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Com enfoque na obra da artista Nazareth Pacheco, este artigo aborda a dor como a sensação (in)visível que se presentifica em sua poética. O texto, dividido em três partes, inicia com um breve histórico e apresenta três obras produzidas pela artista que, por sua vez, contribuem para criar o recorte visual do discurso que a escrita aqui se propõe a pensar. Segue com a argumentação fundamentada em três críticos de arte e de suas respectivas críticas tecidas sobre a produção da artista. Por fim, a escrita do último tópico, discute a experiência pessoal da dor como possibilidade de construção da subjetividade poética do corpo à obra.

Resumo Considerando, a partir das reflexões de Vigotski sobre o trabalho criativo do ator, que a construção da personagem pode ser uma vivência transformadora em que o corpo e os afetos têm papel preponderante, apresentamos uma proposta cênica que transporta tais potencialidades às relações sociais como estratégia de superação da opressão social na escola. Trata-se do Teatro Social dos Afetos (TSA), cujos pressupostos são baseados em Spinoza, Vigotski e Boal, com destaque aos conceitos de emoção inteligente, catarse, corpo, dialética singular/universal e sofrimento ético-político. Exemplificamos a partir de uma intervenção cênica em escolas municipais, visando ao enfrentamento à violência de gênero na escola. As ações cênicas colocam o ator também como dramaturgo e a plateia como ator, entrelaçando-os no sentimento do comum e na potência de imaginar e ensaiar estratégias de superação de opressões cristalizadas nos afetos e nas relações sociais. Assim, no ato criador o sofrimento individual se transforma em ação coletiva.

O presente trabalho se constitui de parte dos resultados de pesquisa que investiga como sannyasins brasileiros do guru indiano Bhagwan Shree Rajneesh, o Osho, se apropriam das referências do seu legado que orientam a religiosidade. Através de pesquisa documental na OSHO Online Library e pesquisa bibliográfica, o artigo trata da figura de Rajneesh/Osho e sua definição de neossannyasin. Em seguida, na apreensão de entrevistas em profundidade, discute a compreensão dos sannyasins sobre o corpo; o modo como relacionam materialismo e espiritualismo; como compreendem a sexualidade, o sexo e a designação de Osho como “guru do sexo”; e os significados espirituais que identificam na sexualidade e no sexo. As demandas, motivações e usos que os sannyasins fazem da religiosidade promovida por Osho expressam as tendências individualizantes, reflexivistas e a priorização da experiência às ideias característica de grupos afeitos ao movimento nova era.

Partindo de uma breve introdução sobre a Performance como Pesquisa - PaR, esta escrita apresenta a metodologia, conceitos e procedimentos que fundamentam as ações desenvolvidas nos projetos da Plataforma Territórios Sensíveis. Ao longo do percurso de pesquisa que, por sua vez, atua no campo de diálogo entre arte e Antropoceno, alguns conceitos e procedimentos tornam-se basilares e serão aqui apresentados, como: experiência, processualidade, conhecimento corporificado, emergência e ecologias emergentes.

Este artigo se baseia nos pontos em comum das práticas artísticas em conexão com as relações entre território, corpo e o Antropoceno. Ao investigar o território como um "co-autor" de nossas narrações individuais e coletivas, lançamos luz sobre as intervenções artísticas e/ou ações performativas que realizamos durante as residências artísticas do projeto socialmente engajado Territórios Sensíveis, especificamente em dois lugares insulares da Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro, Brasil: "Colônia Z-10" e "Ilha de Paquetá". Ao observar como as questões ambientais que afetam esses lugares podem ser abordadas por meio de práticas artísticas, buscamos as maneiras pelas quais as dimensões micropolíticas e imaginárias podem ser reforçadas ou restauradas à luz da atual crise climática global.

Uma rede formada entre artistas e moradores da Colônia Z-10 - Rio de Janeiro, primeira colônia pesqueira do Brasil, emergiu enquanto convivência no laboratório artístico do projeto Territórios Sensíveis, que propõe a atenção ao cultivo das relações como processo efetivo de ação artística. A obra-processo, nomeada “Feiticeira”, habitou e aprendeu com o meio, investigou onde e como se processa a vida de seus moradores, bem como compartilhou da inscrição de mundo daquele local, uma soma para fazer corpo, movimento e escuta múltipla da experiência de ser morador e pescador naquele território. A construção da rede tornou-se guia para o desenvolvimento de processos artísticos junto àquele território e compôs o objeto de performance e metodologia da pesquisa. Uma rede de pessoas, imagens e sons junto à materialidade da rede de pesca.

Resumo O presente artigo se vale da dissonância introduzida pelo corpo da atleta transexual Tifanny Abreu na Superliga Feminina de Vôlei para tensionar as bases científicas e morais nas quais o funcionamento dos esportes de alto rendimento está assentado. A análise da controvérsia acerca da legitimidade da presença de Tifanny na competição supramencionada, realizada à luz das contribuições de Latour (1994, 2012), Haraway (1995, 2009), Preciado (2002) e Mol (2008), fornecerá elementos importantes para questionar a unidimensionalidade usualmente atribuída à concepção de corpo.

Resumo O presente trabalho apresenta um debate sobre o estatuto do corpo na contemporaneidade. Parte da premissa de que esse objeto se encontra na tensão entre o princípio do prazer, fruto dos apelos do hedonismo consumista da sociedade atual, e, por outra parte, do ascetismo corporal, herdado da secularização da formação corporal da ascese puritana. Em ambos os registros se diagnostica uma relação de heteronomia do sujeito com relação ao corpo e ao mundo que habita. Como uma alternativa a essa tensão de caráter heterônomo se postula uma possibilidade de formação corporal humana a partir do registro da áskesis, nos moldes em que fora proposto pelo pensador francês Michel Foucault, ao analisar as escolas do helenismo grego e romano.

Resumo O presente artigo pretende investigar como se deu a emergência das corridas de bicicleta na cidade de Curitiba. Para tanto foram utilizados como fontes os jornais da época, delimitados entre os anos de 1895 a 1913. A análise dos materiais indicou uma relação da bicicleta com o ideário urbano nascente na capital paranaense na temporalidade em questão, bem como a necessidade de uma pedagogização do andar de bicicleta em virtude do crescimento da urbe. A título de conclusão, o artigo aponta que a presença das bicicletas e das corridas em Curitiba, na virada do século XIX para o XX, contribuiu significativamente na formação de gestualidades atléticas e na educação dos corpos nos indivíduos que interagiram com tais artefatos.

É possível pensar o corpo e a imagem, pela Análise de Discurso, como materialidades significantes. Assim, corpo e imagem são tomados igualmente a partir do tripé teórico que constitui a visada materialista discursiva: a linguística, a psicanálise e o materialismo histórico. Uma vez objeto discursivo, pensamos – corpo e imagem - não mais na transparência, mas na opacidade e na equivocidade que lhes são constitutivas. Neste trabalho, o conceito de imagem-corpo encontra o conceito de arquivo em um movimento pendular, entre o poético e o político. Corpo-imagem e arquivo são pensados aqui, como processos em com-posição. É, pois, considerando o processo criativo/discursivo do/no laço social, que propomos uma reflexão a respeito do funcionamento do Discurso Artístico, a partir de uma produção artística contemporânea tecida em meio à “ferida” de nosso tempo. A arte como presença/ausência no cenário sócio-histórico. A arte como “alavanca” de um luto negado. Nossa proposta é um gesto de leitura da performance “Marcha à Ré” produzida pela Cia. Teatro da Vertigem, Nuno Ramos e Eryk Rocha, na cidade de São Paulo em agosto de 2020.

Ao traçar um breve panorama da representação do movimento, da arte parietal pré-histórica, passando pelo Renascimento e pelas vanguardas artísticas do início do século XX, até chegar à era das imagens digitais, percebemos como a figura humana passa a exercer um papel cada vez mais central nesse tipo de representação dinâmica. A partir das noções de “cinesfera” (Rudolf Laban) e “egosfera” (Oskar Schlemmer), identificamos nesse percurso um duplo estatuto do corpo: ora funcionando como ponto de ancoragem da arquitetura espacial, ora como ponto cego de um olhar móvel e maquínico que remete ao “cine-olho” vertoviano.

Resumo A partir da pesquisa de campo realizada com as imigrantes brasileiras no Japão que aspiram a trabalhar como maquiadoras, descrevo os processos em que “o corpo brasileiro” se apresenta como o “ocidental” em comparação com o “oriental”. Nesse processo, é criada uma nova hierarquia, que coloca as brasileiras em um patamar superior ao das japonesas, contrária à hierarquia econômica existente entre os dois países e a de classe social, na qual as brasileiras são menos favorecidas. Este artigo tenta captar como a produção desse “corpo brasileiro”, que se entrelaça com consumo, classe social, gênero e raça, cria entre essas imigrantes uma tentativa de inversão da posição subordinada ocupada por elas no Japão e compreender quais são os efeitos dessa produção em suas subjetividades.

Resumo Esta pesquisa propõe-se a compreender a construção da identidade e a relação com o corpo da comunidade de slowbeauty Vivo Naturalmente. Com base nas teorias da antropologia digital de tradição inglesa, do consumo como processo cultural e dos sentidos atribuídos ao corpo, realiza uma etnografia desvelando os significados por trás das práticas da comunidade e traça um retrato da identidade “bruxesca” construída em suas interações presenciais e online. Através da transformação, que se inicia no ritual de passagem, as integrantes vivem uma retomada do corpo negociando valores e significados sociais das mulheres. O estudo identifica ainda uma busca pela essência feminina aparentemente contraditória, mas que revela o poder feminino, e suas dimensões políticas e sociais.

Após o surto relacionado ao vírus Zika (ZIKV) no Brasil, entre os anos de 2015 e 2016, gestantes que haviam sido infectadas tiveram bebês com sequelas neurológicas importantes. Na época, foram relatados diversos casos de microcefalia associada a outras desordens neurológicas. Esse episódio se configurou como emergência em saúde pública de caráter mundial e diferentes estudos foram (e têm sido) realizados para acompanhar os bebês que haviam sido expostos a infecção congênita relacionada ao ZIKV. Essas crianças apresentam alterações neurológicas específicas, as quais são descritas na literatura como: microcefalia, desproporções craniofaciais, espasticidade, convulsões, irritabilidade, artrogripose, disfunções de tronco cerebral – disfagia e anormalidades oculares -, alterações auditivas, calcificações cerebrais, desordens corticais e ventriculomegalia. (ARAÚJO, et. al., 2016; FRANÇA, et. al., 2016; MIRANDA, et. al.,2016; MOORE, et. al.,2017) Visto o número reduzido de estudos dedicados a linguagem nesse cenário, o objetivo da pesquisa é refletir sobre a linguagem e a dimensão do corpo em crianças com lesões neurológicas associadas a Síndrome Congênita do Zika Vírus (SCZV). A discussão tomou como referência o momento em que essas crianças começam a frequentar o espaço escolar. Assim, a partir do recorte metodológico de estudo de caso e da observação participante, foram realizadas filmagens de situações dialógicas, ocorridas no ambiente escolar, entre uma criança diagnosticada com a SCZV e seus colegas, professores, a Auxiliar de Desenvolvimento Infantil e uma pesquisadora. Como resultado, evidenciamos a presença de um corpo que, mesmo submetido às limitações impostas pela lesão orgânica, fazia presença no diálogo pedindo por interpretação. A técnica da observação participante possibilitou que essa presença pudesse ser reconhecida no espaço escolar, o que nos mostra a maneira pela qual o encontro interprofissional pode produzir deslocamentos que levem um profissional da educação a ocupar uma posição que dê condições para mudanças serem operadas na relação da criança com a linguagem e com o grupo.

Resumo O artigo discute tendências dominantes e contra tendências em genética e biotecnologia da saúde, seguindo principalmente as perspectivas teóricas de Rose, Haraway e Braidotti e seus seguidores, reformuladas para o contexto do desenvolvimento, e em direção a uma recriação positiva das relações de gênero e do desenvolvimento sustentável. Os elementos conceituais dessas teorias incluem: a ascensão do cidadão biopolítico, o desenvolvimento de biossocialidades e a construção da biopolítica focada na responsabilidade genética e na ética do corpo.

Resumo Neste artigo, eu proponho uma tradução do romance A gorda, escrito por Isabela Figueiredo. Se a literatura não é um lugar essencialmente de emancipação, esforço-me em traduzi-lo, enquanto prática política de leitura, a partir da noção de gênero, segundo teorias que diagnosticam e problematizam a condição do corpo da mulher como objeto de discursos e práticas de opressão. Para tanto, parto da hipótese de que a forma como o romance de Isabela foi escrito aproxima-o da noção de “escrita de si”. Dessa maneira, o romance se torna a expressão de um corpo falante, que se contrapõe à noção do sujeito Mulher.

Introdução: Onde se situaria o lugar da palavra no mundo linguístico? O artigo ensaia passos que acompanham o movimento das ideias de Merleau-Ponty (1908-1961), considerando a fenomenologia da percepção, a estesiologia e a fabricação de uma ontologia indireta para afirmar o lugar do corpo na linguagem e na expressão. Objetivo: O objetivo principal é apresentar as relações entre corpo e linguagem como integrantes de uma filosofia expressiva por meio do corpo estesiológico, da intercorporeidade e do logos estético. Método: Trata-se de uma estudo filosófico de textos de Merleau-Ponty tais como livros, resumos de cursos proferidos no Collège de France e notas de trabalho, no período de 1942 a 1961. Resultados: Assim, podemos afirmar com Merleau-Ponty que a linguagem não é uma vestimenta do pensamento; bem como podemos perceber um significante corpóreo ou uma quase-corporeidade da palavra. Considerações Finais: A leitura desses textos nos convida a ensaiar movimentos em direção a uma linguagem falante que convoca o outrem e que configura um logos estético capaz de expressar, de inventar, de abrir horizontes para a vida e para o conhecimento.

Introdução: O artigo trata da linguagem e seus entrelaçamentos com o tema do corpo e a responsabilidade pedagógica da Educação Física no interior da Área de Linguagens. Metodologia: Referenciado em uma perspectiva crítico-hermenêutica de natureza bibliográfica, recupera conceitos fundantes da cultura ocidental, tais como physis, logos, pathos, e recorre aos marcos legais da Educação Básica no Brasil. Resultados e discussão: Reconhece, nas objetificações em situações práticas vinculadas aos sentidos, a dignidade das diferentes formas de linguagem. Não se limitando ao universo de uma razão cientificista, nem à imediatidade dos impulsos sensíveis, sustenta que as linguagens que nos constituem humanos estão tensionadas entre logos e pathos. Referindo-se à especificidade da área das linguagens, destaca o caráter formativo destas, ao dar espaço para que aflorem os canais da sensibilidade para além do cognitivo-conceitual. Considerações finais: Afirma o corpo como a base do nosso entendimento e compreensão de mundo, o que exige uma razão mundana que dialogue com os contextos e que seja capaz de construir um mundo comum. Aposta que o conhecimento, emergente das experiências de linguagens, permite um saber ético-estético, expressivo e reflexivo, em uma relação de pertencimento e estranhamento com a tradição.

Objetivo: O objetivo do presente estudo consiste em apresentar reflexões acerca da concepção de linguagem a partir dos estudos de Vygotsky, Luria, Leontiev e Bakhtin, além de dialogar sobre as relações entre corpo e linguagem à luz de diferentes matrizes teóricas, passando pelas contribuições de trabalhos da área de Educação Física. Método: Trata-se de um aprofundamento teórico, a partir da análise apresentada sobre o desenvolvimento do conceito de linguagem pelas diferentes matrizes teórica no campo da Educação Física. Resultados: Identifica-se a necessidade de verificar como a relação entre Educação Física e linguagem é compreendida no contexto escolar brasileiro e de que forma ela se dá na ação pedagógica. Considerações Finais: Compreender a Educação Física como linguagem representa um significativo avanço para a área, pois eleva as possibilidades de ensino sob um viés crítico, distanciando-o das práticas excludentes e mecanicistas que por muito tempo estiveram enraizadas no campo escolar.

Objetivo: Neste artigo, discuto a relação entre a linguagem e o corpo na Educação Corporal. Método: Para tanto, analiso os escritos de Ricardo Crisorio, da Universidade de La Plata (Argentina), e Raumar Rodríguez Giménez, da Universidade da República (Uruguai), considerados como os dois mais importantes representantes daquela orientação em seus países. Resultados: Após oferecer uma descrição de suas perspectivas, reflito sobre dificuldades e desafios que a acometem. Considerações Finais: Com isto, tenho a oportunidade também de discutir outra compreensão a respeito da relação entre a linguagem e o corpo na Educação Física.

Trata-se de um dossiê cujo objetivo é discutir a relação entre a EF, o corpo e a linguagem. Reúne artigos escritos por colegas da Espanha, do Chile e do Brasil. Analisa a temática desde perspectivas teóricas e metodológicas diversas, todas elas empenhadas em garantir centralidade ao corpo no processo de elaboração do conhecimento e na própria linguagem.

Ainda que nas últimas décadas a temática de Gênero tenha ganhado espaço na arqueologia brasileira e os contextos funerários tenham sido privilegiados para ampliar tais discussões sobre o passado pré-colonial, raras são as reflexões que conseguem criar inferências que vão além do dimorfismo sexual dos remanescentes esqueléticos. Esse artigo tem como objetivo apresentar uma reflexão acerca do gênero enquanto performance e como esta torna-se relevante para interpretações quem rompem com os paradigmas biológicos e do binarismo. No que se segue, um breve panorama sobre Gênero e Arqueologia é apresentado, perpassando por alguns estudos de casos que buscaram ir além do sexo em estudos com vasilhames cerâmicos e suas relações com os dados mortuários e, para finalizar, exemplos etnográficos que elucidam e nos orientam a pensar sobre a diversidade de gênero existente em grupos ameríndios.

Apresentamos a seguir a entrevista feita com o bailarino Ismael Ivo em 2017 na sede do Balé da Cidade de São Paulo. Poucos meses antes, ele fora empossado diretor da instituição, uma das mais prestigiosas no campo da dança no país. Desde sua fundação, em 1968, foi a primeira vez que um homem negro assumiu sua direção. Evidentemente o convite para o prestigioso cargo não deve nada ao fato de Ismael Ivo ser negro, seu nome é uma marca no campo da dança.

Numa dobra entre a filosofia e as artes em geral surge um espaço de experimentação singular e dele surge uma multiplicidade de problemáticas. Respira-se e vive-se intensamente nele. O pensamento e as sensações podem constituir linhas de fuga que atravessam esse espaço – vazio – e nos permitem sobrevoar ou mergulhar em tudo o que escapa. Desencadeiam-se movimentos, procurando operações reais que vão muito para lá do dizível e do pensável, e que nos interessam estudar. O vazio será então “o lugar funcional”, meio de transporte e de captura das forças. Dele e do ritmo ligados entre si sai o sopro, é o sopro que exige o vazio, é o sopro que exige um outro corpo, porque é ele que une todas as coisas. O sopro é então o lugar comum, potência imperceptível, entre o indivíduo e o universo.

Este artigo trata da importância da festa e das danças para os andamarquinos, em especial da Festa da Água ou Yaku Raymi, a maior celebração do pequeno povoado de Andamarca, nos Andes peruanos. Nessa ocasião a dança é em si uma oferenda destinada a Pachamama, aos Apus, aos ancestrais e aos santos, para que haja mais água e, assim, para que o ano agrícola seja fértil. É também o momento ideal para se realizar oferendas específicas para as águas (rios, lagos e olhos d’água), reconhecendo sua importância; e quando, pode-se dizer, a própria água dança. Partindo dessa perspectiva duas performances recebem destaque: a dos danzantes de tijeras e a dos ñawin, cujos corpos, em ambos os casos, destacam-se pela resistência. When water dances: fertility, excitement and resistance in the Peruvian Andes Abstract: This article discusses the significance of celebration and dancing to Andamarquinos, especially concerning the Water Festivity, or Yaku Raymi, the most important celebration in the small village of Andamarca, in the Peruvian Andes. On that occasion, dancing is, in itself, considered an offering to Pachamama, to the Apus, to the ancestors and to the saints, for water to be abundant and, hence, for the agricultural year to be fertile. It is also the ideal moment to make specific offerings to the waters (rivers, lakes and headwaters), recognizing their importance; and when, so to speak, water itself dances. From this perspective, two performances are highlighted: the ones enacted by the danzantes de tijeras and by the ñawin, whose bodies, in both cases, stand out for their resistance. Key words: Water Festivity, dancing, resistance, Peruvian Andes. Apresentação em vídeo: https://youtu.be/XsczMlOPf0M

Esperávamos uma diversidade de pesquisas de campo, mas não contávamos com a grande quantidade de colaborações que recebemos. Com isso, optamos por dividir as contribuições aprovadas em dois volumes da revista e, mesmo com toda diversidade, proporcionar uma organização em que a leitura seja possível através de alguns eixos temáticos. Com essa reunião de trabalhos etnográficos e historiográficos, textuais e fotográficos, pretendemos mostrar como a festa tem efeitos, produz e é produzida em suas materialidades, sensações, relações e experiências. Nesta primeira parte do dossiê, a potência do corpo enquanto ator e mediador das práticas artísticas, sobretudo pela dança, e a festa enquanto um ritual pautado por tradições e memórias religiosas, são dois desses eixos possíveis de abordagem metodológica.

Este artigo foca nas possibilidades de compreender a festa da folia de reis através da literatura da Antropologia do Corpo, analisando a comunidade festiva através dos corpos de dois personagens principais para a festa do arremate: o mestre e o palhaço. Dentro da lúdica brincadeira dos palhaços encontramos um ritual complexo que relaciona versos de memória, devoção, conhecimento dos códigos que regem o grupo de foliões. A apropriação indevida do fundamento da folia pode tomar grandes proporções e gerar um conflito entre tais sujeitos, tornando a “performance” religiosa em um campo agonístico. O evento revela como o domínio de um conhecimento específico não se manifesta apenas no campo do intelecto, mas compreende em um fenômeno que se expande para todo o corpo, proporcionando um jogo que coloca em risco o prestígio e autoridade dos mestres e palhaços das folias de reis. Apresentação em vídeo: https://youtu.be/ivr3vWoo0t0 Prestige and Authority in dispute: the bodies of the masters and clowns in the festa do arremate of the folias de reis. ABSTRACT This article focuses on the possibilities of understanding the festival of folia de reis through the literature of the Anthropology of the Body, analyzing the festive community through the bodies of two main characters for the festa do arremate: the master and the clown. Within the ludicrous play of the clowns we find a complex ritual that relates verses of memory, devotion, knowledge of the codes that govern the group of revelers. The misappropriation of the fundamento of the folia can take on great proportions and generate a conflict between such subjects, making the religious "performance" in an agonistic field. The event reveals how the domain of a specific knowledge is manifested not only in the field of the intellect, but comprises in a phenomenon that expands to the whole body, providing a game that puts at risk the prestige and authority of the masters and clowns of folia de reis. Keywords: másters. Clowns. festa do arremate. folias de reis. Body.

O presente trabalho procura refletir sobre as técnicas de atuação performativa na fronteira entre teatro e performance, a partir da polivalência da metodologia do La Pocha Nostra no treinamento de performers. Através de um mergulho em exercícios de preparação, criação e atuação, durante as oficinas de performance do La Pocha Nostra, foi possível compreender sua didática e observar o duplo exercício de atuação destes artistas presenciais, o ser – ao mesmo tempo - sujeito e objeto de ação, em outras palavras, atuar-se.

Pergunto-me, neste artigo, sobre a possibilidade da arte de enfrentar a violência hoje, quando já é claro que ela não funciona como uma interrupção excepcional do cotidiano, mas nele se concretiza. O que procuro refletir não é sobre o modo como as artes fazem da violência um "tema", mas sobre a possibilidade de que seja pensada, que o destinatário das obras seja alterado não pelo espetáculo da violência, viabilizada por feitos de sangue, mas pelo quão esmagador pode ser, efetivamente, pensar a ordem da violência. Que não esteja, em primeiro plano, uma carnificina humana que emudece, fazendo faltar as palavras, mas o pensamento que a violência provoca no espectador a partir de uma circunstância artística. A hipótese principal é que, em relação à violência, os próprios limites instituídos da arte podem se tornar um recurso tão ambíguo quanto essencial para dar origem a esse pensamento.

O presente artigo propõe um debate a partir de dois trabalhos com importante repercussão na cena teatral desde 2018: Isto é um negro? e Quando quebra queima. São experiências artístico-estético-políticas que trazem ao palco singularidades com potência para compor (outras formas de) comunidade. Performances de corpos muitas vezes invisibilizados, unidos pela vulnerabilidade que se converte em resistência. Em tempos de precariedade absoluta, na arte encontramos brechas para a existência de novos imaginários.

Discute-se aqui as similaridades entre os corpos dos atletas e paratletas em comparação aos personagens dos filmes do Capitão América, em que Bucky e Falcão são analisados a partir de suas interações tecnológicas em relação ao esporte moderno. Foi possível observar que os paratletas amputados têm sua equivalência em Bucky, pois seus corpos foram acoplados a partes mecânicas para, além de suprir suas deficiências, melhorar a capacidade orgânica. Falcão, por sua vez, faz uso de ferramentas externas ao corpo que melhoram seu rendimento, como vestimentas, equipamentos, calçados, etc. Isto é, ambos apresentam elementos de interações tecnológicas capazes de elevar suas performances.

Resumo O artigo aborda a vulnerabilidade como lugar de problema para se analisar a condição da mulher mãe no debate midiático sobre o parto. Reflete-se sobre a inscrição das mulheres mães e de suas condições de vulnerabilidade nos enquadramentos midiáticos: ora como corpos submetidos ao paternalismo médico e à normatização sexista que culminam nos casos de violência obstétrica; ora como indivíduos capazes de reagir às práticas e normas destinadas à domesticação do corpo da mulher. A vulnerabilidade assume um lugar político decisivo, mas também ambíguo, entre a relacionalidade dos corpos e a reificação da vítima.

O trabalho tem por objetivo central analisar o fenômeno de canalização de divindades em um clã do neopaganismo celta no Brasil, situado Juiz de Fora (MG), enquanto fenômeno capaz de incitar discussões acerca da “realidade” de tais fenômenos. Nesse sentido os questionamentos centrais tangenciam as possibilidades analíticas de fenômenos desta natureza -sugeridas aqui por um recorte vinculado à antropologia fenomenológica - e as possíveis formas de análise sobre a expressão existencial das divindades, buscando se questionar sobre a possibilidade de tratar tais fenômenos como reais. A pesquisa foi realizada no primeiro fim de semana de novembro de 2018, complementada com conversas informais posteriores. Entre as conclusões, destacamos a constituição do contexto ritual como ambiente propício para o acontecimento do fenômeno, que se expressa em termos existenciais através de expressões corporais (sendo aqui o corpo um vetor existencial fenomênico), apresentando a realidade da divindade, ou seus modos de existência, pra citar o termo de Latour (2012), através do corpo no processo de canalização.

Resumo O presente estudo exploratório sobre o caráter educativo do trabalho doméstico de cuidado de crianças focaliza especificamente o processo de construção dos corpos-identidades que se faz presente na interação entre a mulher babá e a criança sob seus cuidados. Para tanto, reúne e coloca em diálogo estudos produzidos nos campos da Educação, Psicologia, Sociologia e História. Tal mapeamento visa contribuir para a desnaturalização da imagem estereotipada do cuidado infantil enquanto tarefa feminina e para a valorização desse trabalho formativo realizado em espaço doméstico. O panorama desenhado abre uma série de questões a serem perscrutadas no sentido de elucidar o que está em jogo no corpo a corpo desse encontro.

Neste estudo, questões relacionadas à ética no teatro contemporâneo são abordadas, a partir do contato com a Cie Dos à Deux. Ao refletir sobre o espetáculo Irmãos de Sangue, o texto discute relações entre ética, política e corpo, à luz de pensamentos de Hans-Thies Lehmann, Oscar Cornago e Gilles Deleuze. Assim, evidencia a força de vínculos possíveis entre encenação contemporânea, performance e filosofia.

Resumo A filósofa francesa Simone Weil (1909-1943) buscou compreender o estatuto do trabalho na vida humana, bem como as formas de opressão operária vigentes em sua época. Ela propôs uma ressignificação do trabalho, visando à liberdade e à dignidade humana. Embora o trabalho seja um tema frequentemente referido nos artigos dedicados a essa pensadora, poucos dentre eles enfatizam a viabilidade de sua proposta na atualidade. Nesse sentido, este artigo visa articular o pensamento weiliano a três teóricos do século XXI. Analisamos as propostas da psicologia do trabalho expressas por Yves Clot e Christophe Dejours. Também analisamos o modelo fenomenológico proposto por Hubert Dreyfus para compreender de que maneira se desenvolvem as habilidades e de que modo elas se expressam no corpo do expert. Estabelecemos, assim, possíveis diálogos com o pensamento weiliano a partir dos conceitos centrais presentes em sua proposta de educação do trabalhador, buscando transpor esses conceitos para nossa realidade.

Resumo Os estudos e as pesquisas do e sobre o corpo muito recentemente se tornaram objeto de investigação das ciências humanas e também do campo da educação. Este artigo tem como objetivo apresentar a produção da revista Pro-Posições, relacionada aos estudos e às pesquisas sobre esse tema, desenvolvidas a partir de distintas abordagens e perspectivas teóricas, desde a sua criação em 1990 até 2018. Esta produção foi repertoriada por meio de buscas nos campos título, resumo e palavras-chave, utilizando-se dos seguintes descritores: corpo; cuerpo; educação física; ginástic; gímnic; dança; esport; lazer; recrea. Foi possível identificar um conjunto significativo de 105 publicações que abrangem artigos, apresentações, resenhas e outros textos, contemplando as diferentes seções da revista. Isso também demonstra ser este um periódico sintonizado com temas emergentes, originais e/ou pouco considerados, podendo ser reconhecido como uma publicação da área da educação fortemente aberta ao diálogo amplo e qualificado.

Objetivo: Este artigo versa sobre a relação existente entre lipofobia, disciplinamento do corpo e produção de valor. Procurou entender a lipofobia como técnica biopolítica de disciplinamento do corpo. Método: O caráter metodológico deste artigo foi qualitativo e bibliográfico. Resultados e Discussão: Percebemos que a subjetivação lipofóbica contribui para o desejo de um estilo de vida saudável para a produtividade no trabalho e o consumo de um corpo-capital. Conclusão: Concluímos que o modelo de governamentalidade neoliberal utiliza-se da lipofobia como política social para o disciplinamento do corpo, no qual o corpo-capital torna-se espaço de dominação e o consumo ganha uma dimensão mais complexa, já que o “bem” comprado adere-se ao corpo criando novas cadeias de produção de valor para o capital.

Este artigo propõe uma visão de linguagem para pensar a complexidade da produção do corpo e das subjetividades contemporâneas, no que Deleuze (1990) denominou sociedades de controle (1990) e Preciado (2018), era farmacopornográfica. Para tanto, refletiremos sobre o corpo na atualidade e conceituaremos o modo de subjetividade produzido no momento presente, surgido com o avanço das tecnologias digitais da economia de plataforma (GUYER, 2016) de nosso século. Tal reflexão nos levará à personagem conceitual ciborgue (HARAWAY, 2000[1991]), a qual traz em sua materialidade corpórea uma ruptura com as perspectivas ontológicas tradicionais de linguagem e comunicação presentes no cotidiano de uma sociedade cada vez mais informatizada, e a uma discussão sobre as bases antropocêntricas que garantiram à Linguística erigir seus objetos de estudo. Com base em tal visão, propomos uma reformulação da concepção de linguagem a partir do conceito do ciborgue que nos legitime uma perspectiva de linguagem pós-humana, deslocando a concepção de linguagem de seu centro gravitacional modernista e antropocêntrico e conferindo um tecer mais coletivo e participativo de agentes diversos (LATOUR, 2012) nas produções sociodiscursivas.

Neste artigo partimos das provocações colocadas pelo curta-metragem “Os Sapatos de Aristeu”, dirigido por René Guerra, para conduzir o debate sobre como o tema da corporeidade tem sido abordado pela Arqueologia e, particularmente, pela Arqueologia Amazônica. Interrogamos o quanto a produção acadêmica sobre gênero e teoria Queer tem sido absorvida neste campo, e através de quais suportes teóricos o tema tem vindo à tona. Com base neste balanço, ainda apontamos alguns dos rumos que a teoria Queer oferece ao campo, destacando como esta dialoga com o universo material amazônico e o potencial de uma posicionalidade Queer, mais que de um suposto aparato teórico já estabelecido.

Este artigo propõe uma leitura de A hora da estrela, de Clarice Lispector, a partir, principalmente, do conceito de enunciação para a análise do discurso, orientada pelas obras de Michel Pêcheux e Eduardo Guimarães. Entendendo a enunciação com base em um sujeito discursivo e não em um empírico que transmitiria uma experiência sua, compreendemos que ela funciona afetada pela ideologia e pela história. Sendo assim, a enunciação, como prática discursiva, não estabelece relação direta com “a realidade”, ainda que funcione como se fosse transparente. Problematizando esta ilusão referencial que afeta o sujeito e a enunciação, analisamos a novela de Lispector para continuarmos pensando o político, que faz funcionar a linguagem – portanto, o simbólico – na narrativa, pensando como o corpo da personagem central, Macabéa, é elaborado pelo enunciador em relação ao espaço urbano e ao imaginário social nos procedimentos de significação.

Este artigo vem expor a particularidade do Shozoku, designação para os figurinos de Kyogen - comédia clássica japonesa - que, ao manter as características de vestimentas da era Muromachi (séculos XIV a XVI) na cena, traz desafios ao corpo do ator ocidental no presente.

Resumo Este artigo objetiva analisar a performatividade de Francisca da Silva, rainha do Reisado Santa Helena, em Juazeiro do Norte, interior do Ceará. Para tanto, pretende-se discutir como as dissidências sexuais atuam nos sentidos de agência e de resistência diante do contexto regional a partir da teoria sociológica em uma perspectiva decolonial de gênero. O percurso etnográfico considera a performance de Tica um ponto-chave para perceber os atravessamentos no rito religioso e na forma como ela pode fazer um corte no núcleo duro da heteronorma, forçando a permeabilidade ao não binarismo na poética da tradição.

ResumoO artigo versa sobre a centralidade da cabeça para investimentos estético-corporais no contexto estudado e busca compreender os significados destas práticas a partir de entendimentos locais sobre corpo.

Resumo Este texto aborda a "educação dos sentidos", temática atual, porém pouco explorada sistematicamente. Embora constituam a principal forma de apreensão do mundo, segundo Michel Onfray, e recebam, como afirma Christoph Türcke, uma espécie de "superestimulação" na sociedade da informação, os sentidos, paradoxalmente, são direcionados a objetos e interesses específicos, quase sempre ligados ao consumo. A proposta deste estudo situou-se na reflexão sobre corpo e sensibilidade, a partir do cruzamento entre essa razão dos sentidos e a lógica atual da superestimulação. Encontra-se a premência de um saber estético, que não apenas se direciona à arte, mas se espraia para a conduta contemporânea como um todo. Esse encontro permitiu descortinar possibilidades para a educação dos sentidos.

Neste texto que introduz sua obra, Le corps-caméra: le performer et son image, Sophie Delpeux se pergunta qual o lugar que as imagens de performance ocupam no contexto das artes corporais. Neste sentido, a autora nos conduz por um caminho reflexivo que nos faz ver nestes documentos de época, não um substituto da performance, mas uma outra instância legítima de experiência. Para este dossiê, Delpeux acrescentou algumas linhas iniciais para nos dar conta do estado atual de sua pesquisa.

O desenvolvimento de práticas que sejam responsáveis pelo desenvolvimento da beleza acontece em todas as sociedades humanas. Contudo, no momento atual, essas práticas atingem as pessoas de diferentes faixas etárias, inclusive adolescentes. Nesse sentido, o objetivo desse texto foi identificar como os adolescentes têm tratado este tema e, quais são as práticas que eles desenvolvem visando o alcance da beleza.

O objetivo desse texto é discutir sobre o domínio falocrático em relação ao trinômio gênero, corpo e beleza, a partir de inquietações que se fundamentam no domínio masculino sobre as características a serem adquiridas e sustentadas pelas mulheres. Parte-se de uma visão pós-moderna para questionar a arrogância e a prepotência masculina e suas formas de controle, inclusive com a adoção de uma eterna permanência e existência do masculino por meio dos nomes.

O presente texto apresenta a entrevista com a Professora Dra. Terezinha Petrúcia da Nóbrega, realizada em 03 de novembro de 2017 às 19:20 em Fortaleza, Ceará. A professora nos conta sobre sua trajetória acadêmica e suas aproximações com o pensamento da fenomenologia de Merleau-Ponty. Relata sobre algumas de suas obras, e suas experiências com o autor Bernard Andrieu na praia da Tambaba. Por fim nos faz um breve relato sobre sua visão acerca de uma educação sensível.

O objetivo desse ensaio foi fazer uma análise das políticas de formação em educação física, tendo como foco o diálogo entre o corpo e a cultura, a partir dos trabalhos e possibilidades de análise construídos dentro do Grupo de Trabalho Temático Corpo e Cultura do Colégio Brasileiro de Ciências do Esporte (GTTCC/CBCE).