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The presuppositions of a proposal of a interlocution between psychoanalysis and fantastic literature are clarified through the mapping of the exchange network established between these two fields over the last 140 years. From the rescue of the definitions and chronologies of the fantastic, a schematic picture of its different phases and aspects is drawn, while at the same time a parallel with the history of psychoanalysis and some of its theoretical and ethical foundations is established. The most common and relevant features between the two fields are: the tension and closeness to scientific discourse and romantic tradition, the emphasis on sexuality and psychic division, the inquiry of a totalizing rationality and the use of an aesthetic modulation in relation to the anguish and the phenomenon of the uncanny. In the end, the current state of relations between these two fields is questioned, emphasizing some contributions that fantastic literature can offer to psychoanalytic clinical research. Esclarece-se os pressupostos de uma proposta de interlocução entre psicanálise e literatura fantástica por meio do mapeamento da rede de trocas que se estabeleceu entre esses dois campos ao longo dos últimos 140 anos. A partir do resgate das definições e cronologias do fantástico, desenha-se um quadro esquemático de suas diferentes fases e vertentes, ao mesmo tempo que se estabelece um paralelo com a história da psicanálise e alguns de seus fundamentos teóricos e éticos. Indica-se como elementos comuns mais relevantes: o tensionamento e a proximidade com o discurso científico e a tradição romântica, a ênfase na sexualidade e na divisão psíquica, a interrogação de uma racionalidade totalizante e a valorização de uma modulação estética da angústia e do fenômeno do estranho. Ao final, questiona-se o estado atual dessa relação, destacando-se algumas contribuições que a literatura fantástica pode oferecer à investigação clínica psicanalítica.

O texto discute a conjuntura cultural de rejeição acrítica à teoria marxista e às utopias, propondo para tanto as leituras de Marshal Bermann e Roberto Romano sobre a obra de Marx e procurando os caminhos que podem ser vislumbrados.

O projeto dos jardins da Quinta da Boa Vista foi apresentado ao Imperador D. Pedro II por Auguste François-Marie Glaziou em 1868 e as obras, efetivamente, iniciadas em 1872. Construídos para o deleite não só da família imperial, seus convidados e das pessoas que moravam no interior da propriedade, o acesso era aberto à população em geral aos domingos, talvez, numa tentativa de acalmar os ânimos revolucionários do povo, tal qual acontecera na Inglaterra nos séculos anteriores. Inspirado nos jardins paisagísticos franceses, aliado aos conhecimentos das matas nacionais, o projeto executado por Glaziou para a Quinta da Boa Vista produz grande impacto nos frequentadores devido aos contrastes proporcionados. A utilização maciça de vegetação arbórea — principalmente em suas extremidades — produz um distanciamento visual da cidade que pode promover uma evasão tanto da situação geográfica como de seus problemas, gerando uma sensação de conforto e bem-estar, característica de vários parques da época.

Esclarece-se os pressupostos de uma proposta de interlocução entre psicanálise e literatura fantástica por meio do mapeamento da rede de trocas que se estabeleceu entre esses dois campos ao longo dos últimos 140 anos. A partir do resgate das definições e cronologias do fantástico, desenha-se um quadro esquemático de suas diferentes fases e vertentes, ao mesmo tempo que se estabelece um paralelo com a história da psicanálise e alguns de seus fundamentos teóricos e éticos. Indica-se como elementos comuns mais relevantes: o tensionamento e a proximidade com o discurso científico e a tradição romântica, a ênfase na sexualidade e na divisão psíquica, a interrogação de uma racionalidade totalizante e a valorização de uma modulação estética da angústia e do fenômeno do estranho. Ao final, questiona-se o estado atual dessa relação, destacando-se algumas contribuições que a literatura fantástica pode oferecer à investigação clínica psicanalítica.

José de Alencar (1829-1877) é mais conhecido do público leitor por seus romances. Entretanto, Alencar também foi um dos dramaturgos brasileiro de maior destaque da segunda metade do século XIX, com uma obra marcada por sucessos, fracassos e controvérsias. O presente artigo tem por objeto o estudo de parte importante da obra do dramaturgo José de Alencar, com destaque para o início de suas ações em prol do ainda incipiente teatro brasileiro em sua seção de crônicas Ao correr da pena e a análise de duas de suas principais peças, O demônio familiar (1857) e As asas de um anjo (1857). Esses dois trabalhos não só refletem o sucesso e o fracasso de público do dramaturgo, mas também seu pendor para a polêmica. Utilizando como base teórica João Roberto Faria e por Martin Esslin, bem como outros teóricos da literatura e do teatro, será demonstrado que, embora defendesse o realismo francês no teatro e utilizasse procedimentos relativos ao gênero, tal realismo, em suas peças, era mesclado a soluções românticas que tornaram única a obra deste escritor.José de Alencar (1829-1877) is more known by the public reader by his novels. However, Alencar was also one of the most famous Brazilian playwright of nineteenth century’s second half, with a work marked by successes, failures and controversies. This article intends to study an important part of his work, especially the beginning of his actions towards the still incipient Brazilian theatre in his chronic Ao correr da pena, as well as the analysis of two plays, O demônio familiar (1857), and As asas de um anjo (1857). These works not only show his public’s success and failure, but also his flair for controversy. By using as theoretical basis João Roberto Faria and Martin Esslin, as well as other literary and theatre theorists, it will be shown that, although he defended French realism in theatre and used proceedings related to the genre, such realism, on his plays, was mixed with romantic solutions what made his work unique.

Este breve ensaio introdutório e crítico, embora dedicado ao poeta romântico Gérard de Nerval, tem por princípio e estrutura base o questionamento sobre o Romantismo. A nossa preocupação foi problematizar a revolução proposta pelo primeiro romantismo, a conhecida ‘escola’ de Jena, analisando, assim, os seus dois manifestos mais importantes, bem como certos conceitos poiéticos que nos pareciam determinantes no seu projecto ético, estético e político, ou seja, a ‘nova mitologia’, o ‘sublime’, o ‘gênio’ e o ‘símbolo’. De seguida, a jeito de consideração final, tomamos como exemplo o referido poeta francês como um verdadeiro emblema vivo dos mesmos conceitos, desenvolvemos uma leitura que procura promover no leitor uma abertura da interpretação da sua mais conhecida obra, As Quimeras.This brief introductory and critical essay, though focused on the French romantic poet Gérard de Nerval, has as principle and basic structure the questioning of Romanticism. Our main concern was to discuss the revolution proposed by the first romantics, the famous ‘school’ of Jena, thus analyzing theirs most important manifest, as well as certain poietic concepts regarded as decisive in its ethical, aesthetic and political project, such as the ‘new mythology’, the ‘sublime’, the ‘genius’ and the ‘symbol’. As a final thought we regard as an example the French poet as a living icon of the same concepts, we develop a reading that seeks an opening in the reader’s interpretation of his most famous work, The Chimeras.

Nos contos de Raul Pompéia e Érico Veríssimo, o efeito final das narrativas engendra uma revelação que sempre é irônica e diz respeito à contradição entre a Ideia e sua manifestação. Esta semelhança permite considerarmos a permanência de uma forma arquitetônica romântica na literatura do século XX. Para exemplificar isso, comparamos os contos O modelo do anjo de Raul Pompéia e Esquilos de outono de Érico Veríssimo, pois também possuem o motivo do modelo ideal que se degrada, assim como The oval portrait de Edgar Allan Poe e o poema em prosa La corde de Charles Baudelaire.The narratives’ final effect in Raul Pompéia’s and Érico Veríssimo’s short stories always reveals an ironic revelation and deals with the contradiction between the Idea and its manifestation. This resemblance shows a romantic architectural form in 20th century Brazilian literature. Raul Pompéia’s O modelo do anjo and Érico Veríssimo’s Esquilos de outono are compared since they both have the ideal, albeit decaying, model motif. The same strategy is revealed when Edgar Allan Poe’s The oval portrait and Charles Baudelaire’s prose poem La corde are investigated and compared.

José de Alencar (1829-1877) is more known by the public reader by his novels. However, Alencar was also one of the most famous Brazilian playwright of nineteenth century’s second half, with a work marked by successes, failures and controversies. This article intends to study an important part of his work, especially the beginning of his actions towards the still incipient Brazilian theatre in his chronic Ao correr da pena, as well as the analysis of two plays, O demônio familiar (1857), and As asas de um anjo (1857). These works not only show his public’s success and failure, but also his flair for controversy. By using as theoretical basis João Roberto Faria and Martin Esslin, as well as other literary and theatre theorists, it will be shown that, although he defended French realism in theatre and used proceedings related to the genre, such realism, on his plays, was mixed with romantic solutions what made his work unique. José de Alencar (1829-1877) é mais conhecido do público leitor por seus romances. Entretanto, Alencar também foi um dos dramaturgos brasileiro de maior destaque da segunda metade do século XIX, com uma obra marcada por sucessos, fracassos e controvérsias. O presente artigo tem por objeto o estudo de parte importante da obra do dramaturgo José de Alencar, com destaque para o início de suas ações em prol do ainda incipiente teatro brasileiro em sua seção de crônicas Ao correr da pena e a análise de duas de suas principais peças, O demônio familiar (1857) e As asas de um anjo (1857). Esses dois trabalhos não só refletem o sucesso e o fracasso de público do dramaturgo, mas também seu pendor para a polêmica. Utilizando como base teórica João Roberto Faria e por Martin Esslin, bem como outros teóricos da literatura e do teatro, será demonstrado que, embora defendesse o realismo francês no teatro e utilizasse procedimentos relativos ao gênero, tal realismo, em suas peças, era mesclado a soluções românticas que tornaram única a obra deste escritor.

The narratives’ final effect in Raul Pompéia’s and Érico Veríssimo’s short stories always reveals an ironic revelation and deals with the contradiction between the Idea and its manifestation. This resemblance shows a romantic architectural form in 20th century Brazilian literature. Raul Pompéia’s O modelo do anjo and Érico Veríssimo’s Esquilos de outono are compared since they both have the ideal, albeit decaying, model motif. The same strategy is revealed when Edgar Allan Poe’s The oval portrait and Charles Baudelaire’s prose poem La corde are investigated and compared. Nos contos de Raul Pompéia e Érico Veríssimo, o efeito final das narrativas engendra uma revelação que sempre é irônica e diz respeito à contradição entre a Ideia e sua manifestação. Esta semelhança permite considerarmos a permanência de uma forma arquitetônica romântica na literatura do século XX. Para exemplificar isso, comparamos os contos O modelo do anjo de Raul Pompéia e Esquilos de outono de Érico Veríssimo, pois também possuem o motivo do modelo ideal que se degrada, assim como The oval portrait de Edgar Allan Poe e o poema em prosa La corde de Charles Baudelaire.

This brief introductory and critical essay, though focused on the French romantic poet Gérard de Nerval, has as principle and basic structure the questioning of Romanticism. Our main concern was to discuss the revolution proposed by the first romantics, the famous ‘school’ of Jena, thus analyzing theirs most important manifest, as well as certain poietic concepts regarded as decisive in its ethical, aesthetic and political project, such as the ‘new mythology’, the ‘sublime’, the ‘genius’ and the ‘symbol’. As a final thought we regard as an example the French poet as a living icon of the same concepts, we develop a reading that seeks an opening in the reader’s interpretation of his most famous work, The Chimeras. Este breve ensaio introdutório e crítico, embora dedicado ao poeta romântico Gérard de Nerval, tem por princípio e estrutura base o questionamento sobre o Romantismo. A nossa preocupação foi problematizar a revolução proposta pelo primeiro romantismo, a conhecida ‘escola’ de Jena, analisando, assim, os seus dois manifestos mais importantes, bem como certos conceitos poiéticos que nos pareciam determinantes no seu projecto ético, estético e político, ou seja, a ‘nova mitologia’, o ‘sublime’, o ‘gênio’ e o ‘símbolo’. De seguida, a jeito de consideração final, tomamos como exemplo o referido poeta francês como um verdadeiro emblema vivo dos mesmos conceitos, desenvolvemos uma leitura que procura promover no leitor uma abertura da interpretação da sua mais conhecida obra, As Quimeras.

Considering that a compositional form makes an architectonic form (Bakhtin, 1990) which unifies and organizes the cognitive and aesthetic values of a worldview, the present paper intends to discuss how the final effect compositional form organizes the architecture of Erico Verissimo’s short stories first published in As mãos de meu filho (1942) and O ataque (1959), and afterwards collected - with the exception O ataque - under the title of Contos. Analyzing the corpus - consisting of the narratives As mãos de meu filho, O navio das sombras, Os devaneios do general, Sonata, Esquilos de outono and A ponte - we concluded that in all these texts the final effect narrative produces an epiphany of modern man’s alienated condition and gives architectonic form to a romantic worldview in crisis, because the conflict which happens between its utopian expression and the resigned and restitutionalist expressions is constantly rejected by the elaborate final effects. Considerando que uma forma composicional realiza uma forma arquitetônica (Bakhtin, 1990) que unifica e organiza os valores cognitivos e éticos de uma visão de mundo, o presente artigo pretende discutir como a forma composicional da narrativa de efeito final organiza a arquitetura dos contos de Erico Verissimo, publicados originalmente em As mãos de meu filho (1942) e O ataque (1959) e posteriormente reunidos - excluindo-se O ataque - sob o título Contos. Analisado o corpus - composto pelas narrativas As mãos de meu filho, O navio das sombras, Os devaneios do general, Sonata, Esquilos de outono e A ponte - concluímos que, em todos os textos, a narrativa de efeito final instaura uma epifania da condição alienada do homem moderno e confere forma arquitetônica a uma visão de mundo romântica em crise, visto o conflito que se estabelece entre sua expressão utópica e as expressões resignada e restitucionista constantemente rejeitadas pelos efeitos finais elaborados.