do registro das impressões poéticas e pictóricas, respectivamente, da costa portuguesa e do arquipélago dos Açores e da Madeira. Dessa forma, a aproximação entre as obras ocorre por meio da inovação na perspectiva da paisagem e da viagem, por configurar personagens pobres e vencidos a partir de reflexões de natureza ontológica e sociológica, conforme as delineações peculiares das configurações espaciais The actual research took Os Pescadores (“The fishermen”) and As Ilhas Desconhecidas (“The Unknown Islands”) to compose the analysis corpus and proposes a reevaluation of the less value given to these works. They obtained the appreciation of the great public for long decades, but a parcel of brandonian critics built in the 20th century labeled them as “minors” for being far from the literary fictional project of Raul Brandão. The dichotomy and the silence dominated since then. The aim of this thesis is to show that these works are not far from the other brandonian productions because they present thematic and stylistics components similar to the rest of the author’s works. Therefore, we part from the hypothesis that there is a dialectics between impressionist and expressionist forms combining to compose plastic-literary spaces. Such hypothesis become stronger through questions about the use of traditional aesthetic styles as, for example, the landscape description and the travel literature on the two selected titles, published in the second decade of the 20th century. The reflections focus around the brandonian writing incursions by distinct artistic languages, trough a modern perspective on the landscape, the men and the fabulation. However, the accurate study of this perspective enlarges the comprehension of the fishermen, sailors, shepherds and peasants figure construction, besides the registration of the poetics and pictorial impressions of the Portuguese coast and Azores and Madeira. Thereby the approach between the works happens through the innovation in the landscape and travel perspective, the setting of poor and subdued characters by reflections of ontological and sociological nature, according with peculiar designs of spatial configurations

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-29Bitstream added on 2014-06-13T19:06:05Z : No. of bitstreams: 1 barbieri_c_dr_arafcl.pdf: 11552967 bytes, checksum: c75358465388d7d946efd4c19d84393d (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Em seus romances, Eça de Queiroz, com peculiar predileção, dirigiu seu olhar e sua atenção à capital de seu país, que lhe serviu de campo e assunto para muitas narrativas. Lisboa foi a sua preocupação de crítico, o seu mundo de escritor. Assim, o texto queiroziano trabalha notadamente a questão do espaço e, por extensão, está imerso em uma atmosfera cosmopolita, impregnada de urbanidade. Como corpus de análise foram selecionados três romances tributários ao projeto ideológico das Cenas Portuguesas: A tragédia da Rua das Flores, A Capital! (começos duma carreira) e O primo Basílio, todos escritos ao longo da década de 1870. O trabalho pretende desenvolver e explorar as possibilidades interpretativas do espaço urbano presente no texto literário, buscando relacionar os variados espaços e suas representações dentro de um contexto urbano e histórico. Esta reflexão mostra-se ainda mais interessante quando é percebida a relevância que adquirem os ambientes em que se movem as personagens queirozianas. Os lugares que frequentam, os prédios onde vivem, os objetos de que se rodeiam são extremamente significativos dentro da arquitetura narrativa. Ao mesmo tempo, as referências feitas aos nomes de ruas e às especificações de endereços brincam, a todo instante, com os limites entre realidade e ficção. Tecer as relações entre a cidade oitocentista de Lisboa, vivenciada e observada pelo escritor, e “as Lisboas literárias” de Eça, vivenciadas e observadas por suas personagens são os objetivos deste trabalho In his novels, Eça de Queiroz, with singular predilection, focused his view and attention over the capital of his country, which served him as field and subject to many of his narratives. Lisbon was his concern as a critic and also his writer's world. Besides his text develops remarkably the notion of space, hence, it is immerse in a cosmopolitan atmosphere, full of urbanity. Three novels were selected as corpus of analysis, all of them have in common the ideological project of Cenas Portugesas [Portuguese Scenes]: A tragédia da Rua das Flores, A Capital! (começos duma carreira) and O primo Basílio, all of them written during the decade of 1870. This work intends to develop and exploit the interpretative possibilities of the urban space present in the literary text, trying to relate different spaces and their representations within a urban and historical context. This reflection becomes even more interesting when one realizes how relevant the environments in which Eça de Queiroz's characters move are. The places they go to, the buildings they live, the objects surrounding them are extremely meaningful inside the architecture of the narrative. At the same time, the references to names of streets and the specifications of addresses play all the time within the boundaries between fiction and reality. Framing the relations between the 1800s city of Lisbon, experienced and observed by the writer, and the “literary Lisbons” of Eça, experienced and observed by his characters is the goal of this work

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-18Bitstream added on 2014-06-13T20:23:01Z : No. of bitstreams: 1 mesquita_ira_dr_arafcl.pdf: 1888286 bytes, checksum: 60052f81329440cbb38ced1ed609921c (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) O autor português António José Branquinho da Fonseca (1905-1974) vincula-se ao chamado “Segundo Modernismo” português. Este movimento está atrelado aos ideais estéticos divulgados pela revista presença, fundada no ano de 1927, em Coimbra, pelo próprio escritor, por José Régio e João Gaspar Simões. A produção literária de Branquinho mais conhecida é a prosa, sendo a novela O barão (1942) a sua obra de maior destaque no ambiente acadêmico. Entretanto, o autor também se dedicou a outros gêneros da literatura, como o poema e o drama, tendo nesse campo produzido obras ainda pouco conhecidas e estudadas tanto em Portugal quanto no Brasil. Esta tese de Doutorado procura resgatar uma parte da produção fonsequiana que ainda não recebeu da crítica um estudo aprofundado: o teatro. A dramaturgia de Branquinho da Fonseca chama-nos a atenção por experimentar novas formas para o gênero dramático que, em sua época, ainda não eram praticadas pelos demais dramaturgos portugueses, os quais, em sua maioria, ainda preservavam os moldes mais tradicionais do drama oitocentista. No princípio do século XX em Portugal, ao contrário da poesia e da prosa que já praticavam exercícios de vanguarda, o teatro ainda permanecia preso aos paradigmas do drama convencional pautado nas unidades de ação, tempo, espaço e diálogo. Cabe a Branquinho da Fonseca, ao lado de seus coetâneos Almada Negreiros e Alfredo Cortez, contribuir para o processo de renovação do drama português – isolado das inovações estéticas praticadas pelo restante da Europa –, o qual se intensifica somente com a consolidação do estado democrático e com o fim da censura. Subvertendo as heranças teatrais dominantes, o teatro de Branquinho da Fonseca estabelece uma reflexão crítica sobre a condição material e existencial do próprio... The Portuguese author Branquinho da Fonseca (1905-1974) belongs to the “Second Modernism”. This Movement is related to aesthetics ideals first released by the presença, founded in 1927 by Branquinho da Fonseca, José Régio and João Gaspar Simões, in Coimbra. The most known literary production of Branquinho was the narrative, being the novel O Barão (1942) of great highlight in academia. However, the author also dedicated to the other genres of literature, such as the poem and drama; in this last field, he produced works which are still unknown or with limited studies in both Portugal and Brazil. This Doctorate Thesis is focused on retrieving part of the Fonseca that has not yet received a deep study of criticism: his drama. The dramaturgy of Branquinho da Fonseca brings our attention to taste new forms of the dramatic genre that, in his time, were not still used by the other Portuguese authors, who, most of them, kept the traditional ways of the nineteenth drama. In the beginning of twentieth century in Portugal, unlike poetry and prose that were already with vanguard exercises, the drama was still tied in conventional paradigms based on the units of action, time, space and dialogue. Branquinho da Fonseca was then responsible, with his peers Almada Negreiros and Alfredo Cortez, contribute to the renewal process of Portuguese drama – isolated from the aesthetic innovations used in the rest of Europe – that intensifies only with the democratic state consolidation and with the end of censorship. Subverting to the dominant theatral heritage, the drama of Branquinho da Fonseca provides a critical reflection on the existential and material condition of his own drama, since the author uses psychologically fragmented characters, leaves the mimetic intention of representation, breaks the genre... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-24T19:54:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-13Bitstream added on 2014-06-25T11:42:59Z : No. of bitstreams: 1 ISSN1808-1967-2011-7-2-160-175.pdf: 180295 bytes, checksum: 3ae2c93c661fb4d9574727351a1ed34c (MD5) Partindo-se do pressuposto de que existe uma interligação, por meio da presença da literatura/cultura portuguesa, entre Portugal e a cidade de São Paulo – no período de 1900-1922, caracterizado ainda como pré-modernista brasileiro –, a proposta deste texto dirige-se ao comentário de alguns periódicos (O Estado de S. Paulo; A Vida Moderna; O Pirralho), visto que “[...] há uma história da literatura que se projeta na cidade de S. Paulo; e há uma história da cidade de S. Paulo que se projeta na literatura.” (CANDIDO, 1975). Assim, pretende-se verificar como a presença da literatura/cultura portuguesa (principalmente autores canônicos do século XIX) repercutiu na vida social e intelectual da cidade de São Paulo, para melhor compreensão das formas de sociabilidade, bem como a caracterização das diferentes etapas percorridas pela literatura brasileira em São Paulo. In light of the presence of Portuguese literature and culture, and with the presumption that a link exists between Portugal and the City of Sao Paulo from 1900 to1922, characterized as a pre-modernist epic, the aim of this text directs itself toward the analysis of a selection of periodicals published in Sao Paulo at that time: O Estado de S. Paulo; A Vida Moderna; O Pirralho. From the quotation: “there is a history of literature that projects itself into the City of Sao Paulo; and there is a history of the City of Sao Paulo that projects itself into literature (CANDIDO, 1975), a verification will be made of how the presence of Portuguese literature and culture (especially 19th century canonical authors) spread into the social and intellectual life of the City of Sao Paulo, to better understand the forms of sociability as well as the characterization of the different stages Brazilian literature passed through in the City of Sao Paulo. Departamento de Literatura e do Programa de Pós-graduação em Letras - Faculdade de Ciências e Letras - UNESP- Universidade Estadual Paulista, Campus de Assis Departamento de Literatura e do Programa de Pós-graduação em Letras - Faculdade de Ciências e Letras - UNESP- Universidade Estadual Paulista, Campus de Assis

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-31Bitstream added on 2015-03-03T12:06:36Z : No. of bitstreams: 1 000805765.pdf: 333967 bytes, checksum: 54ce33c3aeee594d3b0626ada682d694 (MD5) Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) Este trabalho pretende explorar o caso das hagiografias modernas na literatura portuguesa. O corpus escolhido é composto pelas narrativas “São Cristóvão”, de Eça de Queirós (1900), e São Jerônimo e a trovoada(1934), de Teixeira de Pascoaes. A análise consistirá em investigar como os escritores portugueses decidiram retomar o gênero hagiográfico, cujo ápice da produção literária se deu na Idade Média. Também serão explorados, através de um estudo comparativo entre as hagiografias modernas e as medievais, as diferenças e pontos comuns entre essas obras. Além disso, será importante discutir como as obras se adequam ao projeto cultural e literário de cada autor. Por fim, o trabalho será direcionado para um estudo das imagens do imaginário míticoreligioso presente nas duas narrativas analisadas This paper explores the case of modern literature hagiographies portuguese. The corpus chosen is composed of narratives São Cristóvão in Eça de Queirós (1900), and São Jerónimo e a trovoada (1934), Teixeira de Pascoaes. The study is to investigate how those writers Portuguese decided to return to the hagiographic genre, which peaked in production literature occurred in the Middle Ages. It will also be explored through a study comparison between the modern and medieval hagiography, and the differences commonality between these works. Moreover, it is important to discuss how works fit the cultural and literary design of each author. Finally, the work will be directed to a study of images of mythic-religious imagery present in both narratives analyzed

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-27Bitstream added on 2014-06-13T20:04:21Z : No. of bitstreams: 1 barbon_mcv_dr_arafcl.pdf: 3030855 bytes, checksum: f6d275af28a5d9f78364700d01c19902 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Nesta tese procuramos seguir o caminho percorrido pelo melodrama em Portugal ao longo do século XIX, investigando as suas ocorrências no teatro português desde o início do século – quando ali se instalava o Romantismo –, passando pelo período do Ultrarromantismo, quando o gênero ganhou mais relevo, até chegar à época do Decadentismo-Simbolismo, quando as formas melodramáticas ainda se revelavam vigorosas, embora com alterações que tentamos esmiuçar. Investigamos o melodrama – com os seus conteúdos e as suas formas específicas – tal como se estabeleceu no Portugal oitocentista e como se desenvolveu ao longo desse período, procurando compreender as relações deste gênero dramático com o contexto sócio-cultural que o estimulou – afinal, a força do melodrama perdurou ao longo de Oitocentos. Verificamos qual a contribuição de Almeida Garrett enquanto introdutor do teatro romântico em Portugal, lutando por uma produção nacional de qualidade, susceptível de elevar o gosto e a cultura do público e, portanto, contrário à presença do melodrama, mas em cujas peças encontramos vestígios deste gênero. Considerando-se que a pesquisa abrangeu um período bastante extenso, utilizamos as seguintes obras como textos paradigmáticos: O cativo de Fez (1839), de Silva Abranches; Os dois renegados (1839), de Mendes Leal; O fratricida (1844), de Guerra Leal; O último acto (1859), de Camilo Castelo Branco e, finalmente, de D. João da Câmara, O pântano (1894) e A Rosa Enjeitada (1901) In this thesis, we tried to follow the way through the melodrama in Portugal throughout the XIX century, by investigating its occurences in the Portuguese theatre since the beginning of that century – at the time that the Romanticism established itself there –, going through the period of the Ultra-romanticism, when the genre got more notorious, until it gets to the period of the Decadentism-Symbolism, when the melodramatic features still revealed themselves vigorous, nevertheless under some changes which we tried to examine in detail. We investigated the melodrama – with its contents and its specific features – such as how it established itself in the Portugal eighties, and how it developed itself throughout this period, trying to understand the relation between this dramatic genre and the social-cultural context which stimulated it – at last, the strength of the melodrama lasted through the Eighties. We checked what the contribution of Almeida Garrett was as an introducer of the romantic theatre in Portugal, struggling for a national production of quality, susceptible to lift up the taste and the culture of the public hence opposed to the presence of the melodrama. However, we could found traces of this genre in his plays.– Taking into consideration that the research comprised a considerable extensive period, we used the following masterpieces as paradigmatic texts: O cativo de Fez (1839), by Silva Abranches; Os dois renegados (1839), by Mendes Leal; O fratricida (1844), by Guerra Leal; O último acto (1859), by Camilo Castelo Branco and, finally, by D. João da Câmara, O pântano (1894) and A Rosa Enjeitada (1901)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-20Bitstream added on 2014-06-13T19:12:04Z : No. of bitstreams: 1 pirola_fc_me_arafcl.pdf: 316266 bytes, checksum: e7655e899e769be81ad501cbe5900706 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Este trabalho pretende situar as peças de teatro de Mário de Sá-Carneiro – principalmente Amizade (1912), escrita em parceria com Tomás Cabreira Júnior, e Alma (1913), fruto de uma parceria com António Ponce de Leão – na gênese da sua poética. Trata-se de verificar a hipótese de que, escritas um pouco antes de 1913, essas peças dramáticas desempenharam um papel primordial na gestação da obra maior, de poesia e de ficção mais maduras, que o poeta de Orpheu publicaria em 1914 (Dispersão e A confissão de Lúcio). A análise das peças de teatro mostrará que, ostensivamente na sua temática, mas também já na forma dramática que as sustenta, nelas se faz presente a mesma dialética – aqui chamada dialética do espelho – que inspirou o jogo de duplos, de sombras, de identidades dissociadas que perpassam toda a obra literária posterior de Sá-Carneiro, evidentemente mais arrojada e mais moderna. Com efeito, esse teatro apresenta-se, curiosamente, como um teatro de passagem ou de transição, que não rompe com o modelo naturalista – os seus diálogos ainda são, convencionalmente, os do drama burguês, e as suas personagens ainda se relacionam entre si, embora possamos já detectar, aí, algo como um prenúncio do colapso das relações intersubjetivas –, mas que se situa já na antecâmara, digamos assim, do teatro propriamente moderno. É que, ao compor personagens que se esforçam por ocultar a sua verdadeira face (ou os seus desejos mais secretos), Sá-Carneiro sugere já, ainda que muito timidamente, algo que estaria posteriormente explícito na sua poesia e na sua novelística mais maduras, mais arrojadas e decididamente modernas: a sua adesão à dialética da alma dissociada, do sujeito intermédio entre o Eu e o Outro. Not available

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-06Bitstream added on 2014-06-13T19:47:09Z : No. of bitstreams: 1 dacanal_dc_me_arafcl.pdf: 647203 bytes, checksum: 42e48455cf3a87bcda7a0d169b12b58d (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Esta dissertação analisa o enredo, a estrutura e a comicidade nas peças Auto da Barca do Inferno de Gil Vicente e Guerras do Alecrim e Manjerona de Antônio José da Silva, dando enfoque à comicidade criada a partir das situações cômicas e da caracterização das personagens. O trabalho visa, sobretudo, analisar a presença e o perfil das personagens Joane, o Parvo da peça de Gil Vicente, e Semicúpio, o gracioso da peça de Antônio José da Silva. Para isso, esta dissertação faz: a análise por meio da aplicação do modelo actancial, da relação entre estas personagens com as demais em cada peça e suas relevantes importâncias para o desenvolvimento da ação; a análise da construção do cômico a partir de situações e de recursos linguísticos produzidos pelo Parvo e por Semicúpio; e a abordagem sobre a caracterização cômica destas personagens e a aproximação com outros caracteres cômicos de perfil semelhante, revelando as diferenças e semelhanças entre a personagem vicentina e silviana. Por meio do referencial teórico sobre comicidade e caracterização de personagens cômicas, a dissertação demonstra a proximidade da personagem Parvo com o caráter cômico do ingênuo, tal como o bobo e o louco medievais, e a proximidade da personagem Semicúpio com o caráter cômico do esperto, semelhante ao servo da Comédia Nova romana, do qual provieram outros criados, inclusive o gracioso espanhol definido por Lope de Vega This paper analyses the plot, structure and the humor on the theater plays Auto da Barca do Inferno of Gil Vicente and Guerras do Alecrim e Manjerona of Antônio José da Silva, focusing the humor created from the comic situations and from the characterization of the personages. This paper intends to analyse the presence and the profile of the characters Joane, the Parvo from Gil Vicente´s play, and Semicúpio, the gracioso from Antônio José da Silva. Its analysis is made through the actantial model of application, the relationship between these characters, their respective fellows and their relevant importance to the development of the plots action; its analysis is also made through the construction of the comical elements used in its linguistic resources produced by the Parvo and by Semicúpio; through the comical characterization approach of these characters and the approximation with some other comical elements, revealing the differences and the similarities between Vicente´s and Silva´s characters. Based on the comical frame of reference and characterization of the comical personages, the paper demonstrates the proximity of the Parvo with a comical and ingenuous character to the middle age crazy people and the jester; also to the personage Semicúpio which has a clever comical character, similar to the Roman New Comedy serf that is the one who the others serfs emanated from, including the Spanish gracioso defined by Lope de Vega

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-03-04Bitstream added on 2014-06-13T19:47:51Z : No. of bitstreams: 1 tscherne_ms_dr_arafcl.pdf: 370014 bytes, checksum: 605b7e579e06b11531ce698fad58909a (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Este trabalho analisa a dramaturgia de Luiz Francisco Rebello (1924), a partir da conexão com alguns fatores que desencadearam a crise dramática no final do século XIX, como a dissonância entre as unidades de diálogos (relação intersubjetiva), de ação (fato) e de tempo (presente contínuo). Para Rebelo, houve também uma crise no teatro português, uma vez que o país ainda não tinha experimentado plenamente a fase de transformação, pela qual o teatro europeu passara nas primeiras décadas do século XX, e ainda se comportava, na sua percepção, como um país não integrado artisticamente à Europa. Rebello aproximou seus dramas do moderno, isto é, daquele drama que não seria mais condensado numa relação de contigüidade, em que um elemento levaria ao outro, mas constituído por descontinuidades que, afinal, lhe dariam uma unidade, tal como ocorre no cinema. Seu teatro, ao longo das encenações que recebeu, acentuou as amplas possibilidades, já previstas no texto, de se distender por meio do elemento épico, pois se organiza dentro de outras instâncias enunciativas, que não somente a dramática. Diversificou-se em formatos curiosos como polimonodrama, farsa catastrófica, teledrama, apontamento dramático, sequência dramática, espetáculo-documentário entre outras. Dentro dessas escolhas formais, persistem o elemento insólito contrapondo-se a elementos de uma cena convencional, a desaceleração na tensão ou a quebra de expectativa, a intersecção cênica entre o apresentado e o narrado ou entre tempos que se misturam numa mesma cena. A tese defende que as descontinuidades dramáticas respondem pelo status de renovador que seu teatro alcançou no panorama teatral português pós-1945 Not available

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-17Bitstream added on 2014-06-13T18:26:21Z : No. of bitstreams: 1 camelim_f_me_arafcl.pdf: 348672 bytes, checksum: 8d31877804060b37ff8c31a5ea759970 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Propomo-nos aqui um estudo crítico das narrativas simbolistas de Raul Brandão (1867-1930), escritor português pertencente à geração de 1890. Tratamos de identificar, na ficção narrativa brandoniana, valores próprios do Decadentismo-Simbolismo, seja no que toca à temática predileta do autor, seja no que concerne à(s) forma(s) narrativa(s) empregadas para expressar os seus temas. Além disso, pretendemos salientar o diálogo que se estabelece dentro da própria obra de Raul Brandão, demonstrando a importância de seus primeiros escritos, presentes no livro de contos Impressões e Paisagens (1890). Tratamos, em suma, de estudar e divulgar textos literários em prosa simbolista, sobre os quais os críticos ainda não se debruçaram suficientemente. Com base na teoria do conto, em particular, e na teoria da narrativa, em geral, avaliamos a contribuição da obra de Raul Brandão no panorama da contística portuguesa, tendo por principal objeto de estudo dois contos, escolhidos para o corpus da pesquisa por serem muito significativos no seu primeiro livro: “A Maria Trolha” e “O homem do cancro”. Nestes contos, estudamos os temas abordados, os personagens retratados e o perfil estético destas narrativas que mesclam elementos naturalistas, simbolistas e impressionistas, os quais demonstram o pioneirismo brandoniano na composição fronteiriça dos seus primeiros escritos. This work proposes a critical study of the Raul Brandão’s (1867-1930) symbolist narratives. He is a Portuguese author who belongs to 1890 generation. We want to relate in the Brandão’s narrative fiction, values of Decadentism-Symbolism It could be the favorite thematic of the author or the narrative form to express his themes. Additionally, we intend to show the dialogue between the whole work of Raul Brandão, unrolling the importance of his first short-stories in the book Impressões e Paisagens (1890). Thus, we want to study and to reveal literary texts in the symbolist prose, which the critics do not search enough. Using the short-story and narrative theory to support us, we study the author’s contribution to the Portuguese narrative history. The main object of our study is two short-stories that are the most meaningful of his first book: “A Maria Trolha” and “O Homem do cancro”. Therefore, we study the presenting themes, the acting characters and the construction of the short-stories, which blended into naturalistics, symbolistics and impressionistics elements that prove to be pioneer in the bounds of his first compositions.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-01-20Bitstream added on 2014-06-13T18:30:45Z : No. of bitstreams: 1 bonilha_jc_me_assis.pdf: 3320227 bytes, checksum: c6ed4bb08ff1341fc327cf340c367a00 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Esta dissertação tem como principal objetivo abordar os seis números do Suplemento Literário, sob a direção de Eça de Queirós, publicado pelo jornal carioca Gazeta de Notícias em (1892). Seu conteúdo dava um panorama cultural da Europa para a elite carioca. Além de notícias sobre aquele momento histórico, o Suplemento trazia, ainda, crônicas queirosianas e textos de escritores como Jaime Batalha Reis, Domício da Gama e do diretor da Gazeta, Ferreira de Araújo. A partir deste estudo, notou-se que o Suplemento entrelaçava duas realidades: a européia, com sua sociedade em um momento posterior à revolução científico-tecnológica de 1870, e a brasileira, especialmente a carioca, a qual passava por um importante momento de transformação, em decorrência da proclamação da República. Por isso, no primeiro capítulo, fez-se uma contextualização da Europa e também do Brasil. O segundo capítulo, por sua vez, traz uma pequena descrição desse periódico e imagens dos exemplares. Já no terceiro e último capítulo, fez-se uma análise de cada uma das seções que compunham o Suplemento Literário e mostrou-se, sucintamente, quais eram os colaboradores que dele participavam. O corpus, digitado e digitalizado durante a pesquisa, aparece neste trabalho como anexo. Efetuou-se a composição de fichas catalográficas ou fichas-resumo, para que se facilitasse o acesso aos artigos que compõem o Suplemento Literário de Eça de Queirós. Ao longo do estudo do Suplemento (18 de janeiro, 08 de fevereiro, 29 de fevereiro, 26 de março, 21 de abril e 13 de junho), trabalhou-se com as fontes primárias... This dissertation has as main objective study the six numbers of Suplemento Literário, under the direction of Eça de Queirós, published by Gazeta de Notícias , a Rio de Janeiro’s periodical in 1892. It presented Europe’s cultural panorama to Rio de Janeiro’s high society. Besides news of that historical moment, the Suplemento also contained Eça’s chronicles and texts of writers as Jaime Batalha Reis, Domício da Gama and the director of the Gazeta, Ferreira de Araújo. With this study, we noticed that the Supplement interlaced two realities: the European, with it’s society at a subsequent moment to the scientific revolution, and the Brazilian, especially from Rio de Janeiro, which lived an important moment of changes, caused by the announcement of the Republic. Therefore, the first chapter consists in a contextualization of Europe and Brazil. The second chapter contains a small description of these periodic and images of it´s prints. The third and last chapter, contains an analysis of each one of the sections that composed the Suplemento Literário and reveals, briefly, who were the writers who collaborated with it. The corpus studied, typed and digitalized during the research, appears in this work as an anexus. Catalographic registers were also composed, so that the access to the articles that formed the Suplemento Literário of Eça de Queirós was facilitated. Throughout the study of the Suplemento, (January 18, February 08, February 29, March 26, April 21 and June 13) the primary sources were studied, in microfilms, filed at the Centro de Documentação e Apoio à Pesquisa (CEDAP) at FCL-UNESPAssis. As study methodology of the Suplemento... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-27Bitstream added on 2014-06-13T19:03:25Z : No. of bitstreams: 1 assis_rs_dr_assis.pdf: 833827 bytes, checksum: ae0b90f957b44e18819dec97d40bc1e7 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) O presente trabalho tem por intuito proceder a uma análise imagológica da obra do escritor português Ferreira de Castro (1998-1974) revelando a densidade literária de uma produção que, por tempos, ficou esquecida no cânone literário português. Para tanto, foram escolhidos cinco romances dentre a lavra do referido escritor, a saber, Emigrantes (1928), A Selva (1930) e O Instinto Supremo (1968), que transfiguram literariamente espaços brasileiros e Terra Fria (1934) e A Lã e a Neve (1947), cuja ambientação ocorre em Portugal. A preferência dada aos romances neste trabalho deve-se ao fato de que, dentre toda sua profícua e diversificada produção escrita, estes são os que mantêm um labor literário mais facilmente detectável, além de promoverem, indefectivelmente, um diálogo intercultural entre Brasil e Portugal, o que faz de Ferreira de Castro autor altamente interessante aos estudos imagológicos. Iniciando sua produção estética no limiar do século XX, Ferreira de Castro não raro, é tido como escritor vinculado a movimentos e ideologias de cunho sociológico e, por isso, não tem figurado em primeiro plano no cânone literário português.Não só porque negou participação em movimentos demarcados, mas, porque julgamos que o labor literário de Ferreira de Castro encontra-se alicerçado na mais alta preocupação estética, ultrapassando quaisquer barreiras ideológicas vincadas e esquecidas com o tempo, buscamos estabelecer um diálogo imagológico entre a autoimagem portuguesa e a heteroimagem brasileira nos romances supracitados, pois, ao fim e ao cabo, desejamos salientar a relevância literária de um escritor que soube, como poucos, ser humanista e estabelecer relações interculturais sem usar de preconceitos. Ao contrário, almejava a comunhão entre os povos de culturas diferentes, espoliados em suas difíceis relações de trabalho. The present PhD Doctoral Dissertation deals with an imagological analysis on the novels by the Portuguese writer Ferreira de Castro (1898 – 1974), in order to reveal the stetical density of a literary production, which remained forgotten for a long time in the Portuguese Literature’s canon. Among his novels, one decided to select five of them: Emigrantes (1928), A Selva (1930), O Instinto Supremo (1968), which the unique literary represented setting is the Brazilian one, Terra Fria (1934) and A Lã e a Neve (1947), that bring the reader the Portuguese landscapes as main settings. One choosed the mentioned Ferreira de Castro’s novels as corpus of this Doctoral Disseration, because they manifest an effective literary labor in their internal elaboration. Besides we can affirm that all of them promote an intercultural dialogue between Brazil and Portugal,which makes Ferreira de Castro an exceptional writer for the imagological studies. Ferreira de Castro initiates his career as writer at the beginning of the 20th century.Particularly because of this. Castro is not rarely vinculated with sociological and ideological struggles, facts that positions him on the second step of the Portuguese Literature’s canon. Ferreira de Castro regrets many times participations on vanguardist movements, which forces to turn one´s face also to very highly literary struggles present among the studied novels. As a matter of fact, one cannot consider Castro’s literary works as demarked ideological ones, that could be forgotten with the time, because the stetical worries are more relevant and important in his texts. In this dissertation, one establishes an imagological dialogue between the Portuguese self-images and the Brazilian hetero-images existent in the analysed novels. One aims in this research to prove the literary relevance of an author, who knew like no one to be humanist writer and to establish intercultural relationships without using prejudices.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-26Bitstream added on 2014-06-13T19:06:42Z : No. of bitstreams: 1 barbieri_c_me_arafcl_prot.pdf: 16656214 bytes, checksum: a172b86e25fe569965dd50f1cff6b889 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) O espaço, na literatura, vai, além de caracterizar os aspectos físico-geográficos, registrar os dados culturais específicos, descrever os costumes e individualizar os tipos humanos necessários à produção do efeito de verossimilhança literária. O espaço está presente no texto em si: na espacialidade da página, da linha, do parágrafo; na exploração da forma, do ritmo, da sonoridade das palavras e na plasticidade obtida em sua composição geral. Um espaço que não é descrito, mas inscrito. A relação gerada entre o espaço representacional (casa, rua, quarto) e a espacialidade e o espaço do texto é o foco de estudo deste trabalho, que toma como objeto de análise, o romance queiroziano A Capital! (começos duma carreira). The space, in literature, more than characterize the physical and geographical aspects, record data specific cultural, describe the customs and individualize the types human required for the production of the effect of literary likelihood. The space is present in the text itself: the spatiality of the page, the line of the paragraph; in exploiting the way, the pace, the sound of words and plasticity obtained in its composition general. An area that is not described, but inscribed. The relationship generated between the representational space (home, street, fourth) and the spatial and space of the text is the focus of this work, which takes as subject for analysis, the novel A Capital! (começos duma carreira), written by Eça de Queiroz.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-03-28Bitstream added on 2014-06-13T20:07:09Z : No. of bitstreams: 1 terra_ss_dr_arafcl.pdf: 783778 bytes, checksum: 88b669ee632c5ba61600e3df44059f30 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) O presente trabalho é um estudo comparativo de algumas obras da Literatura Portuguesa. O corpus utilizado é dividido em três núcleos textuais, a saber, A navegação de São Brandão, O conto do Amaro e A demanda do Santo Graal (núcleo medieval); Viagens na minha terra, de Almeida Garrett (núcleo romântico); A jangada de pedra, de José Saramago e Breviário das más inclinações de José Riço Direitinho (núcleo contemporâneo). A análise baseia-se na presença da viagem, em seu sentido de deslocamento, como um tema mítico comum aos textos. O estudo aborda, em um primeiro momento, questões conceituais e teóricas acerca do Mito, das relações entre Literatura, História, Cultura e Sociedade. Em um segundo momento, são realizadas as análises dos textos literários centrando-se nas particularidades de seus períodos de produção. Em um terceiro momento, realiza-se a leitura comparativa das obras a partir das variações do tema nas imagens dos heróis e na categoria espacial das narrativas. This study is a comparative analysis of the Portuguese Literature's narratives. The corpus is composed by three textual nucleous, they are: A navegação de São Brandão, O conto do Amaro e A demanda do Santo Graal (medieval nucleous); Viagens na minha terra, de Almeida Garrett (romantic nucleous); A jangada de pedra, de José Saramago e Breviário das más inclinações de José Riço Direitinho (contemporary nucleous). The study is based on the presence of journey like a mythical theme - this theme (journey) is present in all narratives of the corpus. In a first moment, the conceptual and theoric questions about the Myth, Literature, History, Culture and Society are studied. In a second moment, the textual analyses are made from the reading of theirs peculiarities. In a third moment, the study proposes a comparative analysis of the corpus. This work based on the study of journey (as a mythical theme) and how this theme influences on composition of the narrative space and the main text's characters.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-26Bitstream added on 2014-06-13T18:55:28Z : No. of bitstreams: 1 moraes_jl_me_assis.pdf: 10363074 bytes, checksum: a03b9aef55133f49c70fb31f2d74fd0d (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) São Paulo surge nos primórdios do século XX como grande pólo econômico devido ao café que regia a cidade, o sudeste do país, especialmente, e trazia benefícios nos aspectos: econômico, político e cultural. Sob essas condições, a cidade de São Paulo civiliza-se, acentuam-se também as transformações e as revistas e jornais se constituem como meio de entretenimento para a sociedade burguesa e como divulgação para a literatura. O presente trabalho, partindo da premissa de que a Literatura é fruto de seu tempo e que é indissociável da sociedade que está ao seu redor, estudou a revista A Vida Moderna (1907- 1922), que participou e interagiu no processo de criação de novos costumes, valores e comportamentos na cidade de São Paulo. Neste periódico, encontramos textos de autores consagrados e também de outros menos conhecidos, além de notícias e notas sobre a vida e as personalidades importantes desse momento paulista. No capítulo 1, contextualizamos a revista na cidade de São Paulo, mostramos o momento político, econômico e cultural da cidade. No capítulo 2 recuperamos o formato pelo qual o periódico tornou-se um sucesso editorial e um empreendimento comercial de sucesso, assumindo o perfil de revista de variedades, com grande tiragem e estreita relação com a publicidade. No capítulo 3, reunimos informações sobre seus colaboradores _ autores, ilustradores, caricaturistas _ bem como sobre o público- leitor da época, o modo de se fazer a revista e as alterações realizadas ao longo dos anos. No capítulo 4, fizemos uma coletânea dos poucos, mas significativos textos de literatura e de cultura portuguesas publicados no periódico. A maior parte dos textos literários portugueses são de autores canônicos como Camões (século XVI), Padre António Vieira (Século XVII), Alexandre Herculano... São Paulo city emerges at the beginnings of the 20th century as a huge economic pole due to the coffee agriculture that conducts the city of São Paulo, the southeastern side of the country, specially, and brings social, cultural and economical improvements. Under these conditions, São Paulo gets development and social progress, the transformations get harder where magazines and newspaper are a means of amusement of the burgeois society and a means of publishing literary texts. This master's dissertation considering that Literature is a product of its social time and it is part of the society it concerns to, proposes to study A Vida Moderna (1907-1922) (The Modern Life) magazine which participated and interacted in the process of creation of new habits, values and behaviors in the city of São Paulo. In this magazine, we find literary texts by wellknown authors as well as unknown ones, besides news and some notes about lives of important persons of São Paulo city. In chapter one, we contextualized the magazine in São Paulo town, showing the politic al, economic and cultural moment of the city. In the 2nd chapter, we review the time the magazine became a successful publishing business as a magazine of variety contents and a good sale one with a slight relation with merchandising. In chapter 3, we collect information about the magazine collaborators_ authors, illustrators, caricaturists _ as well as the reader of that time, the way of writing/publishing the magazine and the modifications it got all over the years. In chapter 4, we did a collection of a few but very meaningful texts about Portuguese culture and literature published in The Modern Life. The most part of the literary text authors are very wellknown ones as Camoens (16th century), the priest Antonio Vieira... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-10-17Bitstream added on 2014-06-13T18:55:28Z : No. of bitstreams: 1 amaro_ler_me_assis.pdf: 8716494 bytes, checksum: 10df139e2241d7556a1c18923e0287b5 (MD5) Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) O presente trabalho tem como tema a recepção Camões nas seções Ensaios/Artigos e Notas e Comentários da revista portuguesa Colóquio Letras (1971-2005) e dos websites, em Língua Portuguesa, sobre Luís Vaz de Camões. No caso de Colóquio Letras, a dificuldade de acesso à obra camoniana e aos textos que facilitam o seu estudo e a sua interpretação, pelo alto custo e por ser impresso, disponível apenas em poucas localidades e no caso do hipertexto, pela mídia em que se insere, acessível em domicílio a apenas 8,6% da população brasileira, segundo o I.B.G.E (tabela de valores absolutos e relativos de 2001-2004), levaramnos a considerar que este estudo facilitará e colaborará, além de ser disponibilizado gratuitamente e estar presente em texto e hipertexto, para o estudo de Luís Vaz de Camões. Nossos objetivos finais são a catalogação e crítica dos textos da Colóquio Letras e seleção dos melhores websites sobre Camões, por meio de fichas catalográficas do programa Camões on-line. Para o primeiro tópico, as análises foram elaboradas de acordo com o texto ao qual se referem, visto que encontramos vários escritores, produzindo em décadas diferentes, inspirados por teorias distintas. Para o segundo, catalogar e indexar o conteúdo (hipertextual e textual), desenvolvendo uma tecnologia exclusiva para seu acesso e veiculação (website e programa Camões on-line); a partir deste conteúdo, traçar a recepção crítica de Camões, levando-se em consideração aspectos como ideário veiculado, teoria literária aplicada, abordagem do discurso, intertextualidade. Os escritores, cujas obras mais nos apoiaram teoricamente, foram Hernani Cidade, Jacinto do Prado Coelho, Carlos Reis, Antonio Freire, A.J. Saraiva e Oscar Lopes, para o primeiro e segundo capítulo e Pierre Lèvy... This paper has as theme the critical fortune about Luís Vaz de Camões in the sections Essays/Articles and Notes and Comments of the Portuguese magazine Colóquio Letras (1971-2005) and from the websites, in Portuguese, about the same author. In relation to Colóquio Letras, the difficulty to access Camões essays and texts that facilitate its study and interpretation is due to the high cost of this magazine and, being printed, it is only available in few localities. In the case of hypertext, which is inserted in the media, it is accessible in residences for only 8.6 per cent of Brazilian population, according to IBGE an important Brazilian agency responsible for statistics and geographical researches (chart of absolute and relative values of 2001-2004). These facts lead us to consider that this study will facilitate and collaborate for the studies about Luís Vaz de Camões, beside the fact of being availed for free and being present in texts and hypertext. Our final objectives are the catalogue and criticism of the texts present in Colóquio Letras and the selection of the best websites about Camões, through index cards of the program Camões online. For this first topic, the analyses were elaborated according to the text which is referred to, once we have met many writers, producing in different decades, inspired by different theories. Then, for the second topic, we catalogued and indexed the (hyper textual and textual) contents, developing an exclusive technology for their access and transmission (website and the program Camões on-line). Starting from these contents, our intention is to trace the critical fortune about Camões considering aspects such as transmitted idea, applied literary theory, discourse approach and intertextuality ...(Complete abstract, click electronic address below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-11-29Bitstream added on 2014-06-13T18:07:14Z : No. of bitstreams: 1 bittencourt_mrm_dr_assis.pdf: 474341 bytes, checksum: bf62f91d48ecf3fd026db5ca25f82bce (MD5) Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) Esta pesquisa pretende fazer uma análise da construção da escrita feminina e feminista na poética de Maria Teresa Horta. Partindo das primeiras produções na década de sessenta até a última publicação na década de noventa do século XX, a leitura se constituirá em dois eixos: a presença do erotismo amoroso e o engajamento político-social, como traços que se entrelaçam na evolução da escrita. Os textos da teoria crítica feminista, além de outros textos, que trazem pressupostos teóricos a propósito dos temas relacionados ao erotismo amoroso e a questão do engajamento político-social na poesia; serão colocados como embasamento teórico e crítico à leitura dos poemas. This research aims to analyse the feminine and feminist writing process in Maria Teresa Horta's works, a Contemporary Portuguese writer and poet. Starting from her first production in the sixties up her last publications in the nineties (20th century), our project will be presented in two parts: the presence of the 'loving eroticism' and the political and social engagement considering them as traces that are engaged in the evolution of the writing process. Some texts about Feminist Literary Criticism as well as other texts that present theoretical support will be taken as theoretical basis for this thesis.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-03-01Bitstream added on 2014-06-13T19:25:25Z : No. of bitstreams: 1 soares_ma_dr_assis.pdf: 486151 bytes, checksum: dc454bd34db10419d7ad2f67fcd29fce (MD5) O trabalho pretende analisar o processo criativo do escritor português José Saramago, com vistas a demonstrar como Saramago assimila e transforma as matérias lidas e converte-as em escrituras, caracterizando-as como releituras com alta literariedade. Para dar conta desse objetivo adotamos uma perspectiva téorico-metodológica ampla e flexível, recorrendo às contribuições das teorias bakhtinianas sobre a intertextualidade e da Estética da Recepção, que nortearão este estudo e, como texto produzido pelo escritor, o romance O Ano da Morte de Ricardo Reis. Para atingir este propósito, tornou-se necessário um estudo detalhado da condição desse autodidata atingir, em um alcance máximo, a artisticidade literária pelo viés da linguagem oralizante, permeada de ironia e denúncia social, para tentar perceber os ecos polifônicos das leituras que se aglutinaram para representar, por meio de escritura, a concretização de uma obra inovadora. This work aims at analyzing the creative process of the Portuguese writer José Saramago in order to show how Saramago assimilates and turns all topics he rereads into great literary works, by making them literature of high quality. In order to reach that goal, the novel O Ano da Morte de Ricardo Reis, a text produced by Saramago, was selected as the main object of this study. First, an expressional route made by Saramago is traced in the search of a textual framework which shows the way to see and feel the world - a real scripture. To reach this objective, it was necessary to accomplish a detailed study to realize how this self-taught person came to be a remarkable writer in literature through the oral language, full of irony and social denouncement to try to perceive the polyphonic echoes of the reading, which agglutinated to present by, means of scripture, the concretion of an innovator work.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-02-02Bitstream added on 2014-06-13T18:46:56Z : No. of bitstreams: 1 cintra_ec_dr_sjrp.pdf: 444799 bytes, checksum: 41820d6b2c64f6eca6ed45988b028e53 (MD5) Essa tese propõe observar a estética do silêncio desenvolvida por Fernando Pessoa, tendo como corpus o Livro do desassossego, como procedimento-síntese que conglomera as principais estéticas desse livro, tais como a estética do desalento, a estética do artifício e a estética da abdicação. Metodologicamente, parte-se do princípio que essa reflexão deve ser realizada no procedimento literário propriamente dito, o que a afasta das teorias da Análise do Discurso e da Estética da Recepção, que levaria esse estudo para aspectos extra-textuais. Em um primeiro momento, discute-se as teorias que não estão de acordo com a proposta de Fernando Pessoa nessa obra, tais como a teoria do implícito e do silenciamento. Em seguida, recorre-se ao conceito de escritura desenvolvido por Roland Barthes, que pressupõe a palavra literária como espaço em formação do sentido. Nesse momento, prevê-se dois procedimentos básicos no Livro do desassossego: o intervalo e o movimento. Em seguida, parte-se da idéia de abdicação e subversão em Barthes para a análise dos procedimentos metalingüísticos na obra de Fernando Pessoa, e o silêncio passa a apontar para uma renúncia da palavra para com sua carga semântica, voltando-se para uma opacificação que será entrevista na ironia. Conclui-se que o silêncio, nessa obra, não está em relação dicotômica com a palavra, mas a completa e ressignifica. This thesis proposes the observation of the silence aesthetics developed for Fernando Pessoa, using as corpus the Livro do desassossego, considering it a sinthetical procedure which conglomerates the most important aesthetics of this book, such as the aesthetics of desolation, the aesthetics of artifice and aesthetics of abdication. Methodologically, this work assumes that this reflexion must be executed in the literary procedure itself, which deviates it of the Discourse Analysis and the Reception's Studies theories, that would take it to extra-textual aspects. In a first moment, it has discussed the theories that are not in accordance with Fernando Pessoa's propose in this book, such as the implicit's and the hush theories. Afterwards, it recurs to the scripture's concept developed for Roland Barthes, which presumes the literary word as a space of meaning formation. In this moment, it foresees two basic procedures in the Livro do desassossego: the interval and the movement. Following this, using the idea of abdication and subversion of Barthes, the work analyse the metalinguistics procedures in the book of the portuguese author, and the silence points for the opacity that is glimpsed in the irony. The conclusion is that the silence, in this book, is not in dicotomic relation with the Word, but complete and re-mean it.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004Bitstream added on 2014-06-13T18:55:30Z : No. of bitstreams: 1 camargos_lp_me_assis.pdf: 4673468 bytes, checksum: a2488349043bee5773a7ec0e4a866ad0 (MD5) Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Indexação de textos de crítica e de criação literária das literaturas portuguesa e africanas de língua portuguesa publicadas no Suplemento Literário Minas Gerais (1966-1988), com o objetivo de: a) resgatar a memória das referidas literaturas; b) traçar o percurso do periódico Suplemento Literário Minas Gerais; c) indexar os textos das literaturas mencionadas; d) elaborar uma coletânea de textos integrais (impressa) de crítica e de criação literária com os textos referentes ao item c; e) criar um Banco de Dados informatizado (coletânea de textos integrais digitalizados, em formato PDF, com possibilidade de acesso por meio de fichas catalográficas) com os textos do item d. Por meio do contato com as fontes primárias, procedeu-se à indexação dos textos referentes às literaturas acima, tendo sido estes organizados em fichas catalográficas e em índices remissivos, em formato de quadros,observando-se os itens: cronologia de publicação, colaboradores, escritores e frequência. O produto da pesquisa democratizará e disponibilizará o acesso a periódicos brasileiros e a um número considerável de textos integrais digitalizados das literaturas portuguesa e africanas de língua portuguesa. This is indexation of critical and literary texts of Portuguese literature and African literatures in Portuguese language published in Literary Supplement Minas Gerais (newspaper) (1966/1988) with the purpose of: a) keeping the memory of the mentioned literatures; b) reviewing the course of the Brazilian periodical Literary Supplement Minas Gerais; c) indexing the texts from those literatures mentioned above; d) making up a collecting the critical and literary texts mentioned in item c in an unabridged printed version; e) making up a Data Base (collected texts digitalized in full, in PDF format, with search access through a cataloguing cards. After contacting the primary sources, the indexation of Portuguese literature and African literatures in Portuguese language were done, as these texts were organized in cataloguing cards and reviewing indexes, in table format, watching the following items: publishing chronology, collaborators, critical articles, literary articles, writers and literary texts. The final product of the research - Data Base and collected texts - will democratize and enable the reading of a Brazilian periodical, the Literary Supplement Minas Gerais and a large number of digitalized unabridged texts in full from Portuguese literature and African literatures in Portuguese language.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2003Bitstream added on 2014-06-13T19:25:32Z : No. of bitstreams: 1 jardim_cm_me_arafcl.pdf: 254540 bytes, checksum: 8be481ec586287e3e7d5428051210ce0 (MD5) Este trabalho propõe o exame de dois contos de Eça de Queirós (Singularidades de uma rapariga loura e No moinho, focalizando o desenvolvimento da temática amorosa. Ao considerar que essa é uma questão cara aos românticos, aos quais Eça de Queirós dirige críticas virulentas, procura-se examinar qual o tratamento dado a ela naqueles contos, publicados no período de produção literária tradicionalmente considerado como o mais ortodoxo em termos de obediência estética realista. Para o estudo de tal proposta, verificam-se quais procedimentos narrativos o escritor utiliza para a configuração do que pretende. Assim, ao analisar narrador, personagem, espaço e tempo, observa-se que são categorias convocadas, ativadas e movidas para - e pela - ironia, conduzidas para surtir o efeito narrativo desejado. Em ambos os contos, assiste-se a uma articulação desses elementos, permitindo a conclusão de que o sentimento amoroso leva ao dano espiritual e, no caso de No moinho, também moral. This work considers the examination of two short stories of Eça de Queirós (Singularidades de uma rapariga loura and No moinho), focusing the study of the theme Love. Considering that this is a crucial matter to the Romantic authors, to whom Eça de Queirós is so much critical, we try to check how he treats this subject in those stories, published in a period considered the most radical in terms of the realistic aesthetic obedience. For such proposal, the narrative procedures used by Eça de Queirós are analised and topics as narrator, characters, space and time are observed to find out how the author leads them to the desired narrative effect. In both stories, a joint of these elements is attended, allowing the conclusion that the loving feeling takes to the spiritual damage and in the case of No moinho, also moral.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2002-04-05Bitstream added on 2014-06-13T19:43:35Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_sfa_dr_assis.pdf: 681198 bytes, checksum: cc6edb014a8ccdeed507a8a607ff436a (MD5) A presente pesquisa tem por objetivo central efetivar uma análise da temática Deus na ficção narrativa de José Saramago, procurando questionar em sua obra romanceada (Terra do Pecado, Memorial do Convento, História do Cerco de Lisboa e Evangelho Segundo Jesus Cristo) quais serão os perfis de Deus delineados ali. Partimos do pressuposto que estes perfis são construídos baseados na relação conflituosa e fértil dos textos de Saramago com a Bíblia, com as tradições e dogmas religiosos, fundamentados também no tenso diálogo entre Literatura e Teologia, uma constante em suas obras. Nesse estudo procuraremos responder às seguintes perguntas: De que maneira o tema Deus estrutura e incita sua obra literária? Sob que aspecto esse tema é um elemento integrador em seus livros transformando-se num pretexto fértil para sua criação literária? Qual a forma como esse tema é tratado em seus romances que formam o corpus central do nosso trabalho? Qual a sedução que esse tema exerce sobre o romancista? Qual o discurso literário sobre Deus em sua obra? Até que ponto a estrutura literária das obras do autor está impregnada pelo Deus do cristianismo? This research has as its central purpose the effectuation of an analysis of the God thematic in José Saramago's narrative fiction, trying to ask which will be the faces of God delineated in his romanced work. We started from the conjecture that these profiles are constructed based on the fertile and conflicting relationship between José Saramago's texts and the Bible, the traditions and religious dogmas, and also founded on the tense dialogue between Literature and Theology, which is a constant in his works. In this study we will try to answer the following questions: In which way the subject God structuralizes and stirs up his literary work? Under what aspect is this subject an integrating element in his books becoming a fertile excuse for his literary creation? In what way is this subject treated in his novels which form the central corpus of our work? What is the literary content about God in his work? Up to what level is the literary structure of the author's work impregnated by the God of christianism?

Made available in DSpace on 2014-06-24T19:55:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 1980Bitstream added on 2014-06-25T11:41:26Z : No. of bitstreams: 1 ISSN1981-7886-1980-20-1-59-73.pdf: 87457 bytes, checksum: d8fab301f1a8a537f4e69ccac21eb17d (MD5) Trata-se de um estudo sobre a poética do heterônimo Álvaro de Campos, expressão artística de Fernando Pessoa, voltado para a compreensão do mundo moderno, dominado pela tecnologia. O centro desta poética é encontrado no processo de intelectualização das sensações, visto como meio quer de autognose quer de compreensão da realidade. This is a study on the poetics of the heteronym Álvaro de Campos, Fernando Pessoa’s artistic expression concerned with the understanding of the modern world dominated by technology. The centre of this poetics is found in the process of intellectualization of sensations, which is seen as means either of self-knowledge or of understanding of reality Instituto de Biociências, Letras e Ciências Exatas - Campus de São José do Rio Preto,UNESP Instituto de Biociências, Letras e Ciências Exatas - Campus de São José do Rio Preto,UNESP